Ⅰ 一部簡簡單單的愛情電影《假如愛有天意》, 為何這么多人會為之而感動
韓國愛情電影《假如愛有天意》是導演郭在容在拍完《我的野蠻女友》之後的作品，相比於前作的嬉戲輕松，這部電影則是用溫柔唯美的畫面穿插講述兩個女孩的愛情，即使劇本很俗套，但全員在線的演技和感染人心的旋律，讓這部作品像輕拂的微風，卷帶著愛的呢喃，讓人忍不住跟著人物心情起伏。
《假如愛有天意》成為眾多人心裡代表初戀的電影，裡面那種懵懂、純凈而又勇敢、美好的戀愛讓人有了想要去愛的心情，看完這部電影，讓人想要更加珍惜來之不易的愛情。
Ⅱ 盤點美國的幾部經典愛情電影，你看哭了嗎
想痛哭一場嗎？沒有什麼比催人淚下的電影更悲傷的了。有些電影充滿了愛、心碎和毀滅。這都是人的本性。雖然他們由不同的人導演，不同的演員表演，但他們都有一個共同的主題，那就是人們最原始的情感。在你准備看一部讓人哭泣的經典電影之前，你必須找個人陪你，否則你會傷心得無法得到安慰。
泰坦尼克號1997年，好萊塢著名導演詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》一舉拿下了包括最佳導演在內的十一個奧斯卡獎項，全球票房達18億美元，成為好萊塢大片的標桿。
雖然描寫的內容範圍足以稱得上鴻幅巨作，但就本文題目而言，其核心內容主要集中在幾個女性人物的婚戀關系方面，通過幾個男女對婚戀關系的看法和態度，展示了三種典型的婚戀關系，通過不同婚戀關系的人物情節和結局的對比，並根據作者的著墨重點和情感傾向，確立了所認可的婚戀關系。
在當今社會背景下，這三種不同的婚戀觀仍具有較強的代表性，對於廣大青年男女在選擇婚戀對象時具有現實的指導意義。
以上就是今天要說的幾部電影了，每一部我都看過三遍以上，你看這些電影的時候有哭過嗎？一起來說一下吧。
Ⅲ 看懂了小李子的這幾部電影，才能說自己在感情處理上更加成熟
提到小李子萊昂納多，我們可以聯繫到很多的經典電影，《泰坦尼克號》里那種純粹而令人震撼的愛情故事，努力活的精彩只為重獲愛情的悲劇愛情電影《了不起的蓋茨比》，玩弄觀眾智商，製造太多懸疑的《禁閉島》，還有那個為承諾付諸所有的硬漢，為他帶來第一座奧斯卡的《荒野獵人》...
而今天，我們只說小李子為我們奉上的幾部經典劇情愛情片。
《泰坦尼克號》，在熱戀中的人，往往都會對著彼此，說一句「You jump,i jump」（生死相依），在那時我們不會感覺到這很幼稚，相反，可能還會感覺很浪漫，很驕傲，可是時過境遷，當我們長大了，被生活打敗了，還沒來得及回憶那句（生死相依）又要為柴米油鹽而賣命，只能坐地感嘆這生活的狗血。也許這就是生活，我們永遠都要朝著明天走，可是走著走著，就變成了只有一個人，有人說，這就是成長，也有人感嘆，生活欺騙了我們。
回過來，我們說回這部電影，要知道傑克和羅絲，並不是一個世界的人，傑克只是一個不知明天身在何處的，流浪畫家，羅絲則是一個出生富足的上層貴族階層人物，在現實生活中，這樣的愛情本就鳳毛菱角，走到最後的也就更少了，這樣的差距，也就不難想像這會是一個愛情悲劇。
生活中的我們，肯定會遇見一個想去傾盡全力保護的那個他（她），只是太多時候，都無法喜劇結尾，有時我們會想像傑克那樣，為了得到羅絲，就算傾盡全力了結了生命，最終只為你能活下來的悲壯。
可能，我們確實遇到了那個人，只是因為各種原因，我們沒有辦法成為戀人，只好守在自己心裡，守在夢里，化作明日枕上的一片淚水印記罷了。這可能就是這部偉大的愛情悲劇所要傳達的東西吧
愛情這種東西，從來都與我無緣，《了不起的蓋茨比》無論蓋茨比怎樣去努力，最終換來的，只不過是黛西離去引來的一句「他們都俗不可耐，他們加起來也不如你高貴」。這種空無的贊譽罷了，比起得到愛情，這種高貴，實在是太渺小，畢竟，我想要的是和你共度殘生，而不是堅守愛情執著的去看對岸的綠光，獲得滿足感。
我千方百計為了你能來一次派對，等來的竟是你一走了之，而我愚蠢的扛過了所有的罪過，包括死亡。
曾何時何地，我們都成了那愛情的傻子，總想著那個人能夠讓蓬蓽生輝，於是我們不斷地前進，不斷的向著更高層次沖擊。
只要你還心無所屬，可是，到頭來，我們不都是被愛遺忘的可憐蟲嗎，得到的，只是一廂情願，留不住的東西，使勁留，本能得到的東西，卻被放棄得一干二凈。
想到這，我們不都是各自的「蓋茨比」嗎！被傻氣沖昏了頭腦，也許，這也就是我們常說的，太年輕吧！都是在等，等著等著，那個機會就不在了。
沉醉於感情的命運棄兒，我們在生活里不是電影角色，卻總是被動的把我們自己活成了悲劇。
沒有《羅密歐與朱麗葉》那樣的悲壯，有的只是，她能讓蓬蓽生輝的那種卑微，我們不知道明天會發生什麼，所以，我們能做的只有做好當前的事情，無論發生了什麼事，也不必因為一件事情的錯過而惋惜涕零！
謝謝大家閱讀拙作，希望生活中的事事順心
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Ⅳ 求一些經典的情感電影
