『壹』 心理學影片觀後感5篇600字
這是一次不完全觀影的片面感受。我並沒有從頭到尾看完這部電影，原因很尷尬，下面會說到。在這個前提下，我的感受也是片面的，很可能是錯誤的。管中窺豹的我本沒有資格評論這部片子，但既然有了感受，便如同鯁骨在喉，不吐不快，於是便記錄在這里，下面是我為大家帶來的心理學影片 觀後感 ，希望你喜歡。
心理學影片觀後感1
吮指少年》又叫《吸拇指的人》，這部獲得第55屆柏林國際電影節「銀熊獎」「最佳男主角獎」的電影，是一部心理影片。電影講述了一個17歲的高中生賈斯汀生長在一個普通而溫馨的四口之家：父親邁克是一家工廠的經理，母親奧黛麗是護士，還有個弟弟喬。青春期的莫名壓力使賈斯汀常常下意識地吮吸拇指。但最終賈斯汀擺脫了壓力的困擾發揮了自己對社會問題的領悟，邏輯思辨潛力成為一名紐約著名大學新聞專業學生。
影片中首先讓我感動的是親子關系，當父親為了阻止兒子吮吸拇指時，在兒子的拇指上寫下了MFC。賈斯汀對女朋友的解釋是MotherFuckingSucker(混蛋)這種解釋簡單而又叛逆。其實真正意思是父親的名字Mike.F.Cobb的首字母的縮寫。父親對兒子的愛與期盼都寫在那個拇指上，每一天兒子都要吮吸數次的拇指上。
影片中，賈斯汀的牙醫佩里對他吮吸拇指的行為進行了催眠治療，他告訴賈斯汀當你害怕感到孤獨時，閉上眼睛幻想自己在森林裡撫摸能給自己帶來安全平靜的力量動物，看著它，研究它，當你想吮指時，用意念召喚你的力量動物(給予力量的心靈動物)。你不再孤獨，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其實，佩里的催眠治療做得很好。但是，佩里和賈斯丁分別時說一句：「從此刻開始你的手指吮起來像爛肉了。」這是後催眠暗示。
賈斯汀在改變時的心理震動和行為上的過激行為都把人性面臨改變時的弱點刻畫地十分豐富。每個人都面臨著改變，以前或者將要，無論是機遇還是風險的改變，都對未來抱著一種無法確認的心靈折磨。
賈斯汀在學校的一些表現常常造成老師及同學的困擾，例如：常出現注意力無法集中，坐立不安，小動作頻繁，精力過人的現象。賈斯汀被醫生確診ADHD(注意力缺陷過動症)，之前父親和老師只認為是一種不良習慣。但最感謝的是 辯論 老師看到賈斯汀心疾病背後的智慧，而一步步培訓成為一個多次獲獎的辯壇高手。這帶給賈斯汀自信和成功的喜悅，是他人生的一個重大轉折。
心理學影片觀後感2
上周末從網上下載了德國電影《最後的橋》2008版，看後深感導演和編劇的良苦用心，戰爭不管任何形式任何名義對於個體都是痛苦的。這部電影從一群高中生的角度，講述了孩子們眼中的戰爭，讓人看完辛酸無比。
從心理學分析，14-18歲的男青年最大的苦悶就是自己認為自己已經長大成人了，卻不被成人世界所認可。因此，這個時候能夠有任何的組織或個體，給予他們身份認同感，他們就會毫無保留的奉獻自己的一切。從這個角度看，這個年齡段的孩子如果在此期間得不到正確的引導，就很容易誤入歧途而不自知。
電影講述了這樣一個 故事 ：一群處於躁動的青春期的男孩，理解了一項國防軍委員會的軍事委託，守住城外的一座橋。男孩們十分興奮，最後能夠參與到保衛祖國保衛領袖的偉大戰爭中來了。沒有理解正式的軍事訓練，他們就匆匆上陣，剛開始他們絲毫沒有戰術意識，就站在橋上。之後一個飄過的將軍告訴他們正確的做法，在橋下修建了一個工事，放上機關槍，在橋的那頭配備一個反坦克手，後面的機關槍火力掩護，高處設一個狙擊手。在這樣的配置下，這群孩子竟然從下午堅持到了第二天。第二天，來了一群人准備炸毀這個橋，卻事先沒有通知這群小夥子，憤怒的小夥子們阻止了對方的炸毀計劃。最後，對方撤走了，美軍過來了，小夥子中唯一的存活者走向了他的戀人，再次擁抱了生活，告別了戰爭。
