A. 你覺得劉德華的電影《失孤》好看嗎你如何評價這部電影
《失孤》可是說是劉德華演藝生涯的一次突破，我們都知道，劉德華在熒幕前的形象一直都是特別帥氣迷人的，但是，在《失孤》裡面，劉德華顛覆了以往的形象，變成了一個農村裡的農民伯伯，完全的一個路人形象，在拍戲的時候。四大天王之一的劉德華走在路人中間，竟然每一個人認出來他，網友大呼，這可是劉德華啊，劉德華在邊上都不認識嗎，其實也怪不了路人，真的是劉德華把自己弄得太像個農民了，不得不說，劉德華把這個學校塑造的特別成功。只是首部以」打拐「為題材的電影，而且是改變自真實的故事，講述的是一個父親16年的尋兒子的旅途，這位父親冷靜而又痛苦，執著而又堅強，眼神里都是剛強堅毅，想一下，自己的兒子小時候被拐了，自己找了十六年，但是卻從來沒有放棄過，即使是他覺得沒有希望了，但是，他仍然在堅持著，看完這部電影的最大感受就是可憐天下父母心，在被這種偉大的父愛感動的同時，人販子的這種行為也是令人發指的，看完後的觀眾就會覺得，人販子就應該都抓起來槍斃，是啊，為什麼現在 社會 上還有人販子這類人的存在，這種人在摧毀著多少的家庭，傷害了多少的孩子，就像電影中的台詞一樣，離散，是一個家庭的痛苦，孩子是家庭的重要組成部分。有多少非法分子，為了牟取暴力，生生的拆散了無數個幸福的家庭，孩子何其無辜，父母何其可憐。這不僅僅是一個家庭的悲劇，更是一個 社會 的悲劇，道德的悲劇。
《失孤》是2015年的一部電影，講述了雷澤寬15年如一日的尋找自己的孩子故事！
這部電影非常的好看，原因有幾點！
一、劉德華是 娛樂 圈的頂級天王，出道幾十年的成績有目共睹，而且非常的敬業，是圈中的「勞模」，凡事親力親為，看看劇中的裝扮，一路上的辛苦，都是親自上陣，不像現在的小鮮肉有困難就找「替身」，文替，武替，非常矯情！但是作為天王級別的劉德華，精湛的演技，敬業的精神，尤其裡面被扇耳光的情節，多麼的真實，看哭了多少人……
二、故事的處理，沒有像其他電影非要以圓滿的結局收場，而且通過佛學去解釋得與失，也用來開解現實中找孩子的家長，就像結尾處，執著尋子15年的雷澤寬問道：「大師，為什麼會是我？為什麼是我丟了孩子？」大師回答：「他來了，緣聚；他走了，緣散；你找他，緣起；你不找他，緣滅。找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣。多行善業，緣聚自會相見。」
三、創作團隊的工作態度！很多製作團隊都是以圈錢為目的，不是真正為了藝術，所以導致現在的爛片橫飛，層出不窮！但是《失孤》能有這么好的口碑，是因為價值觀端正，態度明確！
因此，我認為以後像這樣的好電影還會有滴！個人觀點，不喜勿噴，謝謝大家！
失孤 獲得了華表獎最佳男演員獎！可以說是劉德華撐起了整部電影！沒有劉德華換一個男演員根本拍不出這樣的效果！劉德華用這部電影來呼籲全 社會 關注被拐兒童！教育意義和法制宣傳是他結拍這部劇的初衷！同時劉德華的巔峰演技讓人忘記了曾為視為一輩子的偶像標簽，在路上實拍旁人都壓根沒認出這是劉德華！這也是劉德華最在意的地方：他只是演雷澤寬，一定不能讓人認出這是劉德華！成功的是劉德華做到了！自己設計的形體語言：帶有尋兒啟事的背包一定要背在大衣裡面，最土的球鞋一定要穿著回香港也穿著！一個真正的演員才能做到這一些！導演喊ka之後他不會立即回車上休息而是坐下來和導演一起回看討論細節！劉德華就這是這樣一個品質和人格魅力無限的演員！該片的成功也理所應該！獲得華表最優秀男演員獎更是實至名歸！！！
很早之前就看過劉德華演的這部《失孤》，印象很深刻，記得好像是兩歲的兒子丟了吧，然後開始了十幾年的尋找。過程中碰到很多人，很多事，還有個年輕的小夥子和他一起踏上尋親之路。雖然到最後也沒找到自己的兒子，但是和他一起尋親的小伙，卻找到了自己的親生父母，雖然帶著傷感，總歸也是個小圓滿的結局。
個人感覺這部電影非常好看，因為它講述了一個真實存在的 社會 犯罪，之前感覺這種事好像離我們很遠，之後發現其實這種犯罪就在我們身邊。很接地氣很貼近生活，劉德華演的是個小人物，在長達十幾年的尋子過程中，碰到過很多危險，很多未知，真真切切的反映出兒童走失，拐賣兒童的事件。通過藝術處理，呈現於電影之上，希望通過藝術的力量，喚起那些犯罪人員的良知，底層的渺小現實的黑暗。
這是一個真實事件，劉德華曾經說過，自己演的原形，只能演出一半的悲苦。其實原形比劉德華演的慘的多，遭遇過車禍，被別人打，跟別人打。雖然後來又有了兩個孩子，但是仍然在尋找的路上。
這部電影，不管從演技上，或者是從影片意義上，都不失為一部好電影。雖然後面還有幾部尋子電影，比如《親愛的》，《找到你》，都比較不錯，但是《失孤》是比較早的一部，所以印象最深刻，後面同類型的電影，都會和他作比較。
希望這部電影《失孤》能真正的起到它的作用，那些可恨的人販子哪怕稍微有一點點良心，都不會這么做。丟失一個孩子，可能受傷的就是三個家庭。希望電影里的人物事件，都不要再出現。希望喚醒 社會 良知，哪怕只有一點點。
