A. 人生必看的經典電影
50部一生不得不看的經典電影
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
參考資料：http://..com/question/7759997.html
B. 能影響人一生的十大電影是什麼
男人必看的十部影片 1.阿甘正傳 課程:執著 每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終點。 另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。 2.東方不敗 課程:才華 男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼?我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。 3.美國往事 課程:人生 《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。 4.羅馬假日 課程:愛情 也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗。赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說，「別走」?在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說:「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答，「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾! 5.勇敢的心 課程:勇氣 也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom !」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。 6.辛德勒的名單 課程:責任 所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。 7.肖申克的救贖 課程:信念 「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話:體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了? 8. E.T 課程:童心 如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾?是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑? 9.現代啟示錄 課程:痛苦 戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。 10.第七封印 課程:哲思 我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。 女人必看的十部影片 《亂世佳人》(1939)(又譯：飄)——堅強 文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。 《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通 獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(campion jane)也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(hunter holly)飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。 《蒂凡尼的早餐》(1961)——虛榮 最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》(月亮河)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。 《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴 她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。 《白領麗人》(又名《上班女郎》)——才華 上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。 《母女情深》(terms of endearment)——親情 孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹…… 《紫色》(color purple,the)——苦難 史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。 《末路狂花》(thelma &louise 1991)——女權 美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登(susan sarandon)的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。 《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫 朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。 《女人那話兒》——愛 黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
C. 人生必看的五十部電影
001. 《三十九級台階》 The 39 Steps(1935) 雖然晚了一些，能接受阿爾弗雷德·希區柯克爵士的教育總是幸福的。 002. 《摩登時代》 Modern Times(1936) 曾經以為不笑的人有兩種，一種是白痴，另一種是資產階級。 003. 《亂世佳人》 Gone With The Wind (1939) 對南北戰爭沒有感覺是很正常的，整部電影中就數火燒亞特蘭大令你最興奮。 004. 《魂斷藍橋》 Waterloo Bridge(1940)！！ 雖然總有頑固的人要翻案說該片不是經典，但經典又沒有正式標准，正如你能說它不是，我也能說它是。 005. 《卡薩布蘭卡》Casablanca(1942) 提起自己喜愛這部電影會令形象大幅改善，但千萬別說那首《卡薩布蘭卡》是片中的主題歌或插曲。 006. 《羅生門》Rashomon(1950) 命運有很多的可能性，所以這部電影變成了電影的教科書。 007. 《流浪者之歌》(1951) 「阿巴拉古，阿巴拉古，噢……」歌聲想起，背後是一句絕望的台詞——「賊的兒子是賊」。 008. 《羅馬假日》 Roman Holiday(1953) ！！！！！ 這是曹樂特別喜歡的一部電影。閑暇之時，不高興的時候看一看。你會有意外的收獲。 所有都市童話中的第一經典，後來的模仿者越愛玩花樣，就越不可能超越它的高度民主。 009. 《無因的反叛》 Rebel without a Cause(1955) 這部舊作令人絕望：無論怎麼裝酷，我們都無法比半個世紀前的詹姆斯·迪恩有型。 010. 《大鬧天宮》 (1961) 孫猴子的面具成為每個少年的夢想。 011. 《小兵張嘎》(1963) 每次看完都想去堵別人家的煙囪，只是到處都沒有煙囪。 012. 《地道戰》(1966) 從父輩那裡遺留下來國產戰斗故事片中最有趣的一部。 013. 《虎口脫險》La Grande Vadrouille(1966) 童年時印象最深的外國喜劇片，人均完整看過5次。 014. 《畢業生》 The Graate(1967) 達斯丁·霍夫曼並不是本來就這么老的，他不但年輕過，還曾經把一段畸戀演繹得無比純情。 015. 《發條橙》A Clockwork Orange(1971) 跟其他許多電影一樣誕生於70年代，但沒有多少70年代的電影可以被稱為「大師級」。 016. 《橋》Bridge(1971) 直到聽到「啊朋友再見」的原唱才體會到自己是那麼喜歡戰爭片。 017. 《這里的黎明靜悄悄》(1972) 關於一個男人和5個女人的戰斗故事片，像蘇聯一樣悲傷。 018. 《教父》The Godfather 壞人也有「好的壞人」和「壞的壞人」之分，這個概念不是小馬哥首創。 019. 《佐羅》Zorro 還記得小時候扮演蒙面俠佐羅的快樂，因為剪爛床單而被媽媽打得屁股彷彿還隱隱作痛。 020. 《老槍》(1975) 第一次看見那麼神奇的鏡子，站在它的後面，看得見敵人，敵人卻看不見你。 021. 《追捕》(1976) 男人喜歡「真由美」 ，女人喜歡「杜丘」,應該沒有人喜歡橫鹿鏡二。 022. 《卡桑德拉大橋》Cassandra Crossing(1976) 致命病毒，政府陰謀，建築物的崩塌——這些元素永遠受到商業電影的青睞。 