『壹』 有哪些好看的黑白電影
最近在回味好萊塢老電影。
以前看好萊塢第一美女奧黛麗赫本的，盲女驚魂記，蒂凡尼的早餐（黑白的），其實她的電影都很經典比如龍鳳配，偷龍轉鳳，窈窕淑女，只不過這些是彩色的。
還有第二美女斐文麗的，她的黑白片比較多，亂世佳人，魂斷藍橋（這個看了真的非常佩服那時的導演和編劇還有演員能貢獻出這么經典的電影，現在從來沒看過了。你一定要看魂斷藍橋。
還有希區柯克好萊塢懸疑大師的，後窗（反拍的沒有原版的好），精神病患者，煤氣燈下，都很好。
『貳』 哪種老（黑白）電影比大多數現代電影要好，並且每個人都應該觀看
作為電影迷，有很多人寫過很多關於電影的文章，我注意到年輕人經常會毫不猶豫地拒絕B＆W。我沒有批評他們，作為一個看電視太多的年輕人，當我最喜歡的UHF電台在星期六無聲電影時，我討厭它。即使是現在，在很多情況下，我還是不得不哄著我去看一部無聲電影。
B＆W仍然可以提供很多服務，包括無聲電影。這就是我的一些建議，請注意，實際上有數百部好電影，並且這是有限的采樣。
諾斯費拉圖1922
即使在今天，特殊效果和寒意仍然保持良好。
絕望時刻1955
到了這個時候，好萊塢的皇室演員漢弗萊·鮑嘉（Humphrey Bogart）在彩色電影中取得了巨大的成功，而且對於一個絕望的逃脫監獄的人質來說，年齡已經太老了。但是，請嘗試在黑暗中觀看這部電影。
『叄』 從未這么喜歡過黑白老片：比利懷爾德《控方證人》
上周六去所在城市的一處民間電影放映廳看了一部電影。驅車幾十公里，在放映廳遭受著蚊子的肆虐，為的就是去看一部六十年前的老片子——《控方證人》。
但是，這一切，都很值得。認識好片，好導演，這種樂趣真的令人享受與回味。
對於《控方證人》這個名字，或許更多人知道或看過的是阿加莎·克里斯蒂的同名小說《控方證人》，抑或是改編的同名話劇，而對這部電影所知不多。畢竟，這么久遠的片子已經很少有機會出現在大眾視野中了。
富有激情，好看。這是我看這部電影的感受。黑白片，沒有特效，幾十年前能拍出這樣的片子，真的值得稱贊。
故事講的是倫敦著名刑案辯護律師韋菲爵士（查爾斯•勞頓 Charles Laughton 飾）在接受心臟病治療期間，因一起謀殺案的出現而倍感興奮，不顧身體狀況出山相助，全力為當事人沃爾（泰隆•鮑華 Tyrone Power 飾）打官司。
案件的起因是沃爾認識了一位富婆，兩人相談甚歡，沃爾經常去拜訪她，而對方也很喜歡他，甚至為他修改了遺囑，決定把8萬英鎊留給他。卻不料富婆被人殺害。沃爾與她親密的關系以及她遇害當晚曾去過她家的事實，讓他成為了頭號嫌疑犯。而他唯一的證人是妻子克里斯汀（瑪琳•黛德麗 Marlene Dietrich 飾），但克里斯汀前來會見韋菲爵士時表現得冷漠與淡定，這令韋菲感到其中另有隱情。
而令所有人都沒有想到的是，克里斯汀竟然出庭做了控方的證人，公然陷丈夫於不義。這個情節可謂本片的其中一個高潮。
而更出乎意料的事還在後面；再加上雙方律師尤其是韋菲爵士的在陳述一番又一番辯辭時的精彩表現，讓人在看完影片之後大呼過癮，拍案叫絕。
圖/ 韋菲爵士，這個律師最初看上去似乎有點冷，但他的幽默與爆發力讓人深深著迷
圖/ 韋菲爵士的護士，也是片中極為鮮活的一個角色
圖/ 被告人沃爾，他在法庭的情緒起伏也是相當大的一個看點
圖/ 沃爾的妻子克里斯汀，沃爾唯一的證人，她的「倒戈」是本片最大的一個謎團
不得不說，導演比利·懷爾德(Billy Wilder)真是個講故事的高手。
說來也巧，比利·懷爾德曾想做一名律師，他放棄維也納的記者工作來到柏林，1929年起開始劇本創作而進入影壇，雖然最終沒有成為律師，卻拍出了這樣精彩的庭審片，想必對法律題材也是有著屬於他自己的獨到的見解，或許正是和曾經的夢想有關吧，寫出了如此精彩的劇本，讓演員的形象更加飽滿豐盈，叫人印象深刻。
據放映員介紹說，導演本人十分低調，這也是他並不那麼為大眾所知的一個原因，但了解他的影迷們，一定對《日落大道》《熱情如火》《桃色公寓》等經典電影記憶猶新，他的很多電影在IMDb和豆瓣都有著很高的評分（豆瓣甚至對《控方證人》給出了9.5分的評價；作為國內影迷心中極具口碑的電影評分系統，豆瓣能打出這樣的高分，想必這部電影一定有其過人之處）。
除了懸疑犯罪片，懷爾德的作品也呈現出多元化來。
比如上面提到的《桃色公寓》（The Apartment），還有《玉女風流》（One Two Three）等，是他喜劇片的代表作：
《倒扣的王牌》（Ace in the Hole）《日落大道》（Sunset Blvd.）等是令觀眾瞠目的在60年代極為突兀的黑色電影：
也拍過戰爭片《戰地軍魂》（Stalag 17）：
還有愛情片《龍鳳配》（Sabrina Fair）：
有人說，懷爾德的電影「好看、會講故事，就像東方的皮影戲，有無數條線把人物控制在自己的手心裡」，除了吸引人的故事情節，還常常有一些寓意在其作品中。比如《日落大道》中，失意的好萊塢編劇愛上一個無聲時代的老牌女星，暗喻著無聲電影的沒落。而《熱情如火》中竟然有同性戀的暗示，今天來看的話真是超越時代的前衛思想。