失孤，被動的丟失了父母從而成為「孤兒」，在全世界有多少家庭因為丟失孩子而致使家庭破碎，甚至父母因受不了打擊而選擇自殺的。人販子，多麼令人咬牙切齒、錐心刺骨的字眼！為了利益可以拋棄最最最基本的人倫道德，常說有利益就有市場，但我想不明白為什麼要用這種破壞幾家人幸福甚至生命的方式去謀取利益，為什麼還沒有相對嚴厲甚至近似殘酷的法律來制裁這些人。每每看到這類電影或者新聞，我內心裡是充滿怒火和不甘的，為什麼？為什麼？為什麼？那些個人販子有一天也終會成為人父人母，難道他們就不害怕被拐走的是自己的孩子嗎？難道他們就真的不怕遭到報應嗎？看到一篇新聞說一對父母在追回被拐走的小孩時，失手將人販子打死，該如何處置。我不知道那對父母經歷了什麼，也不知道他們會受到怎樣的處置，但我覺得這就是那些人販子的報應，實屬活該！電影的內容反映的就是這類事故家庭所經歷的所有困難和撕心裂肺的痛苦，真心希望不要再發生這樣的事了，真心希望每個家庭都能聽到孩子的笑聲。
好看？賊難看！簡直難看到了極致！但是也是必須看的電影！
一部徹底反映人販子罪行累累的電影，怎麼能好看！劇中劉德華扮演的是以為丟失孩子的父親！影片從一開始就講述的是一位父親為了尋找自己孩子過程的各種心酸！
拿著地圖，全國多少城市，多少鄉鎮，一個一個的跑！
每次走過一個地方，都會用筆在這個地方畫上一個記號！
每一個記號都是一次失落，每一次失落都是一次心如刀割的感覺！
每一次出發都希望這是最後一站，可偏偏每一次出發的結局帶來的都是失望！
這部電影中，劉德華，四大天王，顏值那麼高的華仔，在這部劇種可以說是完全的將滄桑兒子演繹到了極致！
這部電影，從頭到尾我都看的內心很壓抑！心疼每一位和家人走散的小孩！
更痛恨那些挨千刀的人販子！你們為了一時的金錢，怎麼就能幹出這種天理不容的事情！你們花著一個家庭心血的結晶，花的安心嗎？
如果不是因為現在人販子那麼猖狂，如果不是因為中國每年有那麼多的家庭以為這些可惡的人販子而導致的家庭破碎！我相信這部電影絕對不會上映！
從沒有哪一步電影看完之後讓人如此痛心！失孤絕對算是讓我印象很深的一部！
如果說這部電影能夠喚醒那些人販子的那麼一絲絲的同情人，那麼這部電影也絕對是成功的！
同時我又是多麼希望，這部失孤中的故事，在以後，永遠不要發生，這部電影從此能真的失去他的意義，從而真的讓每一個家庭都圓滿，讓每一個孩子都能 健康 的長大！
總結，電影很爛，但凡和人販子扯上關系的，都很爛，爛到讓人恨不得將其凌遲！
劇情和意義，好到不能在好！劉德華在其中演繹的更是真實！劇中只看到一個家庭，其實在國內，這么沒日沒夜尋找的父母，多到數不過來！
希望以後這樣的電影沒有在上映的必要，這樣一部就夠了！
牽扯到人販子，言語有些過激！見諒！
個人觀點，經供參考。
不好看，全片都在為煽情而煽情，沒有講好一個故事。同樣的題材，《親愛的》講的算是個完整故事，每個情節和 情感 推動都很扎實可靠，也有效，人物與背景與契合度很高，但《失孤》只有設定，沒有故事。
通過本片能看出導演的野心。她很想表達一個起承轉合的故事，所以多處使用了很重的暗示或者直接就明示，怕觀眾看不懂她想表達的東西。但當前後暗示呼應的那一瞬間，你卻並不能感受到靈魂上的共鳴，該直撞心靈的時候膚淺單薄，毫無高潮點的時候卻又開始大篇幅煽情。
劉德華真的是很努力了，而且越來越努力，根本看不到他放鬆自己的痕跡。在化妝上把自己努力變成一個農民，也拚命成為一個農民，穿著一件襯衣，裡面還套著一件秋衣，這真是很精準地描摹。劇本是硬傷，可惜了劉德華的努力和演技。
我是光影，喜歡我的觀點請關注一下
看了《失孤》，沒有很多驚喜，甚至有點無聊，不過場面很溫和，沒有撕心裂肺的內流滿面。
劉德華真的是演技派的偶像派，一開始沒有很多的言語，卻能戳中心靈的軟肋，讓人感到這位農民父親為尋找自己兒子所走過的滄海桑田白衣蒼狗，暗暗地為他加油，希望他能找到自己失散多年的孩子。每一個動作每一個眼神都流露出一個父親找孩子的堅持不懈和滿懷期待。十五年，說長不長，說短不短，卻能讓一個孩子的童年成為模糊的記憶，讓一個初為人父的父親塵滿面鬢如霜。雷澤寬就這樣一直地尋找生死兩茫茫的兒子，走遍全國各地大江南北，從不氣餒。有時候，我也在想，是什麼支撐著他尋找十五年，即使找到了兒子，縱使相逢應不識，是否會影響到孩子以後的生活，孩子能否與自己的親生父母和諧共處.......或許，這些都不是我應該想的。
尋子的父親遇到被拐賣的曾帥（井柏然飾），兩人似曾相識，成為淪落人，一起踏上尋親的道路。從祖國的東海岸線的泉州橫跨到川蜀之地，一路上的溫情。真希望此時此刻，他們就是失散多年的父子，從此不再各地尋找。雷澤寬以父親般的慈愛關照著曾帥，包容、開導，直到曾帥找到自己的父母。曾帥與家人的團聚是整部電影最戳淚點的地方。或許，曾帥與家人的團聚會讓雷澤寬感到迷茫，所以他向大師求解。師父如是回答「他來了，緣聚，他走了，緣散；你找他，緣起，你不找他，緣滅；找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣，多行善業，緣聚自會相見。」從此，雷澤寬開著插著尋子廣告的摩托車的車輪繼續在中國這片土地上滾滾向前........
