㈠ 程之主演的老電影
一、《兩個巡邏兵》
《山間鈴響馬幫來》是上海電影製片廠攝制的劇情片，由王為一執導，於洋、孫景璐主演，於1954年3月3日上映。
該片講述了解放初期，為保證邊疆地區各族人民的正常物質供應，雲南邊防部隊和少數民族群眾一起與國民黨殘匪進行激烈戰斗的故事。
三、《太陽照亮了紅石溝》
電影《太陽照亮了紅石溝》攝制於1953年，其主要劇情為：解放前，西北某地紅石溝村回族農民馬外保的大兒子馬克里木，被當地惡霸馬錫仁勾結馬步芳的軍隊殘酷地殺害了，小兒子又被拉去當兵；大西北解放後，馬依卜拉配合人民解放軍活捉了惡霸馬錫仁。
㈡ 求一部國產老電影名字 模糊記得 師兄弟兩個武功都很高 一個是罪犯一個是警察他們師傅是回民
峨眉飛盜
峨眉飛盜，中國電影名，峨眉電影製片廠攝制於1985年；這部影片根據周納的報告文學《峨眉文物被竊案》改編，片中講述的是我公安機關的偵查員偵破峨眉山文物管理所文物被盜案的故事：峨眉山文物管理所珍藏的一批珍貴文物突然被盜，嘉山（樂山）市公安局刑警大隊長魯培民和偵察員趙海、徐汶根據種種跡象判斷並審訊一批小賊後得出結論：劫走文物的是一個外號叫做「草上飛」的罪犯，但其憑借其高超的武藝打傷公安人員逃之夭夭，趙海請來自己的武術師父並駕車緊追，經過一場生死搏鬥，「草上飛」最終落入法網，珍貴文物也完璧歸趙。
㈢ 求一些老的南方少數民族題材的電影片名。
諾瑪的十七歲〉、
紅河花腰彝族風情〈花腰新娘〉、
紅河瑤族風情的〈咬指〉，
反映僳僳族、傣族抗英斗爭的〈石月亮〉、
《山間鈴響馬幫來》（苗族、哈尼族）、
《蘆笙戀歌》（拉祜族）、
《邊寨烽火》（景頗族）、
《五朵金花》、《摩雅傣》（傣族）、
《劉三姐》（壯族）、
《阿詩瑪》（彝族
《青春祭》（傣族）、
《鼓樓情話》（侗族）、
苗家兒女》（苗族）、
《神秘的伴侶》（瑤族彝族）、
土家族（《連心壩》），
布依族（《山寨火種》），
瑤族（《瑤山春》），
苗族（《火娃》），
回族（《六盤山》），
佤族（《孔雀飛來阿佤山》），
壯族（《拔哥的故事》），
獨龍族基諾族（《綠海天涯》），
達翰爾族（《傲蕾•一蘭》），
傣族（《青春祭》、《孔雀公主》）
彝族（《奇異的婚配》），
㈣ 求 好看的穆斯林電影
http://v.youku.com/v_show/id_XMTI0MDUzOTg4.html伊朗電影《天堂的小孩》又名《小鞋子》，它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外語片（提名）的影片，講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。主要獎項：1999年蒙特利爾電影節最佳影片 基本信息 導演:馬基德·馬基迪編劇:馬基德·馬基迪主演: AmirFarrokhHashemian /默罕默德·阿米爾·納吉類型: 劇情/ 家庭 / 兒童製片國家/地區: 伊朗語言: 波斯語
㈤ 推薦關於與少數民族相關的電影
蒙族的：
《綠草地》，寧浩的新作。
《嘎達梅林》，馮小寧作品，英雄史詩。
《圖雅的婚事》，余男作品，07年柏林電影節金熊獎最佳影片。
《黑駿馬》，謝飛導演，騰格爾主演，第十九屆蒙特利爾電影節最佳導演及最佳音樂藝術成就獎。
《蒙古王》，四國合拍的成吉思汗電影，奧斯卡最佳外語片提名。
《悲情布魯克》
藏族的：
《紅河谷》，馮小寧作品，寧靜邵兵主演。
《喜馬拉雅王子》，蒲巴甲主演的，改編自《哈姆雷特》。
《靜靜的瑪尼石》，非常出色的西藏紀錄片，經典。
《可可西里》。陸川的作品，很著名了，關於保護藏羚羊的。
《小喇嘛看世界盃》。澳大利亞和不丹合拍的電影，很有意思。
《岡拉梅朵》，今年的新片，愛情故事值得一看。
《盜馬賊》，田壯壯作品，於1988年獲瑞士第四屆第三世界電影節弗里堡市大獎。
《小活佛》，大名鼎鼎的貝托魯奇作品，三國合拍，尋找轉世靈童的故事。
《梅里雪山》，07年的小成本影片。
《茶馬古道-德拉姆》，田壯壯拍的紀錄片，有關茶馬古道的故事。
其他民族：
