⑴ 為什麼有些電影的鏡頭模仿的是周星馳《功夫》中使用如來神掌飛起來站在鳥身上的片段
因為《功夫》知名度高，大多數人都看過，那些所謂導演覺得惡搞一下可以起到好的作用，同時也可以向《功夫》致敬，誰知道更讓人覺得反感，沒新意。
⑵ 長江7號引用很多其他電影的經典鏡頭
01 李小龍
眾所周知周星馳崇拜李小龍，他的電影又怎麼可能輕易放棄「致敬」小龍哥呢。看他戲中「兒子」的動作表情，完全是李小龍上身。
02 《功夫》
周星馳上一部電影《功夫》創作了不少令人記憶猶新的鏡頭，新片《長江七號》也沒忘記模仿一回自己。《功夫》里周星馳沖上天空後，雲朵變成一個「如來」狀，《長江七號》周星馳的兒子沖上天空後，雲朵也是變形的，不過這回變的是小狗「長江七號」。
在昨天的台灣版預告片里，還有一個周星馳兒子打出「如來神掌」的鏡頭，同樣是來源於、模仿於《功夫》。 ------------
03 《少林足球》
《少林足球》是周星馳的另一部得意之作，《長江七號》里有「模仿」回自己
04 《貓狗大戰》、《黑客帝國》
牆上一個凌空一腳的慢鏡頭又有沒有致敬呢？答案是有的。《貓狗大戰》里貓兒就曾凌空給過狗兒一腳，只不過到了《長江七號》貓狗的位置給調換了過來。當然，牆上背影凌空慢鏡頭出腳，讓人更熟悉的自然是《黑客帝國》里女主角那驚世駭俗一腳。
05 鐵臂阿童木
這個鏡頭其實大家一看就知道是來源於什麼漫畫。可以不看過，但不可以不知道。
06 馬丁叔叔
外星狗的形象「長江七號」來自周星馳以前養的寵物狗，但它的特異功能一直無法知曉，現在經預告片小狗頭頂那麼一放電，十有八九就是把當年風靡全球的馬丁叔叔的天線和能力轉移到外星狗頭上去了。
07 《碟中諜2》
周星馳兒子在教室扔眼鏡的片段也很好認，就是香港導演吳宇森拍的《碟中諜2》，當年湯姆克魯斯在山崖扔爆炸眼鏡的鏡頭頗為經典。
08 《碟中諜3》
而周星馳兒子跳窗口一段，整段戲的感覺則是類似《碟中諜3》克魯斯在上海跳窗跑屋檐的一段。
（我不可能不知道這是很容易給人認為牽強附會的一個對比，但兩部片的鏡頭給我的確是那麼一個類似的感覺。大家可以看了預告片再看回《碟中諜3》。）
09 《2001太空漫遊》
周星馳也是個喜歡大師庫布里克的人，他的《少林足球》有《2001太空漫遊》的致敬，《功夫》有《閃靈》的致敬。2年後，到了《長江七號》，我最早在影院看《長江七號》的預告片時，聽到的背景樂就是《2001》的「查拉圖斯如是說」，
羅嗦的說，其實成龍《神話》也有類似鏡頭。
10 周星馳電影
砸頭當然就不能算模仿、致敬了，周星馳本身的電影類似片段就很多很多。
（我已經註明不是模仿了，但還是被弱智們罵得厲害。）
11 成龍
以前「雙周一成」周星馳靠搞笑打出的天下，成龍靠的則是搏命。誰想到周星馳變得怎麼那麼搏命了？
類似這種高樓險墜的場景全世界都很多，各大動作明星都免不了一試，但我只認成龍的。
⑶ 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面
我曾經看過一部特別唯美的愛情電影十分感人叫《泰坦尼克號》，裡面有一個鏡頭是JACK給ROSE畫畫像那一段。當時JACK給ROSE畫像時說了錯了一句台詞，說的是「Over on the bed,The couch」意思是「躺在床上，呃，我是說沙發上」。其實原來的劇本是"Over on the couch"意思是」躺在沙發上「。是當時萊昂納多說錯的，但當時導演卡梅隆非常喜歡這句台詞便保留了下來，因為很好的體現了應該演出來的緊張局促感。而當時ROCE躺在沙發上那一幕美得讓人窒息。