拐賣兒童，依然是 社會 不得不關注的問題。沒有買賣就沒有傷害。一個孩子對於一個家庭來說是很重要的，失去了孩子的家庭就像失去重心一樣不平衡。人販子真的是可惡可恨可氣可鄙可辱可殺！！！中國趕緊修改對人販子懲罰的法律，提高販賣人口的成本，要讓人販子付出沉重慘重的代價。還有， 科技 為什麼就不能更好的造福人類呢。不是有DNA鑒定和指紋識別嗎？為什麼就不能給每個孩子建立一個資料庫，不是說大數據時代，互聯網時代，雲數據嗎？不能真正幫助到有需要的人的 科技 純屬瞎扯。電影中的曾帥，因為是被拐賣的，不能上大學不能辦身份證不能辦銀行卡不能坐火車不能.......總而言之，言而總之，就是一個黑戶，既來之則安之。即使沒有血緣關系，怎麼就不能辦身份證了。如果有關部門說怕有人辦多重身份證，那隻能說你們無能了，不要因為管不好而剝奪一個公民應享有的權利。
影片名「失孤」，寫得很具特色，有枯筆，有留白。兩個很容易寫連筆的字，竟然是一筆一劃，然而沒有一筆一劃的書寫力度，扭捏的筆畫更烘托出失孤對於一個家庭來說就是不完整，支離破碎。
《失孤》是彭三源的處女作品，所以影片多多少少有不足之處。影片中的風景很不錯，索橋、流水、人家、小道和綠意盎然的草木，顯得有點文藝、祥和。相比於《親愛的》，《失孤》好像少了點什麼，但又說不出來。
願天下沒有拐賣兒童的事情發生！希望每個家庭都能生活幸福美滿！
一、電影契合了 社會 的熱點，喚起人們對「打拐」問題的關注，引起了一定的反響。
二、電影的風格，我個人認為這部電影運用的紀實手法，挺對我的胃口，大部分鏡頭都是華仔騎著插著旗子的摩托車奔跑在尋子的路上，平實又溫情，沒有太多的戲劇沖突，沒有太多的高潮，但真實可感。
三、華仔對角色的理解與突破，可以算是一個驚喜吧，在記憶里華仔好像第一次出演農民的形象，華仔表演可圈可點，但仍脫離不了那一點洋味兒，個人理解。
總體，這部電影還是中規中矩的。
B. 劉德華1984年的這部爽片，出演6分鍾卻讓他回憶一生，你看過嗎
那時的劉德華才20歲剛出頭，用現在的話說就是小鮮肉一枚。說是出演，其實只是一個替補。他飾演的角色原本屬於傅聲。可是，傅聲卻在那一年7月因車禍意外身亡。影片開拍在即，再改劇本已來不及，於是長得高鼻大眼，有些像傅聲的劉德華就被叫來，臨時頂替傅聲的角色。這部電影名叫《上海灘十三太保》。
《上海灘十三太保》之所以爽，在於全片86分鍾，光動作戲就有接近70分鍾。基本上，就是從頭打到尾，很剛，很硬，很直男。血漿並肱二頭肌齊飛，陽剛與腎上腺激素狂飆，熱血與青春一起在燃燒。
劉德華和《上海灘十三太保》
張徹是香港影壇資深的武俠片大導演，拍過很多經典的武俠電影，也捧紅過很多動作明星，包括《獨臂刀》的王羽，《金燕子》的鄭佩佩，《雙俠》的狄龍姜大衛，等等。當時傅聲的死，是轟動一時的頭條新聞，不僅錯過了《上海灘十三太保》，更改變了多位巨星的命運。
其實對劉德華的影響其實並不大，他是王晶眼中那種放在誰手上都會紅的人，甚至現在的很多人都不知道他演過這樣一部電影。不管有沒有《上海灘十三太保》，劉德華都是未來的天王巨星。
C. 劉德華演過那麼多電影，你覺得哪五部是最經典的
劉德華演過那麼多電影我認為他主演的天若有情最經典了。說起劉德華，我們就覺得他是「爛片王」，可是出道已經39年的劉天王，難道這么多年還沒有演技嗎？其實這僅僅一些人的片面之王，劉德華也演過不少經典的電影，比如說一下這五部就可謂經典，在同領域無人可超越的。
這部電影就不用多說了，有多經典我們都知道，他讓走向衰亡的香港電影又連續了十幾年，從《無間道》開端，香港出現了不少的警匪片，相同的雙雄形式，除了黑白敵對，還會有灰色地帶，可以說在這一類型的電影里，香港電影人做到了極致，也正由於有《無間道》，所以不少人堅持到現在，又有了更多的機會和創新。
如果那個時候《無間道》沒有出現，那麼或許現在的影壇就沒有這么多香港明星了，早就轉行了。當然劉德華也拍過不少的爛片，比如說《富春山居圖》、《王牌對王牌》，也希望劉天王愛惜羽毛，不要盲目接戲，看準製造人和劇本後再決定同不同意吧。究竟以他的實力，想要演好電影輕而易舉。
D. 劉德華主演電影《天若有情》為什麼豆瓣評分這么高
《天若有情》有三部曲，但還是第一部最為打動人心。豆瓣評分8.1，也是三部曲中最高的一部。
我第一次看到這部電影的時候是在同學家裡（租來的影碟），三個人看到後來哭成一團，那時候我們才十七八歲，正是情竇初開的年齡，和片中的jojo一般大。
jojo的富家女生活我們不了解，但能感受到jojo單純而熾烈的愛，血雨腥風的江湖，我們更不了解，但是能感受到片中華仔身處在那個環境有多麼的身不由己。
雖然此片只獲得過金像獎的提名，但是在香港黃金年代的回憶中，它始終占著一席之地。它不僅僅是詮釋了愛情，也代表了是那個年代常見的社會階層的沖突，得到這么高分，實至名歸。
E. 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，
大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
勞模劉德華縱橫 娛樂 圈三十多年，影視歌全能型人才，有一顆善良的愛心，尊敬前輩，提攜後輩。
至今已出演一百多部影視作品，劉德華塑造了數不清的經典角色，拿了兩屆金馬影帝和三屆金像獎影帝。
今天就盤點下十部最經典的華哥電影。
1.【無間道】
四大影帝雲集，陣容強大再加精彩的故事，一經上映，就好評如潮，成為當年票房排行榜冠軍。
華哥是憑著第三部（終極無間）才獲得獎，但個人覺得，第一部明顯要精彩的多。
2.【旺角卡門】
劉德華八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角，硬漢氣息濃烈的劉德華。
