『壹』 37年了，八三版《射鵰英雄傳》憑什麼仍是武俠劇的巔峰
剎那之間，羅文老先生去世十八年了。歲月留聲，經典難以忘懷。每每《鐵血丹心》一響，那氣壯山河的雄心壯志，將大家帶到了那一個腥風血雨卻重情義的武林。1983年，《射鵰英雄傳》一播出，就颳起了收視率的浪潮。2年後，50好幾家電視台節目一同注資110萬，買斷合同著作權，引入國內。而問世的射鵰也不負所望，狂掃了內地電視劇收視率，那時震驚全國各地，都是萬人空巷。
無可置疑提出質疑，黃蓉的選人，關聯到這部劇的興衰。但TVB一直也沒有物色到適合的候選人，別無他法，只能公布海選「理想化黃蓉」，歷經一個多月。第一輪試戲，三千人紛至沓來。歷經逐層選撥，最終只剩餘了六個人：司馬燕、梁韻蕊、黎燕珊、劉紅芳、韓小紅和翁美玲。最後一次試戲，金庸武俠也在其列。
『貳』 老的香港武俠片
沈勝衣 沈勝衣是黃鷹筆下的人物。
黃鷹作品：
沈勝衣系列:
《十三殺手》《白蜘蛛》《相思夫人》
《畫眉鳥》《鳳凰劫》《無腸公子》《天刀》
《銀狼》《死亡鳥》《玉蜻蜓》《屠龍》
《鬼簫》《鬼血幽靈》《血蝙蝠》
《追獵八百里》《風雷引》《七夜勾魂》《骷髏殺手》
《無雙譜》《魔刀》《雷霆千里》
《銷魂令》《風神七戒》
香港ATV1979年的電視劇
《沈勝衣》(16集分7個單元，七個單元分別是銀劍恨,十三殺手,白蜘蛛,骷髏殺手,相思夫人,地獄刺客,無雙譜.鬼簫)
十三殺手:徐少強--沈勝衣,梁淑庄--霍秋娥,劉緯民--柳展禽,關偉倫--鍾雍劍,陳植槐--風林,高雄--高歡,金山--放天龍,譚一清--溫八,凌文海--殷開山,馬敏兒--步煙飛,楊澤霖--無腸公,林國雄--無腸公子,
白蜘蛛：陳毓娟--蕭玲,劉志榮--名捕韋七,文千歲--蕭放,司馬華龍--唐彪,潘志文,陳琪琪,文雪兒;
地獄刺客:鍾偉強;
鬼簫:林巧兒(最後一部劇集）,顧冠忠;
白蜘蛛:蕭玲--陳毓娟
麥當雄監制。
主題曲: 沈勝衣 (於磷 作曲,葉紹德 填詞,張國榮 主唱）插曲: 相思夫人 (黎小田 作曲,詹惠風 填詞, 柳影紅 主唱）
1983 年邵氏拍攝的大俠沈勝衣電影：
中文名稱：大俠沈勝衣
英文名稱：ROVING SWORDSMAN
發行時間：1980年
電影導演：楚原
電影演員：狄龍
井莉
歐陽佩珊
地 區： 香港
時 長： 83 分鍾
改編自武俠小說名家黃鷹的「大俠沈勝衣」系列之首部。講述沈勝衣與步煙飛為保護白玉山莊的白冰而與「紅梅盜」慕容孤芳鬥智斗勇的故事。
劇情集武俠、偵破和懸疑推理於一爐，但主線架構較顯單薄，導演通過布設鏡室、地宮等機關陣地以著重表現驚險的打鬥，影片結局，狄龍自然還是無往而不勝的江湖大俠。
我只能這樣了!!!太老了!我只看過一部沈勝衣的...
『叄』 那些年的經典武俠片，哪一部讓你想要重刷一遍
既然你們把那些能說的經典都說了，那我也只好出大招了：那就是當年特效巔峰的《蜀山傳》，我敢說沒看過它的人絕對不多！
這部仙俠動作片即使在現代也不顯落後，畢竟其中可是真的有仙魔存在。
它的成功是必然的，下面我羅列幾條：第一，特效，這個就不多說了。第二，當紅明星有不少參與其中。第三，劇情有理有據，沒有太多槽點和漏洞。第四，讓觀眾有新奇的感覺，畢竟仙俠大片在那個年代少見。第五，畫面拍攝製作的很精良。
當然可能還有很多我沒說到的，但是不管如何，它都是我們心目中的經典和不可替代的部分回憶，讓我們記得那個年代有一部這樣突出的影視作品。
仙俠長生是每個人的渴望吧？！可惜身處現代的我們哪有那個條件，遠古時期有沒有也無從考證；有時真的很羨慕小說中的那些人，他們有機會得道成仙，雖然可能會失敗；我們連機會都沒有，還要承受現實的折磨…
當然，我們也有我們的幸福，能看很多精彩的電影不就是其中之一嗎？生活中的美好很多，困難也有很多，但是一切都會因為努力奮斗好起來的！
結語：這部電影承載了太多東西，我想我的記憶深處永遠會有它的一席之地，或許有人會和我一樣吧。 @小糖塘233
經典中的經典，尤其是83版《射鵰英雄傳》首播於香港無線電視台，由王天林導演，黃日華、翁美玲、楊盼盼、苗僑偉、謝賢、吳孟達、秦沛、曾江等主演，當然星爺想當年還在這部電視劇中跑過龍套。此劇在香港首播後獲得空前成功，達到99%驚人高收視率。在當時只有一部《上海灘》能與其抗衡。可見其火熱程度了。
雖然《射鵰》有多個版本，但對內地觀眾而言83版的《射鵰》卻是第一部金庸小說改編的電視劇。1983版《射鵰》以及她在內地所引發的傳奇，見證了中國改革開放30周年中國人對精神食糧和心智開化的每一個重要階段。
在83版《射鵰》首播時，多是內地70、80後青春萌動的重要時期，而作為這兩代人心目中第一個全民超級偶像翁美玲的永存，更賦予了這部經典作品永不褪色的青春成長極好，《射鵰》成為80年代中國人成長的一道重要精神食糧，她從一部單純意義的武俠劇已經延伸成一個涵蓋了心動、單純、青春、熱鬧、浪漫等多味組合的記憶。
而羅文、甄妮合唱的一曲《鐵血丹心》，唱出了鋪天蓋地黃沙般的和聲、家國愛情，這里是集大氣陽剛的東西，聲線里歷歷都是盛年的意氣風發和功力勁道。
無論是電影、電視劇都被無數次翻拍，最經典的就是97年香港上映的電視劇《天龍八部》，李添勝執導，黃日華、陳浩民、樊少皇、李若彤、劉錦玲、劉玉翠、趙學而、何美鈿聯袂主演。而電影版《天龍八部之天山童姥》則是由林青霞、鞏俐、張敏、徐少強、林文龍主演的，也是百看不厭。該電視劇講述的是面對亂世，蕭峰、虛竹、段譽三人開始了非同尋常的江湖生涯，遇見了諸如天山童姥、慕容復、四大惡人等各色高手，生死情仇、愛恨別離、民族大義在因緣際會中施展等故事。
在1997版《天龍八部》中黃日華在本劇中扮演的大俠蕭峰，除了有郭靖對於國難、家國、兄弟之情的深沉表現外，更顯得陽剛、大氣，比郭靖來說是一個外露型的表現方式；而樊少皇飾演的虛竹，也經歷了一番奇遇；尤其讓人稱道的是在劇中扮演段譽的陳浩民，他扮演的段譽瀟灑不羈、痴情的性格讓人過目不忘，而他和李若彤扮演的王語嫣的這對組合，也被許多觀眾譽為「神仙眷侶」之一，將給觀眾帶來如夢幻般波瀾壯闊的武俠世界。