如果你對這些都不是很熟悉的話，那麼下面這張瑪麗蓮·夢露站在地鐵通風口上的鏡頭你一定不會陌生。
這是懷爾德另一部影片《七年之癢》（The Seven Year Itch）中的畫面。
2002年3月28日，懷爾德離世，觀其一生，他不只是一個抱過六座小金人的電影大師，他更令人緬懷的是，他曾經帶給影迷們那麼多快樂的夜晚，以及那些為他的作品著魔的一個個年代。
懷爾德的墓誌銘，簡單卻意味深長。
也以此文向這位編劇之王致敬。
『肆』 推薦幾部好萊塢經典老電影 黑白加上五十年代以前的
《羅馬假日》，《卡薩布蘭卡》，《一夜風流》，並不都是五十年代以前的，不過每一部都是黑白電影的經典。
『伍』 盤點12部經典的好萊塢黑幫電影
黑幫電影是好萊塢經久不衰的類型片之一，它們不僅是一部充斥著殘酷血腥與陰謀詭計的幫派爭斗史，更是一面反映 美國社會的 族群關系、底層文化、時代背景 的明鏡，下文就帶大家一起了解好萊塢最具代表性的12部黑幫電影。
TOP 12 《東方承諾》族群幫派：俄羅斯裔黑幫
分析：大衛·柯南伯格的影片向來以怪異、暴力、血腥的風格而見長，這部影片正是以寫實的風格還原了俄羅斯裔幫派的殘酷與血腥， 電影中男主角維岡·莫滕森赤身裸體與敵人在浴室搏鬥的場面曾被外國媒體評委最血腥的格鬥戲。
TOP 11 《米勒的十字路口》 族群幫派：愛爾蘭幫、猶太幫
影片導演：科恩兄弟
分析：該片借鑒了《教父》《鐵面無私》等經典黑幫片的橋段，並在此基礎上融入了科恩兄弟獨有的「黑色幽默」，電影從小格局出發，塑造出一個處在黑幫爭斗漩渦之中卻堅持江湖道義的主角形象，從這一層面而言，電影頗有八、九十年代的港片風格。
族群幫派：黑人幫派
影片導演：萊德利·斯科特
分析：影片根據真人真事改變，是一部警匪故事與黑幫史詩的混合體，劇場版的情節略顯單薄，只有加長版的電影才真正體現了大師導演斯科特的功力，警察與幫派間的相互較量在一黑一白的光影交錯中更顯出電影的獨具一格。
族群幫派：芝加哥犯罪組織
影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪
分析：電影同樣是根據真實事件改編，禁酒令時代芝加哥警方與阿爾·卡蓬領導的犯罪集團之間的故事，被譽為希區柯克接班人的導演布萊恩·德·帕爾瑪在影片中多次使用長鏡頭，並於結尾的火車站戲份中致敬」敖德薩階梯「里的蒙太奇剪輯手法，這些高超的拍攝技巧使得這部黑幫片更顯匠心獨運。
TOP 8 《紐約黑幫》族群幫派：愛爾蘭裔黑幫「死兔黨」與「本地黨」
影片導演：馬丁·斯科塞斯
分析：這部影片可謂是一部真正的黑幫史詩，影片將時代背景放置在19世紀的美國，展示了移民浪潮之下不同幫派之間的爭斗，黑幫故事的背後真正隱藏的是不同族群的融合，這也正是美國這個新興國家建立的根基，丹尼爾·戴·劉易斯在本片中獻出了堪稱「神級」的表演。
TOP 7 《忠奸人》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：邁克·內威爾
分析：該片同樣是根據真實事件改編，講述FBI探員在黑手黨卧底的故事。電影側重於對卧底探員這一角色的心裡刻畫，表現他在卧底過程中逐漸發現黑幫朋友的身上同樣有人性的閃光點，艾爾·帕西諾和約翰尼·德普的對手戲是整部影片最大的看點。
TOP 6 《情梟的黎明》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪
分析：該片反應了「一入黑道深似海」的現實，艾爾·帕西諾飾演的卡利多是一個極具悲情色彩的人物，在他的身上極具香港黑幫電影人物講義氣，重情懷的個性，可惜處在一個「身不由己」的江湖，最終難逃朋友的背叛，悲劇性的結局似乎印證了那句經典台詞」出來混遲早要還「！
TOP 5 《賭城風雲》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：馬丁·斯科塞斯
分析：影片講述的是一位賭場大亨的傳奇經歷，羅伯特·德尼羅飾演的男主角在事業奮斗的同時如何處理友情與愛情的背叛，德尼羅的精彩演技和斯科塞斯的掌控力使3小時的故事行雲流水，不見絲毫拖沓感，而 通過這部影片也讓我們了解到義大利黑手黨與賭城拉斯維加斯之間千絲萬縷的聯系。
TOP 4 《疤面煞星》族群幫派：拉丁裔黑幫
影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪
分析：電影講述的是一位古巴難民托尼逃至邁阿密白手起家創立一個販毒組織的故事，影片以傳記電影的結構講述了這位幫派大佬的崛起、輝煌、衰落與滅亡，艾爾·帕西諾在片中一反優雅、沉穩的形象，演出一個喪心病狂的幫派頭目。
TOP 3 《美國往事》族群幫派：紐約犯罪組織
影片導演：賽爾喬·萊翁內
分析：嚴格意義上講電影並不能算一部傳統的黑幫片，故事的重點不是幫派之間的爭斗，而是以 四個紐約街頭混混的成長史展現出20世紀上半頁美國社會的變遷，故事中又涉及了親情、友情、愛情與利益的間的復雜糾葛，這是一部反映人性的經典之作。
