⑴ 世界上最盛大的電影節日是什麼節
知道電影節誕生於年月日，是一項推廣電影藝術提高電影藝術水平的活動。也是為了獎勵有價值有創意的優秀電影，促進電影人之間的交流與合作，為電影貿易的發展提供便利。通常設立各種獎項來獎勵那些取得成功的人。電影節吸引人們的注意力，大的甚至覆蓋全球。
在法國外交部教育部和電影聯合會的支持下，法國藝術行動協會成立。之後由法國工業部和商務部聯合舉辦。成立於年，每年月日至日，最高獎項是金棕櫚獎。柏林國際電影節原名西柏林國際電影節，成立於年。與戛納國際電影節威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節世界三大電影節。
最高獎項是金熊獎。其目的是加強世界各地電影人的交流，促進電影藝術的提高，柏林國際電影節最初在月舉行，後來與戛納國際電影節競爭。自年以來它已經在月份舉行了兩周。自年起，柏林電影節隸屬於商業柏林藝術展覽有限公司.年月，入選國際電影製片人協會電影節委員會首任委員。
⑵ 中消協批春節檔天價電影票
中消協批春節檔天價電影票
中消協批春節檔天價電影票，春節檔票價逐年升高已經是不爭的事實。2022年春節檔預售階段平均票價高達58.2元。這直接「勸退」了不少觀眾。中消協批春節檔天價電影票。
中消協批春節檔天價電影票1
2月15日，中消協發布春節消費維權【進入黑貓投訴】輿情分析報告，報告對1月31日（除夕）—2月7日（正月初七）期間相關消費維權情況進行了網路大數據輿情分析，發現電影票價高成為休閑娛樂輿情吐槽高發領域。
「最貴春節檔」已經成為本年度春節檔最大的標簽，根據燈塔專業版統計數據顯示，今年春節檔平均票價上漲8%至52.8元。動輒百元以上的票價影響了票房，春節一過，《狙擊手》《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》相繼宣布調低價格。
中消協分析，對影院來說，觀影人數普遍減少、觀影頻次持續走低的事實，說明單純的票價依賴無異於竭澤而漁、飲鴆止渴。尋求影院盈利路徑依賴與消費者合理承受范圍之間的平衡，尋求產業長效健康發展與文化消費提質升級間的良性互動，需要相關行業、相關部門不斷研究、持續探索。
業內人士表示，前期的造勢和高預期導致了票價的內卷，高票價也影響了觀影人次，很多人會覺得近百元觀看一個2D電影不值，因此等春節過後，票價回落再去看。
目前，電影平均票價已經回落至40元左右，燈塔專業版數據顯示，春節票價回落後周票房23.61億元。
春節過後多部影片宣布調低票價，中消協：票價依賴無異於竭澤而漁
正月初一，春節檔的戰場剛開始，登上熱搜的不是電影而是#虎年春節檔票價最高#。貝殼財經記者觀察發現，春節期間多地電影價格高達150元，省會城市票價幾乎均在百元左右，三線城市票房價格也有相應的提高。
中消協報告顯示，監測期內，共收集有關「電影」類負面信息205819條，每日輿情吐槽主要指向票價方面，輿情走勢總體呈兩邊低、中間高態勢，相關負面信息在2月3日（正月初三）達到峰值。繼去年春節檔票價被廣泛吐槽後，今年春節檔平均票價再創新高，許多有觀影意願的消費者，因高票價望而卻步。
票價高影響了人們的觀影熱情，在電影票價是否會影響春節觀影的投票中，有77%的人投給了「影響，太貴不看了」。
分析高票價原因時，中消協指出，銀幕過剩與內容短缺的結構性難題，疫情波動與政策影響的多種現實挑戰，迫使影院通過提高票價緩解現金流緊張的窘境。同時中消協也表示，從產業短期止損的角度來說或許可以理解，但觀影人數普遍減少、觀影頻次持續走低的事實，卻說明單純的票價依賴無異於竭澤而漁、飲鴆止渴。
