『壹』 《教父》上映50周年，這部電影有哪些經典的片段
時光荏苒，史詩級別的電影《教父》不知不覺已經上映了50年。眾所周知，《教父》這部電影，不僅是一部大型的黑幫系列電影，同時它還是一部有著里程碑式的的影視劇。這部電影反映出的不再是局限於傳統系列的電影類型，它開創了犯罪類型電影的先河。
《教父》這部史詩級的黑幫電影，不僅為美國的犯罪類型的電影開了先河，同時他還推動了美國電影產業的進步。
『貳』 誰能介紹一些經典史詩片
1.<阿拉伯的勞倫斯>
比你說的那兩個要經典多了
簡直是名垂青史
我非常喜歡彼得.奧圖爾這老頭,情聖級人物~~
美國經典影片《阿拉伯的勞倫斯》，這部史詩般的巨片長達3小時45分鍾，根據歷史上的真實的人物和情節改編。講述了一次世界大戰期間，英國考古學家勞倫斯被召入英國情報局，並受命去指導對土耳其發動叛亂的阿拉伯軍隊。他單槍匹馬橫穿大沙漠，到達阿拉伯王子法依薩的陣營，指導他們採取游擊戰對抗土耳其，憑著堅強的意志和行動，他得到了阿拉伯人的信賴和尊敬，並且成功地對抗了土耳其，保護了英國在阿拉伯的利益。但最後，英國在阿拉伯的地位鞏固了，勞倫斯也失去了作用，黯然地離開了阿拉伯。在歷史上，勞倫斯是一個有爭議的人，而在影片中他成了一個充滿冒險浪漫氣質的悲劇英雄。這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。博爾特的優秀劇本是這一切成就的藍本，然而巧妙的建築師卻是大衛·里恩。最富於創作才華的攝影師弗雷迪·揚對此作出了不可估量的協助。他在阿拉伯的勞倫斯中的攝影真是令人難以置信。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡（圖片-新聞-網頁）最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎，被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。同時它還奠定了彼得·奧圖爾在好萊塢（圖片-新聞-網頁）的地位，埃及演員奧瑪·沙里夫也因此片而一舉成名。
影片對勞倫斯的早年生活一筆帶過，也沒有表現他到阿拉伯冒險之後所選擇的默默無聞的生活。影片一開始便是他的死亡：1935年他在英國某鄉村小道上駕駛摩托車，隨後，畫面跳到在聖保羅天主教堂舉行的追悼彌撒，出席的有認識他的各界知名人士，其中有傑克遜·本特利，他同別人議論時出現了閃回。
七獲奧斯卡提名的彼德·奧圖爾
70歲的彼德·奧圖爾憑在著名影片《阿拉伯的勞倫斯》中的出色演技，一躍成為世界級影星。在奧斯卡的歷史上，他雖7獲最佳男演員的提名，但至今仍一無所獲。
考慮到老彼德在世界影壇享有的威望，第75屆奧斯卡組委會特別決定將本屆終身成就獎的「小金人」授予這位愛爾蘭歷史上最傑出的演員。然而這一榮譽卻遭到了彼德·奧圖爾的斷然回絕。
老彼德親自給奧斯卡學院寫信，闡明了自己的真實想法：「我是一個演員，雖然已經70歲了，但我並不認為自己就此應該退休。然而這座來自貴學院的榮譽，卻好像是給我的演藝生涯劃上了句號。說實話，這個獎項真的不能給我帶來快樂。」
老彼德承認，7次提名的歷史使他比其他演員更渴望獲得一座「小金人」，但如果他接受了這座象徵榮譽的終身成就獎，也就不可能再去競爭什麼競賽性質的獎項了。「我感謝學院給我這個榮譽，但能否等我80歲的時候再頒給我，我自認還可以再干10年！」
彼得1932年夏季生於愛爾蘭。在少年時代，曾在約克夏晚報擔任過實習記者。1959年開始拍電影，至今仍在繼續拍戲。七度提名奧斯卡的彼得·奧圖爾，同時活躍於電影和舞台上。
17歲時首度參加舞台劇的演出，退伍後，進入美國皇家戲劇學校接受專業訓練初登大銀幕，在1962年《阿拉伯的勞倫斯》中飾演男主角的彼得·奧圖爾精湛的演技讓他一炮而紅。該片是當年相當賣座的電影，史詩般的自傳形式敘述了T.E.勞倫斯的阿拉伯歷險記，獲得了當年奧斯卡七項大獎包括最佳影片的提名。自此之後，彼得·奧圖爾成為家喻戶曉的大明星，在上世紀60年代末期、70年代初期非常活躍，以刻畫內心矛盾沖突的硬漢角色見長。彼得·奧圖爾其他代表作包括《金色年代》《萬世師表》《冬獅》及《特技人》等，還曾在《末代皇帝溥儀》中和尊龍合作，飾演溥儀的外籍老師。
安東尼·奎因：有著傳奇人生的最佳男配角
1915年4月21日，安東尼·奎因出生在戰火紛飛的墨西哥的一座小城，貧寒的家境使他們舉家遷到了美國東洛杉磯郊外的一個墨西哥人聚集地，為了維持窘迫的生活，年幼的奎因開始嘗試能夠給他帶來收入的各種職業，他當過屠夫，開過計程車，做過街邊的傳教士，還會為了5美元走上拳擊台。
