『壹』 電影「劇院魅影」的影評
作為一部經久不衰的名劇，《歌劇魅影》從1911年誕生起便以各種形式獻給了觀眾們無數的驚喜，其中以安德魯•洛依德•韋伯改變的歌舞劇為其巔峰時刻。2004年，導演喬爾•舒馬赫再次將此神作改編為電影，以最新的技術和拍攝手法將此劇送上了大屏幕。由於電影技術的靈活性以及電腦特技的無限擴展性，將一些因為場地和技術限制而在舞台劇上無法完全表現的壯觀和華麗的場面更上一層樓，例如影片中水晶燈在劇院墜落爆炸而引發大火等場景等。使得全片以一個既保持經典又煥然一新的面目呈現在世人面前。
本片乍一出現，便引起了電影界的轟動，並且獲得了2005年奧斯卡的三項提名（最佳藝術指導，最佳攝影，最佳原創歌曲）。在演員陣容上，由傑拉德•巴特勒，艾米•羅森，帕特里克•威爾森，米蘭達•理查森等新一代年輕演技派明星的加盟，為其內容的豐富提供了保證。其中尤其是艾米•羅森為最，她以其精湛的演技獲得2005年年青藝人大獎之最佳青年女主角[電影類別]獎，以及當年的土星獎最佳年輕演員，廣播影評人協會最佳年輕女演員，美國國家評論協會獎最佳女演員突破表演獎。
中錄華納於2月14日情人節推出了這部以愛情為主題的經典音樂劇，此次同時發行銀版和金版，其中金版為D9+D5雙碟裝。正片保持一貫的完美影音質量，採用可變形寬銀幕視頻格式，杜比5.1環繞立體聲。由於片中有許多歌劇演唱表演場面，因此本片完全採用原汁原味的英語原聲，同時正片及花絮均含有精確的中英文字幕，讓觀眾從聽覺和視覺上充分享受這部華麗的音樂劇。金版中的D5為花絮碟，包含了超長精彩花絮：
• 《歌劇魅影》的故事劇情簡介」，這部長達65分鍾的紀錄片，介紹了發生在《歌劇魅影》 舞台版台前幕後的種種逸事。短片中當年的主創人員，包括舞台導演、舞台監督、填 詞人等都回顧了在創作《歌劇魅影》時的故事。在面中，整個短片猛料不少，相關的製作人員介紹了從劇本的籌劃到演員的選擇以及舞台的設計，服裝的製作等等幾乎所 有有關「舞台版」的內容。
• 花絮「《歌劇魅影》拍攝過程」，由三個十幾分鍾長的紀錄片組成，包括「《歌劇魅影》原作與主演」、「《歌劇魅影》拍攝方案」、「《歌劇魅影》演員陣容以及專輯錄制過程」。其中包括《歌劇魅影》全球的首映式，導演喬•舒馬赫以及監制韋伯在內的主創人員介紹現場的采訪。三段內容涉及到影片籌劃、選角、化妝、布景、服裝製作、模型製作、演員表演、音樂製作等關於影片的方方面面，幾乎所有相關的工作人員都有現身講述自己和《歌劇魅影》之間發生的故事。內容翔實非常值得一看。最後的「附加場景：「無人傾聽」」收錄一段「魅影」獨自一人在水邊吟唱的內心獨白，曲調優美動人，十分動聽，是在公映版中無法看到的精彩內容。
花絮中還有一個非常精彩的彩蛋隱藏其中：由各個部門製作成員每人一句聯唱了那首膾炙人口的主題曲，而韋伯本人也在最後展示了他那可以媲美莎拉•布蘭曼的高音。彩蛋入口就在花序碟主菜單中花紋邊的左下角。花序碟的所有內容都有中英文二種字幕，甚至連歌詞也沒有漏下。所有的音樂劇愛好者和電影愛好者都不應該錯過這部製作精良，內容精彩的好片子。
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歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法國作家加斯頓·勒魯(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》。十九世紀到二十世紀初在法國蓬勃興起了的各種驚險、偵探、愛情小說，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一員。不過它在當時其實並不是很有名的小說，甚至也不是勒魯最有名的作品。但是在二十世紀二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒，解放前中國拍攝的電影《夜半歌聲》就是根據此書改編的。在這些電影中，Phantom一直只是吸血鬼一類的怪物，電影投資者只是考慮他的形象如何能將觀眾嚇個半死。
這種情形一直持續到安德魯·勞伊德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的出現。
提起安德魯·勞伊德·韋伯，人們就會想起《耶穌基督超級巨星》、《貓》、《艾維特》等多部世界熱門的音樂劇。他所譜寫的旋律超越了年齡與風格的界限，為全世界的人們所喜愛。尤其是這部《歌劇魅影》，匯集了精雕細琢、優美絢麗、深沉淳厚的名曲，堪稱是韋伯的最高傑作。就連他本人也聲稱：「這是一部極為成功的作品，毋須過多褒獎。」
