㈠ 唯一能和《霸王別姬》比肩的電影，豆瓣9.1，看過的人卻不多！
隨著時代的進步和觀眾審美的不同，現在對電影電視的要求也越來越高，曾經只要有流量明星，電影就不怕沒有票房；到現在不一樣，現在觀眾更看重的是電影本身的質量，所以說，一部電影到底怎麼樣，觀眾更多的是注重本身，也許這個從來就沒有變過，今天我們要說的是一部評分很高、但是看過的人卻很少的電影，［南海十三郎］！
［南海十三郎］，光是聽名字還是感覺很陌生的，的確，看過這部電影的人很少很少，但是這部電影卻因為它的質量和它的劇情，贏得了許多獎項。這部電影講述了粵劇金牌編劇南海十三郎藝海浮沉的一生，從年輕到老去，時代背景的反射，主人公的很多變化也反映了時代的變化。這個故事有 搞笑 的場景，也有讓人落淚的戲份，反正打動人心它是做到了。
這部電影的主演是謝君豪，謝君豪，想必很多人也知道他了，我們看了他太多的戲了，我印象最深刻的還是他在仙劍一的酒劍仙這個角色，無論是他的瘋癲狂妄還是他對青兒的一片痴情，在謝君豪的演繹之下，酒劍仙這個人物變得有血有肉，很豐滿。謝君豪出演的影視作品不在少數，他的演技我們也是有目共睹的，一個默默演戲的老戲骨，觀眾自然喜歡。
謝君豪憑借在［南海十三郎］的精彩表現，成功奪得第三十四屆台灣金馬獎最佳男主！要知道在那時候被提名金馬獎的很多都是很有名的藝人，當時張國榮的《春光乍泄》是被看好，後來這部電影成功的打動了各個評委的心，這也從側面反映了謝君豪演技。
現在我們再去看豆瓣上這部電影的評分，高達了9.1分！其實看過這部電影的人並不多，但是打的分數卻如此之高，可見，這部電影是真正得到了那些觀眾的認可的，也說明了這部電影本身的劇情和質量之好！更有網友評論：北霸王，南十三郎，這是兩個戲劇電影的巔峰。
所以說，一部電影的好壞，觀眾是最能知道的，想要得到觀眾的認可，就得良心製作啊！
㈡ 哪些經典的港片讓你印象深刻
第一部《陀地驅魔人》
第二部《暗花》
98年上映的片子，其中市民劉先生和梁朝偉真是把壞演到了極致，網友稱這部片子真的是黑片中的至高經典啊！邏輯嚴謹的劇情，扣人心弦的節奏，一黑到底的結局，精彩的構圖和打光，豐富的解讀空間，梁朝偉和劉青雲的神演技，都是非常值得多刷的，反正我已經刷了5遍了，真的意猶未盡啊！《暗花》是銀河映像於1998年出品的警匪動作片，由游達志執導，劉青雲、梁朝偉和邵美琪主演。故事主要講述了腐敗警察阿琛和殺手耀東之間的博弈，卻不幸都淪為幕後老闆洪先生的棋子的故事。該片於1998年1月1日在香港上映。
第三部《南海十三郎》
真不錯，我覺得一反面是訴說編劇境遇，一方面是對編劇提一個醒。片子很有意思，吸引我看下去。前半很喜劇，後半讓人感嘆。十三郎一生從繁華到落寂，之後的洞穿世事，最後的潦倒而終，讓觀者唏噓不已，又似乎悟出了什麼。港產難得的佳片。《南海十三郎》是由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。影片於1997年5月15日在中國香港上映。影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生
第四部《意外》
《意外》前名《暗殺》，是香港導演鄭保瑞於2009年拍攝的懸疑電影，由杜琪峰監制，亦是鄭保瑞加盟銀河映後第一部作品。某人在開車經過街區時被突然從天而降的碎玻璃砸中，當場斃命。警察及時趕到，將此案定為意外。而實際上，意外乃是犯罪團伙聯手製造的假象。團伙的首領大腦（古天樂 飾），跟女人（葉璇 飾）、胖子（林雪 飾）以及嗑葯老頭（馮淬帆 飾），經常聯手搞意外殺人。他們採取的手段多為利用電擊、雷劈、車禍、懸掛物墜落等方式。在作案中，大腦負責全盤統領，女人協助做誘餌，胖子和嗑葯老頭做障眼法。在前面的案件中，由於嗑葯老頭導致的失誤，險些令行動失敗，所以大腦大發雷霆，生怕稍有閃失即遭覆滅。後來，在妻子（莫小奇 飾）的溫柔鄉中，大腦緊張的神經才得以恢復平靜。然而，後一單的雨夜殺人計劃依舊遇到了前所未有的難題，一個神秘人物陳芳洲（任賢齊 飾）的出現，改變了這個集團的命運……
第五部《兩個只能活一個》
銀河映象，不錯港片。殺手愛情故事。如何成為殺手，一帥一酷，但摘去面具，底下卻是潦倒人生：男子憊懶，潦倒，經常被人無辜痛毆；女子邋遢、為情所傷，人生不堪卻盡鑽牛角。於是兩人相遇，從買辦關系逐漸走進彼此心中，兩個邊緣人物的愛情小品。結尾何解？最後男子憑空躍出，完成了不可能的一跳，卻點起一支煙，緩緩看著飛機從空中飛過，兩人都走向了各自心目中的烏托邦？也許並沒能在一起。
第六部《十兄弟》
《十兄弟》是香港電視廣播有限公司製作的清裝特技電視劇，，由潘嘉德監制，林文龍、郭可盈、李逸朗等主演。老爺百歲大壽時被小兒子大蝦（鍾鎮濤 飾）氣死，根據族規，家財由大哥全權管理，而大蝦只分得瘦田一畝及老牛一條。十分奇怪的是，這片瘦田裡種出的蔬菜瓜果都特別巨大。於是，大蝦和大蝦嫂（張敏 飾）刨開土一看，發現地里原來埋藏著十顆寶珠。可惜此事被無惡不作的大帥得知，於是帶領兵馬前來搶寶珠。情急之中，大蝦與大蝦嫂各吞寶珠五粒，分頭逃走。大蝦不幸被大帥捉去，大蝦嫂則跌入一個墓穴逃過一劫。 當晚大帥府內，大蝦生下五個天賦異品的孩子：大力三、橡皮四、飛天五、銅頭六及高腳七。而這五個孩子卻誤以為大帥就是他們的父親，而可憐大蝦被關到了監獄。同一時間，大蝦嫂亦生下五個兄妹：千里眼、順風耳、遁地入、大口九及大喊十。
上世紀80，90年代是港片的黃金時代，眾多經典影片都是出在這個時代，雙周一成更是大放異彩，那個時代大陸的錄像廳清一色的港片。
香港出了很多經典的系列電影，比如無間道、英雄本色、最佳拍檔、逃學威龍等等，都是可以連刷幾遍的經典之作。
