1. 求一個片子 洪曉芸和張萱演的
大內密探之零零性性
2. 除了《蘭亭序》和《清明上河圖》，你還知道哪些書畫傳世經典
應該最先介紹的應該就是《富春山居圖》，它與《蘭亭序》和《清明上河圖》稱為國寶三絕。 其中《蘭亭序》有天下第一行書的美譽。 《富春山居圖》和《清明上河圖》被稱為"中國十大傳世名畫"之一！
5、《唐宮仕女圖》
這幅圖為唐代的張萱，周昉所作，他們兩個都是當時極具盛名的仕女畫大畫家，畫藝精湛，妙筆生花。
還有《中國十大傳世名畫》的步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖！
3. 張萱的代表作品
張萱的代表作品是《玉蒲團笑傳》。
台灣電影女演員，在90年代曾出演過數部香港艷情片，成為當之無愧的電影女明星。最著名的是與女演員洪曉芸在1996年主演的《玉蒲團笑傳》。
導演將原著故事完全解構，同時為了配合片名，加入了大量周星弛大內密探中的笑料。原來流傳下來的《玉蒲團》竟然不過是這個未央生留連青樓之作而已，大盜賽昆侖是個伙夫，孤峰大師不但是個龜奴，更還是個愛偷窺的駝背。這一切的一切都有周星弛的影子。
電影簡介
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式。通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。
傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然後通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在製作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的，而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂（口語、音樂和其他聲音的圖形記錄，這些聲音伴隨圖像運行沿著電影的一部分專門為它保留，而不是投影）。
以上內容參考：網路—電影
4. 中國古代十大名畫
【主回答】
《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。
【(4)張萱十大經典電影擴展閱讀】
洛神賦圖
《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。
全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
在現存的中國古代繪畫中，《洛神賦圖》被認為是第一幅改編自文學作品的畫作。
清明上河圖
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。
富春山居圖
富春山居圖是元代畫家黃公望創作的紙本繪畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。
富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕並用，極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。
富春山居圖被譽為「畫中之蘭亭」，屬國寶級文物。2011年6月，前後兩段在台北故宮首度合璧展出。
漢宮春曉圖
《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於台北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。
《漢宮春曉圖》是仇英平生得意之作，為中國十大傳世名畫之一，亦被譽為中國「重彩仕女第一長卷」。
百駿圖
《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本） 和中國台北故宮博物院（絹本） 。
此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或卧，可謂曲盡駿馬之態。畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關系。
步輦圖
《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一。是現藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。
公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景。現存畫作被認為是宋朝摹本。存於北京故宮博物院。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品，內容反映的是吐蕃（今西藏）王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。
唐宮仕女圖
《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」。
唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
五牛圖
《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現藏於北京故宮博物院。
《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。
《五牛圖》是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。
韓熙載夜宴圖
《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏於北京故宮博物院。
《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想像力。
作品造型准確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。
千里江山圖
《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本畫卷作品，收藏於北京故宮博物院。該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，極具展翅翱翔之態。
《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，並將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬於寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫傢具有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。
中國十大傳世名畫-網路
5. 演員張萱近況
張萱現在大部分時間在家和兩個女兒在一起，前兩年為了自己的服裝品牌經常奔波忙碌。 現在事業穩定了，小張也可以安心在家當老闆娘了。 很多朋友都覺得張子萱才20多歲，其實她今年38歲了，精神狀態和形態都還在，張子萱也青春常駐了。
6. 求洪曉芸經典電影
迅雷里有，濃情女人香洪曉芸張萱
7. 誰知道這個電影名字是什麼
《師生綺戀》是由洪曉芸執導倫理片，洪曉芸、張萱等參加演出。
影片講述了一個男生和他老師之間發生不倫情，引起女友不滿的故事。
8. 和平與發展是當今社會的兩大主題，為何和平問題是東西問題，發展問題是南北問題
一、東晉•顧愷之《洛神賦圖》
畫作：這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。現有的只有一卷來自宋代的摹本，現藏於北京故宮博物院。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。
二、五代•顧閎中《韓熙載夜宴圖》
畫作：《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，現藏於北京故宮博物院。以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。最大的特點，是以靜止畫卷，描繪了流動的時間。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段，每一段畫面以屏風相隔。每一段都描繪了在宴會的各個階段，主人韓熙載的動向和所處的狀態，生動而不呆板。作者顧閎中充當了人體照相機一般的功能，將他在宴會上的所見所聞憑記憶用畫筆記錄下來，令人驚嘆。