最初，當韋伯看過勒魯的原著之後，便感覺到了其中的那個「魅影」並不只是一個單純刺激觀眾神經的怪物，他有著過人的音樂才華，是一個優秀的作曲家和歌唱家。於是，在韋伯的作品中，「魅影」便成為了一個個性鮮明、值得人們同情的悲劇性人物。
《歌劇魅影》是韋伯最為成功的音樂劇，於1986年在倫敦首度公演。上演不久就大受歡迎，成為最熱門的長期公演劇目，在倫敦和美國的百老匯也被稱為最為「一票難求」的作品。至今該劇在全球有16個製作版本，並在超過20個國家演出過，在全球擁有5,800萬觀眾。還享有包括最佳音樂劇獎在內的七項托尼獎，和三項奧利弗戲劇獎。劇中韋伯創作的同名歌曲《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)和《夜半之音》(The Music of the Night)也同樣的風行全球。
新老合作的魅影劇組
《歌劇魅影》的導演喬·舒馬赫是人們耳熟能詳的，他不是那種超凡脫俗的人物，但他總是能夠在商業片和藝術片中找到一個平衡點，既能充分的表現自己的思想，又能為大眾所接受和認同。雖然也有象《蝙蝠俠與羅賓》這樣的失敗作品，但象《8MM》、《完美無暇》、《狙擊電話亭》、《毒家新聞》等等，都很好的表現出了喬·舒馬赫對電影語言的運用和把握。
不過，執導《歌劇魅影》是喬·舒馬赫第一次涉足音樂題材，對於他，也是一個全新的體驗。
考慮到安東尼奧·班德拉斯近年來可憐的票房號召力，約翰·屈伏塔過老的年齡，以及科林·法瑞爾糟糕透頂的嗓音之後，韋伯和舒馬赫最終將「魅影」的扮演者定為在《古墓麗影II》中擔任男主角的傑拉德·巴特勒。能夠和大導演喬·舒馬赫合作，去參加如此有影響力的電影的拍攝工作，對於年輕的巴特勒來說的確是非常的幸運。也許經過舒馬赫的調教，巴特勒也會如同當年的科林·法瑞爾那樣開始星光四射呢。
在女主角方面，雖然製片公司曾非常看好的凱蒂·霍梅絲(Katie Holmes)最後沒有能過導演這關，雖然這位女演員的歌喉美妙，但對這位僅僅24歲的女演員，他仍然以年齡太大的理由拒絕了。果然，導演最後為這個女主角選擇的明星是僅僅16歲的艾米·羅，因為之前她在《後天》等電影中的表現實在是非常搶眼。天生一副美妙歌喉的艾米表演經驗豐富，7歲便登台大都會歌劇院，曾演出超過20部的音樂劇作品，並接拍過許多熱門電視劇集。這兩年，她還出演了《神秘河》及《後天》兩部大片。加上這次的《劇院魅影》，艾米·羅蘇姆無疑是好萊塢最有前途的新星。
正如當初韋伯充滿信賴地將電影版《歌劇魅影》的導演大權交到了好友喬·舒馬赫的手上，喬·舒馬赫也同樣信任當時年僅17歲的艾米·羅蘇姆。舒馬赫表示：「第一次看到艾米的時候，我覺得好像是一道閃電在我面前出現。這不僅因為她是一個長得非常精緻的女孩，更因為她多年在大都會歌劇院表演的經歷。而她在這部影片中的表現可圈可點，她完美地展現了克里斯汀對於『劇院魅影』那種極為性感、深沉、高尚的吸引力。」
魅影背後的故事
由於《歌劇魅影》音樂劇上演近20年來風靡全球，躋身於世界四大經典音樂劇之列，票房收入超過了32億美元，所以據此改編的電影也備受期待。早在1989年，華納兄弟電影公司就購買了《歌劇魅影》的電影版權，然而卻因為原定女主演莎拉·布萊曼的中途辭演而擱淺。此次華納公司再度慎重地把《歌劇魅影》提上拍攝日程，卻沒有大手筆投資。對此，韋伯表示：「整部影片的投資是5500萬英鎊，如果請屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000萬英鎊都不夠。」
沒有頂級影星的助陣，電影版《歌劇魅影》的制勝法寶在於韋伯的音樂和感人至深的愛情故事。該片導演喬·舒馬赫評價說：「近來年，人們對音樂片的熱情又回來了。歷經一年多時間拍攝完成的145分鍾的電影版《歌劇魅影》將帶給觀眾更加美輪美奐、變化多姿的視聽享受。」影片執行監制奧斯丁·肖表示：「觀眾對於音樂劇《歌劇魅影》的狂熱絕對是電影版票房的保證。只要有一半看過這個音樂劇的觀眾去電影院觀賞這部電影，我們的票房就能達到3.5億美元。」
電影版《歌劇魅影》保留了音樂劇中的大量著名樂章，同時也加入了韋伯為電影專門創作的新樂曲。無論是老歌還是新作，韋伯大量借用了電影音響的藝術處理手法。而導演也要求所有歌曲都由扮演角色的電影演員親自演唱，從而逼真地在音樂電影中表達情感。男主角的傑拉德·巴特勒曾被導演要求強化訓練演唱，以至於有一段時間巴特勒不能正常的說話，本能的用歌聲同別人交流。而這種辛苦付出的結果，觀眾們在電影中是有目共睹的。