少年時代的坎坷經歷很快使他意識到自己在繪畫和雕刻上的天賦，由於居住的地方緊鄰好萊塢，人們經常可以看到一個衣衫襤褸的小男孩拿著一個畫板跑到貝弗利山腳下，將他的明星素描送到畫中人的手上，並不時得到意外的賞賜。11歲時，他憑借著一尊林肯的半身雕刻像獲得了加州雕刻比賽的冠軍，幾年之後，他獲得了一筆豐厚的獎學金，使他得以從師於美國建築大師懷特。此時的奎因還一心想成為美國最出名的建築師，然而在學院里意外接受的表演訓練卻發掘了他的表演天賦，於是，奎因走上了舞台，並從此開始了長達半個多世紀的輝煌演藝生涯。
奎因一生參演的影片多達200部，其中，在1952年和1956年兩奪奧斯卡最佳男配角。1964年，他因出演《希臘人佐巴》中的佐巴，再一次獲得奧斯卡提名，而自己的演藝生涯也達到了頂峰。當年奎因毅然放棄了學習建築，但他沒有摒棄繪畫和雕刻的愛好，在他生命的最後幾年中，他在繪畫與雕刻中度過。他的作品也成為了全世界收藏家爭奪的珍品。奎因一生多妻多子，在他一生中的五個女人當中，有三個成為了他的妻子，而這五個女人一共為他生下了13個孩子。1997年，奎因完成了他的自傳——《一個人的探戈》，自傳名稱來自他的力作《希臘人佐巴》，而在自傳的最後一段，他巧妙的總結了自己的一生：「我這一輩子好象一個在爬山的小孩子，雖然我最後沒能爬上世界最高的珠穆朗瑪蜂，但我總算爬上了惠特尼峰，應該說，這就是我一生的寫照，聽來好象還不錯」。
1936年，安東尼·奎因第一次登上銀幕，成為派拉蒙公司的影片《大逃亡》中的一個跑龍套的無名角色，60年之後，也就是1996年，他又一次出現在觀眾的視野中，在《雲中漫步》里飾演當紅小生基努（圖片-新聞-網頁）·李維斯的祖父。60年的時間，彈指一揮間，安東尼·奎因的名字出現在超過200部影片的演員名單中，而他也已經被幾代觀眾所熟悉，人們稱他是好萊塢「不朽的傳奇」。
2.如果你要看新的,商業的,那麼---Beowulf好了,<貝奧武夫>
影片改編自英國撒克遜人長篇史詩《貝奧武夫》。主人公貝奧武夫是一個擁有強健體魄和驚人戰力的武士。賦予此類大塊頭的任務當然只有戰斗，而對手當然也不是平庸的泛泛之輩。強大危險的巨人格蘭戴爾便是貝奧武夫所要面臨的強敵。為了拯救一個被格蘭戴爾掠劫的村莊，貝奧武夫帶領一群武士渡過海洋，向格蘭戴爾發起正面的挑戰。一場轟轟烈烈的浴血奮戰之後，格蘭戴爾終於被勇士們擊敗。而戰斗並沒有就此結束，終極Boss——格蘭戴爾的母親帶著一腔復仇的怒火橫空出陣。勇士們這次必將付出更為慘痛的代價，但在無所畏懼的戰狼貝奧武夫面前，任何敵人的結局都只有毀滅……
導演羅伯特·澤米吉斯在94年以《阿甘正傳》(Forrest Gump)一舉拿下了6項奧斯卡大獎而名垂電影史冊，而在此巔峰之後澤米吉斯卻愈發有功成身退的傾向，94年至今總共也就導了5部影片。《阿甘正傳》也就成了澤米吉斯事業上一個難以超越的高峰。其實，澤米吉斯也並未從一開始就如此認輸服老，在2000年他也曾以與影帝湯姆·漢克斯(Tom Hanks)共同打造的《荒島餘生》(Cast Away)再度向奧斯卡發起沖擊，影片在評論界口碑極佳，票房成績也頗為不俗，無奈比起自己的傳世之作卻始終還是差那麼一點，影片最終也只在奧斯卡上空得兩項提名敗興而歸。從那之後澤米吉斯一改往日的深刻與內斂，在銀幕上開始大膽嘗試各種新鮮技術，從另一個方面實現著自我的突破。在4年蟄伏之後，在2004年澤米吉斯的技術探索力作《極地快遞》(The pole express)終於問世，影片運用了動作捕捉技術(Motion Capture)和眼動電圖描跡(EOG)等一系列高科技含量的新型影像技術，打造出的CG畫面逼真而效果細膩。但各方對於影片的批評也恰恰都集中在了技術的過多不當使用上，其中EOG的運用讓人物眼神失去靈魂的光澤是招致詬病的主要瑕點。不過，總得來說澤米吉斯的那次轉型還算得上是成功的。在本片中，澤米吉斯繼續了他在技術上的探索，動作捕捉和EOG照舊啟用。另外，他還找來了索尼電影圖像工作室來為影片全程打造視覺特效，相信本片在技術水平上依舊能如前作般作到無可挑剔。
除傳奇的導演和嫻熟的技術外，影片的璀璨星光也著實是一大看點。
首先吸引影迷眼球的自然是近來越發閃耀的安吉麗娜·茱莉。在今年60屆金棕櫚上，茱莉雖無競賽角逐戲份，卻也憑借新片《堅強的心》(A mighty heart)在戛納的首映賺足了風頭。那如同女皇架到的場面實在是讓風頭被搶的眾參賽影人眼紅不已。在《堅強的心》中茱莉一改往日蠱惑迷人的裝扮，而搖身演起了一個身懷六甲、面容憔悴又遭受喪夫打擊的主婦形象。如此高難的角色挑戰茱莉也駕馭的十分得心應手，在大眾一致好評茱莉演技的同時也有人疑惑《堅強的心》是否是標志著茱莉改走文藝倫理路線的轉型。而本片給出了對於這個問題答案，那就是茱莉不會放棄商業娛樂片的接拍。本來也是，如果茱莉如此天生麗質卻從此都以那種苦相婆的面目示人豈不要招的人神共憤！當然，在本片中茱莉所飾演的格蘭戴爾之母也並不是大家喜聞樂見的美女形象。不過，無論如何，只要那是茱莉，觀眾們都會心甘情願的買賬……
3.此外,還有和<阿拉伯的勞倫斯>齊名的,那就是<賓虛>.