票價變化也佐證了這一觀點，正月初四開始，多家影院下調春節檔價格。此外，片方也開始有所行動，《狙擊手》在2月5日率先宣布下調價格，調價當日票房逆跌，同比增長32%，同時排片佔比也提升至8.6%。
隨後，《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》也相繼宣布調低價格。燈塔專業版數據顯示，電影平均票價已經回落到了43元。
高預期導致票價內卷，票價回落後長尾效應明顯
貝殼財經記者了解到，影院的票價是在片方結算價基礎上的定價，電影業內人士溫特告訴貝殼財經記者，「今年除了喜洋洋外，所有電影的結算價都漲了5元錢，另一方面，票補也少了很多，去年補貼可能達到15元，今年就只有10元，整體上影響了院線定價。」
對影院來說，前期多家機構80億票房的預測給了很多影院信心，從而不斷拉高價格。多位影院經理均表示，今年春節檔表現不及預期。
「今年定價明顯有一個內卷的情況，總部有一個最低價，我們自己會根據周邊影城的定價調整價格，誰也不想賣得比別人低太多，另外疫情，上座率不高，也想多賣點回本，最高賣到70多元，整體比去年提高了10元。」濟南一家影院經理告訴貝殼財經記者。
至於票價是否會影響購票人次，上述影院經理認為會有一定影響，但不是主要原因。溫特稱，從電影類型上看，算得上大製作的只有《長津湖之水門橋》，像《奇跡·笨小孩》《四海》等，很多人會覺得花近百元看一個2D影片不值，因此可能會等待春節過後，票價回落的時候再去看。「尤其普通觀眾，可能一年就看幾次電影，動不動80、90元的電影票可能和他印象中差別會比較大。」
燈塔專業版數據顯示，春節後一周的票房為23.61億元，由此來看，票價回落後的長尾效應值得期待。
票價持續走高已是定勢，溫特稱，「未來幾年春節檔應該還會漲價，但不會漲這么多了。」對於春節檔失去魔力的質疑，溫特表示否認，「從檔期來看，春節檔還是爆發力最強的檔期，明年還有《流浪地球2》，應該會有更好的表現。」
中消協批春節檔天價電影票2
這或許是史上最「熱鬧」的春節檔。
從業者們希望電影票提價可以創造票房奇跡，最起碼可以與去年持平，但觀眾並不買賬，首日就有900萬觀眾因為票價太貴而退場。等到春節檔即將結束時，《狙擊手》率先下調影片結算價格，隨後《長津湖之水門橋》、《奇跡笨小孩》相繼跟進。
但這並沒有挽救慘淡的春節檔，最終2022年春節檔票房停留在60億，是史上首次出現負增長的檔期，相比去年近80億票房大幅度下跌，僅比2019年有些許上浮。
出品方、院線第一次清楚地認識到，漲價根本無法挽救低迷的市場，甚至會創造更慘淡的業績。想要在電影市場賺到更多錢，從業者需要拿出新的解決方案。
降價也挽救不了春節檔
胡冰冰打開美團，准備購買一張電影票時，著實被嚇了一跳。
一張電影票的價格居然直接沖到了70元，這在他所在的人均收入3000元的四五線北方城市幾乎不可想像。她順手打開了微博，發現並不止她一人感覺票價奇高，一位博主曬出了河南信陽多個縣級城市的電影票價，幾部春節檔影片的價格均在70元以上。
北京的票價更甚，在觀影黃金時段19：00-21：00間，一張《長津湖之水門橋》的電影票價格沖到了179元。觀眾或許從未想到今天一張電影票的價格可以買一個投影儀，甚至可以在視頻網站上買上一年的會員。
春節檔票價逐年升高已經是不爭的事實。平均票價從2012年的33.7元逐步攀升，2021年創造48.9元新高，2022年春節檔預售階段平均票價高達58.2元。