還有王祖賢在影片《倩女幽魂》中她扮演的聶小倩穿衣服的鏡頭，將聶小倩演的入木三分，妖艷華麗。回身的動作將聶小倩應有的妖精的魅惑表達得非常完美，後面翻拍的所有版本的《倩女幽魂》中飾演聶小倩的就再也沒有能與王祖賢能相比的了。
⑷ 大家看過哪些好模仿的經典電影片段
我記得在李小龍的電影中，他的經典黃色連體衣已經成為各路電影模仿的對象。對於李小龍在電影中的情節，李小龍耍雙節棍的經典情節，就被甄子丹、李學慶等明星模仿過。
⑸ 電影史上公認的無法超越的5個鏡頭是什麼
凡是看過這幾個鏡頭的人，想必對此都有深刻的印象。
第一個是周星馳的《大話西遊》，當至尊寶看到城牆上一個自己和紫霞仙子說心話那段戲，他的眼神里閃爍著驚訝，看到紫霞仙子後的一絲歡欣，看到他們擁抱在一起時的痛苦不堪。然後至尊寶一個轉身，表情陰郁的走掉。城牆上的自己說至尊寶看起來好像一條狗啊！這個鏡頭也許看哭了不少人，演技在線的星爺把至尊寶復雜的心思演得非常到位。
第四個鏡頭是張學友是《旺角卡門》里扮演的經典角色，那張著名的“你吃屎啦”鏡頭，被網友們截成無數表情包，流傳於網路各個搞笑的地方。可以說一張永留傳了。
第五個鏡頭是《泰坦尼克號》里，小李子和露絲站在船頭迎風飄揚那一段，露絲的表情輕快，好像逃出牢籠的小鳥；而站在她後面的小李子，則流露出崇拜和愛慕的表情。這一個鏡頭後來多次被模仿，但從未被超越。
這就是電影史上五個難以超越的鏡頭，只要是看過這五部影片的人，應該都會記憶深刻。
⑹ 你知道什麼容易模仿的經典電影片段呢
我感覺周星馳的《大內密探零零發》裡面有一段獲獎的片段，挺搞笑的，比較適合模仿啊。
⑺ 電影《驚聲尖笑》劇情裡面都是模仿了哪些電影的經典鏡頭
《驚聲尖笑1》驚聲尖叫、我知道你去年夏天做了什麼、女巫布萊爾、第六感、黑客帝國、下一個就是你、終點、泰坦尼克號、沙翁情史、低俗小說、末路狂花、阿甘正傳、非常嫌疑犯、大買賣……
《驚聲尖笑2》驅魔人、鬼入侵、活寶三人組、下一個就是你、魔鬼末日、末世聖童、移魂追凶、洛奇、查理的天使、漢尼拜爾、透明人、碟中諜2、霹靂嬌娃、泰坦尼克號……
《驚聲尖笑3》：美國版午夜凶鈴、天兆、黑客帝國2、綠巨人、8英里、小島驚魂、冒牌天神、德州電鋸殺人狂、鬼使神差……
《驚聲尖笑4》：百萬美元寶貝、斷背山、咒怨、世界之戰、電鋸驚魂、靈異村……
《驚聲尖笑5》：深入絕地、魔山2隔山有眼、飛機上有蛇、沉默之丘、美國怪談：鬼殺人
⑻ 一個人可以模仿的經典電影片段
一個人可以模仿的經典電影片段，比如:
1.電影《這個殺手不太冷》瑪婷達敲門
2.電影《辛德勒的名單》阿蒙的演講
⑼ 有哪些電影橋段可以被稱為「經典」
有人看過周潤發和鍾楚紅演的《秋天的童話》嗎？
船頭舵開著破車去機場接人，一會兒腳都伸出去了，車門還得用手拽著。
船頭舵去打架時說的『我們中國同鄉會就沒輸過』。然後一幫狐朋狗友開著破車耀武揚威的去了，茶包妹不讓他去，他在車上頻頻回頭。那表情真到位。
最後換禮物，表鏈和表的那一段在一篇課文中有過，依然很感人。
還有船頭舵在鏡子上寫下三大戒條，五大目標的一幕。
說到經典的電影橋段，那可多了，且聽小生詳細道來：