023. 《洛奇》Rocky(1976) 直到今天，把史泰龍和奧斯卡最佳影片聯系起來依然顯得有些奇怪。 024. 《的士司機》Taxi Driver(1976) 這是羅伯特·德尼羅真正的佳作——到了我們看電影最多的90年代，他只是個抽象的符號。 025. 《星球大戰》Star War 每次打開手電筒，我們都會把自己想像成手持嗡嗡作響的光劍。 026. 《超人》Superman(1978) 切記主角的動作是用特技合成的，如果魯莽模仿，就可能像他的扮演者現在這樣。 027. 《小花》(1979) 「妹妹找哥淚花流」，唱著唱著就有點黃色歌曲的意思了。 028. 《苔絲》Tess (1979) 娜塔莎·金斯基坐在石頭上等待被捕的樣子是對美的另一種詮釋。 029. 《悲慘世界》Les Miserables 勾起了大家看世界名著的慾望。 030. 《四個小夥伴》(1981) 很多年以後，發現何勇也是裡面的一個小夥伴。 031. 《西安事變》 (1981) 至今都不明白，對於張學良這個人為什麼我們一直都念念不忘。 032. 《勝利大逃亡》Escape to Victory (1981) 即便是在收音機里聽電影配音的廣播劇都讓人激動，之後習慣了電台的足球直播。 033. 《城南舊事》 (1982) 基本上有一段時間是用「小英子」的形象去判斷女孩的美。 034. 《火燒圓明園》 (1982) 多麼想用高壓水龍頭去撲滅那場大火啊。 035. 《牧馬人》(1982) 都快記不起來了，傷痕文學真的是要成為化石了。 036 《泉水叮咚》 (1982) 想起小時候特別孤獨的朋友，電影里那個叫「木頭」的女孩讓人很同情。 037. 《少林寺》 (1982) 這個電影放了以後，又專門拍了個電視告訴青少年不要盲目的去少林寺出家學武，電影不是現實。 038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982) 長得丑也可以是可愛的，這一點美國的小孩似乎接受得更早。 039. 《第一滴血》First Blood(1982) 在受到羞辱的時候，誰都希望自己像蘭博一樣身懷絕技：「不要逼我出手！ 040. 《自古英雄出少年》 (1983) 從電影院到露天電影場，一天看了3次，所以記得那個「大丈夫」。 041. 《霹靂舞》(1983) 為什麼下班途中還要浪費半分鍾時間，駐足觀看那些小孩的街舞表演？他們看起來非常熟悉。 042. 《高山下的花環》(1984) 「小北京」犧牲的時候感覺最難受。 043. 《黃土地》 ((1984) 它不能被忽略的是意義，「第五代」確立了江湖地位。 044. 《雅馬哈魚檔》(1984) 「嶺南派」電影風格展現出平凡人的幽默。 045. 《美國往事》Once Upon a Time in America (1984) 陳浩南、山雞算什麼，人家的街頭義氣是這樣表現的，人家的古惑仔電影是這樣拍的。 046. 《未來戰士》The Terminator(1984) 少有的續集比第一集更精彩的電影，而且在電器商場看到的機會最多，它被用作檢驗視效音效的標准。 047. 《警察故事》 (1985) 足夠的中國功夫，足夠的笑料和不要命的架勢重復著同樣的主題。 048. 《少年犯》 (1985) 教育片，學校組織集體觀摩，回去寫了觀後感。 049. 《芙蓉鎮》 (1986) 「豆腐西施」這種形象以後很多的用在文學創作中了。 050. 《秋天的童話》 (1986) 能夠在銀幕上見到陳百強的機會並不太多，而且這個愛情故事不太爛。
D. 世界名著的電影版名字有哪些
歐洲文學
希臘羅馬文學
赫拉克勒斯——(美國導演John Musker根據《古希臘羅馬傳說》中的故事改編)
特洛伊——(德國導演Wolfgang Petersen根據古希臘詩人荷馬的史詩《伊利亞特》改編)
奧德賽——(俄國導演康恰洛夫斯基根據古希臘詩人荷馬的同名史詩改編)
俄狄浦斯王——(義大利導演帕索里尼根據古希臘作家索福克勒斯的同名戲劇改編)
美狄亞——(義大利導演帕索里尼根據古希臘作家歐里庇德斯同名戲劇改編)
美狄亞——(丹麥導演特里爾根據古希臘作家歐里庇德斯的同名戲劇改編)
希臘血仇—— (希臘導演卡柯尼斯根據古希臘作家歐里庇德斯的戲劇《埃萊克特拉》改編)
薩蒂里孔——(義大利導演費里尼根據古羅馬作家阿爾比特羅的同名小說改編)
希臘奇人佐爾巴——(希臘導演卡柯尼斯根據希臘作家卡贊扎基斯的同名小說改編)
基督最後的誘惑——(美國導演馬丁?斯克塞斯根據希臘作家卡贊扎基斯的同名小說改編)
東歐文學
塔杜斯先生——(波蘭導演瓦依達根據波蘭作家密茨凱維奇的同名長詩改編的電影)