這部片子是德國在1959年拍的，因此本片充滿了人性和人文主義精神，本片的觀點是：戰爭都是錯的，生活才是最重要的。我想，這部片子要是讓我國導演來拍，會拍成什麼樣?估計是一群青年們有感於國家沉淪，山河破碎人民被奴役，而自覺自發理解我黨領導，掩護大部隊撤退，最後跟敵人同歸於盡。總而言之，是一部充滿了愛國主義和英雄主義的影片。
心理學影片觀後感3
其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激
發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。
故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。
我不想憑借著這小小的一篇 文章 來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。
心理學影片觀後感4
《天才捕手》可謂群星實力飆戲的典範，其中奧斯卡女神妮可基德曼時隔多年搭檔英國氣質男神裘德洛，繼《冷山》之後再次上演情侶檔;而英國紳士代言人科林費爾斯則與裘德洛再組「黃金搭檔」，上演傳奇編輯與天才作家雕琢作品的非凡經歷。在這出兩大英倫男神聯手崛起文壇的大戲中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的邊緣。
影片製作精良視聽效果極佳，既有流暢愉悅的頭腦風暴，也有牽動人心的情感糾葛。此次科林費爾斯和裘德洛的出演，將編輯與作家激烈的探討和創作過程展現的淋漓盡致，不少觀眾在映後表示：「從未想到編輯與作家的生活能如此有趣，關系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起來看。」而妮可基德曼在片中偏執痴情的形象，也讓不少迷弟直呼：「黑化的妮可簡直叫人慾罷不能!」問及影片中的情感抉擇，不少觀眾表示工作與家庭同等重要，實在難以抉擇。
《天才捕手》憑借天才人物的傳奇故事和感人肺腑的情感糾葛，成為開春最受矚目的好萊塢大片。除了科林費爾斯和裘德洛的激情過手，還有女神妮可基德曼上演的「虐戀」戲碼，高潮迭起，圈粉無數，不少影迷秒變「自來水」，網友「橘子」表示：「看這種電影很容易發生共鳴，無論是誰，都或多或少要在感情上做出選擇，強力推薦大家來看，值回票價，《天才捕手》上映以來，在觀眾中引爆一輪又一輪的討論，超高的還原度滿足了觀眾的好奇心，上座率一路飄紅。許多觀眾表示，珀金斯和沃爾夫的創作過程歷經艱辛，矛盾一再升級。網友「棲棲」則發文：「裘德洛狂熱直率飾演工作狂，科林叔不動聲色 配對 老辣搭檔，妮可積怨偏執客串魅力發嗲夫人，這種好萊塢實力派戲骨靠扎實演技撐起的佳作，完全可當教科書看」。有部分女性觀眾表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不僅要擔心女人搶男人，還要擔心男人搶男人。
心理學影片觀後感5