TOP 2 《好傢伙》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：馬丁·斯科塞斯
分析：這是「老馬丁」最優秀的黑幫電影，相對於優雅的《教父》，這部電影更多的是展現了黑手黨的殘酷與血腥，影片通過幫派成員間的相互背叛與暗算，揭示出真正的黑道並沒有所謂的江湖義氣，只有醜陋和貪婪的人性，作為一部黑幫電影，其在寫實性上要比同類影片稍高一籌。
族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：弗朗西斯·福特·科波拉
分析：《教父》是公認的影史最偉大的黑幫電影，在該片精彩故事的背後總結出了一套值得每個人學習的人生觀， 實現自我價值 ， 保護家族成員 ， 為族群發聲 ， 為國家爭榮譽 ，這套價值體系正與我們傳統儒家文化中的修身、齊家、治國、平天下有不謀而合之處。所以這部影片有著超越種族及文化的影響力，可以給我們每個人的生活提供一點積極的經驗。
『陸』 推薦幾部好萊塢經典老電影 黑白加上五十年代以前的
大獨裁者，羅馬假日也是黑白影片，卡薩布蘭卡，關山飛渡，驚情四百年，魂斷藍橋等等
『柒』 好萊塢最後一部黑白影片和第一部彩色影片分別是什麼
1935年,歷史上第一部彩色電影問世:馬摩里安在他執導的《浮華世界》中首次使用了彩色技術。
不好說最後的黑白影片，因為每年都還有很多黑白影片出現
近些年經典的有：
《缺席的人》2001年
《瘋狂店員》1995年
《天使A》2005年
《晚安，好運》2005年
《罪惡之城》2005年
《復活》2006年
《咖啡與香煙》2003年
還有陸川的《南京、南京》2009年
今年還有一部黑白片問世，但是我不記得名字了，但我相信這一定不是最後一部
『捌』 羅馬假日是好萊塢黑白電影的經典之作嗎
《羅馬假日》是1953年由美國派拉蒙 公司拍攝的浪漫愛情片。故事講述了一位 歐洲某公國的公主與一個美國 記己者之間在 羅馬的一天發生的浪漫故事。影片由格利 高里•派克和奧黛麗•赫本聯袂主演，取 得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的 經典之作。
奧黛麗•赫本也因該片獲得了 她一生中最重要的獎項——奧斯卡最佳女 主角獎。 電影上映後，片名成為很多商號 爭搶的名字，也有用羅馬假日作為品牌的 摩托車。
影片的故事是這樣的:某國公主安妮 蒞臨羅馬，生性活潑的她早已煩透宮廷生
活的桎梏，在羅馬的第一個晚上便偷偷跑 出戒備森嚴的官邸來到了羅馬街頭。
夜色 里，她感受到了從未有過的自由:可以在街 上大搖大擺地走路，一點也不用在乎貴族 的繁文縟節。 她以往矜持的性格變得盪然 無存，當她大意的躺在街頭石階上昏昏欲 睡時，碰到了派克飾演的記者，於是上演了 一出別樣的假日生活。
人只有在昏迷的狀態里才會展示自 己最原始的本性，就算公主也不能倖免。 由於在逃跑前御醫打的安定劑使她夜遊羅 馬的計劃未能實現，昏沉狀態里的她更顯 親切、可愛。 《羅馬假日》童話般的敘事 也從她和記者的奇遇展開。
雖然那是個無
名記者，但在她昏睡的時候他就像把她領 回家的丈夫，男人成熟俊美的外表使其 「甘心」被帶走，這夢幻般的巧遇在現實生 活里顯然是極少見的。而電影作為一種藝 術向觀眾呈現了這樣一部浪漫愛情故事。
『玖』 推薦幾部經典的好萊塢黑白電影
1生要看的50部經典電影..你最喜歡哪部?? 1.西線無戰事 奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品 電影史上「最偉大的反戰電影」之一 揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢 2.馬路天使 中國早期社會問題片的集大成者 海派城市市井生活的經典寫照 20 世紀30年代中國電影的壓軸之作 3.亂世佳人 好萊塢「第一巨片」 展現著曠世愛情的絕世佳作 奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」 4.魂斷藍橋 鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸 戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱 電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一 5.公民凱恩 世界電影史上的一次重要實驗 反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態 一部純粹的「電影的詩」 6.卡薩布蘭卡 世界電影殿堂中的經典之作 以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片 蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情 7.