君在何處——(波蘭導演卡瓦列羅維奇根據波蘭作家顯克微支的同名小說改編的電影)
福地——(波蘭導演瓦依達根據波蘭作家萊蒙特的同名小說改編的電影)
色情文學——(波蘭導演Jan Jakub Kolski根據波蘭作家貢布洛維奇的同名小說改編)
好兵帥克——(捷克導演Karel Stekly根據捷克作家哈謝克的《好兵帥克》改編)
好兵帥克現代版——(義大利導演DINORISI根據捷克作家哈謝克的《好兵帥克》改編)
底層的珍珠——(捷克導演門澤爾/齊蒂洛娃等根據捷克作家赫拉巴爾的同名小說改編)
嚴密監視的火車——(捷克導演門澤爾根據捷克作家赫拉巴爾的同名小說改編)
玩笑——(捷克導演JAROMIL JIRES根據捷克作家米蘭?昆德拉的小說改編)
生命中不能承受之輕——(美國導演PHILPKAUFMAN根據捷克作家米蘭?昆德拉的同名小說改編)
無命運的人生/非關命運——(匈牙利導演Lajos Koltai根據匈牙利作家凱爾泰斯的同名小說改編)
北歐文學
朱麗小姐——(美國導演MIKEFIGGIS根據瑞典作家斯特林堡的同名戲劇改編)
巴拉巴——(美國導演Richard Fleischer根據瑞典小說家拉格奎斯特的同名小說改編)
屋頂上的小飛人——(瑞典導演Vibeke Ids?e根據瑞典童書作家林格倫的原著改編)
灰姑娘——(俄國導演戈洛夫根據丹麥作家安徒生的同名小說改編)
征服者佩爾——(丹麥導演比爾?奧古斯特根據丹麥作家馬丁?尼克索的同名小說改編)
走出非洲——(美國導演波拉克根據丹麥作家卡琳?布里克森的同名小說改編)
法國文學
危險關系——(英國導演弗里爾斯根據法國作家拉克洛的同名小說改編)
危險關系——(法國導演Josée Dayan根據法國作家拉克洛的同名小說改編)
孽戀焚情——(法國導演瓦德姆根據法國作家拉克洛的小說《危險關系》改編)
丑聞——(韓國導演李在容根據法國作家拉克洛的小說《危險關系》改編)
西哈諾.德.貝熱拉克——(法國導演JEAN-PAUL RAPPENEAU根據法國浪漫主義戲劇家埃德蒙?羅斯丹的同名戲劇改編)
索多瑪120天——(義大利導演帕索里尼根據法國作家薩德的小說《薩羅》改編)
包法利夫人——(法國導演夏布羅爾根據法國作家福樓拜的同名小說改編)
包法利夫人——(英國導演TIN FYWELL根據法國作家福樓拜同名小說改編)
紅與黑——(法國導演Claude Autant-Lara根據法國作家司湯達的同名小說改編)
拉孔布.呂西安——(法國導演路易?馬勒根據法國作家司湯達的同名小說改編)
巴黎聖母院——(法國導演JEAN DELANNOY根據法國雨果的同名小說改編)
悲慘世界——(法國導演Josée Dayan根據法國作家雨果的同名小說改編)
新悲慘世界——(法國導演賴盧許根據法國作家雨果的小說《悲慘世界》改編)
新悲慘世界——(丹麥導演比爾?奧古斯特根據法國作家雨果的小說《悲慘世界》改編)
基督山伯爵——(美國導演Kevin Reynolds根據法國作家大仲馬的同名小說改編)
三個火槍手——(英國導演萊斯特根據法國作家大仲馬的同名小說改編)
茶花女——(美國導演George Cukor根據法國作家小仲馬的同名小說改編)
鄉村一角落——(法國導演雷諾阿根據法國作家莫泊桑的同名短篇小說改編)
卡門——(西班牙導演紹拉根據法國作家梅里美的同名小說改編)
卡門——(西班牙導演DE VICINTE ARANDA根據法國作家梅里美的同名小說改編)
卡門——(義大利導演羅西根據法國作家梅里美的同名小說改編)
金馬車——(法國導演雷諾阿根據法國作家梅里美的戲劇作品改編)
洗衣女的一生——(酒店)(法國導演克萊蒙特根據法國作家左拉的小說《小酒店》改編)
衣冠禽獸——(法國導演雷諾阿根據法國作家左拉的同名小說改編)
追憶逝水年華——(法國導演RAOULRUIZ根據法國作家普魯斯特的同名小說改編)
追憶逝水年華——(智利導演ALFONSO ARAU根據法國作家普魯斯特的同名小說改編)
追憶逝水年華——(德國導演斯隆多夫根據法國作家普魯斯特的同名小說改編)
田園交響樂——( 法國導演Jean Delannoy根據法國作家紀德的同名小說改編)
一個鄉村牧師的日記——(法國導演布列松根據法國作家貝爾納諾斯的同名小說改編)
莫謝特——(法國導演布列松根據法國作家貝爾納諾斯的同名小說改編)
撒旦的陽光下——(法國導演彼亞拉根據法國作家貝爾納諾斯的同名小說改編)
肉體的惡魔——(義大利導演貝洛切奧根據法國詩人雷蒙德?哈第蓋Raymond Radiguet的同名小說改編)
弗洛萊特的若望——(法國導演貝里根據法國作家馬塞爾?帕尼奧爾的小說《山泉》改編)