今天看了一個很有意思的視頻，如果你中獎得了一個億，你將會怎麼拿?看到這類問題，我們第一反應應該是欣喜之後考慮這筆財怎麼花吧。而這個視頻要說的是藉由中獎之後怎麼拿獎金的例子來闡述一些心理學效應。
情況一，你去買白菜，要十塊錢，但你願意再多走到前面一公里的話，就可以買到五塊錢等量等質的白菜;情況二，你去買電腦，要三千塊，但你願意再多走前面一公里的話，就可以買到兩千九百九九十五的電腦。顯然，前者你更傾向於走多一公里去買白菜，而後者你卻堅持買三千塊的電腦。同樣是便宜五塊錢的商品，為什麼我們有時願意付出時間與精力(一公里)去追求而有時卻完全不會?現代心理學可以解釋許多看似怪誕的人類行為，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥爾摩綜合症等等。在情況一和情況二的對比下，說明人們在追求某事物之前就會從某些方面來衡量接下來的行為是否符合預期利益。不同情況下參照物的不同往往影響人們的決策。
我們想像自己突然獲得一個億的獎金，但這種興奮感會很快消失。所以為了延遲這種快樂的感覺，在心理學上有個好玩的解決 方法 。這就是我們去拿獎金的時候分批次拿，每一次只拿一些獎金，這樣就可以在拿到全部獎金之前享受這種快感了。這就是心理學上的「幸福的事情分開做」。與之相反，如果我們想要減輕痛苦的感覺，這就要我們盡量減少歷經痛苦的時間，比如不喜歡寫作業，那麼我們可以快速高效地完成作業。
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『貳』 《心理罪》電影觀後感
看完一部經典作品以後，相信你會有不少感想吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？下面是我為大家整理的《心理罪》電影觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《心理罪》電影觀後感 篇1
首先先說說評分，五星里一星是去平衡那些過分的黑粉們，一星給特效加攝影，一星給細微處的細節設置和剪輯的人員，兩星給片中所有用心的演員，大家不要只盯著兩位男主看，其他人也很有演技啊。
劇情對於我這個看過那麼幾遍原著的人來說，是不太滿意的，前半段中規中矩，後半段有點天馬行空，但是有些細節方面的設定還是有些令人驚喜的。
兩位男主是影片重中之重，編劇也為兩位演員改了一下人設，使得他們能更好的展現片中人物。影帝不用多說，一直是演技保障，打戲看的我腰直疼；而之前備受質疑的李易峰，這會的表現倒是意料之外的不錯，哭戲的確把握的很到位，當然其他地方只能說沒拉後腿，但還是欠了一點火候。
說完演員，我們來聊聊劇情。編劇戲劇化的讓三個兇手都死於搏鬥之中，而且其中兩個死的很慘，這在原著和劇版里是沒有出現的。這就不知道他們是出於什麼原因改成這樣？也許是為了讓大家不對警察失望，所以讓方木出來間接或直接的害死了兇手，從而創造一個英雄形象？但這樣來說，就把方木寫的不是那麼好了。
對於影版方木，我覺得他始終沒有一個好人的想法……剛開始他對生命缺乏敬畏，而陳希死後，他卻有拿走試劑想去為陳希報酬，邰偉在結尾說方木看清了自己，合格了，而我覺得，他恰恰是沒有看清自己。他想做的也許從來就不是警察，甚至不是好人，他渴望以牙還牙，以血還血。他的確不適合當警察，但他的驕傲也絕不允許他只是一個教師，對他來講不是警察就是罪犯，所以他只能站上警察這條路。如果有第二部的話，也希望編劇能以此展開，讓方木直視自己的心理罪！