這些都是經典的老電影,不過根據你的口味,似乎不大會喜歡.
你就看第二個吧.
跟<Beowulf>相似的還有:<300勇士>,<特洛伊>等
『叄』 《斯巴達克斯》中有哪些經典片段
《斯巴達克斯》中踩著盾牌上調的情節讓人很震撼，還有克雷斯殺奴隸主老婆的情節都成為了本劇的經典片段
純爺們的史詩級格鬥大戲，決斗大戰斯巴達克斯，最真實的動作片！這個情節，踩著盾牌上跳的情節當時令我震撼到了，光環，設計的精巧，這一刻的慢鏡頭，這一切，似乎只為完美，這部劇，絕非很黃很暴力，雖然是有 那麼一點點，但事實上，這劇情的愛情、奮斗、追求和權謀都令人稱道。這縱身一躍是關於斯巴達克斯血與沙最好的記憶。
雖然說實話，就整體而言，斯巴達克斯比不過權力的游戲。但單就這一季來說，不比權力的游戲任何一季遜色。
『肆』 好萊塢的史詩級戰爭電影，每一部都是經典，你看過幾部呢
《拯救大兵瑞恩》影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。
都是群像，其中也有瑞茲和裘德洛的愛情，在冰冷的戰場上，他們的愛情愈大灼熱。一冷一熱，一動一靜，「兵臨城下」是高手之間的對決，是兩個民族的殊死大戰，是正義與邪惡的搏鬥。
『伍』 哪些電影可以稱為史詩級大片
1、指環王
這部影片就不用多說了，這是一部波瀾壯闊的中土史詩級影片。感謝指環王的導演，拍了指環王讓我們觀看。
在影片中，我們看到了蘇格蘭的山川、森林與村莊，看到了蘇格蘭人民在貧困中悲傷的哀嚎，感受到了真實的生活和歷史。與此同時，梅爾·吉卜森在飾演主角的同時也是一位導演，在影片的結構上他並沒有忽視人們的欣賞。在鐵血之戰中，纏綿著一個溫柔的愛情主題，讓人體驗到了鐵血柔情的英雄傳奇。這無疑為古裝歷史片獲取了更大的市場。
3、阿拉伯的勞倫斯
這部電影的導演和攝影都很出色，既展現了壯麗的戰爭場面，也展現了歷史人物的內心世界，成功地塑造了一個謙遜、神秘、勇敢、受虛榮和慾望驅使的人物形象。這部電影獲得了第35屆奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎和其他七個獎項。
『陸』 這些電影每部都值得回味，被影迷稱之為史詩級經典電影，你看過幾部
《阿凡達》《阿凡達》帶給我們的不僅僅是是一場視覺盛宴，更提高了我們的精神升華，讓我們體會到一種「純潔」。影片中那威人用他們最真誠的信仰和膜拜來守護著賴以生存的家園，這份真摯而純潔的感情讓我深深被感動，被震撼！真的是留給我太多美好回憶的電影，震撼效果無可比擬，我看了很多遍，真的是細致無可挑剔！
故事背景是現實主義，人物塑造頗具理想主義。且電影的攝影有著溫柔的質感，節奏非常有張力。此外，導演的手法非常到位，結合故事的敘述和戲曲的插入，均可以獲得觀眾共鳴和認可。
《荒島餘生》又是湯姆·漢克斯，還是勵志題材故事片，從《阿甘正傳》、《幸福終點站》到《綠里奇跡》、《洛城故事》，不知道每次看到湯姆·漢克斯飾演的角色，會不會讓朋友們感覺到一絲審美疲勞，但顯然，2000年他所主演的這部《荒島餘生》，雖然依舊是勵志片，但無論從任何標准來說，本片都無疑是一部質量上佳的經典電影。之後李安的那部《少年派的奇幻漂流》，多多少少都有這部電影的影子存在。
『柒』 影視作品中，引人遐想並使人浮想聯翩的經典鏡頭有哪些
一、《還珠格格》想必是很多九零後、零零後的童年回憶。然而在拍《還珠格格》的時候，由於當時技術條件的限制，出現了很多穿幫鏡頭。這個鏡頭就是關於紫薇的。要知道當時古代的襪子一般都是長襪，尤其是女子被別人看到了腳是一種非常不好的事情，但是從這張圖里來看，紫薇的小短襪也太 時尚 了吧。
二、在影視劇中，三國的孫尚香，騎著馬是很正常的事情，但是下一個鏡頭就是穿著吊帶黑色絲襪，這就有點奇怪了，只能說劉備真的會享受啊，看後不由得浮想聯翩啊，真的是讓人尷尬臉紅啊。
三、抗戰劇中常常涉及到軍事武器的使用方法，就比如說下面這張圖，這個人在於使用步槍的時候直接把步槍的倍鏡頂在額頭上面，而倍鏡其實是用來瞄準敵人的，所以即使是這樣，使用槍也還能打中到底是什麼鬼？