要說哪部電影的影響最深，每個人喜好不同，心中答案肯定也是不同，其實對我印象最深的是英雄本色。
你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等3
「我警告你，不要用槍指著我的頭！」
這些經典的台詞至今讓人記憶猶新，周潤發小馬哥的名頭更是響徹華人世界，可以說是真正奠定了發哥的江湖地位。
聊一聊港片！那種特別經典的，每一部評分都很高，值得推薦，來看看，你看過其中多少部？
首先第一部是一部非常經典的電影，國榮哥的經典之作——《霸王別姬》在電影史上是一部無法逾越的。
第二部是劉德華梁朝偉的成名之作——《無間道》
白即是黑，黑即是白相比較於第一部中的黑白分明，這一部中增加了人物，也增加了故事的線索。
第三部《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座里程碑
第四部周星馳的《大話西遊》總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！這就該片的魅力所在，經典就是由此而生，令人流連忘返。
第五部《功夫》劇里每一個鏡頭都不多餘，感覺每句台詞都是經過細心雕琢出來的。現在覺得滿分都不能滿足我對這部劇的評價，覺得它已經超越其他任何劇一大截。
第六部《少林足球》「做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼分別」這句話是否觸動了你呢。
第七部《春光乍泄》是文藝愛情片的傳世經典，電影語言和鏡頭美學運用到極致。
第八部《古惑仔》是香港黑幫題材系列電影，不論是兄弟的情義、熱血的青春還是刻骨的愛情。
第九部《倩女幽魂》人鬼之戀，經典的書生寧采臣，經典的女鬼聶小倩。
以上為經典港片回憶加推薦，每一部評分都很高，你看過多少？
《掃毒》這部電影講了兄弟之間的一種情義，裡面的經典台詞：5年，你知道這5年我是怎麼過的嗎？阿偉已經死了，你挑的嘛偶像。段坤，我吃定了耶穌也留不住他，我說的。在很多影迷心中已經成了一個梗。這部電影張家輝發揮他影帝的演技。非常之經典的一部電影。
《追龍》這部電影是講，雷洛和伍世豪，在香港黑 社會 混亂時期。他們一個白道，一個黑道。白道雷洛最大。黑道伍世豪最大。他們黑白兩道，強強聯手壟斷了香港所有的毒檔，雞檔，賭檔，成為了香港當時最富有的人。雷諾當時被稱之為5億雷洛探長。資產比李嘉誠還多。這部電影拍得非常之經典，大家可以去看一下。
喜劇之王吧
我感覺《喜劇之王》是99年周星馳最後一部經典作品，也是最經典的一部！！！
不光講述了小人物的奮斗，更重要的還是電影中的「韻」。
我一直認為這是星爺最棒的作品，個人的演技發揮到了極致，無法超越！
值得反復欣賞，細細回味！
當之無愧的「喜劇之王」
㈢ 如何評價《南海十三郎》這部電影
《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。
香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。
在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。（騰訊網評）
(3)南海十三郎電影經典鏡頭無法超越擴展閱讀：
南海十三郎劇情簡介：
開片是說書人因聚眾滋事，被警察（黃沾飾）帶到了警局問話，借說書人之口講述了粵劇金牌編劇——南海十三郎藝海浮沉的一生。作為粵劇名家江太史公的十三子，江譽鏐（謝君豪飾）自幼頑皮，出入名流場所。
一次偶然的舞會，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吳綺莉飾），然而雙方有緣相逢，無份結親。後來，他跟隨她來到上海，竟落得窮困潦倒。2年後，回到了廣東的家中，他已被學校除名。當時太史公已經年事已高，他便天天去看戲，從不受戲班老闆薛老五賞識，到後來成為御用編劇一鳴驚人，人送綽號——南海十三郎。
然而，時局動盪，他到了江西寫劇本慰勞前線戰士，因看不過同行媚俗之作，憤然出手，不歡而散。戰爭結束後，十三郎回到了廣東，但沒有人請他寫劇本，他寫的抗日劇本沒人看也沒人演。十三郎瘋了，他流浪到香港，凍死在香港街頭。
十三郎的故事講完了，說書人被保釋出獄，大家問說書人和十三郎什麼關系，說書人告訴大家，這只是一個潦倒編劇在講另一個潦倒編劇的故事。
㈣ 南海十三郎
十三郎已經出現在了香港大學舉辦的一個西式舞會上，他依舊中衫長褂，與四周的環境格格不入，滿口之乎者也，簡直讓人失望，難道這個迂腐可笑的人就是南海十三郎？然，真正的精彩才開始，因為他一生中唯一的花出現了，而他坎坷跌宕的人生也就此開始！莉莉是舞會上一朵清新的百合花，前一刻還口口聲聲『庸脂俗粉』的十三郎對她一見傾心，就這般迎了上去，開始了一番令人忍俊的追求，個種的妙處非觀者自己不能品味。短短的一支舞的時間，足夠讓十三郎放棄家，放棄學業，就這般身無長物地追隨去了上海！整整兩年，待兩年後困頓潦倒回家時已十足十街邊乞丐的模樣，但眉眼神情中的狂放不羈卻絲毫不減一分，看他滿不在乎地與父親再次棋桌撕殺，天真若此，也只有南海十三郎！
鏡頭再轉，十三郎開始和所有富家子弟一樣吃飯聽吸、游手好閑，原本以為又要失望，但他忽地拿出一本他自己寫就的《寒江釣雪》，完全不知天高地厚地就這個交給了當時粵劇紅伶薛覺先！至此響徹香江、粵劇界的最富才華才情，集編劇編曲於一身的南海十三郎橫空出世了！
這樣的身份太適合他了！他將自己骨子裡的狂放、不羈、恃才、傲物毫無保留地表現出來，如曇花一現它最美麗地芳華，煙花燃燒它最絢爛的剎那，然後卻也就再難找尋了！