這直接「勸退」了不少觀眾。2022年春節檔首日觀影人數就減少近900萬，整體票房比去年少了2億。從2月1日到2月5日，觀影人數持續下滑，從2562萬一直下跌到1708萬，而去年同期的觀影人數始終在2000萬以上。最終，截至2月6日晚，整個春節檔觀影人次比去年少近5000萬。
雖然有高票價支撐，但依然難掩票房的頹勢。相比去年連續突破5天單日票房破10億的戰績，今年初三票房已經跌破10億。
為了挽救頹勢，降價開始了。
2月6日，電影《狙擊手》宣布自2月7日起下調所有版本結算價格至A類35元，B類30元（各降5元），這也是今年春節檔8部新片里首部降低限價的影片。同時，《長津湖之水門橋》也在2月8日宣布將於2月11日零點起下調票房結算價格。隨後，《奇跡笨小孩》也宣布降價。
Tech星球查詢發現，降價的幅度參差不齊。比如在一些四五線城市，《長津湖之水門橋》的票價降幅高達50%，而在一線城市降幅卻只有10%左右。即便降價，整體春節檔的票價依舊高於平常。
國家電影專資辦數據顯示，2月7日-13日，全國票房收入23.59億元，環比回落60.9%，同比去年下降22.65%；觀影人次為5283.5萬人次，也較2021年同期減少23.2%。
史上首次負增長春節檔背後
幾乎所有的電影公司，包括影院都把春節檔視為一個最重要的檔期。在長達7天的假期里，辛苦工作一年的人們喜歡希望用一張電影票、一份大餐來犒勞自己。春節看電影已經成為牢不可破的新民俗。
剛剛過去的2021年對於電影公司來說並不順暢。雖然，《長津湖》以近57億的票房登頂中國影史，但這只是少數的幸運兒。
更慘淡的現實是，去年第三季度，虧損幾乎成為了電影公司的「主旋律」。在《財經》雜志測算的2021年十大收縮行業中，影視行業以42%的收縮幅度排名第三。
一位導演在知乎分享自己的觀點：從去年的數據來看，國產電影票房與2019年基本持平，但因為進口片數量大幅萎縮，票房急劇下滑，導致整體票房比2019年少了近200億。檔期方面，2021年除了春節檔，其他檔期的票房幾乎都不如之前，而且平時的非重要檔期票房更是因為無片支持，數據非常難看。
萬達電影最新發布的公告顯示，海外疫情影響下進口影片供給不足，2021年進口影片數量較2019年減少近一半，票房減少約150億。
在這樣的情況下，春節檔被視為了救命稻草。「大肆提高票價，試圖在這個所有人都會去看電影的檔期收割一把。」上述導演補充道。
高票價是其中因素之一。另外一個不容忽視的因素是，春節是一個喜慶的節日，為了迎合節日氛圍，過去春節檔也多以喜劇為主，比如徐崢的成名之作《人在囧途之泰囧》就是靠著搞笑的劇情成為了當年的春節檔冠軍。
然而，今年真正的喜劇電影只有一部《這個殺手不太冷靜》，位於票房榜首的《長津湖之水門橋》是實打實的戰爭片。
多重因素疊加之下，史上首次負增長的春節檔誕生了。
誰能賺錢
據貓眼專業版實時數據，截至2月14日14時7分，影片《長津湖之水門橋》票房突破34億元，雖然沒有達到60億的預測目標，但也穩坐2022年春節檔頭把交椅。
對於一部投資高達5億元的電影來說，《長津湖之水門橋》顯然可以賺到錢的。據業內人士推測，只要票房超過16億，《長津湖之水門橋》便可以回本。
根據貓眼專業版顯示，《長津湖之水門橋》的累計票房中，有52.27%屬於影院，大概為16.11億元，七家片方（即出品方）為39.10%，計11.09億元。
出品方能不能賺到錢還是未知數，畢竟每部影片各家出品方的投資比例都不盡相同，這是投資時雙方協議的結果。