《天龍八部》 也可以說是金庸老先生的最成功之作, 其中人物形象刻畫得栩栩如生, 情景、對白、表情都入木三分。 不論是蕭峰、段譽、虛竹三兄弟，還是慕容復、慕容博大惡賊，甚至連不起眼的阿碧都顯得個性鮮明, 讓人記憶深刻, 一提到名字便在腦海里浮現出人物的形象來, 實在是武俠之中的巔峰之作。
我最喜歡的就是鹿鼎記，也許是受周星馳演的電影《鹿鼎記1、2》影響吧，要說看了幾十遍也不為過。電視劇版的，我個人認為還是陳小春的《鹿鼎記》更好看，更貼近小說，更有意思。由李添勝導演，陳靜儀編劇，陳小春、馬浚偉、梁小冰、陳少霞、劉玉翠等主演。1998年在中國香港首播。
張衛健版的《小寶與康熙》其實也不錯，主要是裡面的演員陣容比較強，由王晶執導，張衛健、譚耀文、鄭伊健、林心如、朱茵、舒淇、陳法蓉、吳辰君、張茜、麥家琪、梁家仁等聯袂出演。明星眾多，也很有看頭。
韋小寶（陳小春飾）刁鑽聰敏，自小隨母居揚州妓院，因偶然知悉宮中秘密，被迫冒充小太監留在宮中。後助少年皇帝康熙（馬浚偉飾）消滅奸臣成莫逆之交。韋小寶更誤打誤撞得天地會總舵主暗中收為弟子，要他伺機剌殺康，令韋小寶感左右為難。
韋小寶無意得悉神龍教派人假扮太後潛服宮中十多年，企圖盜取大清命脈藏寶圖，真太後則被囚禁，康遂聯合寶，幾經艱險，救出太後。另一方面，韋小寶驚悉老皇帝順治仍健在，往拜見途中，巧遇少女阿珂（梁小冰飾），神魂顛倒。韋小寶施妙計令康父子團聚，又挑撥神龍教人自相殘殺，再建一功。韋小寶衣錦還鄉，重遇阿珂，輾轉更得七女同時下嫁，盡享齊人之福。不久，江山大統，康命寶消滅天地會，韋小寶始知康早洞悉自己的秘密。
陳小春版的《鹿鼎記》可以說是《鹿鼎記》中最為經典的一部。陳小春對「韋小寶」的刻畫已到達了一個頂峰。超自然的演出使得陳氏「韋小寶」成了一個不可超越的品牌形象。陳小春版抹去了《鹿鼎記》書中很多具有諷刺和揭露特色的部分，取而代之以 搞笑 搞怪，所以看起來倍感輕松。該劇勝在出色的改編。這版對原著的改動相當大，從第一集開始就把雙兒提到揚州和韋小寶青梅竹馬，更增加海大富為追查董鄂妃死因上揚州找尋失蹤太監的情節，之後的每集幾乎都有小改動，但改編後的內容完整而順滑。編劇用到了各個人物來為改編服務，每個情節都設有笑料，可是卻也讓原著中的人物全都變了個樣，原著中康熙不會被刺客嚇得爬桌子，小寶也不會揭穿建寧的身份等等。只是對觀眾來說，這確實是一版好看的《鹿鼎記》。
金庸武俠不但有小說、電影、電視劇，還有很多熱門的網路 游戲 也都應運而生，其受大家熱愛程度可見一斑了。
說到武俠片的話，我還是首選《黃飛鴻》。
影片主要講述了清朝末年，曾任黑旗水軍教頭兼民團總教練的廣東佛山武師黃飛鴻常在寶芝林教人練武，期望藉此自強救國，可是眼見政府苟且偷生洋人橫行霸道，他漸漸領悟到單憑武術不足以使民眾從苦海中脫離，開始努力找尋其它救國出路。梅縣梁寬在戲院結識黃飛鴻的戀人十三姨後與黃飛鴻出生種種誤會，終投武夫嚴振東門下與黃飛鴻成為敵手。
嚴振東與洋人連手鼓吹美國是金山世界，將包括十三姨在內的大批中國婦女騙擄上洋船，梁寬此時幡然醒悟，明白黃飛鴻是友非敵，在他的幫助下，黃飛鴻開始與洋人及其爪牙展開浴血奮戰。
徐克導演鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影先天便有奠基的家國情懷，更源於徐克導演用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正的深入人心。
徐克導演完美的角色定位和高超的濃筆重繪，劇本的精彩，民族大義的弘揚，這方方面面不僅將黃飛鴻塑造成一代宗師，更描繪成了一位近代的民族英雄。
以上內容僅代表個人觀點，希望能夠對你有所幫助！
謝謝！
喜歡武俠片的人們都忘不了過去的那些經典影視，如《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》、《笑傲江湖》、《天龍八部》等，那些精彩的演繹被人們津津樂道，記憶深刻。
其中《笑傲江湖》更是精彩絕倫，膾炙人口。
《笑傲江湖》由金庸同名小說改編而成。
講述華山派大弟子令狐沖，得到劍宗高人風清揚《獨孤九劍》的真傳，並潛心習修，功力非凡。後因種種巧合奇遇，盡得五嶽各派劍法精髓，導致其師父岳不群猜疑與不悅，遂逐出師門。岳不群表裡不一，口蜜腹劍，奸險非常。為獨占《葵花寶典》，策劃武林各派自相殘殺。令狐沖知情後出手相阻，避免了江湖上一場腥風血雨，並與意中人任盈盈共退江湖。
劇中的主角令狐沖，拿現在的話說，就是美女眼中的大帥哥，為人豪爽灑脫，俠義心腸，不虛榮浮誇，同事間不嫌窮愛富，也不會拍領導馬屁，愛憎分明，這樣的男兒，會受到嫉妒，也會受到青睞。
岳不群老先生就相當於現在 社會 中自私自利的領導者了，他的品格就教人所不恥了。他為練《葵花寶典》而自宮，口稱仁義，腹藏劍刃。他六親不認，為達到目的，連自己的妻子和女兒也要利用，妄想一統江湖，可笑可嘆！
東方不敗武功蓋世，出神入畫。但他又是一個人妖，有男人放眼四海後的大領悟，又有女人圓鏡前的描眉塗唇。他的江湖，令人拍案叫絕！
還有豪情萬丈，識多見廣的任我行；冷傲堅強，為情所困的任盈盈;純真可愛，愛錯了人的岳靈珊;天真無邪，遁入空門的儀琳;不擇手段，為了目標的左冷禪……！
一個個人物活靈活現，真實再現，讓觀眾有了代入感和快意感。
一個個事事件層層遞進，讓觀眾有期待感和驚奇觀。
可以說，這部作品是人物傳奇，用細膩的筆墨刻畫了栩栩如生的人物形象。
也可以說是一部政治斗爭的作品，劇中猜疑、暗傷、貪婪、陰謀等描述，恰如現代生活中損人利己的一部分官員。