1、最經典的警匪追逐鏡頭：當屬電影史上最偉大的警匪片《法國販毒網》里的警匪追逐戲，這部電影完全因為兩場跟蹤追逐戲，而獲得奧斯卡最佳影片。歹徒劫持一輛輕軌地鐵，警察在鐵軌下開車追逐。如果沒看過這個電影，強烈推薦。
2、振奮人心的結局：《飛越瘋人院》里，最後那個橋段，印第安酋長舉起飲水機，砸爛窗戶，逃出瘋人院。無疑是令人振奮的結局。
3、電影史上最性感的鏡頭：不是什麼裸體鏡頭，而是奧斯卡最佳影片《湯姆瓊斯》里的吃飯鏡頭，一對男女對面而坐，一起吃東西的橋段，被譽為電影史上最性感的鏡頭。沒看過的人，一定無法想像。當然，這部電影還有一個貴族騎馬狩獵的長鏡頭，也是十分經典的。但是，整體來看，這部電影我不是很喜歡。
4、最經典的主題歌：無疑是《音樂之聲》里最膾炙人口的那首歌，這首歌的經典在於，導演使用不同的場景切換，使得一首很單調的童謠，在反復歌唱下，依然不讓人覺得厭煩。
5、催人淚下的結局：不知道別人怎麼樣，反正我在看了《午夜牛郎》的結尾的時候，眼淚是止不住了（顯然我不是GAY）。個人認為，這部電影中間有一個站街女夜幕中來回奔跑的鏡頭，也很經典。
6、最動人的背景音樂：我認為，《獵鹿人》中麥克回到家鄉，在旅館里一個人獨處的時候，那首背景音樂實在是太經典了。當然，這部電影里越南兵強迫他們玩輪盤賭的橋段，也是十分經典的。
7、最感人的親情表露：如果你看過《克萊默夫婦》，你一定會對達斯丁霍夫曼那個經典的抱著兒子狂奔的鏡頭印象深刻。
8、最經典的騙局：《騙中騙》是奧斯卡的一部經典老片，講述的是一幫正義的詐騙犯，結局十分巧妙，不看到最後，你就不會知道自己也被騙到了。
9、飛機撞人：《西北偏北》作為一部經典懸疑片，裡面有一個飛機俯沖撞人的鏡頭，是全劇的經典。當然，這部片子處處都是懸念，尤其是影片最後，僕人拿著一把手槍對著男主角的時候，我想，每個人的心都提到了嗓子眼。
10、門里門外的對峙：《老無所依》里殺手和獵人之間，隔著一扇門的對峙，是這部片子的經典橋段。當然，這部片子還有很多經典的片段。當初因為這個名字，我以為這是一部倫理劇。
11、重現侏羅紀的壯麗：你無法想像，美帝是如此強大，在1993年這樣一個電腦系統還是DOS的時代，就可以製作出《侏羅紀公園》這樣偉大的特效鏡頭。嘆為觀止！
12、最偉大的愛國主義;很多人把《卡薩布蘭卡》看作愛情經典，但是我認為，這是一部偉大的愛國主義電影，最後時刻，男主角讓特工和女主角上飛機，自己卻選擇留下，這是何等的愛國主義情懷。
13、最偉大的牛仔對決：《西部往事》里最後的對決，那華麗的背景音樂，史上最偉大的牛仔對決鏡頭。說實話，這部片子前面的沉悶，就是為這最後一擊作鋪墊的。
14、一部動人的動畫片：如果你沒看過《101斑點狗》，那你就錯過了一部經典的動畫片。雖然片名不太起眼，但是情節絕對催淚，尤其是最後小狗們逃離魔窟的橋段。
15、經典的牛仔音樂和出場pose：《荒野大鏢客》雖然是一部商業味很重的西部片，不過這個片子的背景音樂實在太有名了，當然還有那個牛仔對決中的馬刺特寫，經典得沒話說。
16、經典的狩獵鏡頭;《與狼共舞》中主角和印第安人一起狩獵的鏡頭，是如此宏大，如此壯觀。
17、壯麗的航拍鏡頭;《走出非洲》里那段飛機航拍的鏡頭，壯麗的非洲美景！
18、最膾炙人口的片頭曲：《火之戰車》里的跑步片頭曲，太經典了，沒法說。很多人認為這個片子，除了這首歌，其他都不好看。其實這個片子還是很有內涵的，中國人應該崇敬的心情去看，因為其中的一個男主角的 歷史 原型，後來到中國傳教，為中國人民服務，直到被日軍殺害。