一位有近10年工作經驗的業內人士告訴Tech星球，去掉拍攝成本，給導演、主演的分成，付給發行方的費用，繳納的稅收，出品方很難賺到錢。
但出品方畢竟屬於產業鏈上游，也有撬動更大資本的力量，在整個產業鏈中，最低端的是院線。
過去10年，中國電影屏幕的塊數增長速度驚人。2017年，中國銀幕數已經超過4.5萬塊，正式超過北美市場，成為全世界銀幕數最多的市場。而這些屏幕大部分都是影院方自己投資的。
「場地租金，人員工資，運營成本，包括院線設備購買，維護，都是院線自己承擔。」一位業內人士告訴Tech星球。這背後是高昂的成本——一個IMAX影廳的投入最低也要1000萬。
「大院線還好，因為背後有大型的院線公司撐腰，他們能拿到大片的密鑰（播放權），如果是三四線城市的個體小影院，因為所處的市場小，想拿到大片的密鑰難上加難，為了拿密鑰，不得不跟發行方簽對賭協議，風險太大了，但是如果沒有大片，誰會跑去個體院線？」上述業內人士補充道，「不上座，就徹底沒有收入了」。
某種程度上為了保證院線的收入，電影行業有一個規定，即每部影片有一個結算底價，院線可以在此基礎上浮動20%-30%，上浮的部分就是院線的利潤。
今年的情況是，底價提高。而在片源有限，整體虧損的情況下，作為產業鏈的最下游，院線希望提高價格，在春節檔回血。
一個頗有意味的事實是，2月8日，萬達電影在投資者互動平台表示，2022年春節檔全國總票房54.9億元(不含服務費，下同)，位居影史同檔期第二，市場份額(含特許經營加盟)為14.6%，較2021年增長1.5個百分點，提升明顯。春節檔全國票房前100名影城中萬達影城占據64席，數量較往年亦有明顯增加。
國盛證券認為，萬達份額持續提升主要得益於其採取的低價吸引人次策略。2022春節檔萬達影投票價為56元，低於全國平均價格。
事實上，更低的價格帶來了更高的上座率，提高人次遠比提高價格來得實在。
而觀眾對於好內容依然抱有極大的熱情，比如在去年票房冷門期上映的《揚名立萬》憑借過硬的內容，超出平台給出的預測票房近8倍。但是當內容不足以支撐其價格時，大部分觀眾選擇了放棄。
（備註：文中胡冰冰為化名。）
中消協批春節檔天價電影票3
這個春節檔，票房比去年低了近20億。
春節之前，各方面的預測都趨於樂觀。國泰君安證券預計，隨著我國電影銀幕數突破8萬塊，影院基礎設施建設日趨完備，基於單銀幕產出推算，2022年春節檔總票房有望達85億元。
但實際情況卻相去甚遠，據貓眼專業版等平台數據，截至2月7日0時，2022春節檔總票房報收60.37億元，相比去年的78億可謂大幅下降，同疫情前的2019年幾乎持平。
2019-2022年春節檔票房對比 圖/貓眼專業版
盡管這個數字仍位列春節檔史上第二，但其中也暗含隱憂：相比2019年，電影平均票價上漲了18%。票價漲了，總票房變化不大，流失的全在觀影人次上：出票量相比2019年減少了近2000萬，相比去年，更是減少了近5000萬。
為什麼會這樣？
票價貴了不少
根據貓眼專業版等數據，2022年春節檔大年初一，全國平均票價達到56元，相比2021年同期提升了6.9元，均價首次超過50元，環比大年三十，則提升了整整18元。
圖/貓眼研究院
但具體到觀眾的感知上，卻要遠遠超過這個數字：以北京為例，《長津湖之水門橋》《這個殺手不太冷靜》《四海》等影片標價幾乎都超過80元，下午三點左右的黃金時段更是動輒超過150元。