三、唐•閻立本《步輦圖》
《步輦圖》現藏於北京故宮博物院，為唐代著名畫家閻立本所繪。以貞觀十五年(641年)吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。畫作中有大量的人物，但是神態動作都生動十分，毫不雷同。筆法輕盈舒暢，不僅對於人物，對於器物的描繪也是別具一格。
四、北宋•張擇端《清明上河圖》
《清明上河圖》是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，現藏於北京故宮博物院，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，藝術水平高超，，這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。
五、元•黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。是元代畫壇宗師、「元四家」之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰。
六、唐•張萱、周昉《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》是仕女畫的繁榮興盛階段，唐代以豐腴為美，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，一掃中國古代仕女 「傾國傾城貌，多愁多病身」的羸弱姿態，《唐宮仕女圖》中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。
七、北宋•王希孟《千里江山圖》
作者王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》可謂是少年得志，可惜天妒英才弱冠之年不就離開人世。畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。畫作最大的特點在於設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。作者年輕氣盛，在用色和筆法上都十分大膽，是不可多得的寫形與寫意兼得的佳品。
八、唐•韓滉《五牛圖》
《五牛圖》作者是唐代著名的宰相韓滉。那時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為「牛馬二韓」。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被「人格化」了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。《五牛圖》其用筆細膩，描寫傳神。它的珍貴還在於，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。
九、明•仇英《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中嬪妃生活。作者仇英與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以「重彩仕女」著稱於世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。
十、清•郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》現藏於台北故宮博物院。作者郎世寧是義大利米蘭人。原名朱塞佩•伽斯底里奧內。年輕時在歐洲學習繪畫，曾為教堂繪制聖像。郎世寧的特別之處在於將中西技法融於一體，形成精細逼真的效果，又在傳統中國畫之中加入以往所不會出現的明暗對比和透視，形成自成一脈的風格。《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作。此圖描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧游息的場面。全卷色彩濃麗，構圖復雜，風格獨特，別具意趣。
9. 對《搗練圖》的藝術鑒賞與賞析
《搗練圖》是中國唐代名畫，是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。系盛唐時的一幅重要的風俗畫，對後世繪畫風格有重大影響，是唐代仕女畫中取材較為別致的作品，系唐代畫家張萱之作。
此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景，在長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。
畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其"豐肥體"的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。
畫作原屬圓明園收藏。1860年「火燒圓明園」後被掠奪並流失海外，現藏美國波士頓博物館。
《搗練圖》是唐代畫家張萱的作品。此圖描繪了唐代婦女在搗練、絡線、熨平、縫制等勞動操作時的情景。練屬絲織品類，呈白色，練從縑出，縑本系黃色，質地較硬，經過蒸煮、漂白和杵搗、熨燙等程序，成為潔凈、柔軟的白練。
畫中人物動作凝神自然，細節刻畫生動。畫中人物扯絹時，用力地微微後退後仰也被表現出來了。這些表現出畫家的觀察入微。整幅畫卷線條工細遒勁，設色富麗，其「豐肥體」的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。
《搗練圖》選取了搗練過程中幾個相對靜態、易於表現人物姿態的過程作為表現對象。古代的人們會把麻等一些質地很硬的織品經過煮並加漂粉，使之變得白而柔軟，最後再用熨斗燙平。張萱精繪了12位不同年齡的女性，全著盛唐時典型的衣裝。
分為三個勞動場面：卷首四女執棒搗練；長卷的中段畫稍老的婦女在補納破練；第二、三組之間以一煽火女童作為過渡；卷尾兩女展練，一人在中間撐練，一人用焦斗熨練。
還有一個頑皮的女孩鑽到了白練下面，透過白練看著工作中的人，為畫作平添幾分樂趣。三段組成一個自然得體、首尾呼應、互有聯系的勞動場面。
和《虢國夫人游春圖》一樣，此畫除了一些勞動必用物品之外，仍然是不著一點背景，畫家似乎對於自己表現人物的能力非常自信，完全以人物本身的表情、服飾、動態，以及各人物之間的呼應來組織畫面。
無論是每一組人物的構圖，還是衣裳主色的搭配，甚至包括羅裙上圖案的選擇與描繪都體現出畫家下了相當功夫，細細看來足以讓人在它面前駐足良久，這與很多現當代繪畫空而無實、大而不當的畫風有迥然不同的追求。
可以注意一下那個頑皮的小孩，小孩對於畫畫人來說是表現起來比較困難的，因為稍把握不好小孩的比例，就容易畫成個兒面容老的「小大人」，但《宣和畫譜》中說張萱「能寫嬰兒，此尤為難」，從這個小女孩的描繪來看，這種評價不是妄言。
(9)張萱十大經典電影擴展閱讀：
張萱所畫的仕女多為豐頤厚體的形象，開盛唐「曲眉豐頰」的新風格，這一點在《搗練圖》中體現得最為明顯。隨著初唐、盛唐時期一些唐墓的發掘，出土的壁畫、陶瓷雕塑，以及敦煌壁畫作為對比，我們可以更多地理清唐代仕女畫造型、風格的傳承關系。
唐代卷軸畫中的人物形象，應該是受同時期或稍早的壁畫、雕塑影響而來的。在初唐閻立本的《步輦圖》中，宮女的形象依然是比較瘦削，承自隋朝而流傳下來的魏晉南北朝時期盛行的「秀骨清像」，但初唐的敦煌壁畫中已經出現一些豐滿的女性，初露盛唐端倪。
唐懿德太子墓的壁畫《持扇宮女圖》，人物與初唐敦煌壁畫是相近的，到了盛唐，侍女形象才得到最大的改變，張萱在其中應該是起到相當大的作用的。
同時，只是到了這個時期，才出現大量以單純宮廷女性生活為題材的仕女畫，這些畫或者說教、或者作為某種重大事件紀念的功能已經被弱化到最低，人們從類似《太真調教鸚鵡圖》中得到的享受，更多是在視覺感官上，而不是心靈的洗禮。
現在，在西安西大街西門附近的小廣場，豎立了四尊仿唐代青銅搗練仕女銅像，就是根據唐代名畫《搗練圖》製作的。
雕像執絹的婦女身軀稍向後仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。雕塑展示唐代婦女在搗練勞動操作時的情景，具有濃郁的唐代氣息。