現在這部電影剛剛在英國和北美亮相，就已經獲得了包括最佳藝術片、最佳女主角和最佳電影音樂原創在內三項金球獎提名的殊榮。上映3周後，在北美取得的票房成績為21,563,000美元，看上去並不多是吧？但這僅僅是600餘家影院上映的結果。當《歌劇魅影》在全美3000多家影院全面上映之後的票房會達到一個什麼樣的程度呢？
自己翻譯吧！哈哈哈哈哈哈哈
『貳』 求經典的交響樂！
巴赫：G弦上的詠嘆調 、勃蘭登堡協奏曲
亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」、水上音樂
海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、好多交響曲、奏鳴曲（我也不記得多少部了）
維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）
貝多芬：九首交響樂（當然三「英雄」、五「命運」、六「田園」最著名啦）
莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲、第40、41交響樂、弦樂小夜曲、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮
舒伯特：A大調五重奏「鱒魚」（第三樂章「幽默曲」最有名）、D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」
柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）
門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）
勃拉姆斯：第一、二、三、四交響曲
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、4首即興曲、首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（波蘭舞曲、波羅乃茲）、多首練習曲
舒曼：童年情景（第七首「夢幻曲」最經典）、狂歡節
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鍾、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇庄園的噴泉）
柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖、胡桃夾子、睡美人、第六進行曲「悲愴」、鋼琴套曲《四季》（「六月」船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲
德沃夏克：第九交響曲「自新大陸」（第二樂章很著名）、斯拉夫舞曲
德彪西：夜曲、大海、牧神午後
拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅
斯美塔那：我的祖國（第二樂章「伏爾塔瓦河」很有名）、被出賣的新娘
格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）
西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲
拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）
里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚、西班牙隨想曲
聖桑：動物狂歡節（其中「天鵝」最著名）
小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河、蝙蝠、春之聲圓舞曲、維也納森林故事、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵……
瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、聖星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）
馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）
R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20 、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28