因為戰爭已經開始，這叫人不禁想，如果十三郎就這般桀驁到老該有多好？但也因為這場戰爭，我們才真正看到，真正了解了十三郎，那是一根只有十三郎才擁有的傲骨！一根遠不是清高狂傲、目空一切的劣骨，而是一顆比誰都摯熱，比誰都堅定的愛國之心，憂國之情！正如他狂打那個演出靡靡之音，喪志之舞的劇作時大喊的——我編的劇統統引人向上，對得起天地良心！然而這時的人們已不再需要這樣的南海十三郎了，戰後人們選擇逃避，沉淪，甚至遺忘！於是就有了猩猩調戲女子這出荒唐可笑的劇目。
說實話，看到這里是笑不出的，想落淚，偏偏一滴也流不出，被堵住了，悶在心頭，是一種難言的悸動與痛！南海十三郎已經淪落到為這樣的一出戲續寫劇本的地步，但是沒有絕望——猩猩還是那隻猩猩，受辱的女子也還是那個，但是十三郎讓她站直了身軀，大聲喝叱，拿起了長槍，在他筆下猩猩也終於拿起了武器，改邪歸正與女子們一同進戰場保家衛國！可笑嗎？可能吧，我只是會心地笑，呵呵，心裡道，這才是南海十三郎呢。
隨後就是窘迫與潦倒，但他的那根傲骨卻愈來愈與世格格不入，侄女梅仙的那本電影劇本讓十三郎最終對這個迷亂腐朽畸形的社會徹底失望！接踵而來的相逢，那已嫁作人婦，雍容華貴的少婦莉莉已經記不得他這個曾經風采卓絕傾心相隨的痴心少年，南海十三郎跳軌自殺！
卻沒有死！他因為失去記憶，將自己徹底癲狂，那年他三十八歲！此後世上再也沒有驚艷駭俗、才華洋溢的天才十三郎，而街邊巷頭多了一個從來不洗澡，骯臟瘋癲的叫花子。
他真的瘋了嗎？他真的狂了嗎？他只怕是這個世界上最清醒的人了吧？他說，洗澡有什麼用，只要心干凈的就好！他對警察說，漢奸偷了我左腳的鞋，走狗偷了我右腳的鞋，所以我走不了路了！他畫了一幅畫，叫雪山白鳳凰，整天帶在身上，一刻不離。旁人眼中那隻是張白紙，但他知道這不著一塵一染的干凈無暇才是他真正的雪山白鳳凰。
一九八三年，南海十三郎倒在街頭蕭瑟的寒風中，享年七十四歲。他的一生，住過兩次精神病院，精通英、法、德多國語言，寫作流傳至今的粵劇佳作，卻大半生痴痴顛顛、流落街頭。他死後，那個警察為他赤裸的雙腳穿上鞋子，用他的雪山白鳳凰掩蓋他的面目，想來他做了件十三郎真正希望的事。
故事就這樣結束了，一個人的一生就這樣被一個同樣天才的編劇娓娓道來，令人只感覺兩字——精彩！人生的精彩不是為了迎合別人的吧，而是這般忠於自己一個人的吧？
這部電影說實話也真是一個人的精彩，那就是十三郎的扮演者謝君豪，聽說他因此片拿了影帝，真正的名至實歸，這么好的演員竟鮮少見其他作品，不免有些可惜。剛出場的十三郎是舞會上迂腐的少公子，油頭粉面，拿腔拿調實在不招人喜歡，但隨著他慢慢，不溫不火將人物的性格鋪展開來，那個驚世艷俗的十三郎無可爭議的出現了。
然後有兩個人物不得不提，一個就是十三郎的父親，一個就是他唯一的徒弟。江孔殷，清末最後一科進士，世稱江太史。原本已經想像得出這樣個人物會是怎樣的性情，但是出場後與少兒十三郎那一場戲，卻著實大出意料，頓覺這也是個不凡的人物！可能有些細節不經意就會被忽略，我不提他與少兒十三郎對弈時的可愛模樣；不提少年十三郎出走兩年後返家，他竟以盲棋相罰，這間的父子情無法言語；我也不提潦倒十三郎自殺不成，是這個年邁蒼蒼的老父將他接回家中，依然是對弈的場景，只是物是人非，但有一種情卻絲毫沒有變過……我只想說，當薛覺先邀請十三郎進入戲班創作劇本時他那真正為子成才，為子驕傲的神情！那是個什麼時代？只有真正了解孩子，明白孩子追求的父親才能真正不計一切的展現出最衷心的喜悅與永遠不變的支持吧？這個生性猴狀的太史公是最偉大的父親，看著十三郎不經意地與他一樣抓耳撓腮，不得不感慨天真若此，可愛若此，也只有這般真正不俗的父親才生得出另一個不俗的兒子！
唐滌生，一個不輸十三郎驚世才華的青年，給我的感覺是同生唐代的李白和杜甫。但是可能因為演員的原因或劇本的限制，這個角色有點弱，但絲毫不影響襯托十三郎不易為人察覺的豐富內心世界。從一開始不屑桀驁到後來的惺惺相惜，直至最後大罵相斥，十三郎真正的識才惜才愛才一點一滴展現無疑。多年後香港再遇，因為唐滌生，他幾乎要重新振作了，卻誰知天妒英才，粵劇界又一代宗師，卻死於心臟病突發，年僅四十六歲！南海十三郎真正的兩次情感流露就是唐滌生死時的大慟大悲以及聽聞父親亡故時那流不出淚的眼中深藏的悲傷。
影片中有句話說，真正的天才只有兩個下場，一個是英年早逝，一個就是變成瘋子……
最後是我自己感慨，在這個偶像漫天飛的時代里，還有誰願意靜下心去看一些雋永的老影片，例如這幾乎名不見經傳的《南海十三郎》。
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㈤ 南海十三郎為什麼評分高
因為影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。
《南海十三郎》是一部被很多人遺忘、忽視的良心人物傳記電影。這部電影於1997年上映。20多年前的電影，網上視頻資源像素很渣，豆瓣評分依然高達9.2分。
第34屆台灣電影金馬獎頒獎典禮上，這部電影的主角謝君豪憑借「十三郎」的角色一舉擊敗當年最熱門的人選，在《春光乍現》中有精彩演出、呼聲最高的張國榮。看了這部電影，才知道謝君豪在這部電影的演出絕對配得上影帝的稱號。
他在裡面亦正亦邪，亦痴亦傻。他的一舉一動，一隻腳踩在椅子上，撓著腳搖著扇子的樣子，隱約有著後來周星馳和吳孟達的無厘頭電影里影子。
劇情簡介
開片是說書人因聚眾滋事，被警察帶到了警局問話，借說書人之口講述了粵劇金牌編劇——南海十三郎藝海浮沉的一生。作為粵劇名家江太史公的十三子，江譽鏐自幼頑皮，出入名流場所。一次偶然的舞會，他遇到了上海的千金小姐莉莉，然而雙方有緣相逢，無份結親。