19、布魯克林橋其實，如果我們純粹比較兩部電影的優劣，是很難分出高下的。但是，不可否認的是，每部經典電影都有那麼一兩個極其經典的橋段。而恰恰是這一兩個經典橋段，才促成這部電影的經典。下面，我就來談談我所看過的一些經典電影的經典橋段。
20、莫西干頭：《計程車司機》里羅伯特德尼羅那個莫西干頭，大概是電影史上最著名的了，這也成為八十年代莫西干頭流行的一個原因之一。個人比較喜歡這部電影，經典橋段很多。片首片尾曲都很經典。
21、經典的法庭對峙;《四季之人》，很多人聽都沒聽說過這部電影，其實我很喜歡。尤其是它最後的法庭對峙台詞，震撼人心。整部電影，可以說每句台詞都是經典。
22、巧妙的脫身;《沉默的羔羊》里，變態狂從警察局逃跑的橋段，堪稱經典中的經典，極其震撼人心。另一個變態狂戴著夜視鏡拿槍對著女主角的鏡頭，也是讓人把心提到了嗓子眼。
23、戰車對決：《賓虛》里最經典的鏡頭，很多人認為是駟馬戰車的對戰，拍得動感十足。但我個人認為，這部片子真正的經典在於耶穌出現的幾個背影，這才是這部電影的靈魂所在。其實還有很多，大家也可以談談，上面都是說了些奧斯卡電影，其實很多其他電影也有不少經典鏡頭。下面說說其他國家的電影和國產電影的經典：
24、《追捕》里最經典的莫過於街頭奔馬的鏡頭，不過這片子說實話很一般。25、《虎口脫險》經典片段太多了，哈哈哈，我喜歡拋南瓜的鏡頭。
26、《義大利人在莫斯科》，這個 搞笑 片絕對不輸給虎口脫險，那個開著消防車把一個洗澡的婦女撞出窗戶的鏡頭，記憶猶新啊！
27、大概是92年的時候，我看了宮崎駿的《空中城堡》，在電影院里，學校組織的。當時就被震撼了，尤其是最後空中城堡爆炸毀滅的鏡頭，2D電影的極致華麗。28、老謀子的《活著》，唉......那個婦產科教授吃饅頭撐得不行，我看得眼淚都出來了，這是一個怎樣的時代啊。
29、《天水圍的日與夜》我必須提一下這個電影，這是香港的深度。這片子有很多吃飯的鏡頭，每一個都是經典。
30、《竊聽風暴》總想舉出一部德國電影，實在想不出來，只好說這部了。名字翻譯得很庸俗，導致我一直到最近才看。不過確實是好片子啊！情節不多說了，大家心裡清楚的。最後男主角在地下室，聽到柏林牆被推倒的消息，站起身走出去的鏡頭，我熱淚盈眶。
不知道這些能入各位的法眼嗎？
相信大部分的經典電影大家都看過，所以我來盤點一下不是那麼熱的幾部經典電影，希望對你有所幫助。
1、《沉靜如海》 在整部電影中男女主都沒有一句對話，卻看得我心潮澎湃，豆瓣評分高達9.0，所以本篇值得一看。
2、《黃金三鏢客》
電影講述了三個人在美國南北戰爭中趁著政局混亂，互相利用和勾心鬥角的故事，居中的配樂非常的棒，這部電影看多少遍都喜歡。
3、《低俗小說》
鬼才導演昆丁的力作，看完之後你會感慨電影竟然可以這么拍，並且會發現原來好多電影中都有這部電影的影子。這部電影只有看完之後，回憶情節的時候才會恍然大悟、嘆為神作。
另外經典電影還有《雲圖》《愛愛黎明破曉前》《迷霧》等等。
感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒電影可以推薦給大家。