小城之春 一部典型的心理抒情片 世界電影史上不可多得的藝術珍品 開創了中國電影史上詩化電影的先河 8.羅生門 挖掘人性丑惡的巔峰之作 在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片 標志著日本的電影藝術進入一個新紀元 9.羅馬假日 流芳百世的浪漫經典 電影史上愛情文藝片的典範 溫馨浪漫中充滿了藝術的美感 10.後窗 「永遠的驚悚大師」的傑出代表作 一則「看電影」的寓言 一首直指陰暗人心的詩 11.賓虛 一部名垂影史的史詩巨片 奧斯卡歷史上一個突破性的記錄 滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情 12.西區故事 百年經典的主題與現代藝術的融會貫通 美國「街頭歌舞片」的經典之作 一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇 13.音樂之聲 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作 好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典 電影史上絕妙的神來之筆 14.教父 一部令人拍案叫絕的成功之作 一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片 一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」 15.星球大戰 20世紀最為重要的文化事件之一 科幻電影史上最為經典的作品 影響了整整一代人 16.人證 一部探討人性、人情、人倫的傑作 世界偵探推理片中的精品 開拓了懸疑片的社會深度 17.城南舊事 滿含人間煙火味，卻無半分名利心 近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫 似一首淡雅而含蓄的詩 18.莫扎特 展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生 反映人生道路上善與惡的沖突 深刻洞悉人性的經典之作 19.芙蓉鎮 「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作 表現了各式人物在歷史面前的真實面目 發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌 20.紅高粱 中國新時期電影創作的新篇章 中國電影走向世界的新開始 猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻 21.十誡 歐洲「道德焦慮電影」的代表作 以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制 透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題 22.悲情城市 當代台灣社會的灰色寓言 都會浮世風景中喑啞的安魂曲 一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩 23.人鬼情未了 好萊塢道德復興運動的代表作 一幕傑出的愛情悲劇 體現了超越生死的浪漫柔情 24.與狼共舞 多元化文化觀在電影史上的成功折射 對美國西進運動的深刻反思 好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇 25.情人 一段讓人痛徹心扉的異國之戀 一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情 一堵無法逾越的經典嘆息之牆 26.沉默的羔羊 美國社會問題片的經典之作 一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片 好萊塢最令人激動的恐怖片之一 27.牯嶺街少年殺人事件 銳利的現代感和青春化特徵的真實結合 一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇 展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春 28.霸王別姬 通俗中見斑斕，曲高而和者眾 一部絢爛、令人陶醉的史詩 29.辛德勒的名單 探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡 具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力 深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量 30.