後來，他跟隨她來到上海，竟落得窮困潦倒。2年後，回到了廣東的家中，他已被學校除名。當時太史公已經年事已高，他便天天去看戲，從不受戲班老闆薛老五賞識，到後來成為御用編劇一鳴驚人，人送綽號——南海十三郎。
然而，時局動盪，他到了江西寫劇本慰勞前線戰士，因看不過同行媚俗之作，憤然出手，不歡而散。戰爭結束後，十三郎回到了廣東，但沒有人請他寫劇本，他寫的抗日劇本沒人看也沒人演。十三郎瘋了，他流浪到香港，凍死在香港街頭。
十三郎的故事講完了，說書人被保釋出獄，大家問說書人和十三郎什麼關系，說書人告訴大家，這只是一個潦倒編劇在講另一個潦倒編劇的故事。
㈥ 一部電影，講的是民國時期的事，主角是唱戲的叫十幾少忘了，有個徒弟也是唱戲的天才。。。
找到了，沒記錯的話小時候電影頻道年三十深夜放過，看完心裡拔涼拔涼的。電影版的《南海十三郎》，他吐痰到想拜他的徒弟茶里。
㈦ 簡直演活了帝王，這10位演員選得好！給他們排個名，唐國強排第3
老戲骨的合影總是能引來一堆回憶殺，這其中大部分是關於同一部戲的。
但合影也有「非主流」的路線，比如因為都有演過相似角色的經歷，比如下面這一張合影 ：
照片中站在最前面的是陳寶國，站其旁邊的是張國立，離鏡頭最遠的是陳道明。
三人的年紀加起來將近200歲了，不少網友看到他們的罕見同框，表示這是「帝王的聚會」，「彷彿看到了中國近代史」。
眾所周知，這三位實力派經常出演帝王，一起塑造過的皇帝角色至少30個，完全擔得起「帝王專業戶」。
在不久前播出的《山河月明》里，陳寶國再次出演朱元璋，依舊游刃有餘地駕馭好帝王這類角色。
帝王是比較難演的角色，如果沒有一定的演技和氣場，是無法駕馭的。
今天，我們就來聊一聊，國產劇里皇帝演得最好的10位演員，順便排個名，看看這些演員如何演出一個帝王的風度。
以下排名包含作者不少主觀意見，大家有什麼不同的意見或看法，歡迎討論，下面先從第十位說起：
TOP10
翁斐然（《秦始皇》飾演：少年嬴政）
2020年《大秦賦》播出時，40歲的張魯一扮演13歲的嬴政，讓很多觀眾難以接受。
任他的演技如何精湛，其扮相和氣質還是難以服眾，讓人不敢相信這是一個13歲的少年。
隨著觀眾不滿情緒的上漲，翁斐然版的少年嬴政被順勢刷上了熱-搜，閱讀量超過了1億。
翁斐然是張豐毅版《秦始皇》中少年嬴政的扮演者，戲份僅有3集，卻一下子驚艷到眾人。
出演這個角色時，翁斐然才12歲，雖然年紀還小，身上卻已展露出帝王之氣。
他的外表也很有少年帝王相，眉眼間既有著少年英氣又帶著幾分陰鷙。
僅一個眼神，就給人一種不寒而慄的壓迫感，帝王的傲氣和孤高盡顯。
尤其是這個出圈的回眸，雖運鏡粗糙，畫面噪點十足，卻遮擋不住他身上散發的貴族氣質。
翁斐然的少年嬴政讓觀眾如此念念不忘，靠的不只是上面說的長相和氣質，還有他的演技。
比如，深夜和呂不韋商討未來大計這段。
他先是斜睨著打量了呂不韋幾眼，然後冷冷地將上下掃視了一圈，最後才緩緩開口。
翁斐然通過這一連串的細節，將嬴政的矜持孤傲、生性多疑的一面展現得淋漓盡致。
聽到呂不韋稱他為萬民之王時，他頓時瞪大雙眼，目光炯炯，一個對權力充滿渴望和野心的帝王形象躍然於熒幕之上。
還有，國丈羋靈故意為難母親趙姬，讓她跳舞助興的這場戲。
冷眼旁觀的嬴政瞬間臉色大變，怒氣和恨意沖破了心理防線，他猛地站起身，撞倒了羋靈。
如此豐富的細節展現和細微的表情變化，別說是小演員了，科班出身的演員也未必能做到。
遺憾的是，翁斐然拍完《秦始皇》後就退圈讀書了，這是他唯一一部影視作品。
時隔多年，當觀眾提起少年帝王時，第一個想起的仍然是他扮演的嬴政。
TOP9
呂中（《神探狄仁傑》系列，飾演：武則天）
作為中國 歷史 上唯一一位女皇帝，武則天的傳奇故事曾多次搬上熒幕。
扮演武則天的大腕兒演員很多，但能夠將這個角色變成經典的卻很少。
在很多觀眾的心中，呂中在《神探狄仁傑》系列中扮演的武則天，排得上號。
除了武則天，她還塑造過很多 歷史 上赫赫有名的「女性掌權者」，比如慈禧、董太後、秦國太後等。
據 歷史 記載，武則天登基的時候是67歲，呂中出演這部劇時已經64歲，年紀這一點比較符合。
而且， 歷史 上的武則天是一位威嚴霸氣的女皇帝，晚年登上帝位，卻在位15年，曠古罕見。
面對波雲詭譎的朝堂局勢，如果她的手腕不夠高深強硬，那麼斷然不可能達到這樣的成就。
呂中扮演的武則天一出場就征服了觀眾，穿著帝王華服往那一站，不怒自威，只需要一個眼神，壓迫感就來了。
比如武則天大宴群臣時，呂中版的武則天黃袍加身，慷慨陳詞：「天下安樂、白環西獻、苦矢東來，李盡忠野心，不服王化，妄動干戈......」
這段台詞一氣呵成，一下便把武則天的霸氣威嚴展露無疑。
還有，《神探狄仁傑2》中「蛇靈案」這段，看穿如燕真實身份的武則天，令人膽寒。
前一秒還在誇如燕，大笑幾聲；下一秒就揭穿如燕，轉瞬而來的氣勢，讓原本輕松幽默的氛圍，一下子緊張起來。
無論是形象氣質，還是言行舉止，呂中都將一代女皇睿智霸氣又從容的一面展現得淋漓盡致。
TOP8
劉曉慶（《武則天》飾演：武則天）
劉曉慶在95版《武則天》中塑造的一代女皇形象，是許多觀眾心中難以超越的經典。
她個子不高，氣場卻很強大，早年就被李翰祥選中，出演「清宮三部曲」中的慈禧。
武則天和慈禧頗為相似，劉曉慶強大的氣場，愣是把兩大男主鮑國安和陳寶國都比下去了。
一直以來，劉曉慶都是備受爭議的女演員，很大的原因在於她個性強，不服老。
出演這部劇時，劉曉慶已經年過四旬，但她的古裝扮相和精彩的表演，讓人完全忽略了年齡。
