『壹』 "好萊塢式"電影特徵
1、表現手法
在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。
2、情節結構
打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。
3、人物不再定型化
是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。
(1)經典好萊塢電影的特點有哪些擴展閱讀
好萊塢電影代表作品
1、《卡薩布蘭卡》
美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。
2、《教父》
科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。
『貳』 美國電影的特點有什麼啊
1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。
美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。
2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。
無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。
3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。
美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。
(2)經典好萊塢電影的特點有哪些擴展閱讀：
美國電影傳播策略：
1、打造產業化的運作模式。
早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。
電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。
2、實施全媒體的宣傳營銷。
在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略
『叄』 好萊塢電影有哪些特點
1、從出品廠家來看，凡是屬於八大公司的電影，都是好萊塢電影。如米高梅，派拉蒙，20世紀福克斯、華納、環球、哥倫比亞……
2、從演員角度來說，好萊塢電影是明星制，這是和其他地區電影的主要不同之一。
3、從生產方式上來說，好萊塢電影是工業化的製作，流水線式的生產，好萊塢電影是電影商品化的最高成就。
4、從內容和品質上看，好萊塢雖然也不乏大師級人物，但基本上是商業電影。
『肆』 好萊塢電影有哪些特點
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。
經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克�6�1塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。
『伍』 美國大片畫面特點是什麼
美國大片畫面特點是：限制型的敘述手法，經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。
因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。
美國大片推薦：
西部：燃情歲月，荒野大飆客。
歌舞：歌舞青春系列，跳出我天地，黑暗中的舞者。
喜劇：小姐好白，金凱瑞大部分。
犯罪：七宗罪，漢尼拔系列。
恐怖：電鋸系列，隔山有眼。
戰爭：黑鷹墜落，辛德勒的名單，太平洋戰爭。
『陸』 好萊塢類型片的特點是什麼
首先我得說好萊塢在不同的時期有這不同的類型片
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，好萊塢電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。當時嚴格的審查制度使好萊塢的類型片主要表現在喜劇片、西部片和歷史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》（1921）、《淘金記》（1925）和《馬戲團》（1928），基登的《航海者》（1924）和《將軍》（1926），勞埃德，H.的《大學新生》（1925）；西部片主要有《篷車》（1923）、《鐵騎》（1924）和《小馬快郵》（1925）等，歷史片有地密爾的《十誡》（1923）和《萬王之王》（1927），格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》（1922）
第二個時期是一戰之後好萊塢電影中的特殊現象——真正意義上的類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）、《疤面人》（1932）和《嚇呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。
第二次世界大戰之後好萊塢的類型片大多是故事片和紀錄片，如有柯蒂斯的《勝利之歌》（1942）、《卡薩布蘭卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顧柯的《費城的故事》（1940）；霍克斯的《約克軍曹》（1941）；希區柯克的《破壞者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《馬爾他之鷹》（1941）；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》（1941）；朗格的《劊子手也死亡》（1943）和《東京上空三十秒》（1944）；劉別謙的《生死問題》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麥卡里的《與我同行》（1944）；邁爾斯東的《鼠與人》（1940）、《北極星》（1943）；I.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》（1943）；普雷明格，O.的《勞拉》（1944）
上世紀六七十年代是美國青年思想最動盪的年代，好萊塢類型片則相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》（1955），卡善的《伊甸園東方》（1955），J.洛甘的《野餐》（1956）以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》（1967），A.潘的《邦尼和克萊德》（1967），D.霍珀的《逍遙騎手》（1969），施萊辛格，J.的《午夜牛郎》（1969），T.馬里克的《荒原》（1973）等。
七八十年代好萊塢類型片電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，比如艾倫，W.的《安妮•霍爾》（1977）和《漢納姐妹》（1986）；阿爾特曼的《三個女性》（1977）；阿普特德的《礦工的女兒》（1980）；R.本頓的《克萊默夫婦》（1979）；J.L.布魯克斯的《母女情深》（1983）；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》（1978）；M.雷德爾的《金色池塘》（1981）；雷德福，R.的《普通人》（1980）；H.羅斯的《轉折點》（1977）；齊納曼的《朱莉亞》（1977）等。
九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的「美國大片」。由於類型影片太多，我就不啰嗦了。
以上有本人的一些主觀想法，僅作參考
『柒』 好萊塢經典敘事有什麼特點
特點：遵循因果邏輯基本線性推進的敘述方式
劇情結構（Polt）
基本上以序幕——建立——對抗——解決——尾聲的好萊塢模式結構組織影片的故事內容。
第一、序幕（介紹故事的背景）
第二、建立（鋪墊故事發生的前因）
第三、對抗（由前因導致的雙方矛盾沖突）
第四、解決（矛盾沖突導致的結果）
第五、尾聲（結果對主人公生命所帶來的影響）
(7)經典好萊塢電影的特點有哪些擴展閱讀：
好萊塢經典敘事故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
它還使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
『捌』 簡述好萊塢電影的特點
1、表現手法
在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成抄分，在表現手法上突出電影的影像功能。
2、情節結構
打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。
3、人物不再定型化
是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞襲的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。
(8)經典好萊塢電影的特點有哪些擴展閱讀：
好萊塢大片票房排行榜：《復仇聯盟4》，《阿凡達》，《泰坦尼克號》，《星球大戰：原力覺醒》，《復仇者聯盟3》，《侏羅紀公園》等。
1、《復仇聯盟4》
2019年4月28日，影片以12．09億美元票房的成績打破「首映周末全球票房最高電影」以及「全球票房最快達到10億電影」兩項吉尼斯世界紀錄。超越了2009年上zd映的詹姆斯·卡梅隆執導的影片《阿凡達》27．897億美元的票房，成為有史以來票房最高的影片。
2、《阿凡達》
詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方專式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的范圍，要知道，這可是在大銀幕上看一屬男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準的愛情普世價值。
『玖』 好萊塢的電影通常有什麼特點
三點布光（正光變亮，側光立體感，逆光變柔，這樣人物就像舞台一樣，經典好萊塢時期多，現在機器先進了原則還是一樣不過並不明顯）正反打鏡頭與目光一致（畫面邊角一個大肩膀或者半邊臉，主要的內容都是對象）鏡頭方向與人物移動一致（很少看到鏡頭往左人物往右，上一個鏡頭人物從左至右的話下一個鏡頭一定也是從左至右）