除了一二線城市，就連四五線小城都未能從這股漲價潮中倖免。一名紀錄電影從業者告訴中國新聞周刊，春節期間他回到老家湖南耒陽過年，發現當地商圈影院《長津湖之水門橋》2D版票價都在90元一張，觀影興致瞬間大減。
票價上漲的助推力是多方面的，影片發行方自然是首要源頭。據悉，今年春節檔影片發行方給出的票房最低結算價均在40元左右，比往年上漲了5元。發行價漲了，影院票價自然得跟著水漲船高。
再然後是影院。全國不少影院都先後經歷了2020年疫情下的大范圍停擺，以及去年淡季的門可羅雀，但房租和人工成本依然要照常支出。面對種種困境，影院自然希望抓住春節檔這根「救命稻草」來盡可能一次性擴大收入。
「過去兩年，大部分影院到了一個比較艱難的狀態。那一到春節這種大檔期，很多人就想快速賺一筆。但這樣不可取，不是長久之計。」北京中環春天影管公司董事長王征對中國新聞周刊表示。
除了片方和影院，助推漲價的還有渠道。在經歷了早年的票補大戰後，目前手機移動端在線票務市場大部分都由貓眼、淘票票兩大平台所把持。大年初五，北京亦庄的唐閣影院，兩大平台顯示的《長津湖之水門橋》票價都在90元左右。
但吊詭的是，中國新聞周刊經過實地走訪後發現，影院本身自帶的小程序中顯示的票價僅為65元，而在咨詢影院工作人員後得知，倘若充值100元購買會員卡，每張票還可以再打5折。
大年初五，同一家影院對《長津湖之水門橋》於貓眼、淘票票及影院自帶小程序上的定價差異
這意味著，同樣是購買兩張票，渠道價格與影院本身的會員價相差近200%。即便充值100元僅購買兩張票，看完就不再來，兩者之間的價差也達到了80%以上。
對此，王征對中國新聞周刊表示，價格差異是正常現象，全國大部分影院在構建屬於自己的票價體系時都會按照會員卡≤自渠道＜團體票＜三方渠道的價格體系來進行，這種策略的主要目的還是為了培育屬於影院自己的忠實顧客群體。
雖然差異化定價符合商業邏輯，但站在觀眾的立場上，畢竟還是實打實地多掏了錢。
數據顯示，大部分觀眾一年只會看一次電影，而這一次觀影大部分都落在了春節。阿里影業燈塔研究院發布的《「後疫情時代」電影檔期策略研究報告》中提到，2021年，春節檔和國慶檔兩個檔期的票房之和已經超過當年全部大盤票房的1/4，集中效應比2018年和2019年更明顯。貓眼研究院的數據則顯示，春節檔在院線的收入中佔比逐年提升，2013年僅佔全年的3.6%，2021年躍升到了16.7%。
對於疫情中苦熬的廣大中小城市院線，春節檔屬於「半年不開張、開張吃半年」的`存在。在經歷了過去幾年的行業困境後，發行方、影院和渠道三者都想從這股浪潮中分得一杯羹，好「回一回血」。多方合力下，便造就了這一波漲價潮。
缺了喜劇
然而，票價並非造成觀眾流失的唯一因素。作為觀眾，能明顯感覺到本次春節檔的觀影選擇缺了一塊。
缺的並非影片數量，而是指影片類型。今年春節檔共有8部新片上映，比去年還多一部。
本次春節檔冠軍是《長津湖之水門橋》，作為唯一一部工業化大製作影片，其無疑起到了市場壓艙石的作用，全檔期斬獲票房近25億。在過去幾年中，主旋律大片對市場的激發作用相當顯著，除《長津湖之水門橋》外，前些年的《紅海行動》和《流浪地球》莫不證實了這一點。
《長津湖之水門橋》海報
然而到了春節，觀眾除了關注電影的場面和質量，很多時候也想「會心一笑」，討個好彩頭，因此「合家歡喜劇」也同樣不可或缺。然而這一類型在今年春節檔的供應明顯有所缺失。
「春節8部影片中，我個人認為可能只有《這個殺手不太冷靜》具備點合家歡喜劇的品相。」王征對中國新聞周刊表示。