法雅：愛情魔術師
布魯克納：第四交響曲（降E大調「浪漫」）
普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）
埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲「謎語」
霍爾斯特：行星組曲（「木星」樂章很著名的！）
『叄』 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌
我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。
『肆』 世界四大名曲是什麼，急急急
《我曾有夢》演唱：芳汀（安妮·海瑟薇）這個因蘇珊大媽而走紅的唱段，在安妮·海瑟薇的版本里得到了完美的重新演繹。在影片中，她一鏡直落行雲流水地唱完了價值一座小金人的名曲《我曾有夢》，這一幕成為秒殺其他同場演員的「奧斯卡瞬間」。《Suddenly》（《忽然之間》）演唱：冉·阿讓（休·傑克曼）冉·阿讓的演唱段落因為音域很廣因此很難演唱，休·傑克曼不少歌曲採用宣敘調，以一種貼近正常語速的節奏唱出，緩解了演員唱歌給觀眾帶來的不適應感，減少出戲的可能。但Suddenly、《Bring Him Home》等不少唱段在他唱來雖然帶有情感，卻沒有多少人聲之美。《Stars》（《星空》）演唱：賈維爾（羅素·克洛）作為賈維爾在巴黎星空下的獨唱，一首《Stars》唱盡了警長心中追求正義的熱血與柔情，令觀眾為音樂劇中的大反派而傾倒，但在電影版中卻被羅素唱得不溫不火。《The Final Battle》（《決戰》）演唱：青年合唱舞台版歌劇的《決戰》充滿了理想色彩，而電影版中呈現的則是這場斗爭真實的面孔。不再奮起，而是以卵擊石，英雄們看起來儼然一群孤立無援的孩子，弱小可憐。『伍』 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品
http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490
當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）
電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。
每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。
現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！
John Williams—約翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。
John Barry—約翰.巴瑞
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
James Horner—詹姆斯.霍納
他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）
又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》
尼諾·羅塔（Nino Rota）
尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》
Maurice Jarre—莫里斯·賈爾
法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。
Jerry Goldsmith—傑瑞·戈德史密
傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。
Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。
Thomas Newman—托馬斯.紐曼
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。
Hans Zimmer—漢斯.基默
1957年9月12日出生，德國人。
他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。
其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。