真實的謊言 美國20世紀90年代動作片經典中的經典 特技電影的典範 大陸市場進口好萊塢大片的開始 31.阿甘正傳 美國「反智電影」的代表作 充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神 以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史 32.燃情歲月 一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷 一部經典的唯美派電影 恍如隔世的成人童話 33.鋼琴課 一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事 細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界 反映女性意識覺醒的佳作 34.陽光燦爛的日子 20世紀90年代中國電影的「意外之喜」 對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪 標志著中國電影跨入了一個新的時代 35.肖申克的救贖 一部揭露美國司法黑幕的巨片 一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷 蘊涵人生哲理的喻世之作 36.獅子王 動物界中的「哈姆雷特」 歷史上最受歡迎的英語影片 迪斯尼公司的巔峰之作 37.這個殺手不太冷 一部偏重於暴力美學的動作巨片 令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀 滿含繞指柔情的都市寓言 38.七宗罪 電影史上最成功的心理驚悚片 一幕讓人發狂的人生戲劇 一部具有濃厚哲學意味的警世錄 39.勇敢的心 一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片 一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情 一部悲壯的血淚傳奇 40.廊橋遺夢 一部內涵深刻的社會倫理片 一段柏拉圖式的經典愛情 一部本地化思維極強的力作 41.猜火車 一部著眼於社會現實的「問題電影」 另類影片的經典之作 以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態 42.泰坦尼克號 電影史上第一昂貴的電影 沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱 一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言 43.美麗人生 一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 44.中央車站 全世界最好看的電影之一 一部具有現實主義風范的溫情小品 一段悲憫旋律下的自我救贖之路 45.楚門的世界 一則荒誕無稽的人生寓言 對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺 有力地批判了「媒體萬能」的價值觀 46.搏擊俱樂部 一則極具顛覆性質的社會生活寓言 一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄 一幕以死亡為主題的黑色喜劇 47.花樣年華 無法抗拒而又綺麗無比的東方之美 一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情 一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢 48.一一 一部高水準的社會學寶典 世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感 在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重 49.黑暗中的舞者 北歐電影史上耗資最大的一部影片 一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇 一首關於執著信念的贊美詩 50.千與千尋 自我救贖的英雄史詩 重新審視人類生命力的力作 在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
『拾』 美國經典老電影
美國經典老電影：《龍鳳配》、《羅馬假日》、《蒂凡尼的早餐》這三部都是奧黛麗·赫本演的，她就是優雅本人，她每一部電影我都覺得很經典。
《龍鳳配》1954年喜劇愛情片，講述一位貧窮的少女，從巴黎學習回來後從丑小鴨變成了美麗的天鵝，並贏得富家子弟的愛情的故事。
"我不想擁有任何東西，直到我找到一個地方，我和我喜歡的東西在一起。我不知道這個地方在哪裡，但是我知道它像什麼樣子，它就像蒂凡尼。"——《蒂凡尼的早餐》