但《這個殺手不太冷靜》的缺陷依然明顯：卡司普通，本身缺乏賈玲、沈騰等重量級喜劇明星的加持；劇本創作上，影片主題是同《喜劇之王》相似的「小人物勵志」，對標早年的《你好，李煥英》《飛馳人生》《乘風破浪》等，缺了「合家歡」的重要一環——親情，留給觀眾的感動偏少，影像敘事風格更接近一出笑過便忘了的舞台劇。因此其雖然大年初二就發動了「逆襲」，表現僅次於《長津湖之水門橋》，但檔期內票房和觀影人次甚至都沒能超過2019年的《瘋狂的外星人》。
《這個殺手不太冷靜》海報
其餘影片也各有各的問題。原本大熱的種子選手《四海》雖然名義上是喜劇，實則劇情發展卻越往後越喪，過了大年初一，口碑票房雙雙崩塌，很快便跌到前五名開外；戰爭片《狙擊手》題材上同《長津湖之水門橋》相撞，再加上成本低、卡司弱，整個檔期中影院給出的排片佔比都位於倒數；文牧野的《奇跡·笨小孩》作為唯一一部現實主義題材影片，雖然正能量滿滿，但受限於類型，並非觀眾過年期間的首選。在業內人士看來，《奇跡·笨小孩》同《狙擊手》一樣，都更適合走口碑路線，於2月底3月初的「後春節檔」長線發力。
後續的走勢也證實了這種猜測：相關平台上，對《奇跡·笨小孩》的總票房預測連續上調，目前已經超過了12億。
至於動畫片則主打親子細分市場。這個市場容量幾乎固定，且算是觀影剛需，所以意外成了電影票大范圍漲價的唯一獲益者。作為春節檔常客的《熊出沒》系列，檔期內票房頭一次超過5億，總票房預測更是破天荒地超過了9億。
梳理下來不難發現，那些曾經創造過票房神話的電影類型，比如合家歡賀歲IP和親情喜劇，如《唐人街探案3》《乘風破浪》《飛馳人生》《你好，李煥英》等，在今年難覓蹤影。類型缺失加上票價高企，造成觀眾流失也是意料之外，情理之中。
隱憂
據國家電影局統計數據顯示，截至2021年9月底，中國電影市場共有影院14235家、銀幕80743塊，銀幕數正式突破8萬塊大關。隨著影院的不斷建設，一二線城市市場份額逐漸下降，三四線城市穩步上升，到目前已經接近總市場一半的份額。
但經過了幾年的躍進，影院數量已經到了一個趨近飽和的階段，「增量經濟」悄然轉變為了「存量經濟」。更尷尬的是，影院不光要面臨同行之間的競爭，還要面對密室、劇本殺、長視頻網站等多種娛樂形式的夾擊，加上疫情期間的上座率限制，生存愈發艱難。
「這些年的影院建設完全不考慮科學規劃的問題，其實很多城市都到了一個非常飽和、完全紅海的狀態了。同樣一個商圈，本來一兩家影城就足夠，但卻三家四家甚至五家影城在建，新的設備上馬，老的就被淘汰，成本很高，但不賺錢。總之缺乏一個科學統籌的規劃。」王征對中國新聞周刊表示。
在經過了春節前三天的觀眾大幅流失後，不少影院醒悟了過來，對票價作了些許下調，但大勢已成，大眾的觀影熱情過了便回不來。更何況隨著冬奧會開幕，人們的注意力又發生了分流。何況，如今一部電影公映後的30-45天內便會於網路平台上線。不少觀眾紛紛表示，倘若電影票太貴，那就等到網站上線之後再支持便是。
近年來的院線電影市場，無論檔期還是影片本身的頭部效應都愈發明顯。與之相對的是，中小體量影片和普通檔期的市場反應則越發低迷，據相關媒體統計，2017年單日票房不足5000萬有33天；2018年單日不足5000萬有49天；到2021年已超過80天，甚至還產生了不少單日票房在3000萬以下的天數。不難想像，春節結束後不久，影院馬上又會回到觀眾寥寥可數的狀態。
截至發稿，全國的票價都已經實現了回落。據貓眼專業版顯示，今日全國平均票價為47.8元。
都指望能在春節賺夠一年的錢，然而並沒有賺夠，那接下來怎麼辦？