3.【暗戰】
劉德華顏值巔峰期的封帝之作
警匪劉德華和劉青雲，相互過招，鬥智斗勇，可謂是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛轉】
經典的香港梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年。此片不僅票房口碑獲得了巨大成功，還獲得金像獎多項提名。
5.【桃姐】
劉德華和葉德嫻演繹一段觸動人心的主僕情。
2012中國香港金像獎最佳男主角，2011中國台灣金馬獎最佳男主角。
6.【門徒】
劉德華從影以來難得的反派擔當，雖是配角，但表演比主角還出彩。
還獲得金像獎最佳男配角獎。
7.【天若有情】
催人淚下的黑幫愛情片
劉德華深入人心的古惑仔形象和機車造型，風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。
8·【賭俠大戰拉斯維加斯】
當年連續看了不下五遍，從頭笑到尾。
有人說這片拍的不好看，個人覺得一部喜劇片能讓人笑讓人心情愉悅的電影就是好電影。
9·【阿虎】
劉德華的第100部電影，40歲的華哥演起了拳手，蓄起了胡須，有些滄桑，顯得內斂而成熟。
10.【失孤】
劉德華飾演的雷澤寬長達十四年的尋子之路。
可惜賣號不賣座，第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
1.《天若有情》
這部電影恐怕很多年輕人都看過，看過了就不會忘記，刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中，華仔的表演沒有任何掩飾，卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中，劉德華的黑 社會 背景是一段愛情故事令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑 社會 傾軋過程還有最後凄美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。
2.《暗戰》
在《暗戰》中，劉德華扮演的是一個身患絕症，只留有一個最後心願的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式，也沒有了「豪氣沖天」的樣子，一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比，《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片，以前的銀幕上出現過不止一部，《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事，精美的畫面和旋律，使它有了更高的觀賞性。 就是這部影片，導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明，劉德華成功了。在《暗戰》中，劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情，掩蓋著內心如火的熱情；他心無旁騖的神色，很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢，絲毫沒有「演」的痕跡。 劉德華的影片總是離不開一個帥字，《暗戰》更是如此。他的衣著，他的發型，他的背包的姿勢，一個字：帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀，也沒有忘記把瀟灑往人的心裡灌注進去。具體地說，《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩，在影片中，兩人實力相當，有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭斗的情景，都演得令人揪心，加上音樂的渲染，緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕松，連 搞笑 也不動聲色。 最值得稱道的是，劉德華在《暗戰》中，准確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來，給人以行雲流水般的瀟灑和飄逸。 《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落，終於，《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎杯。
3、《旺角卡門》
年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛 汽車 嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。在這部影片中，劉德華的語言少了許多，更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。
5、《無間道》
《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
6.《賭俠1999》