Michael Kamen—邁克爾.凱曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2004年去世。
Max Steiner—麥克斯.斯坦納
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。
Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦
代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。
James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。
久石讓
提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。
Howard Shore—霍華德.肖
霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、
海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）
希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》
譚盾
譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》
奇斯洛夫斯基
一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》
范吉利斯(Vangelis)
希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。
『陸』 誰能推薦幾部真正的經典電影
yangest8658 ，你好
我是個大二的學生，在傳媒學校里學電影。看了一些很好的片子，在這里推薦給你（不介紹具體劇情了，以免影響你看片時的效果，都只簡單推薦一下，因為有些特別喜歡的電影反而不知道該如何介紹）。我推薦的這些片子都是我看過而且感覺超級經典的，跟你分享一下：）
排名不分先後
1、肖生克的救贖。很立志的片子，講述人的信念，希望和勇氣，故事的節奏和情節設置都十分出色，絕對是不得不看得經典之作。晚上看完這部片子我被震撼的整夜無法入睡。
2、美麗人生。以喜劇的手法拍攝奧斯威辛集中營中的故事，卻遠比很多二戰題材的片子更深刻和震撼人心。笑與淚在這部片子中完美的融合統一，人性的美得到極大的彰顯。這部片子到現在還在我心頭揮之不去。
3、燃情歲月。西部史詩般的恢宏之作，講述的是一個平凡西部家庭中的平凡故事，卻以博大的胸襟和深遠的意境譜寫出一曲盪氣回腸的西部之歌。看得我幾天都處在那部片子帶來的餘波中回不過神來。
4、阿甘正傳。以一個低智商的人的單純的眼睛來看世界。這部片子被介紹爛了，我就不多說了。
5、夜訪吸血鬼。並不像片名一樣是恐怖片，而是借吸血鬼表達對人類社會價值觀，對永生的思考，深刻但不艱澀，也是看得我無法入睡的一部經典之作。
6、第六感生死緣。以死神和愛情為主線，同時插入了對生死，對人生價值的思考，故事很精彩，很能打動人心，而且能引發人的思考，是我看了很多遍還想再看的片子。
7、楚門的世界。毫不煽情但很感人的片子，故事結構很獨特，也很吸引人。而且令人回味。
8、這個殺手不太冷。呂克·貝松的經典影片。太棒了。將一個職業殺手和一個小女孩間的感情拍的細膩動人。有機會一定要看。
9、海上鋼琴師。講一個出生在船上，終生未涉足陸地的傳奇男子的故事，絕對是經典。
10、狂戀大提琴。我很喜歡的一部片子，將姐妹之間的愛恨糾葛以及繁華生命背後的落寞拍得十分深刻。
11、天使之城。同樣是人類和神的愛情故事，拍出了彼此無法接觸的深深絕望，陰錯陽差而造成的結尾也很令人震動。
12、查理和巧克力工廠。我最喜歡的導演蒂姆·波頓的作品。特別好的片子。我最喜歡的電影之一。講述五個孩子幸運的贏得參加旺卡巧克力工廠的故事。這部片子我反復看了無數遍了，依然喜歡得一塌糊塗。讓人溫暖而內心舒服的片子
13、剪刀手愛德華。也是蒂姆·波頓的好片子。外形怪異但內心單純善良的愛德華來到一個小鎮上，在復雜的人類社會中生活，跟看起來正常但內心各有醜陋的人形成強烈的沖突。故事拍的很感人，發人深省，也是我反復看了很多遍的片子。