這一點，恐怕是整個行業都不得不面對的問題。
⑶ 有哪些經典的電影海報
加勒比海盜海報圖。海盜系列我全部看過非常經典
⑷ 一張電影海報竟價值百萬
黃海設計的電影海報，一張竟要上百萬。
無數導演還要排隊預約他來設計，他到底牛逼在哪裡？
或許你對他的名字不熟悉，但他設計的海報一定見過。
1999年，黃海從廈門大學設計系畢業後進入電視台工作，做了3年的社會新聞工作。2002年，他來到北京，進入了著名的國際4A奧美廣告公司，跟著台灣廣告文案大師劉繼武先生學習。
2007年，黃海加入了遠山廣告，這是國內第一家將電影海報設計作為主營業項目的廣告公司。同年他為姜文的電影《太陽照常升起》設計的海報從近百幅作品中脫穎而出，在當年的戛納電影節上更是轟動一時。
由此，黃海也開始了他開掛一般的電影海報設計人生。
2012年黃海開創了自己的「竹也文化」，自此成為了中國電影設計海報史上的重量級傳奇人物。他很少接受采訪，不願拋頭露面，只希望用作品說話，為人低調至極，卻也吸引了無數著名導演慕名前來。
不止是國內的著名導演，很多國外導演也都希望黃海能為他們的電影設計宣傳海報。
日本導演宮崎駿的電影《龍貓》的內地版海報，也是出自黃海之手，海報中不僅彰顯了電影主題本身，也帶有濃濃的中國風格。
黃海用他的一己之力，把中國電影海報的審美抬上了一個檔次。
⑸ 早期的電影海報欣賞
二十世紀二十年代，手繪海報首先出現於觀眾視野，直到五十年代電影海報均採用手繪的形式，主要依賴於木板印刷。電影海報多出自畫家之手，多採用水粉，還有油畫、素描、攝影、雕塑、國畫、版畫、連環畫以及剪紙等藝術形式，電影海報本身也因其畫面精美，表現手法獨特，文化內涵豐富，成為了一種藝術品，具有欣賞和收藏價值。
如電影海報《紅色娘子軍》以木刻版畫的形式，著力刻畫了娘子軍的颯爽英姿。
在電影海報設計中，工藝美術中的版畫和剪紙藝術，也成為頗具中國特色的設計元素。版畫是以「版」作為媒介，進行繪畫創作的一種藝術形式。在抗日宣傳中，他們將版畫視作革命斗爭的有力武器，因而版畫藝術與民族情感相融合，在中國得到廣泛普及。
法國盧米埃兄弟在巴黎的一家餐廳向35位觀眾放映《火車到站》等一系列短片時，張貼在餐廳門口的《盧米埃電影》的海報應該是距今最久遠的一張電影海報。
在西方後印刷時代，出現了巴洛克風格 。巴洛克風格的平面設計追求嚴肅、高貴、豐富、高雅，設計中採用大膽的曲線結構、復雜的裝飾和和無聯系部分間的整體平衡，版面布局比較講究均衡、對稱，色彩強烈。
奧黛麗·赫本主演的、伊麗莎白·泰勒主演的《埃及艷後》等電影海報充分體現巴洛克風格藝術特點。
早期的電影海報是純粹為了電影的上片做宣傳廣告用途，就如現在賣場中的大多數促銷海報招貼，是用手工繪制的，又稱手繪電影海報，我們稱這種招貼設計為「瞬間藝術」，所以要求海報版面簡潔，信息明確，並以可見高度的色彩吸引觀眾注意。在版面上使用大面積的圖形，字體選用較大字型大小，一使版面覺有強烈的視覺沖擊力。
好萊塢早期著名影片《飄》，《蒂凡尼的早餐》，《卡薩布蘭卡》當初的海報都是手繪的。
德國HeinzSchulz－Neudamm親自設計的《大都會》（由弗里茲·朗使執導）國際版電影海報，在美國拍出六十九萬美元，因為作品繪制於1927年且存本較少，設計師採用藝術裝飾主義手法，極力營造出充滿未來世界的審美性效果，進而成為具有收藏價值的藝術珍品。簡潔的線條和雅緻的明暗讓它成為當之無愧的最昂貴海報，傳聞中的擁有者是萊昂納多·迪卡普里奧。