整部作品干凈利落，大氣恢宏，是一部喜聞樂見的好作品。
有人曾問金庸先生：「人生應如何度過？」
答曰：「大鬧一場，悄然離去。」
那些經典的武俠片總是會給人這樣的感覺，大俠們大鬧一場，悄然離去。
而在眾多的武俠片中，其實我最喜歡的是《俠客行》，那個一身襤褸的狗雜種，帶著一條叫阿黃的狗，便這樣闖入了江湖。
有趣的是，從始至終，狗哥都不是那個最聰明的，他適合被人當成石中玉，一直在背鍋，但即便如此，他依舊保持著初心。
他認知少，心思單純，但他卻始終會通過自己的努力去爭取。因此，我們可以看到，他能夠在短暫的時間內，獲得了那些別人窮盡一生的位置，功夫等。
大家好，我是星哥，很高興回答這個問題。
記憶中的武俠片有很多，雖然大部分已很模糊，但如老舊的照片，有部分還是把它重裱裝冊，放在靜靜的角落，偶爾翻出來重溫，都是滿滿的幸福回憶。
要說記憶最深的一部當屬黃日華和翁美玲主演的【射鵰英雄傳】。現已不記得具體的細節，但故事的主線脈搏大體能說一二，人物的形象卻根深蒂固歷歷在目如在眼前。郭靖的憨厚正直，黃蓉的伶俐機智，老頑童周百通的「打狗棒法」「降龍十八掌」，黃葯師的霸道固執……在這部電視劇里，單純美麗的愛情故事，曲折跌宕的情節構造，豪邁的情懷，激烈的打鬥，精彩的對白，都深深吸引了觀眾。
那時還是一個黑白電視經常出雪花的年代，如此硬體設施，但造就了一個萬人空巷的收視神話。劇中所體現的行俠仗義的精神也深深感染了一代人。是20世紀80年代中國人成長的一道重要精神食糧，它已經從一部單純意義的武俠劇延伸成一個涵蓋了心動、單純、青春、熱鬧、浪漫等多味組合的記憶。
難忘經典，謝謝經典。願當下的時代造出更多的經典，留下更多的幸福回憶！
說起經典武俠片，不得不提《倚天屠龍記》，尤其是2003版《倚天屠龍記》改編自金庸1961年所著的同名長篇小說。由楊韜、賴水清執導，蘇有朋、賈靜雯、高圓圓、張國立、張鐵林領銜主演。
全劇以元末群雄紛起、江湖動盪為背景，講述了一場以倚天劍和屠龍刀掀起腥風血雨的江湖故事。
元朝末年，武林中盛傳，誰能同時擁有屠龍刀和倚天劍，就將得知隱藏其中的巨大玄密，由此引發了武林中對於屠龍刀和倚天劍的爭奪。
武當祖師張三豐的三弟子俞岱岩奉師命令下山扶弱濟貧，卻不慎捲入到海鹽幫與海沙派搶奪屠龍。刀的爭戰中，遭人暗算致殘。五弟子張翠山在尋找真凶的途中遇到天鷹教的殷素素，兩個人深知正邪兩教不共戴天，卻暗生情愫。
在東海中的王盤山島上，江湖人士為屠龍刀再起紛爭，兩人為救島上眾人，被明教金毛獅王謝遜脅迫至一弧島。兩人於島。上成婚，並生下兒子張無忌，張翠山和謝遜也結為兄弟。
十年後四人返回陸地，卻不料因為屠龍刀再現江湖而引發爭戰。張翠山和殷素素的結合也引發了正邪兩派的紛爭。為保義兄謝遜，張翠山和殷素素寧死不泄露屠龍刀的下落，雙雙自刎。年幼的張無忌目睹了父母雙亡，更被「玄冥二老」所傷。張三豐帶張無忌前往少林寺以求易筋經解毒，途中經歷了種種生死考驗。
張無忌憑堅韌與淳良學得高超醫術，又獲得珍貴的《九陽真經》，除卻了身上的陰毒， 並以超凡的武功在明教光明頂化解了武林的血雨腥風，成為明教教主。同時，張無忌對於蒙古公主趙敏、青梅竹馬的小夥伴周芷若、表妹殷離、少女小昭的愛幕卻很是不知所措、難以取捨。
很高興能夠回答這個問題。對於這個問題，我的回答是《97版天龍八部》。
為什麼這部劇我會重新刷一遍，最主要的就是劇中的喬峰，段譽，虛竹三兄弟，坦白來講，我喜歡他們三兄弟。
黃日華版的喬峰在我看來是所有版本中飾演最到位的男主，不僅僅是演繹出了 蓋世英雄的氣魄 。
他對於喬峰的理解非常深刻，劇中喬峰作為一個胡人，做事風格理應要有胡人的姿態，這是一般的劇情設定。這部劇顯然不俗，雖為胡人，但是他從小時候就是吸收和汲取漢人的文化長大，養父母都是漢人，長大之後，和他打交道的人絕大多數都是中原武林人士。
他把中原人士的 俠肝義膽 演繹的淋漓盡致，這是最珍貴的。其次另一點就是他在人物的層次上拿捏的很好，特別是在愛情面前，面對自己愛人去世之後的痛苦，始終是拿捏在不可原諒自己又悲憫的地步。同時，人人都會犯的錯誤他也是完美展現，在愛情面前不理智， 為愛沖昏頭腦 。
他在這部劇中表現出了 精湛的演技 和對 角色的把握和拿捏 。
相比自己的大哥喬峰，如果形容他，那就只能用 溫潤如玉 。自幼出生在帝王世家，自己也是 飽讀詩書 ， 才華橫溢 ，甚至有些時候展現出自己的書獃子氣質。
在剛一登場時，段譽就展現出了人物的設定，在大是大非面前，他也是 嫉惡如仇 ，一言不合就會施展自己的凌波微步和六脈神劍。其中最重要的一個細節就是他的設定和劇中的表現有些許的沖突。
這個角色想要拿捏到位就要考驗人物了。作為 不顯山露水 的虛竹一角來說，很多時候都是 不諳世事 的，因為自己的根就是道派。
其次一點就是這個角色的 呆萌可愛 ，要想把這個表現出來可就難了，本身出場的畫面少，還要在有限的畫麵塑造出應該有的設定，很考驗演員的基本功，但是，樊少皇做到了，特別是他 摸頭 的動作和 雙手合十 的動作，讓我印象格外深刻。
好了，以上就是讓我重新刷一遍的理由，不喜勿噴，謝謝！
《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》是由程小東執導，李連傑、林青霞、關之琳、李嘉欣等主演的武俠片，於1992年6月26日在中國香港上映。該片改編自金庸編著的小說《笑傲江湖》，講述了令孤沖與東方不敗在經歷過幾次相遇以後逐漸產生感情，當令孤沖發現東方不敗殺死了自己的師兄弟後，他為了大義去找東方不敗報仇的故事。
1992年金庸專門致電給徐克，明確反對林青霞出演片中的東方不敗，但徐克力排眾議，最終讓林青霞出演東方不敗。徐克之所以選中林青霞來飾演東方不敗，主要原因是看中了林青霞的美貌 。在電影拍攝初期，林青霞不是很願意合作；因為導演試圖在她身上做很多效果，譬如放假血、讓她頭下腳上做各種姿勢。