感人系列：
1、《剪刀手愛德華》一部經典，感人，神奇的好電影，夢幻小鎮，可愛的愛德華，美麗的少女，永遠那一忘懷的片子……
2《big fish》如果你有一個好父親，那麼你一定要看這部電影，因為你會更愛你的父親；如果你和你的父親並不融洽，那麼你更要看這部電影，因為你會更加理解你的父親……
3、《牛仔褲的夏天》，這是一部風光非常美的電影，看過之後我非常嚮往希臘，劇中的女孩們面對親情、愛情、友情等各個成長中的煩惱，給了我們很多啟示……感人至深！
4、《孔雀》很唯美的一部電影，喜歡！
5、《變臉》是朱旭老人的片子。講的是變臉王為傳承變臉絕技收養孫子的故事。影片感人至深，非常細膩。水鄉的悠悠景色加上細膩的故事情節，真是一部好片子。
6、《洗澡》也是朱旭老人演的，他飾演了姜文的父親，而姜文飾演了一個弱智。情節很感人，深深的父子情濃濃的流淌。
7、《勇敢者的游戲》，這是一部比較早的美國片，有點科幻，特別好看，視覺上的沖擊很好！
8、《燃情歲月》，這個電影是布拉德皮特偶認為最好的電影，他實在太男人了，西部牛仔的感覺！
9、《霸王別姬》，不用多說，中國現代電影的經典！
10、《阿甘正傳》，看了之後你會思考很多……
11、《可可西里》很獨特很感人的一部電影，內容不用多說，但看完你絕對會印象深刻，感動不已。
Ⅳ 好看感人的情感類電影（經典）
《放牛班的春天》：法國獨樹一幟的情感電影的里程碑
《颶風營救》：情節緊張，父愛
《諾丁山》：愛情的，茱莉亞·羅伯茨
《初戀五十次》：很溫馨很搞笑，愛情片
《風月俏佳人》也經典愛情片
還有名著改編的《傲慢與偏見》
《成為簡·奧斯丁》安妮海瑟薇演的
青春偶像電影當屬《歌舞青春》三部曲、
動畫系列當屬皮克斯和夢工廠的大作啦，
Ⅵ 經典愛情電影介紹
1、《羅馬假日》：無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰， 一代又一代的影迷為之傾倒。同時， 這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一種美麗而不圓滿的愛情， 就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。 愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。 影片在成功地營造了一個喜劇氛圍之後， 又轉回頭來成就了一個悲劇結尾 當然，這也是別無選擇的， 兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。 純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次， 這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 2、《亂世佳人》：愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片， 已經成了那個時代的愛情象徵。 戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景， 而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情， 恨愛交織的愛情。與家國興衰相比， 個人性格成了愛情中最大的障礙和動力， 這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力， 是影片最大的成功之處。 3、《人鬼情未了》：生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了， 那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。 肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆， 相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。 浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生， 但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。 