14、僵屍新娘。同樣是蒂姆·波頓的片子，是部動畫電影。雖然是以僵屍為主角，但全片沒有一點恐怖的感覺，反而所有的死去的人都讓人覺得親切可愛和溫暖，影片大膽地用死人世界的溫暖和諧襯托活人世界的冷漠，規矩森嚴。給人很強烈的震撼。而且片子給人的整體感覺是溫暖的，令人振奮昂揚的。很值得細細品味。
15、大智若魚。蒂姆·波頓的代表作。故事從一條對愛忠貞的大魚開始，講述一個用童話烘烤一份父愛的父親與因不相信父親的故事而和父親產生隔閡的兒子之間的故事。在兒子即將為人父，而父親即將去世之時。兒子開始試圖去尋找父親故事的真相。電影的想像大膽而自然，情感樸素而深沉，看過後給人心中留下長久的感動。
16、聞香識女人（又名女人香）。一個無法擺脫往事帶來的罪惡感糾纏的性格怪癖的老人和一個陷入困境的正直善良的男孩之間的故事，展現了兩個人思想軌跡，深刻而感人。
17、天使愛美麗。從一個善良的女子的視角來看世界，沒有很曲折的劇情，但又讓人溫暖的力量。
18、情書。很經典的片子，我個人十分喜歡。故事不算復雜，但情節構架很巧妙，而且看後被感動得很深，回味悠長的那種。一定要看！
19、霸王別姬。雖然是中國的但還是忍不住推薦給你。個人認為這是中國電影的巔峰之作，是中國電影目前為止最棒的一部片子了，而且估計幾十年內很難被超越。影片把中國半個世紀的風雨都展現在兩個小人物的命運中，有很強的震撼力。影片沉重但不艱澀，故事性思想性都很強，強烈推薦！
20、末路狂花。討論女性的地位和命運的。故事也很棒，值得一看。
21、金剛。跨越一切的愛情。紛繁復雜眼花繚亂的特技之下深沉質朴的感情，很感人的片子。
22、碧海藍天。呂克·貝松的早期作品。將一個從小在海邊長大的男子，在自己所熱愛的海洋和深愛的女人之間進行抉擇的故事。很棒的片子，婉約而大氣。絕對令人回味。
23、第五元素。同樣是呂克·貝松的作品。拍得很漂亮的科幻片。看的時候頭腦中有兩個詞可以描述這部影片帶來的感覺：行雲流水。天馬行空。未來世界在呂克·貝松的電影中起伏流轉，如詩如歌。所有的高科技，外星人，異形都處理的自然妥帖，毫無突兀之感。故事不算復雜，但讓人興奮不已。
24、莎翁情史。很好的愛情故事。講述莎士比亞在創作《羅密歐與朱麗葉》時期所經歷的一段愛情。片子將兩人之間的愛情拍的無比惟美，很能打動人心。
25、藍色大門。台灣的片子，講述一段校園時光，拍得十分唯美。讓人回想起校園歲月那些純凈美好的日子。看了好多遍，每次都被打動，現在想起這部片子心裡都會有感動泛起。
26、泰坦尼克號。這個就不用介紹了吧？
27、芝加哥。音樂劇改編的電影，無論劇情還是歌舞都十分精彩，我看過N遍的片子。
28、歌劇魅影。也是音樂劇改編的電影，原音樂劇是世界四大音樂劇之一，影片由該音樂劇作者韋伯親自擔當音樂監制，質量自然有保障。也是我最喜歡的音樂劇電影。
現在能想起的就這些，希望你喜歡吧
『柒』 有哪些令人難以忘懷怦然心動的影視配樂
熹微！
電視劇《有翡》的插曲。
無羈，
不忘，
曲盡陳情，
不由，
赤子，
荒城渡，
這些都是電視劇《陳情令》的插曲
陳情令
『捌』 世界四大經典音樂劇
音樂劇那就是很多音樂元素的綜合體了.
1《貓》
《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲
2〈歌劇魅影〉
安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》
劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。
3〈悲慘世界〉
改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。
1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。
作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。
4〈西貢小姐〉
1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。
『玖』 歌劇魅影 think of me哪裡下載
http://bbs.music338.com/thread-2212-1-1.html
韋伯——歌劇魅影電影原聲
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唱片名稱：《歌劇魅影電影原聲 Phantom of the Opera》
藝人名稱：電影原聲帶
發行公司：Sony BMG
專輯介紹