在原著小說中，金庸先生想表達的更多的是人性，就好似《羅生門》一樣，善惡的轉變原來就在一念之間。徐克卻在《笑傲江湖》中提煉出了愛情並把它放在優先的位置，電影因此而浪漫，也因此而成功。在當時，真的很難想像，徐克可以從葵花寶典的缺陷出發，塑造出一個復雜而又鮮明的東方不敗形象。江湖從來不會充滿愛，更多的是愛恨情仇，與普通人不同，踏入江湖就代表著命運無常，連命運都無法預料，又何況愛情，就算能猜中開頭，你也絕不會預料到結尾是什麼。而事實往往告訴我們，越浪漫，越不幸。也正因為如此，武俠小說和電影中的愛情故事會那樣的吸引人，那樣的令人印象深刻。
既然夢留不住，為何不在當時把夢做得更美麗、更刺激；既然生命短暫，為何不在有限的時間里活得更光彩、更飛揚。那最後的一句永遠記住我，難道不就是東方不敗的目的嗎，難道不就是愛情的至高目標嗎。有時候，愛，就別想太多，這也是江湖裡的愛情。
林青霞是成就東方不敗的最大功臣之一，她的扮相，她的服飾，她的眼神，她時而嫵媚時而陽剛，時而溫柔時而霸氣的個性，她的風情萬種，她的凄然絕望，都幻化成了一個經典。電影雖然說了江湖，說了武林爭霸，最後卻仍然歸結到一個「情」字，東方不敗最後的跳崖把整部影片推向了高潮，那種決絕離去帶給觀者的心靈震撼和視覺美感是觸目驚心的。
這里整理了兩句笑傲江湖之東方不敗經典台詞：
1.退出江湖？!如果你的下一代抵惑不住練武的誘惑，再拿起劍闖盪江湖，你能阻止得了他們嗎？江湖？有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎麼退出江湖？
2.公道不在人心，是非在乎實力。
說起那些年的經典武俠片，不得不提那些年的武俠小說作家，梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安，不知你是否有過抱著厚厚的武俠小說整日沉迷的青蔥歲月，有多少人是因為讀完武俠小說而去看的電視劇電影。尤其金大俠的「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，那時的武俠迷們對這些作品中的經典人物可謂如數家珍，滔滔不絕。
如果重刷一遍，還是會刷八三版的《射鵰英雄傳》，這是武俠作品中不可逾越的頂峰，人物形象太太太經典。盡管後來有好幾個版本的重拍，但是都未能超越第一版的高度。再刷一遍：
一、重溫翁美玲塑造的黃蓉形象。郭靖心中的蓉兒，黃葯師眼中的女兒，才貌雙全，古靈精怪。金庸筆下美女形象個個經典，但是黃蓉這個人物是我們看完電視劇覺得這就是黃蓉，無可替代的演員。翁美玲是一位非常漂亮又具有靈氣的演員，她憑借精湛的演技，演活了一個冰雪聰明、玲瓏剔透、博古通今的黃蓉，成為了難以逾越的經典。然而，如此頗具天賦的一個演員，還未等享受這樣美好的年華，也為來得及出演更多的作品，卻於1985年5月14日與世長辭，永遠定格在美麗的26歲，令世人唏噓不已。從此，她也成為我們心中永遠最美的黃蓉，無人能超。
二、據說83版的射鵰英雄傳，不僅火了一眾主角，就連劇中跑龍套的那些演員擱到現在簡直令人瞠目結舌。首先說到的就是在劇中只有幾句台詞的宋兵，還有梅超風打死的那個龍套，很多人都忘了這個宋兵的樣貌，不妨再刷一遍找找這個宋兵，梅超風掌下的那個倒霉鬼，看看當年周星馳跑龍套的時候，跟現在巨星的身份是否有一貫的喜劇作風。還有一位一直站在成吉思汗後面的侍衛，據說這名侍衛的扮演者就是現在火紅的劉德華，一定要找一找，想來那是一枚最帥的侍衛。還有劇中有一個店小二，扮演者是吳鎮宇，家丁歐陽震華，還有華箏公主的侍女劉嘉玲。傳說太多，還是刷一遍去驗證一下吧。也難怪這部劇作如此成功，經久不衰，埋的雷太多，炸的現在的人還整日津津樂道。
三、83版《射鵰英雄傳》是七零、八零、甚至九零青年們的集體回憶，為我們打開了一道武俠大門，降龍十八掌、九陰真經、蛤蟆功、打狗棒、軟蝟甲，這些武功兵器至今仍被拿來種種編排，這是我們這一代人課余、業余的精神食糧，陪伴了我們的少年、青春歲月。至今音樂一起，仍然能把我們帶回到那個年代，搬著小馬扎一群人圍在黑白電視旁看劇的年代。
而如今，真正的武俠片已隨著時代的洪流距離我們越來越遠，而各類玄幻劇，網路快餐劇，一張綠幕就能拍一部劇的大有所在，精品卻屈指可數。所謂武俠精神，不知還有多少留存和傳承。
『肆』 八十九十年代有哪些經典古裝武俠電視劇
武俠電視劇向來都備受觀眾們喜愛，雖然現在拍攝影視劇的條件變得越來越好，可是拍攝出來的舞下去卻一步比一步還要拉垮，很難有經典誕生。
流量小生，武大慢動作，庸俗的愛情戲，都讓現代武俠電視劇變得越來越不受人待見，不禁讓人懷念上個世紀八九十年代的武俠電視劇，那個時代可謂說武俠劇部部都是經典。
比如以下五部武俠電視劇，每一部都十分經典，飽受觀眾好評，大家都看過哪一部呢？
1.《天蠶變》
這部電視劇拍攝於1979年，共60集，堪稱大製作了，在當年基本上20集的劇集是主流產品，如果太長的故事，通常會分成幾部來拍。
男主人公雲飛揚前半部分是由徐少強飾演，現在也經常看到他參演的電視劇，但基本上都是演大壞蛋一類的角色了。徐少強拍到一半後，因為各種原因玩失蹤，所以後半部分，由當時的邵氏演員顧冠忠來飾演主角雲飛揚的後半部分，從而完成了整個劇集的拍攝，雖說中途換了男主演，但本片的受歡迎程度一點也沒有受到影響。
2.《楚留香》
該劇也是拍攝於1979年，楚留香是由鄭少秋飾演，他的古裝扮相是相當精緻，同劇女演員有汪明荃，趙雅芝，李司褀，在當年是超級強大的陣容。
這套劇集是無線電視公司用來對打亞視製作的《天蠶變》，《天蠶變》一經推出，實在太火了，小時候看過的人可能會有些體會。《楚留香》是用來救火的，無線是停掉了一部正在熱播的電視劇後硬上的這部劇，推出後大獲觀眾喜歡非常的成功，同時鞏固了鄭少秋第一古裝小生的地位，鄭少秋這個演員持續紅了十多二十年，很長青的一個演員。