四、台詞中也常常有一些讓人哭笑不得的穿幫現象。就比如說下面這張圖中的台詞，也實在是雷人的非常經典了。「我父母在出生前就死了。」那請問你是從垃圾堆里撿出來的嗎？
五、即使是大製作也會在道具上出現紕漏，就比如說這部號稱大製作的《醉玲瓏》，女主角口中說著九轉靈石，手裡卻拿了一個鴨脖，拿鴨脖就算了還硬要給鴨脖一個特寫，讓觀眾都看清楚她的靈石是鴨脖。也不知道大製作的經費到底是花在了哪裡？
六、第六張圖是我們都很熟悉的古天樂，他演過的非常多的電視劇質量都非常好，但是這張圖中，古天樂的手被銬在一節斷了的欄桿上，媽呀，這樣的欄桿真的能銬得住人嗎？以後導演可需要在電視劇的邏輯上面多花一些心思了。
影視劇中有很多經典的鏡頭讓人浮想聯翩，下面舉例說明：
三國里的孫尚香長得非常的漂亮，一襲白衣騎著馬似仙女，正面鏡頭中的孫尚香簡直太仙氣了。
但等到側面鏡頭時，抱歉，我以為跳台了，黑絲襪在三國時期都有了？
這個綁架也太敷衍了吧，繩子捆的鬆鬆垮垮，分分鍾可以掙脫束縛，從背後給你一圈，讓你還在那欣賞我的美鞋。
相比前一個綁架，《河東獅吼2》中劇組綁張柏芝就專業的多了，至少夠結實，沒那麼輕易能掙脫，觀眾又不是傻子，像前一個那樣的鏡頭，是在糊弄觀眾嗎？
電視劇《少年四大名捕》中，有這樣一個鏡頭，男主喝大了躺在床上昏迷不醒，妻子著急忙慌的想要叫醒他，動作台詞都沒有問題，問題是衣服口袋太淺了，現在人的手機怎麼穿越到古代啦？
《花千骨》中三屆中第一美貌的殺阡陌，老年妝看傻了網友們，這臉上盡是褶皺，看上好老了，可是，這手指是怎麼回事，這絲滑水嫩的手指，頂多也就20多歲的樣子啊，化妝師呀，用點心吧。
《軒轅劍之漢之雲》中，關曉彤一身粉色的服裝甚是好看，可能這個劇不像常規古裝劇中的角色那麼老派，看看，他們都穿的短袖，但是，面對鏡頭時，你這裙擺…？咱還是得稍微注意下形象好嗎。
導演，你老是說是不是連買番茄汁的錢都沒有，這么敷衍是在拍攝喜劇嗎？步驚雲這一劍根本就沒有刺中，無名和劍晨卻依舊演得實在投入，真的是戲精本精。
很高興回答你的問題，我們在觀看影視中經常會因為一些場景使人想入非非，看了又想看，接下來就給大家分享幾個經典鏡頭。
1，在《大嫂》中徐冬冬扮演的啊蘭，是那麼的愛她的男朋友，可她的男朋友為了討好自己的老闆，竟然拿自己的女朋友去做交易，在啊蘭突然一句:"我也是被強奸的"，咱也是淚崩了，男朋友的無情和漠視簡直就是渣男一枚。
2，有一抗日神劇，女主被敵人五花大綁看看她的衣服難道真的有防水功能？明明頭發都淋濕完了，可換了一個鏡頭，衣服確是干著的，這也太考驗吃瓜群眾的眼裡了吧。
3，在《少年四大名捕》中，楊洋的演技可以說也是非常的出色，但你衣服里的手機是怎麼回事啊？明明是古裝戲，偏偏要讓你的手機玩起了穿越，難道古代的信號比現在好，省點心吧，這么重要的場合還不忘聊手機。
4，看過《倚天屠龍記》的都應該記住這一瞬間吧，趙敏離開張無忌，回首一望等待張無忌來大都，這個回眸怕是要把人的魂都要勾走，多麼深情地眼神，可讓趙敏萬萬沒想到的一等就是25年，直接把張無忌熬成了白發蒼蒼的張三豐。
5，接下來看一種不一樣的微笑，《神鵰俠侶》小龍女，不經意間隨便露出一個微笑，就像那串串明珠 ，大小閃著光亮，彷彿陽光都融化成了一朵朵柔軟的絲絨，感動了無數像我一樣的觀眾。
以上分享就是自己記憶比較深刻的。
首推《新精武門1991》中周星馳吹簫那一段，看一次笑一次。
夏志珍：你喜歡吹蕭嗎？（一臉期待樣）
星爺：對，沒錯！
得到肯定回答後，女主眼神近乎花痴了。
夏：那現在來吧
周：現在？
夏：對呀，現在不吹等什麼時候
周：也好，我先吹
夏：你吹？（眼睛瞪得眼球都快出來）
周：那你先吹，其實大家都志在研究，誰先吹都一樣
夏：你會吹我倒要見識見識了
周：好
說著，星爺拿出了掛在前褲腰帶上的笛子，一板一眼的吹了起來。這反轉來得有點太大了，看女主的眼神就可知道。是什麼，讓她從樂不可知變成這幅生無可戀的表情。