安德魯·洛伊·韋伯的《歌劇魅影》被公認是當前音樂劇市場最富商業價值的作品，也是韋伯寫過最好音樂劇之一， 旋律優美，過耳難忘，自1986年首演以來，已在全球賺進32億美元；在全球17個國家、一百多個城市有超過七千萬人 觀賞過，票房收入超過任何一部電影或舞台劇。如此輝煌的票房紀錄，讓這部千呼萬喚始出來的音樂巨片，成為最令 全球觀眾期待的電影。15年前當韋伯將《歌劇魅影》帶進百老匯之後，就與導演喬舒馬克洽談改編成電影的可能性； 而他之所以找上舒馬克的理由是欽佩他的驚人視覺美感，韋伯並推崇舒馬克的音樂鑒賞力與配樂運用的能力更是不同 凡響。而舒馬克籌劃了多年，堅持要找到最完美能歌又能演的人選，而聆聽這張電影原聲帶，全世界樂迷的苦苦等待 都是有價值的！
韋伯盛贊電影版在視覺方面並不以原本的音樂劇為基礎，卻保有同樣的精華。舒馬克除了忠實呈現原本音樂劇所有要 表達的原素，更加強延伸人物角色最深層的情感核心。《歌劇魅影》電影由安德魯洛伊韋伯全程監制、編劇，電影版 的配樂是韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後，再與配樂團對評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配 樂。本張《2CD完整版》完整收錄整部電影內容25首曲子，包括十五分鍾的新曲描述魅影的童年、克里斯廷坐馬車到父 親墳前，以及勞爾重返公墓。為加強電影版人物主角內心戲劇張力，更重新安排部份管弦配樂，韋伯另加譜了一首新 曲「Learn To Be Lonely」來暗喻魅影最後仍要孤獨一生的悲傷。
凄美悲切的魅影故事
古老的巴黎歌劇院的一個房間中，劇院合唱團中天真美麗的克里斯汀·黛爾(艾米·羅蘇姆飾)正在認真的聆聽著一個 聲音，一個從屋子的陰影中傳出來的聲音。克里斯汀的臉上沒有恐懼，因為這個聲音正在向她傳授著豐富的音樂知識 。正是由於從這個聲音中所學到的，天資聰穎的克里斯汀正在成為巴黎歌劇院的當紅明星。
輝煌絢爛的魅影歷史
《劇院魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法國作家加斯頓·勒魯(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》。十九世紀到二十世紀初在法國蓬勃興起了的各種驚險、偵探、愛情小說，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一員。不過它在當時其實並不是很有名的小說，甚至也不是勒魯最有名的作品。但是在二十世紀 二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒，解放前中國拍攝的電影《夜半歌聲》就是根據此書改編的。在 這些電影中，Phantom一直只是吸血鬼一類的怪物，電影投資者只是考慮他的形象如何能將觀眾嚇個半死。
新老合作的魅影劇組
《劇院魅影》的導演喬·舒馬赫是人們耳熟能詳的，他不是那種超凡脫俗的人物，但他總是能夠在商業片和藝術片中 找到一個平衡點，既能充分的表現自己的思想，又能為大眾所接受和認同。雖然也有像《蝙蝠俠與羅賓》這樣的失敗 作品，但象《8MM》、《完美無暇》、《狙擊電話亭》、《毒家新聞》等等，都很好的表現出了喬·舒馬赫對電影語言 的運用和把握。
不過，執導《劇院魅影》是喬·舒馬赫第一次涉足音樂題材，對於他，也是一個全新的體驗。
魅影背後的故事
由於《劇院魅影》音樂劇上演近20年來風靡全球，躋身於世界四大經典音樂劇之列，票房收入超過了32億美元，所以 據此改編的電影也備受期待。早在1989年，華納兄弟電影公司就購買了《劇院魅影》的電影版權，然而卻因為原定女 主演莎拉·布萊曼的中途辭演而擱淺。此次華納公司再度慎重地把《劇院魅影》提上拍攝日程，卻沒有大手筆投資。 對此，韋伯表示：「整部影片的投資是5500萬英鎊，如果請屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000萬英鎊都不夠。」
沒有頂級影星的助陣，電影版《歌劇魅影》的制勝法寶在於韋伯的音樂和感人至深的愛情故事。該片導演喬·舒馬赫 評價說：「近來年，人們對音樂片的熱情又回來了。歷經一年多時間拍攝完成的145分鍾的電影版《劇院魅影》將帶給 觀眾更加美輪美奐、變化多姿的視聽享受。」影片執行監制奧斯丁·肖表示：「觀眾對於音樂劇《劇院魅影》的狂熱 絕對是電影版票房的保證。只要有一半看過這個音樂劇的觀眾去電影院觀賞這部電影，我們的票房就能達到3.5億美元 。」
《歌劇魅影》幕後花絮