3.《天龍決》
該劇由麗的公司拍攝於1979年，主要演員是白彪，梁小龍，萬梓良，余安安，薛家燕等，萬梓良是90年代的巨星，梁小龍後面再講他，余安安是周潤發的前妻，薛家燕是當時的當紅歌手。
這套劇集也是大製作，共60集，製作相當精良。裡面也有顧冠忠飾演的雲飛揚這個角色，但只是打醬油的一個小角色了。
4.《大內群英》
麗的電視公司拍攝於1980年，也是超強陣容，劇中主要演員是姜大衛，萬梓良，米雪，伍衛國，楊澤霖等，姜大衛是邵氏時代的武打巨星。楊澤霖有演過後面要說的83版射鵰的黃葯師，他把黃葯師這個人物演繹的是相當到位，資深綠葉演員。
5.《陸小鳳》
該劇拍攝於1981年，《陸小鳳》這本書是古龍小說被拍成影像作品最多的一部作品，版版都堪稱經典，這和小說的敘事特點是不無關系的，小說是懸疑推理的敘事結構，而且絲絲入扣，不虧是古龍小說中的上上品。
以前的武俠影視劇雖然拍攝條件沒有如今這樣發達，但是每一部都不難看出來是用心之作，無論是演員演技還是武打動作，都凝聚了每個劇組人員的心血，所以拍攝出來的武俠劇才會那樣經典。
大家覺得還有哪些武俠影視劇比較經典呢？歡迎評論區留言。
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20. 天 網(1974)*
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25. 紅伶淚(1964)
26. 刺 馬(1973)*
27. 瀛台泣血(1975)*
28. 妲 己(1963)
29. 江湖奇俠(1965)
30. 乾隆下揚州(1978)*
31. 三少爺的劍(1977)*
32. 人皮燈籠(1982)
33. 大哥成(1975)
34. 西遊記(1964)
35. 釣金龜(1968)
36. 方世玉與洪熙官(1974)
37. 不了情(1961)
38. 盤絲洞(1967)
39. 我愛金龜婿(1971)
40. 城市之光(1984)
41. 十二金牌(1970)
42. 小雜種(1973)
43. 蛇殺手(1974)*
44. 雲 泥(1968)
45. 一樂也(1973)*
46. 猩猩王(1977)
47. 表錯七日情(1983)*
48. 愛 奴(1972)*
49. 乾隆皇與三姑娘(1980)
50. 娃娃夫人(1971)
51. 邊城三俠(1966)*
52. 鐵扇公主(1966)
53. 蝙蝠傳奇(1978)*
54. 壁 虎(1972)
55. 花團錦簇(1961)
56. 緣 份(1984)
57. 如來神掌(1982)
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59. 拳 擊(1971)*
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61. 大刀王五(1973)
62. 少林三十六房(1978)*
63. 萬古流芳(1964)
64. 鑽石艷盜(1971)
65. 萬花迎春(1963)
66. 三十年細說從頭(1982)*
67. 文素臣(1966)
68. 千門八將(1981)
69. 花街時代(1985)
70. 宋宮秘史(1965)
71. 酒 簾(1976)
72. 千王斗千霸(1981)
73. 保 鑣(1969)*
74. 憤怒青年(1973)
75. 金菩薩(1966)
76. 毒 女 (1973)*
77. 書劍恩仇錄(1981)*
78. 風流韻事(1973)*
79. 梁山伯與祝英台(1961)
80. 捉鼠記(1974)
81. 啞巴與新娘(1971)
82. 斷腸劍(1967)
83. 青春戀(1969)
84. 報 仇(1970)*
85. 倩女幽魂(1960)
86. 中國超人(1975)
87. 霹靂十傑(1985)*
88. 油鬼子(1976)
89. 女人面面觀(1974)*
90. 金瓶雙艷(1974)*
91. 背叛師門(1980)
92. 女兒國(1968)
93. 女巡按(1966)
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95. 面 具(1974)*
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97. 楊過與小龍女(1983)
98. 錦衣衛(1984)
99. 夕陽戀人(1971)
100. 欲焰狂流(1969)*
『柒』 請說出你小時候看過的武俠電影有哪些
小的時候看過很多精彩的武俠電影，很多電影都是標桿式的電影。所謂標桿式電影，是樹立了標桿典範，後人難以超越，如李連傑的少林寺。
參演少林寺的大多都是專業武術運動員，主演李連傑更是連續五屆的全能冠軍，所以影片中所有演員的動作表現都很到位，十分瀟灑凌厲，看著很過癮。在當時的消費水平下，少林寺能夠賣出上億的票房，堪稱神跡。
還看過一部劉松仁和徐少強主演的一部《生死決》，徐少強飾演的是一位東瀛劍客，劉松仁是少林寺培養出來的劍術高手。兩人在海邊懸崖上的決斗驚險異常，非常經典。徐少強與劉松仁還主演過一部電視劇《劍嘯江湖》，武打設計同樣一流。
再一部是梁朝偉楊紫瓊甄子丹主演的《新流行蝴蝶劍》，梁朝偉與劉松仁梅艷芳演過一部《新仙鶴神針》，梁家輝張曼玉演過一部《新龍門客棧》，這幾部「新」片，情節緊湊，武打設計流暢，讓人看了頗有酣暢淋漓之感。
九十年代是武俠片的盛世，那時的演員很多是專業武術運動員，動作非常有表現力，李連傑、趙文卓熊欣欣計春華等都是此類。還有一些演員不是專業運動員，但在拍攝之前接受過專業訓練，甚至有的會專門尋訪武術老師學習，做出的武術動作很專業。