劇中，劉曉慶飾演的少女武則天一點都不違和，人物神態抓得很准，把少女的純真和羞澀都表現出來了。
而且，武則天這個角色的年齡跨度極大，需要從14歲一直演到82歲，對於演員的角色把控能力很有要求。
就效果來看，劉曉慶經受住這個考驗，把武則天不同階段的狀態拿捏得非常到位，而且層次分明，張力十足。
比如，剛入宮時，還只是個天真靈動的少女，明亮不世故的雙眼，還帶著幾分嬌憨。
從感業寺回宮後，在王皇後身邊做侍女時，則收斂了鋒芒，完全以憨厚的形象示人。
登上後位之時，武則天再次變得神采飛揚，這種自信是從骨子裡散發出的。
不同身份的轉換，不止是妝容服飾的改變，還有演員的氣場，這一點劉曉慶可謂是游刃有餘。
劉曉慶扮演的晚年武則天，更彰顯她的實力。
不小心睡著了，拿著的書突然掉落後，人一下被驚醒，之後手指很自然地捏搓了一下。
整個反應，不就是一個已經上了年紀的老人？
據悉，劉曉慶當初是退了影版《武則天》200萬的定金，才有了如今這個在觀眾心中經典的武則天。
TOP7
謝君豪（《隋唐英雄傳》飾演：隋煬帝）
提到謝君豪，很多人的第一印象是《仙劍奇俠傳》中瀟灑快意、放浪不羈的酒劍仙。
不過，這部劇並不是謝君豪的巔峰之作，他最經典的是1997年的電影《南海十三郎》。
當年，他憑借該電影力壓紅透東亞的張國榮，一舉奪得了金-馬影帝，可見演技之高超。
出道多年，謝君豪在熒幕上塑造了不少亦正亦邪的角色，而且都詮釋得游刃有餘。
2003年的《隋唐英雄傳》簡直是為他量身定做。
隋煬帝，被稱為中國 歷史 上最有名的暴君之一，因為他窮兵黷武，搞得天下大亂，導致隋朝崩潰滅亡。
不過，他的部分行為舉措也對後世產生了一定的積極影響，比如開通運河、廣求典籍，促進文化發展。
《隋唐英雄傳》里的隋煬帝楊廣，是最主要的反派角色，他窮奢極欲、殘害忠良，雄才大略卻剛愎自用，可謂殘暴昏庸。
這些人物特點在謝君豪的演繹下，更是壞得令人毛骨悚然，極具震懾力。
難能可貴的是，哪怕楊廣的形象如此不堪，他卻仍演出這位亡國之君的悲情之處。
比如，被宇文家奪權那場戲，隋煬帝臨之將死，也不失帝王風范氣魄。
「多謝宇文卿家，真沒有看錯你，連死都要把朕安排得如此周祥，不愧為朕多年來的心腹。」
經常會有人拿謝君豪和富大龍版的隋煬帝比較，兩人的確都演出了楊廣暴戾乖張的一面。
但相比富大龍在《隋唐演義》的文武雙全，謝君豪版的隋煬帝更加立體和個性化，表演也更輕松自然。
在隋煬帝演得最好的演員投票活動中，有超過一半以上的人投給了謝君豪，可見大家對他演技的認可。
TOP6
陳道明（《康熙王朝》飾演：康熙）
影視劇中的康熙形象，最為人所津津樂道的，除了焦晃版的康熙，還有就是陳道明在《康熙王朝》中扮演的康熙了。
《康熙王朝》本質是爽劇，劇里的康熙遇到難題總是能迎刃而解，如同打怪升級的套路一般。
而且，角色的年齡跨度很大，需要從康熙的青年一直演到老年，這對演員的挑戰很大。
陳道明出演這個角色時47歲，盡管有妝容造型的幫助，也很難跟青年時的康熙形似。
他曾在采訪中回應過這個質疑，「只能硬著頭皮上陣......寧可大家說我演得不像，也不願意說我演得惡心。」
受劇本的限制，陳道明沒法將康熙這個人物的特點刻畫得淋漓盡致，但就縱橫一生的帝王霸氣，他演到了極致。
為了演好康熙，陳道明連續一個多月往返故宮，只為感受皇帝的威嚴霸氣。另外，他還翻閱了大量的相關資料。
一旦開始拍，他就能立馬進入狀態，變成劇中人，有時入戲太深還會來段即興發揮。
比如，病榻前大阿哥承認被俘的那段，原本的設計是康熙訓斥大阿哥完後，自己咳嗽不止。
到了實際拍攝中，已經進入角色的陳道明，還起身就給大阿哥一個耳光。
父親對兒子恨其不爭的憤怒，被他演繹得入木三分。
康熙在朝廷上怒斥群臣、直指人心的橋段，陳道明一氣呵成、振聾發聵。
不管是節奏還是 情感 ，他都把握得很到位，這場戲也成為全劇最經典的片段。
TOP5
《大秦帝國》系列是國產 歷史 劇的一個經典IP，第一部《大秦帝國之裂變》和第二部《大秦帝國之縱橫》更是經典中的經典。
第二部「縱橫」主要講述了商鞅變法之後，秦惠文王在縱橫家張儀的輔佐下治國的故事。
飾演秦惠文王的是影帝富大龍，這是他接的第一個帝王角色。
羋八子的飾演者寧靜起初還很擔心，覺得對方太矮，在氣場上鎮不住自己。開始合作後，才打消了顧慮。
秦惠文王的一位 歷史 記載不多的君王，需要演員在劇本的基礎上結合自身的理解來演繹。
富大龍是個很有想法的演員，在讀了大量相關書籍後，秦惠文王被他敷衍了血性和狡詐。
和上一部幾乎完美無缺的秦孝公相比，富大龍出演的秦惠文王是喜怒無常的。
他時而霸氣，時而狡黠，時而陰郁，時而心軟，人物形象刻畫得很立體飽滿。
然而劇集播出後，富大龍個人風格濃郁的演法卻挨了不少罵，盡管他曾經解釋過，但觀眾還是不買賬，以至於第二部豆瓣開分只有7字出頭。
隨著時間的流逝，大家才逐漸領略到富大龍版秦惠文王的魅力，本劇的評分也一路飆升到9.3分。
時隔多年再看，富大龍飾演的秦惠文王形神兼備，他的台詞功底很強，聲音很有氣場和張力。
「都是我社稷之臣，你們怎可拖拽，架出去！」等抑揚頓挫的台詞，讓觀眾不自覺被帶進當時的氛圍里，帝王氣勢表現得太好了。
TOP4
胡軍（《朱元璋》飾演：朱元璋）
在朱元璋作為絕對主角的明朝劇中，胡軍主演的《朱元璋》是佼佼者，豆瓣至今8.5。
盡管該劇的服化道、畫質都略顯粗糙，但是瑕不掩瑜，不妨礙它刻畫人性的到位。
胡軍在劇中貢獻出精湛的演技，詮釋了一版十分符合觀眾心理預期的朱元璋。
他把朱元璋的多重性格詮釋得淋漓盡致，生動而真實，許多人都是被他的演技所深深折服。
最開始，胡軍的形象並不是大家心中認為的朱元璋，而他本人也很猶豫，覺得既沒演過皇帝，外形也不像。