一曲完畢，星爺還不忘顯擺自己的技藝，拋出了自己曾拿過冠軍，在廣州蕭王之稱。
周：輪到你了
夏：我不會吹這玩意
周：吹蕭萍不懂吹蕭，那你還要我吹？
接著，星爺被拎了出去。一臉無辜的星爺，壓根不知道發生了什麼事。
特殊的場景配上這正常的台詞，讓人笑得肚子疼，強烈建議去看這個片段。
在電視劇《少年派》中，張嘉譯飾演的父親擔心女兒妙妙早戀了。各種權衡之下，終於開了金口「你是處女嗎？」
從父親嘴巴微微顫動的微表情不難看出，父親對這個答案的緊張度。經過漫長的等待後，大概有十秒吧，妙妙終於開口了：我是射手，你忘了，我們倆都是射手。聽完這句話，父親長長的舒了一口氣。
上面這兩個好像有點跑題了，稱為讓人浮想聯翩經典台詞+鏡頭更准確吧。
不可否認，反轉的台詞和演員精湛的表演，是一部影視劇的靈魂。很多電影之所以讓人津津樂道，與台詞實際上有很大的關系。
你收藏有哪些好看好玩的影視劇的經典台詞和鏡頭呢？一起來分享吧！
1、《無人區》
以律師潘肖(徐崢飾)為一個有罪的、販賣鷹隼的人辯護，強索 汽車 當作辯護尾款開始。片里的每個人，都為了生存，不惜手段不斷地向別人或自然索取著，潘肖出現在這里，是由於自己的貪婪，或說為了自己的生存需要。影片背景在西北部荒無人煙，游離於法律之外的一個灰色地帶，塑造了這樣一波性格陰暗，充滿獸性的小人物，拍出了這樣一部黑色，冷酷到直擊人性陰暗面的異樣類型片，令人嘆為觀止，更發人深思，引人遐想浮想聯翩！
2、《小姐》引得多少人浮想聯翩，荷爾蒙旺盛，電影有一幕是女主角秀子歪在古典美式的貴妃榻上，僕人淑姬細心為小姐捏腳，小姐秀子「曖昧」的眼神，直達心底。貴妃榻對於曲線美極為推崇，
如靠背和榻尾多為蜷曲著的、榻身常引入圓形、弧線，即使是設計相對簡朴的田園風格貴妃榻也在邊角「飽滿」上暗示著曲線的美感。
貴妃榻的柔美曲線，和女子的曲線，似乎是「天作之合」，如此合拍。
非常高興回答你這個問題
《泰坦尼克號》傑克和露絲在船頭飛翔的片段絕對是史詩級的經典。
傑克和露絲的愛情故事在現在來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。紅色晚霞讓現實主義和浪漫情懷相得益彰，如此的魔幻時刻轉瞬即逝。
故事以找尋「海洋之心」為切入，用一位海難倖存老者露絲的旁白做引子，用倒敘將觀眾引入一個不由自主的角色置換的意境中。追隨故事人物宛若身臨其境，妙不可言。
《無間道》陳永仁和劉建明在天台上對白，呈現了電影的思想。
生不如死，死才是永生！這與片名「無間道」暗合，其實悲劇色彩更為濃烈，
我不願意結束
我還沒有結束
無止境的旅途
看著我沒停下的腳步
我們都在夢中解脫清醒的苦
流浪在燈火闌珊處
去不到終點回到原點
享受那走不完的路
既然沒終點回到原點
我想我們都不不在乎
一路上演出難得糊塗
一路上回顧難得麻木
在這條親密無間的路
讓我像你你像我
怎麼會孤獨
以上是我印象最為深刻的兩部經典電影，希望能幫到你！
有一部放在現在都不敢播的狗血神劇《天若有情》！！十九歲少女愛上快四十歲的養父！還是董潔和車仁表演的，顏值超搭，台詞絕了，句句說在點上，巨無敵帶感！！你們品品這台詞
女主：「年輕的肉體是罪惡的嗎？你愛上我，是邪惡的嗎？我的青春，已經變成了我的原罪。」
女主：「等再過十年二十年你就會知道我是不是在胡鬧，我決定喜歡你一輩子，不是你的一輩子，是我的一輩子，哪怕你現在就死了，只要我活著，我就會一直喜歡下去。」
還有男主：「不是差二十歲的問題，如果今天我六十她四十，可以；我五十她三十，勉強；問題是她才十九歲，十九歲的孩子懂得什麼是愛情？她會後悔的，我不能害她。時間點錯了，關系位置錯了，幸福的可能性太小。」
在男主要求女主原諒她一直從未出現過的母親時，「阿忠給你買兩個地瓜你都知道心存感激···」 「阿忠不是我的任何人，他不愛我，我不怪他，他重視我，我會感動。而那個女人，全世界最應該愛我的女人，她活著卻沒有出現，她不瞎卻沒有看我一眼，沒有比這更讓人失望的。」