彝族：《花腰新娘》，張靜初、印小天主演。《畢摩紀》，不錯的片子。
壯族：《劉三姐》，老片子了。
白族：《五朵金花》、《阿詩瑪》，同上。
維族：《冰山上的來客》。
一下就想起這些，嚴重推薦《圖雅的婚事》《靜靜的瑪尼石》這兩部，比較新，成就也高。
㈥ 十七年時期的少數民族題材影片有哪些
一個基本的共識是，一部真正意義上的中國電影史絕不應該只是漢民族的電影史，其他55個少數民族理所當然應該被納入中國電影的生產、文化表徵和傳播消費范疇。最大的難點在於，對少數民族電影和少數民族題材電影的概念界定至今依然沒有定論，學者們各持己見、莫衷一是[1]。筆者以為，真正意義上的少數民族電影必須具備幾個要素：首先是電影的主創人員尤其是導演應當擁有少數民族身份，這種身份不是生物學上的類屬范疇，而是專指文化身份，不但延承著某個民族的血緣，而且熟悉、尊重並熱愛這個民族的世俗生活習性和內在精神信仰[2]。。其次，電影題材必須反映少數民族的歷史和現狀，這種反映不局限於影視人類學意義上的「原生態」紀錄，可以是源遠流長的神話傳說，也可以是人情世態的精細描摹，最忌諱誇大虛構的民俗奇觀化展示和對少數民族的圖騰文化和宗教文化理解膚淺、隔靴搔癢。再者，電影應當起用少數民族演員，賦予他們在視覺文化中的主體位置，避免以漢族中心視點所引起的文化隔閡。筆者的思考在很大程度上綜合了當前流行的「作者決定論」和「題材決定論」，事實上，這種考慮也還是處於尷尬的理想主義狀態，現實中更多的是導演身份和題材的交叉游移，絕大多數此類電影被懸置起來，難以判定是否屬於少數民族電影
由於我國少數民族電影領域尚未出現像戈達爾、特呂弗、費里尼、霍克斯那樣具有高度自覺意識的「電影作者」，加之復雜的歷史和現實政治原因，貼近少數民族電影這一標簽的導演屈指可數。內蒙古電影製片廠的塞夫、麥麗絲[3]，天山電影製片廠的廣春蘭[4]，藏族導演萬瑪才旦[5]最負盛譽。毋庸置疑，我們所觸及的少數民族電影大多隻是少數民族題材電影，甚至不是嚴格意義上的少數民族題材。筆者此處也採用廣義上的少數民族題材電影，即主要的判定標準是電影以少數民族聚居區域為場景，反映少數民族的民風民俗，影片的主要角色中出現少數民族。
據考證，我國在1949年之前僅有為數不多的幾部少數民族題材電影——《瑤山艷史》（1933）、《塞上風雲》（1940）和《花蓮港》（1948）。從新中國成立到新世紀之初，少數民族題材電影經歷了兩次繁榮，第一次是在「十七年」時期，一批涉及多個民族的電影精品集中涌現，如《五朵金花》（白族）、《回民支隊》（回族）、《摩雅傣》（傣族）、《劉三姐》（壯族）、《農奴》（藏族）等。單就數量來看，1959年生產6部；1960年則出品10部，占那一年國產影片總數的近六分之一。[6] 第二次高峰出現在80年代中後期至90年代初，這一時期的代表作品《從奴隸到將軍》、《不當演員的姑娘》、《月落玉長河》等也廣有影響。比較而言，兩個時段擁有的共同特徵是都注重表現少數民族的新生活、新面貌，透過新舊社會的強烈反差，有效地實踐著新生政權合法化的意識形態運作。值得注意的是，「十七年」時期少數民族題材電影不僅數量可觀，而且樣式豐富，涉及正劇片、人物傳記片、驚險片和戲曲片等，基本上內置於1942年《在延安文藝座談會上的講話》文藝指導思想和「十七年」社會主義文藝的發展脈絡中。結合當時盛行的文藝政治論和當下掀起的老電影題材重拍之風[7]，可以認為當時最具影響力和最為有效的少數民族題材敘事/電影樣式是反特片。作為一種較成功的驚險片亞/准類型，少數民族題材反特片負載著特殊的政治寓意和文化內涵：一方面，它與《無形的戰線》、《斬斷魔爪》、《秘密圖紙》、《羊城暗哨》等反特故事構成一組文本序列，分享著反特驚險片這一電影樣式某些共同的能指符號和敘事模式；另一方面，鑒於題材的特殊性，它與同時期的其他類別少數民族題材電影如《蘆笙戀歌》、《阿娜爾罕》、《鄂爾多斯風暴》等表達著某種特定的「情感結構」。少數民族題材反特片是「十七年」電影這一多重話語的重要細部，由於其處於十分特殊的叉合位置，並且耦合著新中國成立之初的社會語境，因此具有多重讀解的可能。