十多年前，港產賭片流行時，周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說，周潤發的賭神是戴著光環的，高高在上，令人仰視。而劉德華的賭俠不同，他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中，觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白發，一臉滄桑，一身疲憊……在觀眾眼裡，那個英俊瀟灑、年輕帥氣的劉德華不見了。但是，一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發，為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來，隨著劇情的發展，觀眾又相信了他的遭遇：妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了，劉德華就成功了。這種成功，是一個與高貴的賭神相比，賭俠更顯灑脫的成功；是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有，這個時候的劉德華已經不算年輕，突然在銀幕上出現「白發」形象，雖有幾分凄美，卻也不失帥氣，一種獨特的、別樣的帥。
7.《雷洛傳》
在劉德華的早期作品中，警察的角色已經深入人心，但這一個不一樣。這次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛卻是一個貪了五億的大貪官。在《雷洛傳》里，劉德華准確地把握了這個飛揚跋扈的總探長的內心轉變過程，把人物性格刻畫得絲絲入扣。他從雷洛的年輕時代一直演到老，如此大的年齡跨度卻沒有對他構成威脅，他把一個初入行時一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長的心理變化，一點一點地呈現在觀眾面前，讓觀眾通過他自然流暢的表演來認同角色的變化。影片中有幾個場景很有意思，給人留下了深刻的印象。如：在和老上司對話時，他捏著那枚硬幣說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。觀眾就從他的這句話中，能夠感覺到這個黑幫人物離原先那個一身正氣的小警察走得有多遠。還有，面對同是天王的郭富城飾演的他兒子，也讓人感覺有趣。雖說同為天王，郭富城扮演劉德華的兒子並沒有讓觀眾覺得有什麼不妥，好像這對父子就是這個樣子的。由此可見，劉德華演的老雷洛非常到位，沒有使人感到半點別扭。在香港，飾演年齡跨度如此大的演員很少，華仔能演出這個水平，實在不容易。雷洛這個角色為劉德華贏得了第十一屆香港電影金像獎的提名。
8.《大塊頭有大智慧》
在片中，你似乎感覺不到劉的存在。以前劉德華習慣的扮酷與做作，均在自然和諧的演繹中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的點點滴滴真誠地映現。 大隻佬這個人物形象，使人們對劉德華有了一個全新的、洗盡鉛華的感覺，他把一個在表演上日趨成熟的劉德華真誠地擺在大家面前。因為《大塊頭有大智慧》這部電影在內地上映時，並不被內地觀眾看好，反倒引來一些爭論，許多觀眾都說看不懂，不少杜琪峰的忠實粉絲也表示失望。等到這部電影奪得最佳影片時，內地觀眾才反應過來。據說，這樣的現象還不止一次。 對劉德華來說，突然換個這樣的戲路，還真要費不少心思。在第二十三屆香港電影金像獎頒獎典禮上，劉德華再一次捧起了最佳男主角金像獎杯。 這部影片也獲得了第十屆香港電影評論學會的最佳男演員獎。
9.《瘦身男女》
溫暖感人的愛情，是劉德華本人及廣大觀眾都比較滿意的一部影片。 在片中，劉德華飾演的肥佬，是他自己較為喜歡的一個角色，因為從這個角色里再也找不到「劉德華」了。「一個角色如果完全不像自己，但還是可以打動人的話，那麼這個角色就是演員一輩子不能忘掉的。」 《瘦身男女》一反劉德華多部影片中或英雄豪傑、或虎膽赤子的江湖形象，塑造了一個「自毀形象」的角色。在影片中，他把一個韻味十足、格調清新的愛情輕喜劇——平凡人的幸福通過幽默 搞笑 活靈活現地展示出來。平時既帥且酷的劉德華，在《瘦身男女》中對自己以往的英雄形象作了一個暫別，被弄成了一個肥仔造型，與鄭秀文一起超級肥胖。內容上的滑稽笑料迭起，加上兩位演員的誇張表演，就更是令人大跌眼鏡。這部影片證明了劉德華演平凡人也能出彩，也能給人至深至真的感動。總之，整部影片讓人在輕松中快樂著，在善意的調侃中享受著。 《瘦身男女》使劉德華獲得台灣電影金馬獎和第二十一屆香港電影金像獎的提名。
10.《天下無賊》
一個深入到賊人靈魂的故事，故事的經典之處是「賊」偷「賊」。 在《天下無賊》中，劉德華的表演給人的感覺是，這個人物以惡為甲胄層層偽裝以對抗殘酷的世界，但他內心善良的一面卻最終導致了悲劇結局。他與劉若英出演一對「賊公賊婆」，使整部影片的觀賞性得到一個很大的提升。劉德華起先的表演痞氣十足，良心發現後又顯露出正義凜然的一面，直至視死如歸。而這樣大的角色轉換卻收放自如得沒有留下什麼痕跡。對一個演員來說，這已經達到了一種境界。劉德華就是在這種境界中，與劉若英一道，成功地講述了一個但願天下無賊的美好願望。 《天下無賊》公映後，各界好評如潮，創造了又一個票房過億的高峰。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
《無間道》
《門徒》
《失孤》
《天若有情》
《無間道3》
《雷洛轉》
《桃姐》
《暗戰》
《阿虎》
《狄仁傑之通天帝國》
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一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
F. 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。