武打設計好，動作表現力好，情節銜接緊密，意境烘托到位，這樣的武俠片才是好的武俠片。如今武俠片已經不見了，特效、慢鏡頭，讓一切都變了味道。
少林寺，少林小子，少林寺弟子
什麼是武俠？武俠是門派江湖、刀光劍影、絕代武功、世外高人。
武俠是一怒拔劍、流血五步，是風蕭蕭兮易水寒、壯士一去兮不復還，是十步殺一人、千里不留行，是千人之諾諾、不如一士諤諤。
武俠是追求公理，是為國為民，是快意恩仇，是至臻至美。每個人心中，都有屬於自己的江湖和最想成為的那個「大俠」。
無論什麼時候，武俠片總能在電影市場中占據一席之地，即便是在98年之後，港片凄涼落寞，再無昔日之榮光。但我們依舊能從後來的武俠片中窺得中國電影崛起的一線希望——因為武俠總歸是中國人骨子裡精神、恣意瀟灑的情懷、千年如一日的夢想。
說起武俠電影就不得不提徐老怪徐克了，徐克是筆者最喜歡的導演之一，這種喜歡幾乎全部來源於對「武俠文化」的追捧和迷戀。而且在筆者心中，徐克當仁不讓，絕對是華語影壇「武俠電影」的第一人，更是無數「經典武俠」的功勛締造者。1983年，徐克拍攝了革命性的武俠電影《新蜀山劍俠》。 1987年拍攝了倩女幽魂，有時候，連筆者自己都十分好奇，《倩女幽魂》場景、畫面、特效、道具都是那麼的簡單樸素，但就是比當前大多數玄幻、仙俠影視劇好看百倍，經典百倍。
後來有拍攝了李連傑主演的《黃飛鴻》系列，黃飛鴻的佛山無影腳相信是很多人小時候的童年記憶。
《笑傲江湖》里由林青霞扮演的東方不敗已經超脫金庸原著的人物形象和內涵，再度賦予了這個角色全新的生命。林青霞版本的東方不敗，將陽剛之美和陰柔之美完美融合，她所塑造的東方不敗，霸氣、孤獨、無情、至情，在精湛的演繹中得到完美展現！這樣的東方不敗，遠遠升華了原著的形象，也因此被譽為無法超越的經典。
《新龍門客棧》是武俠電影史上一個重要的轉折點,它中國式的寫意畫面,盪氣回腸的英雄故事,演員精湛的表演,至今都無電影可以超越。
徐克一部又一部經典武俠電影，正是屬於我們這代人英雄夢的縮影，是每一名8090後揮之不去的記憶烙印。
倚天屠龍記之魔教教主，武俠，笑傲江湖，黃飛鴻系列，霍元甲系列
《少林寺》、《水滸傳之英雄本色》、《東方三俠》、《太極張三豐》、《黃飛鴻》系列、《倚天屠龍記之魔教教主》、《精武英雄》、《方世玉》、《英雄》、《六指琴魔》、《笑傲江湖2：東方不敗》、《新龍門客棧》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《新天龍八部之天山童姥》、《達摩祖師》、《五鼠鬧東京》、《混世魔王程咬金》、《武松》等，還有一些實在想不起名字了。
我是一名80後，記憶猶新的有《白眉大俠》《雪花神劍》《小李飛刀》《策馬嘯西風》《絕代雙驕》...
男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。這是何等的豪邁，這是怎樣的氣概。無論是冷兵器時代，還是高 科技 現代，人們心中真正的男兒形象，一直是那些扶正祛邪，除暴安良，打遍天下無敵手的俠義之士。精彩的香港武俠電影，則為我們展現了一幕一幕的熱血男兒形象！
NO1，雙截棍
使用者：李小龍
自古以來，劍乃百兵之首，槍乃百兵之王，但是自從有了李小龍，電影裡面的一切都要改寫。源自菲律賓的雙截棍，經過李小龍電影裡面精彩的演繹，立刻打上了深深的中國烙印，並且風靡全世界。
NO2，布棍
使用者：甄子丹《男兒當自強》
沾水的布條，凝成布棍，創意十足，甄子丹舞的是威風八面，霸氣十足。
NO3，綉花針
使用者：林青霞《東方不敗》
須眉唯我善舞，一抹青霞，令紅袖皆折腰……當年林青霞這一手針線，牽動了多少少男少女的心，自也奠定了它在冷兵器上的不滅排名，即使縱橫天下的獨孤九劍也不能奪其鋒芒。
NO4，皮帶
使用者：李連傑《精武英雄》
功夫皇帝李連傑擅長使用各種兵器，並且是專業的出身！！柔軟的兵器用過很多，《中N海保鏢》裡面用了濕毛巾，《冒險王》裡面用了九節鞭，，但是ko滕天剛的這根皮帶，一定會成為李連傑的最終代表，因為這根皮帶賦予了民族氣節。
NO5，琴
使用者：天殘地缺《功夫》
凄厲詭譎的琴音殺人！！這種琴音可以幻化為令人瞠目結舌的透明刀劍甚至黑騎士，絕對是開創了武俠電影的新境界！ 我自己特別喜歡《功夫》這部電影！國際知名雜志《Screen》的評價更是幾近諂媚，「《功夫》是終結一切武俠片的武俠片，它讓《殺死比爾》看上去像一場體操混戰。」
NO6，青冥劍
使用者：周潤發《卧虎藏龍》
如果你要數數武俠電影裡面的劍，肯定象數星星！但是給我印象最深的卻是周潤發在卧虎藏龍裡面的那把青冥劍！ 因為發哥的精彩演繹，賦予了這把劍的氣質，含蓄細膩，飄逸儒雅，一派大俠的風范，一招一式間卻暗藏著攝人的殺氣！
NO7，傘
使用者：李連傑《黃飛鴻》
徐克打造的李連傑版黃飛鴻已經是影史的經典，既有開明的思想，又有保守的傳統。這其實也可以從黃飛鴻使用的武器看出，他很少用刀、槍等致命性的武器，只是用一些傘之類的武器用來抵擋和防身，其實，這也是他那種以守為美，講求功夫強身健體思想的外在表現，歸根到底還是代表了傳統的武學思想！
NO8，豬肉刀
使用者：小廚子《新龍門客棧》
漫天黃沙，周淮安、邱莫言、金鑲玉三人，前赴後繼、捨生忘死猶無法在凄厲的風沙中敵住曹公公掌中的一把劍，沒想到一個小小的廚子突然殺出，頃刻間，曹公公的手腳成了森森白骨，這一驚艷詭異的亮相，成為豬肉刀家族史上最光彩的一筆！
NO9，箭陣
使用者：秦國士兵《英雄》
老謀子善於玩人海戰術，沒想到他在電影裡面來了一個箭海陣術，這壯觀的場面著實讓人驚嘆！
NO10，銀槍
使用者：李連傑《洪熙官》
槍是百兵之王，這次排在倒數第一，就讓它壓軸吧。用的最精彩的，無疑是李連傑在電影《洪熙官》裡面，無堅不摧、無堅不破，凌厲卻滄桑，窮途但不末路，即使最後面對金剛不壞的馬寧兒，雖敗猶不亂，非一代宗師不可為！