《心理罪》電影觀後感 篇2
心理罪，是一部極適合拍成系列電影的題材，一方面犯罪心理畫像這個題材國內電影涉獵不多，另一方面心理罪作者雷米的系列小說。也看到過片方關於心理罪破億就可以拍第二部的言論，看到過這樣的言論：心理罪這電影節奏夠快，也能引發人的共鳴和思考，唯一的缺點大概就是沒有彩蛋了。
心理罪取了《畫像》的第一個故事血之魅。原以為只選取一個故事會讓電影的情節相對單薄，然而看完電影卻滿滿的有一種意猶未盡的感覺，除卻電影本身的故事情節的充實和節奏的快速之外，便是這部電影，有一個令人深思的結尾。
對於《畫像》，印象最深刻的便是方木引導兇手攻擊自己，然後冷靜得開槍。電影對這一部分的處理相當出色，方木，在看到陳希被放血的視頻時就已經動了報仇的心，他從喬蘭那裡拿走的東西，其作用正好相當於這枚子彈！
心理罪里的人物都不是純粹的，像喬教授說的，都是走鋼索的人，稍不留神，就會掉下去，黑白就真是一念間。然而讓我拍案叫絕的是在孟陽說方木公報私仇，方木剛想反駁時，邰偉制止了他的話，說了不管怎麼樣，你也不能決定他人的生死。
其實一直在思考最後邰偉有沒有一種其實方木做了他想做而一直不敢做的想法，他老覺得父親因為自己死了，慢半拍也是，但是他只能背負著這些日復一日的失眠，情緒化，還是用最警察的方式追捕兇手，彌補愧疚。接著他又眼睜睜看著方木遭受同樣的事情，所以他找方木談心。方木知道陳希因為自己而死，那他就以血還血，打破了自己和邰偉枷鎖，最後才能相立於崖邊，方木的是成長，邰偉的是解脫。
《心理罪》電影觀後感 篇3
這部影片裡面每個演技全程都在線，各個影帝和青年演員給你帶來不一樣的視覺感受，還有演技不錯的萬茜和李純。有劇情，有演技，有顏值，開頭特效讓你有種看美國大片的即視感，無論是劇情還是演技和特效都超出預期 。
電影改編自小說第一部《畫像》的開篇故事「血之魅」，講述的是男主角方木大學時代破獲的案件。當時的他還是犯罪心理學研究生，初入警隊跟隨刑警隊長邰偉實習。一開始，方木恃才傲物，並因沖動魯莽闖下大禍，但隨著案情的推進，二人並肩作戰，經歷重重考驗，終於找到幕後真凶。 一場窺心識人的心理入侵即將拉開帷幕，期待方木最終能夠揭開背後的罪惡深淵，迎接正義的到來。
懸疑犯罪片剛剛起步，與市場的磨合不夠，群眾基礎不太廣泛。為了豐富類型，在故事中加入了很多視覺化、力量化的元素，一方面可以加快影片節奏，另一方面也能推動人物關系發展。
李易峰這次的表現太令人驚喜，他的表情就非常細微豐富，嘴唇顫抖、眼神猶疑。哭戲部分是最讓人驚喜的，人物前後成長的過程軌跡把握的很好。期待李易峰為大家呈現一個精彩的角色。
也聽說廖凡在拍攝動作戲時，曾經發著高燒帶著傷，連拍八天八夜。敬業程度令人敬佩。期待廖凡為大家呈現一個精彩的角色。
《心理罪》電影觀後感 篇4
一部非常優秀的懸疑劇情動作片，是的，這事一部讓人看的非常爽快的片子，酣暢淋漓的動作戲，環環相扣的劇情，點到即止的情感戲以及精緻的特效和相當洋氣的鏡頭切換，在這個暑假給人以耳目一新的爽快感。
1、很好的商業片，劇情流暢沒有尿點，方木的演繹和氣場讓人心疼，幾段重頭戲的眼神和情緒簡直處理的讓人汗毛直立，邰偉從頭打到尾，真鐵血真漢子了。
2、層層遞進的講述了一個完整的好故事，有日系懸疑推理，有美劇的分析，有港劇的追逐動作戲，不是磨磨唧唧的敘事片，是很爽的商業片，探案+動作戲融合的非常好。