後來是編劇朱蘇進勸胡軍「應該多注意朱元璋內心的東西」，才讓他決定出演。
事實證明，朱蘇進的堅持是對的。
1米85的身高、 健康 的膚色、渾厚的嗓音，從胡軍的天生條件來看，首先就表現了朱元璋的王者霸氣。
胡軍將一個平民皇帝的英雄和梟雄的形象刻畫地入木三分，草莽時期有情有義又兇狠豪放，帝王時期霸道威嚴又陰鷙多疑。
比如，間接坑死郭天敘並假意哭喪的劇情，胡軍將這一階段的淳樸善良到逐漸冷血深沉演繹得入木三分。
再來，就是馬皇後去世的那場戲，對於朱元璋來說，馬皇後是陪他從布衣走到黃袍的存在。
夫妻情誼讓他一生難以忘懷，因此哪怕心早已變得如鐵石般堅硬的朱元璋，也會為馬皇後的離世而痛哭， 「帝慟哭，遂不復立後」。
這場戲，胡軍把朱元璋失去馬皇後內心的痛苦、不舍、絕望，演繹得淋漓盡致，十分出彩。
最令人印象深刻的當屬他的晚年戲，胡軍把雙目失明的朱元璋，演繹得更加恐怖可怕。
劇中還不到四十歲的胡軍，將壯年得意到暮年悲涼的朱元璋塑造得極為鮮活。
TOP3
唐國強（《雍正王朝》飾演：雍正）
唐國強是演過歷朝歷代皇帝最多的演員，有「帝王專業戶」之稱，《雍正王朝》的雍正，是他最出彩的帝王角色。
雍正作為該劇的男一號，在選角上非常慎重。
剛開始，唐國強並非雍正首選。導演胡玫覺得他的臉還差點意思，一心只想讓他演八賢王。
但唐國強對八賢王不太感冒，反而對雍正情有獨鍾，多次毛遂自薦，但無一例外都慘遭拒絕。
直到正式開拍那天，原定的張豐毅辭演了，唐國強這才有機會扮演雍正。
至此，他在諸葛亮之後，又多了一個經典的熒幕形象。
唐國強堪稱完美地演繹了雍正的一生，並且將不同階段的特點都表現出來了。
劇中唐國強的眼神用到極致，向觀眾呈現出雍正更深層次的內心世界。
比如在即位那天，雍正返回王府，面對知曉他許多秘密的師爺鄔思道，他的臉上已顯露殺機。
見到日益驕縱的年羹堯，遠處的雍正雖然表面上說著客套話，但眼神已有寒意。
盡管此時的鏡頭沒有對准他，但他表情依然到位，可見是把角色演到骨子裡。
據悉，唐國強為了演好雍正，曾頂著光頭站在寒冷的戶外記台詞，足見他對這個角色的上心。
正因為如此敬業，即便是雍正長達千字的長篇大論，他也能一口氣拍攝完成。
在唐國強以往影視作品中，不乏平庸、臉譜化的角色，但有了諸葛亮、雍正這樣形神具備的演繹，他的演技不用質疑。
TOP2
陳寶國（《大明王朝1566》飾演：嘉靖；《漢武大帝》飾演：漢武帝）
陳寶國也是遠近聞名的「帝王專業戶」了，據不完全統計，他已經在熒幕上塑造了15個帝王角色。
其中，就包括兩個最經典的，《大明王朝1566》的嘉靖皇帝和《漢武大帝》的漢武帝劉徹。
同樣是帝王角色，卻是截然不同的氣質，可見陳寶國演技的演技功底之深厚。
先來說他塑造的漢武帝，這是個雄才大略但性情復雜的帝王，一般人還真難駕馭好。
陳寶國是「體驗派」演員，在塑造漢武帝的時候，他經常將自己帶入角色中去。
因為入戲太深，他一度讓自己陷入崩潰的邊緣，情緒甚至時而暴躁，時而憂郁。
劇組擔心陳寶國的心理問題，專門請來了心理醫生，但為了更好地完成表演，陳寶國拒絕了，一直支撐到殺青。
正因為這樣的盡心表演和痛苦掙扎，陳寶國才詮釋出熒幕上最好的漢武帝。
無論是少年的壯志凌雲、青年的躊躇滿志，還是中年的雄才韜略、晚年的偏執極端，他都演繹得十分到位。
漢武帝這個角色讓陳寶國備受折磨，他曾放言從此不再演帝王，直到看到《大明王朝1566》的劇本。
嘉靖是位「另類」皇帝，不穿龍袍，多年不上朝，在位的45年裡，前期勤政，後期一心煉丹修道。
陳寶國發現嘉靖跟自己以前扮演的帝王很不一樣，雖然形象不霸氣，卻處處顯露著權威。
不得不承認，這時出演嘉靖的陳寶國，演技更為精進，少了表演的痕跡。
比如，陳洪瞞著嘉靖，跟裕王等人商量處理海瑞，結果被眼線匯報給嘉靖這段。
陳寶國的處理，選擇保持一貫的憤怒，但卻壓抑那股狂躁，喜怒不形於色，一直讓臣子去猜。
無論是面對子孫、臣子，還是面對太監、百姓，他的表演都是不一樣的，將嘉靖演出了好幾個層次。
TOP1
焦晃（《雍正王朝》飾演：康熙）
在眾多 歷史 劇的帝王眾生相之中，焦晃扮演的帝王形象總是獨樹一幟。
康熙、乾隆、漢景帝他都有演過，其爐火純青的表演俘獲了萬千觀眾的心。
其中，焦晃的康熙因為演得太出彩，還搶走了主角唐國強的風頭，拿到了飛天獎最佳男演員。
直到現在，仍然有人評價：「陳道明是在演康熙，而焦晃就是康熙本人。」
那麼在《雍正王朝》中，焦晃的康熙有多深入人心呢？
首先，他在外形上就很有優勢，更接近 歷史 上的康熙。
其次，陳道明的康熙多是通過服飾、聲音、肢體語言來表現皇帝的威嚴。
而焦晃的康熙，渾身散發著一種不怒自威的上位者氣勢，舉手投足之間都是帝王，屏幕之外看著都有伴君如伴虎的感覺。
演皇帝，要知道皇帝的難處和常人之處。所以，焦晃的狀態高貴又很隨性自然，很接地氣。
喜歡看他帶著弘歷賞雪，他在後面一邊追，一邊喊弘歷別跑；喜歡看他坐在炕上，半支著腿，微微一笑把家國大事壓給了胤禛。
焦晃演出了一種新的帝王風度，呈現了出一位立體化而非臉譜化的康熙形象。
回到寢宮，他是眾阿哥心中的慈父；廟堂之上，他是和大臣打成一片的領導；走出宮牆，他又是胸懷天下的帝王。
以上就是10位將帝王演得最好的演員，個人覺得彷彿從 歷史 中活過來一樣，有的簡直是本尊。
你覺得他們怎麼樣，哪些實至名歸，哪些也值得上榜呢？
青石電影 | 梅理卿
㈧ 要不是張國榮把影帝輸給謝君豪，我真不知道中國還有這么牛的港片
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一個電影劇組，卻藏著一個 「小 社會 」 。