太多了，由於答主的地理位置是廣東，所以基本看到都是以香港的電影為主，所以家裡大人買回來的CD也基本是香港的電影比較多。其中有就有李連傑的《太極張三豐》、《新少林五祖》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列、《龍門飛甲》、《少林》系列、《倚天屠龍記》系列等
還有就是成龍大哥的電影《醉拳》系列、《蛇形刁手》等，好像成龍大哥拍了很多的武打電影，卻很少武俠的。
周星馳的《鹿鼎記》系列、《國產零零發》也算吧
還有就是很多林青霞主演的《笑傲江湖》系列、《東邪西毒》等，洪金寶的《龍爭虎鬥》、《北少林》等、趙文卓的《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列、鄭伊健的《中華英雄》、《天雷雙劍》、《風雲雄霸天下》等，香港在80~90年代的時候出過的很多的熱門電影都看過，雖說看的大部分都是盜版的，可是那段時間確實給了很多的快樂。
少林寺，武林志，自古英雄出少年。武當，少林寺弟子。很多很多
電視劇83版射鵰英雄傳，那時候晚上被爸媽趕去睡覺還要躲在門後偷偷看，劇情早忘了，還記得五絕和江南七怪這些深入人心的角色，現在聽到鐵血丹心的歌馬上就會想到射鵰。
東邪黃葯師、西毒歐陽鋒、南帝段智興(一燈大師)、北丐洪七公、中神通王重陽
電影應該是李連傑的黃飛鴻吧，好像家裡買了DVD才接觸香港的電影，那時候香港電影正值巔峰，好看的電影不要太多，天天去音像店租碟看。
現在聽到男兒當自強的歌也是首先會想到黃飛鴻的電影，還有那時候的十三姨是真的美。
『捌』 求80年代左右武俠動作片
蓮花爭霸 集數：25
產地：新加坡
導演：高建國
年份：1994
分類：武俠劇
《蓮花爭霸》是1993年新加坡廣播電視局的武俠大作，94年引進內地。
《蓮花爭霸》是90年代紅遍全中國的新加坡古裝武俠劇，它揉和了金庸先生的《笑傲江湖》與古龍先生的《流星蝴蝶劍》，風格奇詭，最後那個類似東方不敗的人物讓人印象深刻，羅文唱的主題曲「無怨無悔我走我路」更是傳唱一時。
劇集簡介
江湖中有一神秘殺手組織，沈沖是其中最優秀的殺手，但長期以來，他厭倦了殺手的生活，投靠南宮世家老爺子。
北方崛起的神秘組織飛鷹堡為了爭奪武林秘笈《蓮花寶典》，與南宮世家形成了爭霸局面。白玉川也為奪得此秘笈，一面與飛鷹堡勾結，一面又附和老爺子。沈沖深得老爺子信任，被派遣暗中調查黑白，在一次刺殺行動中邂逅了奇女子南宮蝶。小蝶目睹江湖恩怨幾次自殺，又幾次被沈沖救回，兩人情深意重，生死纏綿。
演員表
沈 沖 —— 李南星 飾
南宮蝶 —— 朱樂玲 飾
南宮劍 —— 陳天文 飾
白玉川/段素素 —— 塔琳托婭 飾
秋若蘭/風二娘 —— 劉秋蓮 飾
高 翔 —— 李天賜 飾
葉 群 —— 謝韶光 飾
南宮俊 —— 朱厚仁 飾
楊 棠 —— 張文祥 飾
任海龍 —— 陳國華 飾
孔小武 —— 俞宏榮 飾
小 詩 —— 翁瑞芸 飾
唐 秀 —— 陳慧慧 飾
蘭 蘭 —— 丁嵐 飾
一. 故事★★★★☆
《蓮花爭霸》的故事表面上是LOGO成「本劇故事 純屬虛構 如有雷同實屬巧合」，實則稍微看過古龍小說和徐克電影的觀眾就可以看出此劇為古龍小說《流星蝴蝶劍》和電影《笑傲江湖》的綜合體。其中在白玉川（也就是小說中的律香川）篡位失敗前故事情節和《流星蝴蝶劍》基本上是如出一轍，失敗後並沒有象小說中那樣被好友用毒酒陷害身亡，而是轉變成類似東方不敗的人物，為練蓮花寶典（笑傲江湖裡則是葵花寶典）而自宮。最後再與南宮世家決戰。
雖然《蓮花爭霸》情節抄襲流星蝴蝶劍、東方不敗和風雲再起，有刀光劍影，有血腥暴力，有女人，也有變態和同性戀，大雜儈之嫌。但整體情節緊湊，跌盪起伏，卻還是連貫一致的，編劇應記一功。
二. 人物★★★★☆
《蓮花爭霸》里的人物及表演，幾乎個個都要贊——除了我們的女主角有點寒磣——其實仔細看也還是有些美女質感的。
李南星為第一男主角，飾演一號殺手沈沖，1993年他在新加坡正是如日中天，早已是首席小生之地位。在劇中他把沈沖這個孤寂的殺手內斂和沉穩的確演的入木三分。
說到新加坡的電視表演，一直不是很舒服的是在劇中的演員們一個個演的很賣力很外露，有時表情誇張的可笑。在90年代以前都是如此，大概受TVB劇集的作坊式表演方式毒害很深。即使是我一直喜歡的另一部劇集《叱吒風雲》，裡面的表演痕跡也是相當誇張。
但在《蓮花爭霸》里，我們發覺，這些演員們都學會收斂自己的方式，肢體語言表情不象其他劇集那樣豐富和誇張，雖然仍有一些瑕疵，但自始至終，這部劇集的演員表演，在新加坡劇集里已是難能可貴。大概是古龍小說《流星蝴蝶劍》里的壓抑氛圍起到的主導表演方式的作用（我個人認為），因為對照原著看，他們的確在揣摩小說原型去演繹，而不是對照TVB的劇集去誇張的演。
第二主角我認為應該是白玉川，這是我覺得最為成功的反串，因為如果你是第一次看，而且不知道塔琳托婭這個演員的話，是很難分辨雌雄的。或者根本不能看出是女性演員。同期的ATV《仙鶴神針》里的白雲飛和這個白玉川相比，竟然是遜色許多。我不否認林青霞東方不敗的反串極為成功，但白玉川這個人物塑造顯然是另一個經典。
即使是李南星這種一哥人物，有時兩個人的場景里（片頭曲就有兩處是他們二人的鏡頭畫面），也依然會被塔琳托婭搶去幾許風采。
第三個要贊的是陳天文的南宮劍，陳天文算是新加坡劇集里少有的硬漢人物，生就一副運動健將體型。據說有武術功底，還擁有跆拳道黑帶，印象中他早在《絕代雙雄》里演過歷史人物宋太祖趙匡胤的弟弟趙光義，很出色的奸角，其實新加坡雖然是南洋小國，對中國歷史的認同感還是相對認真的，早期的《怒海萍蹤》雖是反映清末江湖草莽，但對戊戌變法這段史實有正面著墨。有種歷史的厚重感。不象香港一些所謂歷史劇戲說的離譜。