上世紀80年代以前的中國電影海報大多由當時著名藝術家設計或手繪，本身就是精美的藝術品。像程十發的 《林則徐》、《霓虹燈下的哨兵》、，蔣兆和的《馬蘭花開》，張仃的《祝福》，黃永玉的《長發妹》……這些經典的手繪電影海報凝聚著藝術家的大量心血，每一張都具有很高的藝術價值和觀賞價值。
電影海報設計如同其他造型設計，是人類與世界審美關系的霧化形態，也是社會文化的某種形象性的表現。從人的主觀世界來觀察，它蘊含了設計者的藝術感情。下面是收集的一些優秀的西方早期電影海報：
海報設計有法而無定法，設計家海倫主張自由設計，不承認絕對的設計規范，但承認設計的有秩序。無論是東方還是西方，電影海報的表現手法各種各樣，不盡相同的是電影海報都有著強烈的視覺效果吸引著我們的眼球，電影海報也成為了一種藝術文化，也是很多電影迷們的精神追求，收藏電影海報成為很多愛好者的興趣。
⑹ 最盛大的電影節日是什麼節
我知道電影節誕生於1932年8月6日，是為了推動電影藝術，提高電影藝術水準的一項活動。也是為了獎勵有價值的、有創造性的優秀影片，促進電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便平發展。通常設立各種獎項對有成就者應給予獎勵。電影節很受人們的關注，大的電影節影響甚至覆蓋全球，最著名的莫過於歐洲三大國際電影節，即威尼斯電影節、戛納電影節、柏林電影節。
柏林國際電影節（英文：Berlin International Film Festival，德文：Internationale Filmfestspiele Berlin），原名西柏林國際電影節，創辦於1951年，與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節）。最高獎項是「金熊獎」。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。柏林國際電影節原在6-7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭。1978年起，提前至2月舉行，為期兩周。從2002年開始，柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司」。2018年5月，入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。
⑺ 世界上有那些著名電影節日
世界十大電影節：
嘎納電影節
柏林電影節
美國聖丹斯電影節
加拿大蒙特利爾國際電影節
上海國際電影節
夏威夷國際電影節
威尼斯國際電影節
日本東京電影節
卡羅維發利國際電影節
洛加諾國際電影節
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
世界上最主流的電影獎項:奧斯卡金像獎（不可否認在好萊塢有最好的技術,最好的演員,最主流的平台）
奧斯卡金像獎頒獎儀式 奧斯卡獎是美國最高的電影榮譽，也是當前世界電影上影響最大，歷史最悠久的電影電影獎之一，由美國電影藝術和科學學院頒發、它自1928年開始，在每年4月前 後舉行，至今已度過77個春秋（2005年）。 從歷屆評選結果看，大部分獲獎作品都是題材比較嚴肅，藝術價值較高的影片。 一年一度的奧斯卡頒獎儀式始終是美國好萊塢的一個盛大節日，世界好多國家都 通過電視台轉播大會的盛況。頒發的獎項有23個（具體內容參見奧斯卡獎項簡介）。為《 末代皇帝》作曲的我國音樂家蘇聰，曾獲奧斯卡音樂獎。