女主媽媽反駁女主的時候「那並不是愛，你只是愛著一個父親的影像，你對他所有的感覺，安全感，放心，依賴，被包容，不就是一個女兒對父親的要求嗎？」 「沒有女兒會想嫁給自己的父親。」
男主最後的掙扎和抉擇「我曾經是愛著她，如果她不是展顏，我不是季冬陽，如果她不是從十歲開始被我牽著手帶大，如果她的父親母親不是我的好朋友，如果不是她該喊我一聲季叔，我們為什麼不能相愛為什麼不能在一起，年齡算得了什麼，相差十八歲又怎麼樣，但是我知道，這一切的如果都不可能發生。」
女二懟男主裝傻的時候「她自己心裡清楚，她這輩子是吃定你了。反正都是這回事啊，誰愛誰，就欠誰，每一個人都是另一個人的債。」
最後來一段男女主飈戲的對白：
男主：「你才幾歲，就對人生不滿意。」
女主：「最該滿意的歲月不滿意，以後只會越來越不滿意。」
「告訴我，要怎麼樣你才會滿意。」
「告訴誰？」
「告訴我。」
「你是誰？」
「…」
「是長輩，季叔，還是一個我喜歡的男人？你先決定了你是誰，我再好告訴你。」
「我…我是季叔。」
「那就不說了，讓我自己面對不滿意的人生吧。」
這部劇的編劇是真的牛，台詞持續高能。
六名女子相約進行一次洞穴探險之旅，她們來到一個深不可測的岩洞中，然而就在她們進入洞中不久，突然發生的崩塌封住了地洞的入口，讓她們斷絕了和外界的聯系，六名女子在無邊而未知的黑暗中開始尋找生機，但是很快，她們就意識到，在這個不知道多少萬年前形成的、距地面數英里的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物…
（《The Descent》），英國拍的一部很刺激的恐怖片。絕對是那種壓抑你的神經但又讓你欲罷不能的電影，你永遠都不知道下一秒會發生什麼，直到影片結束，你也會問：「就這樣結束了嗎？」
剛開始看的時候不知道這是一部什麼類型的電影，也不知道故事梗概。影片的開頭表現的一個男人和兩個女人曖昧的眼神交流讓我以為這是一部很平淡的愛情劇，然後那個男人和他的老婆還有女兒開車回家，發生車禍，男人和他們的女兒死了，女人活了下來，然後我才知道原來此女才是主角。值得一提的是，那個撞車的場面真是出人意料，過程讓人印象深刻。
從女主角在醫院里做夢開始，我才知道這是一部恐怖片。
繼續講影片：一年後，女主角和她的五個女朋友們一起去一個神秘的洞穴探險玩，進去後險象環生：先是入口被堵住了，然後一個同伴腿摔斷了，然後她們迷失了方向，在地底，在黑暗中。
開始絕望了。
接下來，終於開始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出現了！這種生物外形像人，皮膚很白，沒有毛發，目盲，聽覺敏銳，行動迅速，兇殘，嗜血。這些生物向六個女人發起了攻擊，令人大跌眼鏡的是：影片充分展現了那些女人比地底生物更加兇殘以及她們是如何大肆殘殺那些地底生物的。雖然女人們很猛，但陸續死掉了幾個，其中有一個是直接被同伴殺死的，還有一個是間接被同伴殺死的。女人和不明生物、女人和女人們彼此殺來殺去，最後女的只剩下了一個，就是片頭出現過的女主角了。在影片接近結尾處，所有的觀眾都被導演玩了一把：女主角終於找到出去的路了，觀眾和她一起歡呼，和她一起喜極而泣，但馬上，無情的導演把鏡頭拉回了黑暗的地底：告訴我們女主角剛才在做夢而已。實在是fuck啊……影片的結尾很讓人壓抑，因為女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，沒有食物、沒有光、沒有同伴，只有無數隱藏在黑暗中隨時會攻擊她的地底生物。
這是一部時刻讓人感到絕望直到最後也是絕望的影片，結尾很好，耐人回味，讓人浮想聯翩、心有餘悸。沒有人知道女主角究竟有沒有逃離地底，是否活著回到了城市，一切都是未知數了。但結尾沒有顯示女主角被不明生物幹掉了，所以我們還是應該懷有希望的。
1.神鵰俠侶里小龍女和尹志平
相信說起來那樣一個冰清玉潔的小龍女，是很多人心中的一個夢啊，但是這樣的一個情節確實讓他的身份得到一個玷污。一直以來他都不沾邊的人或氣味，讓人覺得根本沒有辦法直視，但是唯一一個讓人覺得不妥的，就是當時她被尹志平強暴玷污這樣的一個環境。感覺讓人覺得心裡有一個缺憾，因為如果沒有這樣一個情節的話，小龍女可能一輩子生活在古墓裡面，根本就不可能走出國門，也不可能認識楊過