最有話語權的是導演 ，畢竟人家是整部電影的靈魂；
最賺錢的是主演 ，腕兒大一點的主演能把一部電影三分之一的預算裝進錢包里；
最清閑的是監制 ，想乾的話就在導演身後把把關，嫌麻煩直接掛個名收錢就完事。
最出力不討好的就是編劇。
按理說，編劇的重要性不次於導演和主演，但論收益卻和人家差著十萬八千里， 費腦子的活都是編劇的 ，最後別人吃了肉，編劇只能喝點湯，搞不好還會被觀眾 「寄刀片」 。
在皮哥看來，中國電影發展了這么多年，為何依然停留在一個 講不好故事的階段 ，歸根結底就是 編劇的地位太低 ，有實力的作者不願意趟這趟渾水，名氣一般的就在這個圈子裡混口飯吃，反正編劇行業的天花板就那麼高，整個圈子固步自封，大家的進取心也沒那麼強。
其實不僅僅在中國，編劇受到的不公正待遇在全世界不少地方都是個問題。
1997年香港上映了一部電影《南海十三郎》，影片講的就是一個編劇的傳奇而又悲壯的一生。皮哥今天就借這部電影，談談中國編劇行業之殤。
01、
《南海十三郎》豆瓣評分高達9.2分，是港片中口碑最好的一部，甚至沒有之一，堪稱香港版的《霸王別姬》。
本片的主演謝君豪在1997年憑借本片力壓張國榮獲得某知名電影節影帝，當年很多哥哥的粉絲為他喊冤，但你如果看了本片，就會發現謝君豪實至名歸，他將人物的癲狂與苦楚演繹得入木三分。
其實謝君豪和張國榮外形相似，本片中他飾演的角色和張國榮在《霸王別姬》里的陳蝶衣一樣，都是「不瘋魔不成活「的戲痴，觀看本片一大樂趣就是欣賞謝君豪的表演。
本片另一位主演是吳綺莉，她更被人熟知的身份是小龍女的母親，當年亞姐出身的她一見成龍誤終身，早早放棄了自己的演藝生涯讓人嘆息，不過十幾年後她接受采訪時表示從不後悔自己的選擇。本片中她風姿綽約，我們或許多少能理解龍叔為何當年拜倒在她的石榴裙下，犯了全天下男人都會犯的錯。
本片中還有一位演員是黃沾，沒錯，就是寫出《滄海一聲笑》的那位詞壇泰斗，他在片中演了一個小角色。
《南海十三郎》之所以能吸引到黃沾這樣的泰斗客串，就在於它的題材是關於一名編劇，從名滿天下到淪落街頭，整個故事讓人唏噓，影片最後打出了字幕： 「獻給全港編劇共勉」 ，像是一句鼓勵，更像是一句安慰。
02、
十三郎是抗戰前最著名的粵劇編劇，他出生於20世紀初的廣州南海，是江太史公的第十三子，從小生活優裕，頻繁出入於名流場所。
一次偶然的機會他結識了上海千金莉莉（吳綺莉飾）並對她一見鍾情，十三郎跟隨她來到上海，兩人的感情無疾而終，十三郎為愛窮困潦倒。
十三郎鎩羽而歸，他已被學校除名，無所事事的他就去看戲，從此一發不可收，一步步成為金牌編劇，人送綽號 「南海十三郎」 。
巔峰期的十三郎出口成章，他可以同時創作幾部戲劇，他在那裡即興唱詞，底下抄寫員寫字的速度都跟不上他創作的速度。
十三郎身邊有個小弟叫唐滌生，比他小7歲，唐被他的創作才華深深折服，十三郎叫唐端來一杯茶，往裡面吐了口唾沫，對他說，喝下這杯茶才收他這個徒弟，求師若渴的唐竟鼓足勇氣要喝下這杯茶，十三郎制止了他，告訴他這是對他的考驗，兩人就此結下了延續一生的師生之誼。
抗戰爆發，十三郎和唐滌生就此一別，唐去了香港闖盪，他接過師父的衣缽，成為了戰後最著名的粵劇編劇，而十三郎被命運捉弄，從巔峰開始墜落。
十三郎是著名的愛國編劇，曾去江西給前線戰士寫劇慰問，他受不了同行的媚俗之作，和人大打出手；別人胡亂篡改他的劇本，要演一出「寶蓮燈禽獸版」，十三郎當眾掀桌，怒罵沒人有資格修改他的劇本。
漸漸地，沒人再找十三郎寫劇本，他在街頭重逢了初戀莉莉，對方已經嫁給了有錢人，愛情事業兩空，十三郎鬱郁寡歡，跳了火車摔成了腦震盪，精神也開始失常。
十三郎輾轉來到香港，以乞討為生，他過去的劇團老闆薛老五熱心接濟他，但他已經徹底瘋了。
之後，他和當年的徒弟唐滌生重逢，師徒二人，一個是名聲顯赫的編劇，一個是淪落街頭的乞丐，命運的無常讓人唏噓。
瘋癲的十三郎趕去劇院給徒弟捧場，尚未見面唐滌生就在台後突發疾病離世，十三郎悲痛不已。
十三郎晚年去寺廟修行，意外得知在特殊年代自己父親餓死、家道衰落的事，他自己也形容枯槁，最後光著腳慘死街頭。
本片中十三郎的故事是通過說書人講述的，更多了一份「人生如戲」的意味，我們熟悉的《烈日灼心》也採用了這種手法，不過裡面的說書人和影片故事是割裂的，而《南海十三郎》里的說書人當年和十三郎一起行乞，他是故事講述人，也是戲中人，它講述的故事代入感更強，更能引發觀眾共鳴。
本片的片尾堪稱精妙。
別人問說書人和十三郎是什麼關系，說書人回答： 這不過是一個潦倒的編劇講述另一個潦倒編劇的故事 。
這句回答很扣題，南海十三郎的遭遇不只是一個天才懷才不遇的故事，它是整個 社會 編劇不受重視 的縮影，這句回答瞬間讓這部影片餘音繞梁。
03、
在港片輝煌的時代，很多編劇都是出類拔萃，他們筆下的人物要麼充滿 俠義氣質 ，要麼飽含 家國情懷 。
比如 「香江四大才子」倪匡 ，是著名導演張徹的御用編劇，他寫過的作品有《獨臂刀》、《大刺客》、《刺馬》等，部部是精品，故事中的英雄志氣、江湖俠義精神令人觸動，他也和張徹互相成就，他本人也獲得了2012年金像獎終身成就獎。
但隨著時代發展，商業片的市場地位越來越高，一部電影的話語權也逐漸向導演和主演傾斜。在這樣的環境下，更多的編劇選擇一有機會就自己做導演，他們在逐漸適應市場的同時，也盡可能注入人文內涵，以保留自身作品風格。
比如我們熟悉的 王家衛 ，就是在80年代初期從編劇做起，寫了《小狐仙》、《我要金龜婿》等作品，不溫不火，直到寫完《江湖龍虎鬥》才得到鄧光榮的賞識，開始了真正的導演生涯。他之後的大部分作品都是自己編劇，一部作品一拍就是很長時間，很多精品就是這么一步步磨出來的。