影片改編自英國著名作曲家安德魯·洛伊·韋伯創作的歌劇《歌劇魅影》(Phantom of the Opera)。歌劇《歌劇魅影 》是根據法國作家卡斯頓·勒胡(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》改編而成。《歌劇魅影》屬於法國 通俗小說，指十九世紀到二十世紀初在法國興起蓬勃的各種驚險、偵探、愛情小說。1986年，安德魯·洛伊·韋伯將 這個故事創作成了歌劇，1986年10月首度於倫敦Her Majesty劇院公演。全球演出後至今門票收入已累積達32億美金， 總計巡迴多達18個國家、超過100個城市，觀眾人數逼近7千萬人次，票房超過《貓》、《日落大道》等同級知名歌劇 。
其實早在1988年，音樂劇的創作者安德魯·洛伊·韋伯就想將其拍攝成電影，但影片最終籌拍了十年才得以實現。雖 然音樂劇和電影本質不相同，但韋伯卻對自己的新嘗試，等了18年才拍成電影的作品，感到特別的滿意。韋伯說：「 我一直不明白，為什麼有人每年要回到倫敦或紐約的劇院里看這部音樂劇。有的人甚至已經看過二三十遍。」不過， 當電影版要上映時，他倒提出了最佳的「觀影守則」：「不要去比較劇場與電影的版本，只要純享受電影院里的《歌 劇魅影》即可。」此外，除原音樂劇內的知名樂曲外，《歌劇魅影》的電影配樂也由安德魯·洛伊·韋伯親自操刀譜寫。
執導過《捉鬼小精靈》和《8厘米》的喬爾·舒馬切爾擔任了電影版《歌劇魅影》的導演和編劇。原本製片公司對導演 人選比較傾向於謝加·凱普爾(Shekhar Kapur)，但早在本片90年代的籌劃時期，喬爾·舒馬切爾就已經成為安德魯· 洛伊·韋伯心目中最適合的導演人選，在他的堅持下喬爾·舒馬切爾最終接過了導演工作。喬爾·舒馬切爾表示，原 來的歌劇可以說是光芒萬丈的作品，這對於改編電影來說，既是機會，又是挑戰。
蘇格蘭演員傑拉德·巴特勒在影片中扮演男主角「歌劇院幽靈」，他也曾經在《古墓麗影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世紀》(Timeline)中擔任過男主角，對於這部電影的邀請，他感覺非常高興， 因為《芝加哥》等影片的成功，這部電影也被寄予厚望，能夠參加這部電影的演出，對這位年輕演員來說，的確是非 常幸運。但另外一個他面臨的難題就是化妝，為了完美再現這個面目古怪的幽靈形象，化妝成為最耗費時間的一個工 作，每次他都要在化裝間里花掉四個小時。
影片的女主角克里斯蒂娜由年僅18歲的新秀艾美·羅薩姆出演，導演喬伊認為艾美年紀雖輕卻潛力十足。艾美·羅薩 姆7歲起就在大都會歌劇院演出，她擁有美妙的歌喉和出色的表演才華，這些都讓導演喬伊對她的嗓音深具信心。此外 ，艾美·羅薩姆曾演出過20多部歌劇作品，並接拍過許多熱門電視劇。
影片中的另一位男主角拉奧爾子爵由百老匯舞台劇演員帕德里克·威爾遜擔任。帕德里克·威爾遜以往演出過《俄克 拉荷馬之戀》里的西部純情男，也演過歌舞劇《一路到底：脫線舞男》中被迫全裸跳脫衣舞的貧窮男子，年紀雖不滿 三十，但主演音樂歌舞劇的經驗卻十分豐富。在電影版里，拉奧爾的性格將比音樂劇版更為積極、主動，他與「歌劇 院幽靈」的斗爭將更明顯，兩人的打鬥動作也多，為此帕德里克·威爾遜還接受了不少武術訓練。
《歌劇魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院，因為它的復雜結構和長久的歷史，本身就充滿了神秘的 氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院佔地三公頃，有七層之高。而且，更驚人 的是，在歌劇院的最地層，有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就 可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這里的水全部抽出，換上清潔的水。據說這個水池是當年在 修建歌劇院，發掘地下室的時候，不小心碰到地下水形成的。當時的建築師Charles Garnier花了八個月的時間把所有 的水抽干，但是為了使建築物的地基堅固，他設計的地下室的牆和地板都是用雙層的防水結構。之後，他把最後一層 充水，讓水把牆的縫隙填滿，使更結實。本來只是偶然設計的結構，但是在層層的地下室之下，忽然出現水池，竟然 為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。
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