甘泉瑪儂——(法國導演貝里根據法國作家馬塞爾?帕尼奧爾的小說《山泉》改編)
我父親的榮譽——(法國導演Yves Robert根據法國作家馬塞爾?帕尼奧爾的同名小說改編)
我母親的城堡——(法國導演Yves Robert根據法國作家馬塞爾?帕尼奧爾的同名小說改編)
母親，愛情的限度——(法國導演Christophe Honoré根據法國作家巴塔耶的小說改編)
朱爾與吉姆——(法國導演特呂弗根據法國作家昂利-皮埃爾?羅歇的同名小說改編)
兩個英國女孩與歐陸——(法國導演特呂弗根據法國作家昂利-皮埃爾?羅歇的小說改編)
地下鐵的莎姬——(法國導演路易?馬勒根據法國作家雷蒙?格諾的小說《地鐵姑娘扎姬》改編)
屋頂上的輕騎兵——(法國導演Jean-Paul Rappeneau根據法國作家季奧諾的同名小說改編)
死刑——(德國導演斯隆多夫根據法國作家尤瑟娜爾的同名小說改編)
情人——(法國導演阿諾根據法國作家杜拉斯的同名小說改編)
廣島之戀——(法國導演雷乃根據法國作家杜拉斯的劇本改編)
去年在馬里安巴——(法國導演雷乃根據法國作家羅布?格里耶的同名小說改編)
37°2/巴黎野玫瑰——(法國導演貝納克斯根據法國作家菲利普?迪昂的同名小說改編
E. 世界經典名著的電影目錄大全
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理
F. 我想要一場註定沒有結果的愛——你不熟悉的十部外國名著改編電影
春節即將來到，難得的團圓。家裡人在一起喝茶、讀書、看電影、嗑瓜子……其樂融融。以下十部由外國經典名著改編的電影，可能有些你熟悉，有些你不熟悉，愛讀書的可以品品原著，讀不下去原著的可以看看電影，同樣收獲頗豐。
1.《蝴蝶夢》
「幸福並不是一件值得珍藏的佔有物，而是一種思想狀態，一種心境。時間不再由鍾擺來計量，而是連綿地伸向永恆。」
根據達夫妮·杜·穆里埃的同名小說《蝴蝶夢》改編，是英國導演阿爾弗雷德·希區柯克赴美後拍的第一部影片，也是希區柯克的成名代表作，該片榮獲了1940年第13屆奧斯卡最佳影片、最佳攝影(黑白)兩項大獎。影片的男女主角勞倫斯·奧利弗和瓊·芳登也因此片雙雙榮獲奧斯卡最佳男女主角提名。
為了保持原著小說中的黑暗氣氛，希區柯克堅持把《蝴蝶夢》拍成黑白片，在選角期間，該片男主角的扮演者勞倫斯·奧利弗推薦了英國演員費雯·麗，但是希區柯克不喜歡費雯·麗的黑發，於是選擇了有金色頭發的瓊·芳登。
2.《安娜·卡列尼娜》
「我的愛情越來越熱，越來越希望愛情專有，他卻越來越冷，所以我們相離越來越遠。」
根據托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》小說改編，由伯納德·羅斯執導，蘇菲·瑪索、肖恩·賓等主演。影片全部在俄羅斯實地拍攝，場景宏大，19世紀俄羅斯上流社會奢華的生活場面以及美人靚衫，都給人以視覺上的直觀美感，讓令人心動的安娜被所有精美細節烘托著，講述一個凄美無限的動人愛情故事。
蘇菲·瑪索外形上比較吃虧，具有東方特質的蘇菲看起來實在不像一個俄國人，但在眾多客觀原因之下，她的表演仍具可觀性。
3．《英國病人》
「人們認為炸彈是一種機械的東西，一個機器敵人，但是製造它的卻是人類。」
根據著名作家邁克爾·翁達傑的小說《英國病人》改編，安東尼·明格拉執導，拉爾夫·費因斯、科林·費斯、克里斯汀·斯科特·托馬斯、朱麗葉·比諾什等聯袂主演，影片於1996年11月6日在美國上映。
據說克里斯汀·斯科特·托馬斯給導演明格拉寫了一封信，信中說「我就是你電影中的K（凱瑟琳）」，之後她得到了這個角色。
4．《日瓦戈醫生》
「同一個千篇一律的生命永遠充塞著宇宙，它每時每刻都在不計其數的相互結合和轉換之中獲得再生。」
根據1958年諾貝爾文學獎獲得者帕斯捷爾納克的長篇小說《日瓦戈醫生》改編，大衛·利恩執導，奧馬爾·沙里夫、朱莉·克里斯蒂領銜主演的影片。該片獲奧斯卡十項提名，最終收獲其中五個大獎。
日瓦戈醫生的妻子冬妮婭扮演者是查里·卓別林之女傑拉爾丁·卓別林。而作者由於受到蘇聯赫魯曉夫當局的壓力，被迫拒絕接受諾貝爾文學獎，成為政治的犧牲品。
5．《亂世佳人》
「世界上唯有土地與明天同在！」
根據小說家瑪格麗特·米切爾的小說《飄》改編的一部美國電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演。克拉克·蓋博、費雯·麗等人主演。本片於 1940年1月17日(美國)上映，在世界各地文化與商業上都獲得極大的成功和轟動，成為了電影史上的不朽名作。1940年的奧斯卡獎中，本片獨得包括奧斯卡最佳影片獎等十項，並在1998年美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影排名第四。