比如 王晶 ，雖然頂著「爛片之王」的帽子，但他也是一名出色的編劇。
他畢業於香港中文大學的中國文學系，宏大 歷史 背景他能駕馭，無厘頭片段他又能變著花樣玩出 娛樂 性，寫的台詞還能貼合演員表演風格，最具代表性的就是周星馳飾演的韋小寶。即使寫的都是以賺錢為目的的商業片，但從台詞中還是能感受到王晶本人難以遮掩的才氣。
還有 徐克 ，雖不是編劇出身，但在成名後他開始更多參與到劇本創作中，創意前衛，敘事風格多變，他的武俠片因此得以自成一派，劇本中的人文思想放眼香港影壇也鮮有對手。
以《黃飛鴻》為例，他在電影中創造了十三姨這個角色，並把她作為黃飛鴻感知西方文化的窗口，融會貫通的同時，也引申對民族現狀的思考： 「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」、「如果這世上真有金山，這些洋船為什麼要來我們的港口？也許我們已經站在金山上了」 ，這些台詞都能看出徐克對於 歷史 的深刻見解，也能引領觀眾思考，這些也才是這部電影的核心內涵。
這些名編名導各顯才華，合力鑄就了 香港電影鼎盛時期的百花齊放 ，可惜隨著他們老去，港片也愈漸式微，香港編劇人才也日漸凋零。
04、
我們的鄰居 韓國 ，他們的創作模式尤其值得我們思考。
在韓國， 編劇的地位特別高 ， 電視劇創作 中尤為如此，導演不能擅自修改編劇的劇本，演員隨意修改台詞也是越界的行為，很多韓劇是一邊拍一邊播，有的演員得罪了編劇，直接就會被編劇「寫死」。
很多韓劇都是 編劇責任制 ，投資人是看編劇投資的，有的名編劇甚至有選擇導演和演員的權利，這些在中國幾乎不敢想像。
▲韓國頂級編劇：朴智恩
而在 韓國電影 的創作生態中，編劇的名字則「少見」了很多，因為一切都是圍繞導演轉，導演是絕對核心。
但 導演本身也需要具備劇本創作能力 ，換句話說，導演和編劇往往是「捆綁」在一起的，導演要想作品受到同行和市場認可，就得自己先把劇本打磨好。
尤其對於一個韓國新導演而言，這種「自編」能力更為重要，如果處女作的劇本不是自己寫的， 會被圈內同行「鄙視」 ，有這樣的「先天劣勢」，想要在電影界有所發展自然也就難上加難。
在這樣的行業「規范」下，絕大部分韓國導演往往 編劇、執導一肩挑 ，他們會自己精心構築劇本，在角色、情節編排上也擁有絕對的話語權，寫出的故事也確保能忠實於個人內心。
比如 奉俊昊 ，從出道起他的所有電影作品都是親自編寫劇本，一部《漢江怪物》的劇本他可以雕琢3年，而其《殺人回憶》、《母親》、《寄生蟲》等作品在體現導演功力的同時，也彰顯了其編劇才華。
正因為對編劇這一職能的重視，韓國才能拍出那麼有生活氣的韓劇，能拍出那麼多直戳 社會 黑暗面的好電影。
05、
放眼內地，目前編劇的絕大部分工作都是根據製片方構建的大綱將劇本成型，自己可發揮的空間寥寥，地位自然也不言而喻。
影視劇也不再犀利取材、獨立思考，而是越來越「取巧」，一味地迎合市場，觀眾愛看什麼，故事裡就加入什麼。
比如在近幾年大熱的都市劇 《歡樂頌》、《都挺好》、《安家》 中，你都能看到 舊時代家庭重男輕女 的情節設計，雖然能靠著劇情沖突拉動收視率，但從電視劇和編劇行業的發展角度看，極不良性。
十三郎這種寧死不肯向世俗妥協的編劇精神，似乎仍是「死路一條」，要想活下去，就得「媚俗」。
其實在上世紀，內地編劇的地位和話語權還是值得肯定的。
如果翻看那時候的華語佳片，會發現一個共同特點——不少作品都是改編自小說，且小說作者本人會親自進組參與編劇。
比如 莫言、劉恆、王朔、劉震雲 的一系列小說，他們的原著小說保證了電影講好故事的基礎，拍攝時他們親任編劇也確保了電影劇情不脫離原著精神，導演只需負責影像化即可。
當然合作的導演也足夠尊重、認可、倚重他們，他們也能和導演互相成就，最終共同造就華語影壇的輝煌。
可惜隨著這代作家老去，編劇行業的困局就暴露無遺。
張藝謀近年來也頻頻被質疑 「講不好故事」 ，在去年的平遙電影展上他也談到了這一話題，清醒地表示當下中國電影市場最大問題是缺少好編劇， 「沒有好劇本，根本無法動手」 。
如今演藝圈依舊盛行將熱門小說IP影視化，乍看之下是優良傳統，但掌控這一切的已經變成了商業資本，編劇和演員都是提線木偶，小說原作者面對著生產流水線也只能無奈觀望，寄希望於資本「用點心」。
比如紫金陳被問到如何看待自己的小說被改編，他這樣回答： 我的小說只是毛坯房，現在人家如何裝修我說了不算。
比如我們熟悉的天下霸唱和南派三叔，他們的《鬼吹燈》和《盜墓筆記》都被拿去拍成了電影，可是他們在拍攝中的話語權幾乎為零，最終造成兩個IP誕生出的作品良莠不齊。
還有劉慈欣，科幻界絕對的大牛，可是他的小說賣給了電影公司，他本人也只能幹看著別人「糟踐」，一部《三體》拍成電影徹底被毀，都沒和觀眾見面就胎死腹中。最後網飛找到了劉慈欣去拍《三體》劇集，大劉好歹在外國人那裡找回了創作者的尊嚴。
說了這么多，其實要提高編劇的地位就兩點， 一是漲薪，二是給予足夠的話語權 。
只是這兩項權力不是心平氣和談出來的，而是得 靠拳頭、靠吶喊，靠無數像南海十三郎這樣的血肉之軀抗爭得來的 。
誰願意做那個吃螃蟹的人？誰願意做那個出力不討好的人？誰願意丟掉筆真正站出來發聲？這是需要很大勇氣的，這條路任重而道遠。
最後作為一名文字工作者，皮哥希望中國的編劇像中國的導演和主演一樣被人記住，對那些還在默默碼字的編劇們說一聲：辛苦啦！
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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