2.老炮兒中的許晴
其實這也是當時的一個非常重要的一個轉折點了，其實在最開始的時候，馮小剛安排這樣的一個情節，讓很多人都是覺得非常的不理解的。沒有想到這樣的一個激情戲，其實也是說明了很多的問題，在最開始的時候，她只是一個無知的少女。咬定青山不放鬆，但是沒有想到這樣的一個用自己青春的身體，去點燃喪偶大哥孤獨苦悶心，其實也是讓人覺得非常的有意思。
3.邪不壓正里打針的情節。
這樣的一個的情節，就是想將這個情節演得非常好的，因為許晴身上就有一個菲比尋常的風韻。所以說他演這樣的一個角色就是讓人覺得魅而不騷，雖然說並沒有什麼太多的裸露，但是真的是讓人想的特別多浮想聯翩。
您好，很高興回到這個問題，我是一名從事影視行業六年的導演，我根據自身所了解到的電影，來回倒您的問題，我下面給大家推薦三部電影中的經典鏡頭。
在這部朱佩塞·托納托雷的電影中，講述了一名小男孩雷納多青春期躁動時期，對同在小鎮上的瑪蓮娜有著自己的想像，其中有一場戲，就是雷納多騎著自行車到了瑪蓮娜家裡面，看到了瑪蓮娜剛剛洗完澡出來，在庭院里曬太陽，雷納多望著瑪蓮娜剛洗完的頭發上面還在滴著水滴，整個人開始產生了一種幻想出來，那種躁動鏡頭處理讓人稱贊。
看過這部電影的人都知道，這部電影中有很多隱喻的鏡頭，其中我們都知道的就是中年之後的莫那魯道，在日本駐扎所轄下的馬赫坡下面生活，給到的第一個鏡頭，身坐在屋檐下莫那魯道，看著別處，深思熟慮的抽著旱煙，把一個身處屋檐下的莫那魯道不得不低頭隱喻強烈通過鏡頭展現了出來。
說到《葯神》這部電影，大家都不陌生，這部電影中也有很多我認為比較經典的鏡頭，其中有一場戲，就是徐崢飾演的程勇在此到印度買葯的時候，程勇從葯店出來之後，碰上了印度人的杜爾迦節，人們在神棚中聆聽祭司們朗誦歌頌女神的梵文，並祈禱女神為他們驅災避難。節日的高潮是送女神回家。正好和此刻程勇要為國內的白血病患者驅災避難形成了呼應，有很強的寓意。
『捌』 有哪些電影的經典片段，讓你難忘至今
近年來，電影行業發展是十分迅速，很多影片都有堪稱經典的片段，接下來，我說幾個讓我至今難忘的片段吧。
01：《誤殺》
這部電影當時看的時候完全沒有抱任何的期望值，但是在看完之後卻讓人感觸非常深。以親情為載體將維傑的父愛展現的淋漓盡致，又通過警察濫用職權、階級對抗等，引發對社會制度的深度思考，完成度非常高。其中有兩個片段讓我非常的震撼。
其一是兩位母親的正面battle。其中一位是受害者的母親，平時性格軟弱，另一位是警察，兩個人為了自己的孩子生動形象的詮釋了“為母則剛”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”把劇情推向高潮，讓人雞皮疙瘩都起來了，不得不嘆服，果然一個母親為了孩子不管自己怎麼樣都會沖在前面護他們周全。
我覺得這部電影其實是有很多的精華部分，但是讓我記憶尤新的當然是那個常大爺的畫面。"大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧？"”馬東什麼？”“馬冬梅。”“什麼冬梅阿？”“馬冬梅啊！”“馬什麼梅？”……這位大家當時是隨便請的一個大爺演的，但是這個場面卻逗笑了全國觀眾，老大爺肯定沒想過會成為了經典吧哈哈。
『玖』 這些被影迷稱之為史詩級經典電影，你看過幾部
《勇敢的心》梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬中世紀時代末期的蘇格蘭大陸上，廣大人民在英格蘭的統治下，被迫忍受著剝削與羞辱。他們的生命與財產無法得到保障，英格蘭的貴族還合法的享有蘇格蘭女性的初夜權。男主威廉·華萊士的父親就在為蘇格蘭人民追求自由，反抗英格蘭的斗爭中犧牲。