說到經典的電影橋段，我覺得一部好電影，它都會有它自己的經典橋段，或許不被人們所熟知，但它的光芒卻會讓整部電影的主題得到生華，或是把影片推向高潮 。如果要讓我說有什麼經典的電影橋段的話，那我覺得被廣大電影愛好者所熟知的《阿甘正傳》的橋段是首當其沖的。看過這部94年出的經典電影的人都無不對湯姆漢克斯飾演的男主角阿甘印象深刻。相信看過這部作品的人，都會覺得阿甘的這一生，過的是十分精彩的。他沒有各種各樣具體的目標，卻將一件又一件的事情，做的出彩。這不猶的讓我們思考，我們的這一生到底該怎麼活，到底該怎麼去努力。看過影片的人一定知道影片的主題，那就是不停的跑。一個跑把全片的主題映射了出來，阿甘的這一生不就是在奔跑的路上嗎。把人生每個階段的事用心去做好，不讓光陰白白流逝，這不就是一種阿甘態度嗎？
《阿甘正傳》這部作品，激勵著一代又一代人。它之所以能讓如此多的人有著共鳴感，最重要的是在於，它都是就是每各種各樣人生活的各種各樣拼湊，最終指向一個主題，人生就是不斷的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的過程嗎，或者只有這樣到我們老了的時候才不會覺得虛度了光陰！
《情書》：你好嗎？我很好！
《one day 》：我愛你，我只是不再喜歡你了。
《算死草》
裡面有句台詞挺有意思的。周星馳扮演的主人公陳夢吉問妻子（莫文蔚）：我很孤獨，英文怎麼講？妻子說：I love you. 星爺抱著莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然後畫面切到妻子滿面落寞，而且在這個片段前莫文蔚向星爺徒弟傾訴的時候已經明確感覺到周星馳已經不愛他了。
We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我們坐在太陽下，感覺就像自由人。）
在那些年總有一些是我們經常掛在嘴邊，模仿的橋段都被稱之為經典其實電影里的經典橋段很多很多，我在這里不一一舉出，說幾個代表不同時期的不同經典橋段吧
1.《泰坦尼克號》
⑽ 電影開場鏡頭的10種典型手法
電影開場鏡頭的10種典型手法
一部電影能否在一瞬間抓住觀眾的眼球，和觀眾產生良好的化學反應，開場鏡頭扮演著重要的角色，下面我為大家搜索整理了關於電影開場鏡頭的10種典型手法，歡迎參考學習，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
電影若只如初見，對於任何電影來說，開場鏡頭就好像打開光影世界大門的鑰匙，引領觀眾開啟電影之旅。對於導演和製作人員來說，開長鏡頭必然經過深思熟慮，有時候它可以是整個電影故事的開端，有時候它也可以是整個電影故事的末尾，啟承轉折，柳暗花明。
首尾呼應
這應該是最司空見慣也最簡單粗暴的開場鏡頭手法。電影史上經典的首尾呼應電影數不勝數。早期有著名西部片導演約翰·福特的傳世之作《搜索者》，影片以一位女性為視角打開大門的門廊鏡頭為開始，以約翰·韋恩飾演的主角埃森落寞的走出大門的門廊鏡頭為結束，兩個鏡頭前後呼應，並形成巨大的落差，詮釋了男主角埃森在經歷復仇之旅的孤獨內心。影片對於門廊鏡頭的劃時代應用也成為後來電影人爭相學習模仿的對象。到了21世紀，一部來自科恩兄弟的《醉鄉民謠》對首尾呼應的手法進行了更深一步的探索，《醉鄉民謠》所呈現出來的開頭即是結尾結尾即是開頭的敘事手法和結構，必將成為下一個經典。
鏡頭對准主角