據說影片在上映前，製片方找來劇院經理，要求在影片上映前不向觀眾透露任何影片信息，觀眾可以因連片名都不知道而退場，但將無法重新入場。當影片開演時，觀眾們紛紛因興奮而喝彩，他們沒料到《飄》被搬上了銀幕。
6．《羅生門》
「最聰明的處世術是：既對社會陋習投以白眼，又與其同流合污。」
根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而，由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。該影片於1951年榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎，並入選日本名片200部。
7．《斷背山》
「我希望我能知道該如何戒掉你。」
根據安妮·普露所著的短篇小說《斷背山》改編，由華人導演李安執導，好萊塢著名影星傑克·吉倫哈爾、希斯·萊傑、米歇爾·威廉姆斯和安妮·海瑟薇等傾情出演。影片於2005年12月9日在美國上映。該片在威尼斯電影節奪得金獅獎，在第78屆奧斯卡金像獎中獲得八項提名，並奪得了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。影片上映時形成一陣席捲全球的文化現象，對學術、時裝和鄉村音樂等不同文化領域產生廣泛影響。
據說在拍攝期間李安同綿羊展開了不懈的斗爭。他一整天都試圖使羊群去飲用溪流中的水，但綿羊除了池塘和水壩中的水以外不會飲用任何活水，最後只得放棄了這一鏡頭的拍攝。而在香港乃至華人文化圈中，因為此片的影響「斷背山」或「斷背」遂成為成為同性戀（尤指男性同性戀）的代稱。
8．《法國中尉的女人》
「責任只不過是一個盆，你往裡面放什麼都行，從最大的罪惡到最大的善行。」
根據英國作家約翰·福爾斯的代表作《法國中尉的女人》改編。1981年英國劇作家哈羅德·品特將其改編成電影劇本搬上銀幕，導演卡洛爾·賴茲拍攝，採取了戲中戲結構的雙線並進敘事方式，將古代愛情與現代愛情互相對照，探討了時代的發展與人們情感生活的變化。電影由梅麗爾·斯特里普主演和傑瑞米·艾恩斯主演。成為世界文藝片中的經典之作。
在1982年的奧斯卡頒獎典禮上，在美國電影《金色池塘》和英國電影《火戰車》的夾殺下，同樣卓越的《法國中尉的女人》被犧牲了。
9．《發條橙》
「徹底善和徹底惡一樣沒有人性，惡必須與善共存，以便道德選擇權的行駛。人生是由道德實體的尖銳對立所維持的。」
根據安東尼·伯吉斯的小說《發條橙》，斯坦利·庫布里克所執導，馬爾科姆·麥克道威爾領銜主演。該片講述了一位無惡不作的少年阿歷克斯，在入獄之後為了提前重獲自由自願接受特殊的人格治療，卻在「痊癒」後遭到正義的迫害的故事。該片獲得了奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳電影剪輯四項提名。
在上映初期，美國電影審查會將其定為x級，也因此使它成為繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的部分鏡頭，才使評級改為了R級。在英國的上映比在美國更為艱難，它甚至被歸為幾件謀殺暴力事件的元兇，以至於庫布里克不得不請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。英國國內也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出現在一些藝術影院和非公開的交易中。
10．《時時刻刻》
「我想要一場註定沒有未來的愛。我想要黑夜裡的街道，任風吹雨打，沒有人會奇怪我身在何處。」
根據美國著名作家邁克爾·坎寧安的代表作《時時刻刻》改編，由史蒂芬·戴德利執導，戴維·黑爾、邁克爾·坎寧安擔任編劇，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普主演。該片於2002年12月18日在美國上映，獲2002年奧斯卡獎。
妮可·基德曼為了扮演著名的英國女作家弗吉妮婭·伍爾芙，造型上發生了很大的改變，尤其對鼻子下了很大的功夫。當時由於她和湯姆·克魯斯的離婚案一直引來大批狗仔隊的注意。令她很得意的是，要是戴上她的假鼻子出去，就很容易躲避攝影記者的鏡頭，因為他們無法認出她來。
（本文圖片來自於網路）
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