陳天文的表演我一直比較喜歡，感覺很沉穩，包括他的《絕代雙雄》以及《勇者無懼》，雖大多為配角，但是他的戲份總是很吸引人眼球。我前天電驢重新下載3集，在他剛出場有一段戲是南宮俊帶白玉川出去做事，留他在府照顧母親，在他表演那種失落和憤憤不平之前我還有些擔心他把這段表演的太露痕跡，結果他當時那個恰倒好處的神態特寫足以用滿分去評價。
南宮劍是粗魯火暴的脾性，一直為父親重用白玉川而耿耿於懷，類似於香港銀河映像的顛峰電影《暗花》里的榮少嫉恨基哥重用司警琛。也許是編導的偏愛，所以南宮劍並沒有象原著里的孫劍那樣過早的喪命（在劇中或者片頭有那麼一段：南宮劍遇刺，殺手襲向南宮劍——南宮劍從轎頂飛出——殺手擊毀轎——南宮劍空中拔劍反擊。。。這是一段凌厲的剪輯。而在小說里，孫劍就是一時大意遭十二飛鵬幫伏擊身亡的），而是一直飈戲到最後，這也是《蓮花爭霸》改變出彩的地方。
曾有網友評價南宮劍這個人物是「武功中上，智力低下，命卻最硬。」，算是最簡單卻又最貼切的評價。但是是我期望的，因為我喜歡他的表演，也許，如果真的讓陳天文過早離開《蓮花爭霸》，倒反而是一種遺憾——雖然南宮劍武功和智商平平。
南宮俊——這個原著中富可敵國的教父式人物，朱厚任把這個威嚴又攻於心計的梟雄（確切的說是黑幫首領）刻畫的淋漓盡致，在眾多流星蝴蝶劍的版本里，是最符合原著精神的一個，ATV的是由老戲骨秦沛擔綱，也是刻畫相對成功，不過略微陰險了些，尤其是沛叔的眼神。而鄭少秋的老伯形象實在不敢恭維，秋官演技是沒的說，關鍵形象氣質上是演不來的。
秋若蘭，應該是個叫劉秋萍（名字好朴實）的演員，演三個殺手的大姐，也是三個懵懂少年的性啟蒙者（劇中未有身體的接觸，而是充當他們青春期的性幻想對象，每個男孩都有此經歷），可惜這個不能替代愛情，在沈沖心裡，她亦姐亦母，她對沈沖的感情自始至終未被接受，平添惆悵和傷感，及至後來准備接受另一個男人時，葉群卻死在她懷中。
《蓮花爭霸》里，最受傷的女性應該是她吧。艷美中夾帶的哀怨和傷感，蓋過了女主角小蝶。
還有很多，高翔，葉群，蘭蘭，這些綠葉和紅花一起，構造了《蓮花爭霸》的經典。
三. 武術指導★★★★★
《蓮花爭霸》另一個經典是裡面的武術動作。
《蓮花爭霸》的武術指導是劉志豪，師承程小東，當年在程小東麾下協助恩師共同創作了倩女幽魂系列動作場面。程小東的武術講究寫意而唯美，手下兩大弟子馬玉成和劉志豪分別在各自作品中有所建樹，比如馬玉成就是1996年擔任ATV流星蝴蝶劍的動作設計（這部動作也是很典型的程小東風格），為內地觀眾所熟知的應該是03《射鵰》。
我們在片頭中可以領略劉志豪的經典作品：先是新加坡電視劇特有的LOGO「本劇故事 純屬虛構 如有雷同 實屬巧合」，然後是從群馬奔騰塵土飛揚開始到沈沖的刺殺行動這段磅礴大氣，加上上下畫面截掉部分，黑白與彩色的交錯運用，可以和電影媲美。
沈沖和白玉川在南宮府門前的過招干練利索，相映得彰。
然後是南宮劍遇刺，殺手襲向南宮劍——南宮劍從轎頂飛出——殺手擊毀轎——南宮劍空中拔劍反擊。。。
後面一段是在夜間沈沖在煙霧彌漫的樹叢中與幾名殺手交鋒，畫面給出的是黑白色。色彩的運用也是片頭一大特色，足見下足用心。
在《蓮花爭霸》里的很多打鬥凌厲而血腥，劉志豪除了師承程小東的動作美感，也增加了凌厲的質感，感覺招式套路中透著狠勁和肅殺氛圍，以及很大膽的血腥暴力畫面，比如第一集沈沖和高翔連手殺飛鷹堡堂主，身體被劍氣分割血肉橫飛，完全是電影的拍攝手法。
另外，在高手交鋒中每一個細節我們能看得清清楚楚，演員都有正面交手畫面（如片頭沈沖和白玉川的交手）很難看出是替身，不像現在內地或香港拍的武俠劇，要麼是簡單的軟綿綿的交手，要麼是光怪陸離，玄的沒譜，一眼看出演員都是耍著玩，一點交戰的玩命意識也沒有，很多動作用一些特殊手法去彌補，比如梅朝風，關鍵時搞幾個花樣舞蹈，簡直是污辱武俠，《蓮花爭霸》是我迄今為止覺得是詮釋最完美的武俠動作設計。其中最出彩的我認為是有武術功底的但在劇中武功屬於中上的南宮劍。尤其是他的劈腿和空中飛躍拔劍動作。
我們常常關注經典武俠，回味83射鵰，然而以今天的眼光看，83射鵰的動作的確帶有時代烙印，而《蓮花爭霸》我覺得是相當長的時間內的不覺褪色的經典動作。因為那時才是武俠最好的時代。
四. 攝影★★★★★
單從片頭曲對色彩的運用我們足以看到這套劇集的攝影畫面的考究，由於選擇在山西雲崗石窟做拍攝外景，所以壯麗的風景也令TVB那些假山假石的布景粗糙的設計汗顏，相比我更喜歡晚間的畫面，打光恰倒好處，不至於太亮使得失真，也不至於太暗而無法看清楚。
還有一個有意思的是，每一集中間分4個章節，每個章節結束時會有類似素描的插圖配上劇名，當然這個插圖今天看來完全可以用一些圖形編輯軟體做到，但在12年前，這種中間加畫像的方式還是很新奇的。而且每個畫像都是很酷的感覺——包括白玉川。
五. 音樂★★★★★
原創音樂有3個，均由羅文主唱，主題曲《江湖路》唱出一種身不由己的江湖滄桑，很容易被歌詞及其意境感染，這首歌也被當成背景音樂運用，悠揚而激情；另外兩首是片尾曲和插曲《再回首》和《回首紅塵》，歌依然令人心醉，然而已經是一種絕唱。
《笑紅塵》是《東方不敗之風雲再起》的主題曲，包括很多背景音樂也是源自那部電影，這個黃沾創作的背景音樂後來被很多劇集無休止的採用，其實《東方不敗之風雲再起》和《蓮花爭霸》在時間上是一前一後的拍攝，不得不佩服《蓮花爭霸》劇組的前瞻性。
喜多郎的《大蛇》音樂則是運用在貫穿每一集的中間四個章節里，顯的詭異而神秘。
總評★★★★★
《蓮花爭霸》已經成為武俠劇的一個里程碑，不光是新加坡以後自己難以超越，恐怕香港內地的也都難以有此經典境界。
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神鵰俠侶，射鵰英雄傳