又一個在現代幾乎被泛濫式使用的開場鏡頭手法，這種手法的好處在於可以第一時間拉近觀眾和電影的距離，讓觀眾和主角一開始就面對面，加強觀眾對電影的代入感。另外，把鏡頭對准主角也有利於電影故事的自然展開，總領全篇。
而對於此類手法最常見的應用莫過於以某個著名人物為主角的記傳體劇情長片。電影史上最經典的對准主角的開場鏡頭之一莫過於由馬丁·西科塞斯執導羅伯特·德尼羅主演的《憤怒的公牛》。影片的一開場便以一個幾乎靜止的鏡頭來展示這位由羅伯特·德尼羅飾演的義大利裔傳奇拳擊手傑克·拉莫塔，並在構圖中刻意的把主角放在畫面的左側，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗燈光，一個拳擊手在擂台上肆意的揮舞，為影片打下了悲情英雄的基調。同樣出彩的還有來自韓國導演奉俊昊的《母親》，影片的開場由金惠子飾演的母親在一片長滿枯黃野草的偏僻荒涼的無人區有氣無力的跳著不知名的舞蹈，展示了這位母親孤寂無力的蒼白內心和對於美好生活的一絲幻想。
鏡頭對准暗示物
一切物語皆情語。幾乎所有的觀眾在看到電影開長鏡頭的一瞬間，都會在心裡開始思考這部電影接下來將要講訴的故事和揭示的寓意。而將鏡頭對准某樣事物，某種景色，或者回環曲折的描述某樣物體的全貌，就是為了刺激觀眾去思考，或者給觀眾留下一絲疑問。這算是開場鏡頭比較高明的手法，因而實際應用起來也往往能夠達到奇效，尤其在一些心理驚悚類電影中有著出色的應用。
典型的如《搏擊俱樂部》，影片一開場便用一個長鏡頭不停地給觀眾展示著某種不知名的物體，讓觀眾感到不解，直到鏡頭的結尾觀眾才恍然大悟這是從內之外的微觀人體，用來展示主角驚恐的面部表情。而到了諾蘭手裡，在諾蘭的多部電影如《致命魔術》和《記憶碎片》中，都會選取故事中某個帶有線索性質和暗示意味的事物作為影片的開場，而觀眾也會在觀看電影的過程中慢慢了解這些線索和暗示所隱藏的故事內涵。
定場鏡頭
在影片的開場使用定場鏡頭，好處多多。一方面定場鏡頭交待了故事發生的地點，一方面定場鏡頭通常都有寬闊的遠景，鏡頭感和畫面感十足，對觀眾有較強的吸引力。同時定場鏡頭還能夠交待故事發生的時代背景，為全片定下基調。
電影史上有很多經典的電影都用定場鏡頭作為影片的開場，典型的如《現代啟示錄》中對於殘酷越南戰場的描繪，塵土飛揚中一片茂密的熱帶雨林，忽然間火光沖天，伴隨著直升機轟鳴的螺旋槳，一下子就把觀眾帶入了戰火滔天的戰場中。《這個殺手不太冷》中同樣使用了定場鏡頭並結合航拍技術交待了故事的發聲地點里昂。
倒敘
一般意義上，開場鏡頭所要描述的都是電影故事的開端，不過就好像文學中記敘文敘事手法有倒敘一說一樣，電影的開場鏡頭也存在著倒敘。影片會刻意地截取故事發展中期的某一個片段放在開場，至於以後的故事這慢慢過渡到這個片段，並交待該片段的後續故事，頗有一種曲徑通幽的意味。這種手法的好處在於可以豐富影片的故事結構，創造更多的戲劇沖突和張力，另外也有利於調動觀眾的思維，使觀眾不至於因為劇情簡單易懂而感到乏味。其中，諾蘭的《盜夢空間》便是這一手法的典型代表。《盜夢空間》的開場鏡頭直接跳到了整個影片故事的末期，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的男主角在海灘上昏迷之後被發現，並被帶到了其盜夢對象的面前。接下來畫風一變鏡頭一轉，則正式開始影片的故事。觀眾腦海中一直都留有懸念，而這種懸念隨著故事的層層推進慢慢被揭開。
“走向太空”