G. 哪一部電影可以讓你哭的心碎，眼淚根本剎不住車
虐心催淚 影視劇作，首推 電視劇《遇見王瀝川》 和 電影《愛有來生》 。這兩部影視作品，都是走苦情路線的愛情故事，觀影過程中，多次被引爆淚點，深受觸動。在此推薦給大家。
《遇見王瀝川》 講述的是：知名建築設計師王瀝川與樂觀俏皮的女孩謝小秋因為一杯咖啡而結緣，由此展開了一段扎心的悲傷愛情故事。
愛情總是乾渴的，除非你遇見一個叫瀝川的男人…
由高以翔扮演的王瀝川，英俊高大、舉止彬彬有禮，極具紳士風度。他雖然腿部有殘疾，但他的魅力卻絲毫沒有減退，相反因為他對謝小秋至死不渝的深愛而獲得更多觀眾的青睞。
焦俊艷飾演的謝小秋個性純真朴實，還帶有一點小俏皮。雖然她家境貧困、長相普通，還是一個矮個子的女屌絲。但是她具有非常堅定的自我意識，有自己的個性，樂觀向上的品質卻成為她最受觀眾喜愛的因素之一。
言情偶像劇中，像謝小秋這樣有煙火氣的女主太少見了，像王瀝川那種有天然紳士氣質的男主也不多見，這對情侶CP的「最萌身高差」也令人艷羨不已。
而隨著演員高以翔的離世，這部豆瓣8.8高分的劇作，相信會有更多人去二刷，三刷，有望成為破9.0的傳世經典。
遇見王瀝川，再見高以翔，最好的高以翔，永遠的王瀝川……
相比電視劇豐滿的劇情和人物，電影 《愛有來生》 也毫不遜色，利用前世今生的愛恨糾葛，恩怨情仇，演繹一段人鬼情未了，兩廂守望的悲情故事。
「今生今世我們走的路都錯了，時間不對，路也不對。可來生，來生我會等你。」
「來生你若不認得我，我就說，你的茶涼了，我再去給你續上，你便知，那人是我。」
她問他， 你是在等人嗎？而那個人知道你在等她嗎？她真幸福。
他告訴她 他在那顆銀杏樹下等一個人，一等五十年，不曾離開。
一句 「茶涼了，我去給你續上吧」 無數次引爆淚點， 茶涼尚可續，人走何以憶。
愛情故事的感人之處，除了愛而不得，大抵也都是身處幸福而不自知，失去後又追悔不已。這兩部佳作向我們呈現了愛情中的缺憾美，能讓許久未受觸動的你，也不禁為之再度落淚感傷。
《一生一世》《親愛的》《阿郎的故事》《媽媽再愛我一次》
想起了小時候看的電影，媽媽再愛我一次，一直看一直哭，眼淚止不住的往下流。
《媽媽再愛我一次》的故事，講述了黃秋霞和富家子弟林國榮相愛後，並已珠胎暗結，但就在雙方准備結婚的時候，林國榮的母親看不上黃秋霞，借口強行拆散了他們，又讓兒子林國榮娶了門當戶對的女子為妻。
一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
當年的這部電影看哭了無數人！
大家好，我是楠魚說 娛樂 ，很榮幸回答題主的提問。
哪一部電影能讓我哭得心碎，那應該是劉德華和劉若英主演的《天下無賊》這部電影了吧，2004年馮小剛導演的這部電影，其實從影片的劇情、立意出發點，最終寓意都表達了自己的想法，況且這部戲里的原聲帶音樂也是如此的經典。
講述的是主演劉德華、劉若英與一個神偷團伙的明爭暗鬥的故事，劉德華也是一個神偷，在劉若英的勸說下准備從此金盆洗手，後來兩人乘上了一趟火車，在火車上遇到了一個單純的農民工王寶強，王寶強身上揣著幾萬塊錢回家急用，結果被葛優這伙扒竊團伙盯上了。
本來劉德華不準備管這件事，劉若英大發善心想救王寶強，因為王寶強心裡認定這個世上沒有賊，劉若英就想圓他「天下無賊」的小夢想，就和劉德華幫著一起守著他的錢。結果就因為這樣劉德華與葛優正式結了梁子，最終兩邊明爭暗鬥之後，劉德華隻身一人被葛優的手下給幹掉了，劉德華臨死前還是把錢搶了回來還給了王寶強，守住了他小小的願望。
下了火車之後，原本就已經懷孕的劉若英得知心愛的男人的死訊時候，那一刻劉若英沒哭，我卻哭了。我替劉德華感到不值得，明明可以不用趟這趟渾水，就為了守住王寶強那一個「天下無賊」的小願望，結果就把自己的命給搭上了，值得嗎？
失去了一個好人，這個世上就會少一個壞人嗎？個人覺得這個根本解決不了根本問題，當然了寓意是好的。哭的原因有兩個，一個是劉德華飾演的這個角色不值得犧牲，覺得太可惜了，明明可以不用死，另一個原因是蠻喜歡劉德華這個演員，覺得他作為主演而被編劇寫死，真的很替他難過，畢竟主角光環就應該讓他一直帥下去嘛。
影片以汪星人的視角展現狗狗和人類的微妙 情感 ，一隻狗狗陪伴小主人長大成人，甚至為他追到了女朋友，後來它年邁死去又轉世投胎變成其他性別和類型的狗狗。
第二次輪回狗狗變成了警犬威風凜凜，再次轉輪回，又成了陪伴一位單身女青年的小柯基犬。 在經歷了多次輪回之後，才最終回到最初的主人身邊。
狗狗貝利對第一任主人伊森的感情執著又忠誠，臨死之前都不願讓他傷心。
後來幾次轉世，但心裡從來沒有忘記他，直到最後一世終於千辛萬苦回到了伊森身邊，並想方設法讓他認出了自己。
影片幾乎處處都是淚點，狗狗的守護純粹震撼，讓人熱淚盈眶。
電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。
一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學里突然中風，搶救無效死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。
從夏季到秋季，一直等到自己變老變弱，等了整整十年。
十年後，帕克的妻子回到了故里，發現小八還在火車站等待著帕克……
從教授死後，看到八公把自己變成流浪狗，堅持不懈地等了十年，眼淚就再也沒有停止過。
剪刀手愛德華，是一個擁有正常心智的機器人，但他卻擁有一雙剪刀手。上帝也總是愛開玩笑。一次偶然的機會，愛德華碰到了佩格的女兒金，兩人還都愛上了彼此。
但是，面對愛人的擁抱，愛德華卻不敢抱緊她...