這部影片就是幫助所有立誓的男人們， 在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 4、《捆著我綁著我》：直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的， 於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行 動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你， 直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你， 追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同， 而衛道者也可以攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何， 阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 5、《卡薩布蘭卡》：凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。 亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情， 也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別， 犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺， 而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。 機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。， 還記得法國雷諾的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」， 這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 6、《東京日和》：夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面， 只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、 波動的情緒、敏感的心靈， 激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來， 現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫 妻。，影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文， 又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 7、《新橋戀人》：愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯９０年代惟一的作品。 男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家， 兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。 影片的幾個華彩片斷激情洋溢， 紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河， 為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。 現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。 8、《大話西遊》：我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱， 除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影， 作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。 尤其是影片最後悟空在城牆下的一段， 多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情， 為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 9、《情書》：青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。 初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶， 影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。 兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處， 在我們剛剛失落的昨天，這是一份尋找回來的舊日愛情， 一份將永遠失去的純潔愛情。 日本偶像劇在我們的都市裡橫行， 日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理， 在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷， 激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子…… 在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補， 偶像劇就是這么一種東西。電影、電視具有很高度的寫實性， 這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真， 本片是一部日本電影， 完全是用日本偶像劇的手法炮製出來的一個溫馨的愛情小品。
Ⅶ 情感電影
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十部經典情感電影--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情書》——把愛在純潔中埋葬
一部簡單的關於暗戀的故事，兩個一模一樣的女孩，兩個有一樣名字的同學，一份在男主角死去後才被知曉愛戀。一切都是那樣的寧靜而哀婉。整部電影是晶瑩的，雪是晶瑩的，女孩是晶瑩的，心也是晶瑩的。還有那個內向的憂郁得透明的男孩。這個故事註定是純潔的，純潔的不帶任何的雜質，男藤井樹的對女藤井樹的愛是安靜的有些羞澀的，女藤井樹對男藤井樹的愛是懵懂而內斂的，博子對男藤井樹的愛是濃烈而深沉的。 被一個人愛是幸福的，愛一個人也是幸福的。這份愛或許並不需要一個結果，被感動的，是愛與被愛的過程。當歲月劃過臉上的皺紋，我們或許會忘記那個人的臉龐，會忘記那個人的聲音，甚至會忘記那個人的名字。唯一丟棄不掉的事，那份曾經愛過的心，和那份年少時的悸動。因為，我們都曾經年少，我們都曾經愛過……
2《四月物語》——暗戀是一種幸福的寂寞 櫻花飄落，騎著單車，獨自寂寞地進行著日常生活的一切，上學，買書，看電影，做飯，這是岩井的《四月物語》，榆野那種因著富於教養而略帶拘謹羞澀，因著愛而在孤獨中沉靜的姿態在隨著零碎單調的音樂靜靜流淌。 愛的驅動力是如此強大。寂寂無名的榆野，為了見到心儀的對象，考取了著名的大學。她自己稱之為「愛的奇跡」。只是一些細節，中規中矩，一絲不苟。來自於一個少女的內心投射。關於她的回憶與那些幸福的預謀，在無意識中發生。那一點點矜持與悸動，無分巨細地表達出來，像一部無微不至的影音日誌。但在這些如詩如畫的平淡生活場景中，我們獲得了一種感覺，它拋棄了紛繁蕪雜，喧囂吵鬧，留給我們一片明凈的四月天空。
3《情誡》——維納斯之淚
19歲的小郵局職員湯米愛上了對面樓中的女畫家瑪格坦，她被男友拋棄後再也不相信愛情，一個人獨居卻和不同的男人來往。湯米偷來了一架高倍望遠鏡，用以偷窺女畫家的一舉一動。通過望遠鏡的圓形鏡片，湯米看到一個成年女人的世界，一個充滿了寂寞與放縱，夾雜著痛苦和淚水的世界。
這是一個小男孩般的愛情，帶著清新和酸楚的氣息。湯米用不正常的方式表達愛意，而這對瑪格坦來說簡直近乎折磨。影片並不是向觀眾灌輸純潔之愛，而是討論性與愛的關系。結果是悲哀的。
以前常常為維納斯的斷臂嘆息，現在明白，愛，完美的愛，本身就是一種殘缺。其實何止是愛，完美，就是一種殘缺吧。
有誰看得見維納斯的眼淚？
4《海上鋼琴師》——飄浮所承受不起之愛情
站在生他養他的海輪之上，1900能用鋼琴描繪眼見的世界，能對著船長說去你娘的狗屁規矩，能彈出火一般的節奏，對著失落的爵士歌王，說，爵士也一同見鬼去吧……
可坐在鋼琴前的他，偶然的一抬眼，卻看見圓圓的舷窗外面，一個美麗的少女不經意地駐足回眸，微微的海風吹拂她柔軟的金發——就在圓圓的舷窗外面，是少女粉潤的面龐和鮮艷的紅唇，那麼年輕，那麼純凈……他的目光長久地、長久地凝注在少女身上，而手裡，不知不覺撫出的曲子——那麼無瑕，那麼恬靜，恍如天籟，卻不復重拾——直到目送少女的身影漸漸遠去……
站在跳板之上，城市壓迫在眼前，不遠處就有美麗的生活、心愛的姑娘，他卻止步，望著落入水中的帽子，忽然明白了自己的命運——那是同樣的漂浮。
愛情並不是影片所表達的主題，但1900對不知名的姑娘的那份發自內心的深沉情感，那種青澀如小男孩般的愛，卻永遠留在觀眾們的心中。
難道漂泊的人生虛幻得連愛情都承受不起？
5《大鼻子情聖》——法國式的暗戀
改編自羅斯丹的名劇，故事發生在十七世紀的法國，巴黎著名的劍客一直暗暗喜歡自己的表妹霍姍，但是他的長相醜陋，只知不配，一直沒有挑明。而他的表妹卻喜歡他的手下克迪斯。克迪斯年輕英俊，是個勇士，但是他的文采不好。西哈諾為了成全他，一直替他向霍姍寫情書。霍姍被克迪斯的情書打動，和他約會，可是克迪斯什麼也說不出，還是西哈諾在黑暗裡面替克迪斯表白了他的愛情。