太空題材電影可以算是世界電影史上一次巨大的飛躍，不僅因為太空題材電影促進了電影工業技術的發展，更豐富了電影的表現形式，延伸了人類天馬行空的想像力。太空題材電影的出現也促使了電影開場鏡頭的變革，不僅很多太空題材電影如《星球大戰》、《地心引力》等在開場時把鏡頭對准未知的太空，描繪地球之外的壯闊宇宙，其中在現在看來仍然有巨大意義的莫過於羅伯特·澤米吉斯1997年的《超時空接觸》，影片的開場以地球為索引，依次以太陽為中心點依次從太陽系延伸到銀河系乃至整個宇宙，何其深邃而遼闊!而在很多非太空題材電影中也會使用開場鏡頭來描繪太空，比如艾曼紐爾·盧貝茲基的'攝影代表作《生命之樹》。《生命之樹》毋庸置疑是一部思考生命探尋生活意義的佳作，影片的開場鏡頭由太空中閃耀變換的光團逐步過渡到小女孩的單純視角，鏡頭有致敬庫布里克神作《2001太空漫遊》的意味，更將影片對於生命生活的思索由地球拔高到宇宙的視角，完成了由人生觀到世界觀到宇宙觀的轉換，一下子升華了影片的主題。
黑白鏡頭
還記得侯孝賢導演《刺客聶隱娘》開場的那個黑白鏡頭嗎?通過這個鏡頭可以看出侯孝賢導演在鏡頭語言方面的非凡創造力，黑白鏡頭一方面給觀眾一種復古的情調，一方面又渲染了一種濃厚的歷史氛圍，一方面又展示了舒淇飾演的刺客聶隱娘高超的刺殺本領，一方面色調上的變化也隱晦地暗示出聶隱娘孤蒼白的內心世界。基本上開場黑白鏡頭的好處全部在《刺客聶隱娘》中展現的淋漓盡致：歷史感，渲染氣氛，角色表達，引起觀眾共鳴。
靜止鏡頭
不太常用也不太常見的開場鏡頭手法，畢竟相對於運動鏡頭，靜止鏡頭在鏡頭語言的表達上有很多的局限性。選擇用靜止鏡頭，即固定攝影機進行拍攝，通常意義上都和電影故事的需要撇不開關系。對於那種生活化題材貼近現實的電影來說，靜止鏡頭是一個非常不錯的選擇，靜止鏡頭所獨有的紀錄片質感和化繁就簡的敘事風格，在描述平凡人物方面有著奇效。《橫道世之介》便是一個有利證據，影片的開場的三分多鍾全部由幾個靜止鏡頭組成，相對於鏡頭的靜止是人群的走動，交通工具的運行，而主角便在這種動靜結合中自然而然地出現在觀眾的視線中，與影片簡單自然質朴的風格相得益彰。
長鏡頭
選擇長鏡頭作為開場鏡頭，這大概是電影史上用得最頻繁也是經典頻出的手法，沒有之一。提到長鏡頭，不得不說傳奇導演奧遜·威爾斯1958年的《歷劫佳人》，被譽為影史上最經典的長鏡頭之一，也是影史上最偉大的開場長鏡頭，沒有之一。開頭長達3分20秒的長鏡頭無論是對於光影的調度，還是對於鏡頭語言的拓展，都超越了時代的局限性。另外，侯孝賢導演1998年的《海上花》中開場的長鏡頭同樣美輪美奐，從服裝到布景，從燈光到鏡頭。2015年薩姆·門德斯導演的《007：幽靈黨》雖然整體觀影效果不如上一部《007：大破天幕殺機》，不過影片開場長達十多分鍾的長鏡頭也是節奏緊湊，行雲流水，讓人血脈噴張。
黑屏
來自電影史上最偉大的“上帝”斯坦利·庫布里切克的《2001太空漫遊》，關於《2001太空漫遊》開場的黑屏，眾說紛紜。有人認為這種黑屏是當時時代的產物，黑屏的時間剛好是觀眾入場的時間，有人認為這是導演庫布里切克刻意而為之，把黑屏巧妙地和影片的主題結合在一起。不管你相信哪種說法，都無法妨礙在後來發行的《2001太空漫遊》各種版本的電影中都保留了這段黑屏。
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