「如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。」
「我愛你不是因為你是誰，而是我在你面前可以是誰。」
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。
為了保護孩子在死亡氣息密布的營內依舊帶著希望生活，圭多把集中營生活描述成一個1000分的 游戲 ，當目標達成，他們就能擁有一輛大坦克並離開這里。
然而孩子眼中無可挑剔的謊言在成年觀眾看來正是最酸楚之處。影片末尾，被槍抵著的圭多經過兒子躲藏的鐵櫃，狡黠地眨了眨眼，孤身一人邁向生命的終點。
因為圭多的保護和犧牲，兒子最終得以和母親團聚。
該片講述一戶看似平靜過日子的普通家庭，卻靠犯罪來維持家計的故事。
在影片中，家庭的存在是建立在互利原則上的，每個人都有著不能暴露在陽光下的秘密，對自己的付出都有精準的計算，這種冷靜與理智在奶奶去世時達到高潮，一家人冷靜的看著她死，把她埋掉，再把她的遺產取出來。
導演一面催淚，一面又鐵石心腸，他親手建立了這個小偷家族，也親手毀滅這個家庭。一家人最美好的鏡頭，是眾人聽到禮花響起，齊齊看向窗外的時候，不過也只是空有禮花的響聲，沒有畫面，這個禮花是真的嗎？還是全憑他們自己想像的呢。
不要相信他們說的打你，是因為愛你。愛你，是像我這樣抱住你。
我們什麼都沒有，只有愛。
1997年，只有6歲兒童智商的智障男子李龍久（柳成龍 飾）和可愛的女兒藝勝（葛素媛 飾）相依為命，生活雖然簡單清貧，卻充滿幸福。某天，執著為女兒買美少女戰士書包的龍久意外捲入一起幼童誘拐奸殺案，而死者竟是警察局長的女兒。龍久懵懂無知，搞不清狀況，昏頭昏腦就被投入監獄。
在7號牢房中，聚集著的都是五毒俱全的「 社會 渣滓」。但龍久孩子般純潔的心漸漸感動了這幾個「大壞蛋」，他們甚至不惜冒險將藝勝帶入牢房與父親相會。
影片結尾，龍九被判處死刑，知道再也見不到女兒的他失聲痛哭。藝勝彷彿也意識到了什麼，在欄桿外呼喚龍九。
龍九絕望了，他後悔認罪，開始撕心裂肺地哭喊「救救我！我錯了！然而已經遲了。
二十年後，長大成人的藝勝站在法庭為父親洗冤。當年的保安科長和7號房的獄友們全都現身，他們終於完成了心願，龍九最終被宣布無罪。
然而，太晚了。
走出法庭的藝勝看到了天上飄來一個氣球，彷彿看到了她和爸爸曾經乘坐的那個熱氣球。
<阿甘正傳>
非常正能量的一部電影，建議你去認真看。
阿甘的身上,人們看到一種弱者的默默抗爭和一種頑強不息的奮斗精神。
電影學者戴錦華老師曾對《阿甘正傳》評述道:「它及時地出現在當代美國文化四分五裂並喪失了穩定的價值觀念的時刻,為美國 社會 提供了一種 社會 融合和想像性拯救的力量。」
真實平凡，簡單。他的精神也是很值得我們去學習的，當然也是我們大家的好榜樣。阿甘看似愚昧實則卻比任何人都做的正確，他一直在走自己的路，自己想走的路，也一直沒有忘記自己所做的承諾。
阿甘（湯姆·漢克斯 飾）於二戰完畢後不久出生在美國南邊阿拉巴馬州一個阻塞的小鎮，他先天弱智，智商只要75，然而他的母親是一個性情剛強的女性，她常常鼓舞阿甘「傻人有傻福」，要他發奮圖強。
阿甘像一般孩子相同上學，而且認識了終身的兄弟和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮和母親的保護下，阿甘憑著天主賜予的「飛毛腿」開端了終身不斷的奔跑。
阿甘變成橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球交際使者、億萬富翁，可是，他一直忘不了珍妮，幾回倉促的團聚和分開，更是加深了阿甘的思念。
有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要碰頭……