古賓也喜歡霍姍，為了拆散他們，古賓派西哈諾和克迪斯遠赴西班牙戰場。法國人被包圍，霍姍冒險來看自己的丈夫，沒想到克迪斯卻戰死沙場。霍姍回到法國成為修女，十四年來，西哈諾一直來看她，一天晚上，西哈諾被人暗算後第一次遲到，霍姍請他幫助念自己丈夫以前寫來的信，突然發現當年就是西哈諾向自己表白的愛情。可是這一切都太遲了，西哈諾在自己一直心愛的女人面前倒下了。
如果給「浪漫」找一個詞對應，那一定是「愛情」。兩情相悅的愛情是幸福且幸運的，而成他人之美、不能一生廝守的愛情則是無私且感天動地的。在現實生活中，我們嚮往前者，而後者卻被法國影片《大鼻子情聖》演繹得真實動人。
6《東邪西毒》——愛上你等於愛上寂寞
佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬地最通徹心扉的那一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。
時間的灰燼。是導演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定「天煞孤星」。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以不說是一輩子活在遺憾之中。
我在懷念那在風中逝去的人
7《剪刀手愛德華》—— 這里的冬天從此開始下雪
這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個童話故事裡的剪刀手－－－愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來，女孩利用他的特殊才能做壞事，愛德華被居民喊打著重新回到了古堡里一個人生活。8《西西里美麗的傳說》——美麗有罪，暗戀無理
小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。片中出現的義大利少年的粗俗語言，這樣的語言和瑪琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影里的意亂情迷。那種蠢蠢欲動的情慾在每一個角落裡無處不在，落地開花。導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。
這座美麗的西西里小島，這個美麗的西西里故事。影片的結尾雷納多幫瑪琳娜撿拾撒了一地的西紅柿，並且對著那款款動人的背影說，謝謝你的幫忙。那是一個美麗性感的女人，無意之中伴隨著一個時刻關注著她的少年，走過他的性意識最迷亂的年代的過程。一聲衷心的「謝謝」以後，一個少年，走過了他的孤獨。
9《陽光燦爛的日子》——烈日下的朦朧
第一次見識到這部迷人的電影的迷人的海報
片中的馬小軍，只是一個小毛孩，但青春的荷爾蒙強烈地刺激著他，希望成為一個頂天立地的英雄，在這種青春激素的沖擊下，他渴望在中蘇戰爭中成為一個英雄、渴望在群架上成為痛毆對手的骨幹、成為有勇氣從大煙囪跳下的好漢，更希望博得女人的青睞。
完美的米蘭，成為青春期男孩心目中的一個成熟的女性，這種觀察，是低年齡段位向高年齡段女孩觀望後產生的眩暈。在馬小軍眼裡，米蘭渾身通透地散布著青春的魅力與光澤，從第一眼看到她的穿著游泳衣的照片，馬小軍就臣服在米蘭的成熟的外表下，青年維特的煩惱就此產生。
《陽光燦爛的日子》中寧靜的豐腴襯托出馬小軍孱弱的可憐，這種矛盾，使他的內心失去平衡，轉而訴之於武力，來延伸自己的強壯，來獲得對世界的主宰的慰藉。所以馬小軍最後強暴米蘭，這是一種青春期痛苦無處發泄的無能的表現形式。
10 《一個陌生女人的來信》——一輩子的心碎
《來信》講述戰亂時期一個女孩兒「為了愛夢一生」那凄美而悵惘的故事：情竇初開的她迷戀上了同住於一個四合院的作家，但她只敢將這純真情愫埋藏於內心深處，命運使她飄零異鄉，但愛的力量又驅使她回到了四合院。作家早就不記得她了，眼前這個沉靜動人的女孩兒，成了他情感游戲的新目標……他始終把她當作生命中的過客，她卻全情投入，耗盡生命……他佔有她、忘記她，一次、兩次……她卻因了他而輾轉流離、改變一生，從純真少女變成了內心惘然的交際花。最終，她和他的孩子死了，她也死了，她在臨死前寫給他一封信……
電影開始於「作家」在四十一歲生日時收到「她」的來信，徐靜蕾的旁白淡淡響起，回放「她」的一生——或者說，她念讀了茨威格那優美感傷的小說，同時將它付諸於同樣優美感傷的影像——從第一聲「你，從來也沒有認識過我的你」，到最終作家讀完她的一生，如夢初醒、不知所措……鏡頭拉向門外，推向小女孩兒曾住過的那間小屋，窗口映出她純真恬靜的臉龐，一切恍若最初……一切卻都完結了，令人唏噓傷懷，淚眼朦朧。