這部老少咸宜的美國傳記，通過阿甘這名擁有智力缺陷的角色口中慢慢敘述展開。影片中他用自己的方式重現塑造了阿甘這個鮮明的形象，為影史留下了又一部的經典。
『拾』 史詩級的十部電影，每部都看了十遍以上
1、《賓虛》；最後30分鍾宗教意識輸出太過集中，像我這種與宗教絕緣的人士會覺得過於啰嗦，推薦看完賓虛與派拉特總督決裂就結束觀影。拋去宗教因素，本片仍是一部極為優秀的奧德賽式史詩。其調度、調色、表演都代表了電腦特技統治前電影工業的巔峰水準，讓人很難想像這是一部五十年代的電影。
2、《勇敢的心》；太濃的個人英雄主義放在史詩電影里，導致群像矮化，讓人感到 情感 上的生理不適，蘇菲的感情線到後期雖然很感人，但邏輯上太過生硬，好在氣氛到位了。最後一句freedom，自由豪邁中隱隱透出一股刻意的尷尬。如果不抱著 歷史 片的態度去看，總體上是一部很好的電影。
3、《燃情歲月》；男主內心深處住著一頭熊，因為弟弟的死而覺醒，因為「熊」的覺醒而錯失了女主。女主一直深愛著男主，但這並沒有錯，她徘徊在出軌的邊緣，最終死於內心的愧疚。哥哥一直都做的很好，擁有很多朋友，但他最想的到的父親、妻子、兄弟的愛卻都留下了遺憾。這電影幾個主人公都不完美，都犯過錯，但它就是讓人很難不喜歡它。
4、《美國往事》；這是多麼漫長又多麼短暫的一生。這是多麼偉大又多麼平凡的一生。他經歷過青春與衰老、生死、忠誠與背叛，卻仍未改變他看待世界的眼光。他放下了怨恨與復仇，最終用寬恕為自己築起豐碑。如煙的一生終將縹緲，僅存的便只有那顆澎湃的、自由的心靈。我見證了一個男人的成長，見證了一部 歷史 的演替，見證了一個時代的更迭。導演將故事娓娓道來，像歷久彌新的香茗，越品越覺得其中余韻悠長。
5、《阿甘正傳》；《阿甘正傳》，這部奧斯卡獲獎影片，很多人都看過，不管是什麼樣的人，在這部電影里，都會看到自己的影子，人生，愛情，友誼等等，無一不閃耀著人性的光芒，無時無刻不在激勵著人們努力奮斗，永不放棄。阿甘讓無數的影迷從阿甘的經歷中看到了自己的影子，尤其是他勇敢的追求愛情的樣子，真的沒法不讓人動容，落淚，這份單純的愛，就像我們每一個人的初戀一樣，熾熱、美好卻又刻骨銘心。正是通過阿甘，我們才對愛情有了更深刻的理解和感悟。
6、《亂世佳人》；曾經年少的時候每個少女心中都有一個艾希禮，但那隻是對愛的憧憬和渴望製造的幻像，只可惜對愛情明白醒悟的太晚，白瑞德真是該死的迷人，我真是太喜歡這類型的男人了，費雯麗把斯佳麗塑造的太成功太吸引人了，鮮活且具有生命力、任性又深情、虛榮又善良、驕傲又倔強、柔弱又堅韌，當一個女人不依附於男人獨立且自信的時候任何困難都都打不倒她。
7、《阿拉伯的勞倫斯》；略顯冗長的史詩。物必先腐，而後蟲蛀之。人先自污，而後人污之。民族亦然。分裂，仇視，戰爭。民族落後愚昧陷阱。攪屎棍提的民族自覺，你卻把它奉為圭臬？ 歷史 上阿拉伯，也曾開放包容，也曾滿天星斗，文明璀璨。英國不僅有攪屎棍政客，還有理想主義者勞倫斯。
8、《賽德克·巴萊》；能把 歷史 課本上的一行字，拍成一部有血有肉有「人頭」的片子，就已經很成功了有時候覺得落後不可怕，打不過也不可怕，但自相殘殺才是最讓人心痛，也最讓人所不齒的，為何在外族入侵時，總有人樂於當走狗，當漢奸，當漢奸，當番奸，寧可死於內訌，都不願死於陣前。唯有敢於斗爭的民族才是讓人尊敬的民族，唯有敢於斗爭的民族才能生生不息！
9、《燦爛人生》；可惜沒能一口氣看下來——用一個周末時間看完前兩部分，待到又一個周末看第三部分時，發現重要的沖突起伏都已是往事，眼前的悲歡似乎只是流水賬，然而，然而——整個人還是被深深地帶入到影片的氛圍中，不捨得結束。
10、《教父》系列；近三個小時的電影，情節一點不拖沓，兇殺、復仇、背叛，你方唱罷我登場，讓人猜不透故事將走向何方。演員演技也非常到位。即便血液那麼不模擬，卻也讓人相信那些中槍者的痛苦。邁克的演技太好了，長兄被殺後開會時他在皮椅上的大佬坐姿、兇狠冷酷的眼神、在准備槍殺其他家族大佬和警局局長時忐忑、閃爍又激動的眼神，讓人不由得叫一聲Don Corleone！
史詩級的十部電影，每部都看了十遍以上！