在70年代朝鮮的一部電影《賣花姑娘》賺足了那個年頭人們的眼淚。時間的流逝也沒有忘記故事的情節的，讓人垂淚的畫面。那時的電影院數百人觀看，抽泣聲能把電影音響蓋住，如果每人發一包紙巾估計也不會剩很多。
1984年底，我在徐州市最大的電影院觀看了《高山下的花環》，影片中的情結打動人心，讓我掉下熱淚。那時我還是一個軍人，因病住院。可我的許多同學都上老山前線打仗去了。當時徐州的主力部隊都奔赴老山作戰去了。因此徐州的老百姓在看這部電影時，都觸景生情，很多人都痛哭不止。影片中連長梁三喜犧牲，小北京被炮彈炸掉雙腿，副連長靳開來戰死，也沒有評到戰功。影片描寫了許多戰爭後遺症，謳歌了軍人的衛國獻身精神，催人淚下。
假如愛有天意 忠犬八公 我在雨中等你
H. 盤點幾部劉德華的經典電影，一代人的記憶，你看過多少
劉德華主演《雷洛傳》著名導演王晶和劉國昌為劉德華量身定做了一部電影。這部電影就是《雷洛傳》，在這部電影中由於主角的年齡跨度非常大，劉德華是第一次嘗試如此巨大的挑戰。後來，劉德華主演了《賭城大亨》系列，在裡面扮演賀新，賀新的原型是後來家喻戶曉的賭王何鴻燊。
《澳門風雲3》是由博納影業出品，由王晶監制，劉偉強執導，周潤發、劉德華、張學友、張家輝、李宇春、劉嘉玲等領銜主演的一部動作喜劇片。他飾演賭神之徒，與賭神妹妹高菲演繹對手戲，在劇中和賭神妹妹高菲一段刻骨銘心的感情戲！作為2016年春節檔最具合家歡屬性的喜劇，《澳門風雲3》自然充滿笑點」所以，片中雖有包括婚禮、醫院、監獄、豪宅、賭場甚至基地等不同場景，卻做到每個場景中都具備不止一個笑料，希望憑這部電影能作為一場適合任何年齡層欣賞的新春節目，讓一家大小都能在影院開心一下。
《狄仁傑之通天帝國》是2010年華誼兄弟傳媒股份有限公司出品的電影，由徐克執導，劉德華、李冰冰、劉嘉玲、鄧超領銜主演，梁家輝特別演出。他飾演唐朝時有名的神探，文武雙全。功夫高強，卻不喜歡殺人，甚至練的武功都是以躲閃為主；感情豐富，不僅悲天憫人而且情意綿綿，但是卻算不上花心。擁有超級敏銳的觀察力，他能通過別人說話時的下意識小動作和臉部的細微表情，判斷出一個人是否在撒謊。雖然有智有識能文能武，性格里卻並非毫無稜角，他是古代神探，卻極具現代氣息，他的氣質里褪不去「桀驁不馴」，卻能於危急時策馬救急，於安定時縱馬歸去，「不以物喜、不以己悲」，把自己的內心世界隱藏得很好，但武則天能懂得他，上官靜兒理解他。受武則天之命調查一樁驚天怪案，與上官靜兒和武則天三個人之間有微妙的感情關系。
《十面埋伏》是北京新畫面影業公司於2004年出品的一部武俠電影，由張藝謀執導，金城武、劉德華、章子怡領銜主演。華仔在劇中飾演劉捕頭原是飛刀門在官府的卧底。一朝得見三年未謀面的小妹，劉捕頭急不可待地吻向小妹，已移情隨風的小妹卻幾番推阻。從小妹愧疚的淚眼中，劉捕頭看見了愛情的無望，他難以接受最愛的人棄自己而去。最後劉捕頭則因愛生恨，萌發了殺死小妹的念頭。《十面埋伏》很好的展現了張藝謀電影的一貫風格。
《天若有情之烽火佳人》是杜琪峰執導，劉德華等主演的劇情片。故事發生在抗日戰爭時期，影片描述了富家子出身的空軍少尉天偉在飛行任務中碰到敵機攻擊，逼降於農村，獲村姑小禾救回家照顧。兩人日久生情，但村長認為他們階級有別，逼小禾遠離天偉。天偉回基地後要求參加轟炸日軍基地的死亡任務，此時小禾卻前來武漢找天偉，天偉知道自己已找到真愛，但仍要登上飛機執行危險任務。
《超級學校霸王》是一部由王晶執導，張衛健、劉德華、張學友等領銜主演的電影片。原型是日本CAPCOM公司製作的游戲街頭霸王。劉德華在劇中飾演未來世界的鐵面大法官，負責審判罪犯大王將軍。原名為陳大雄，後改名為余鐵雄。還意外的獲得了賽亞人孫悟空的超能力。這部影片完全是導演王晶迎合市場的應時之作。影片改編自街頭流行的電玩游戲「街頭霸王」。為了能迎合這個游戲的年輕人的口味，王晶請來了香港四大天王中的郭富城、劉德華、張學友一起上陣。