3、除了一直被誇贊的兩場哭戲，李易峰最後和另一位影帝的對手戲那裡的眼神和情緒好到讓人尖叫。
4、沒有那麼嚇人，是適合全年齡向的作品，放心大膽的看吧。
5、今年暑假從建軍的熱血開業開始，到戰狼的熱血衛國高峰，最後由心理罪的熱血護民結束，真的是值得紀念的一個夏天。
《心理罪》電影觀後感 篇5
今天看了一部電視劇《心理罪》，本來是隨便點開了一部電視劇，想打發一下無聊的七月。看這片名估計是部懸疑推理劇，估計會有一個類似福爾摩斯的主角，一開始就是抱著這個心態看的。看了幾集，漸漸被它吸引了，以至於花了整整一天時間看完了它。
果不其然劇中的男主角就是一個很出色的「偵探」。作為一名犯罪心理學家，運用自己的專業知識奇跡般地破獲各個匪夷所思的案件。但主人公方木也深受自己心魔的煩擾：自己朝夕相處的舍友化身成殺人狂魔，多名同窗慘死在他的手上，連自己心儀的女朋友也沒有倖免。雖然最後查到了兇手，但方木卻沒走出這片陰影。在幻想著女友沒死的情況下，繼續他平靜的學習生活和他的破案歷程。一直到最後他的導師喬教授用很多人的生命為代價為他上了節「終身難忘」的最後一課！
這部劇中我最喜歡的角色是那位用心良苦的喬教授。他本不用出現，但為了讓方木走出來，他毅然從幕後走到前台闡述著這一切事件的最終目的，完成了他作為一名導師的最終職責。雖然這么說他會有很大爭議，但我還是最喜歡他。雖然是惡魔，但我對他很尊敬。
在大結局中他的很多話很有深度，我聽得莫名其妙，但聯繫世間之事也覺得言之有理，讓人回味無窮。如：「想起了嗎？發生了的不會消失，消失了的也不會再回來。」「你受愧於心中所謂的愛情，拘泥於少數人的死亡，使你的眼睛被蒙蔽，失去了對大愛小情的判斷，自己變得懦弱，脆弱不堪，畏首畏腳」「你尊重我就不敢相信我是惡魔，你別忘了不會噴火的惡龍也是惡龍！」「要想成為天才中的天才，就必須殺死你心中的善良，記住大善即大惡，大惡即大善，天使一定要從地獄里誕生」「要想殺掉惡魔，就必須成為惡魔，要成為比他更強大，更殘忍的惡魔」······
《心理罪》電影觀後感 篇6
某天與同學看了一部名為《心理罪》的電影，這部電影主要講了大學天才學生方木因幫過身手不凡的刑警邰偉而捲入了一場變態殺人案。
一杯人血牛奶，對於朴啉症患者如救世解葯，所以患者不斷殺人，不斷喝人血。他們感覺自己身處地獄，他們懼怕著死亡，他們發生著心理的惡化。他們也不想殺人，但他們懼怕著死亡，所以他們渴望著鮮血，這樣使他們得到心理的慰藉，天生怕光少血的他們想要獲得永生。
刑警邰偉也有久久走不出的心理的泥濘。他的刑警父親因與歹徒搏鬥身亡，他親眼目睹著歹徒背後藏著的大刀，但過於恐懼的他喊不出來。他將父親的死亡以及同事「慢半拍」的受傷都歸錯於自己，但這根本不是他自己的錯。
男主角方木是一個孤兒，他因從小缺少親情，所以對生命少了敬畏。他從小就生活在教授門下，只有他的女朋友引導著他如何打碎他心中的那塊「玻璃」。最後被朴啉症醫生殺害的女朋友徹底喚醒了他對生命的新認知，對生命的敬畏。
馬凱，一位深愛著女兒的父親，女兒擁有先天性朴啉症，所以他不得以將女兒送入朴啉症醫生手中，但他萬萬沒想到女兒只不過是醫生的一個試驗品罷了。
醫生，一個救過很多人，也見過不少人似死的人。因一次實驗的誤差讓他患上了朴啉症，整天見不到陽光的他，心理產生了扭曲，初衷也有由醫治病人到了研製一種讓所有人與他一樣的病毒。
給大家推薦這部影片是想讓大家打碎心中的恐懼。因為只有你的恐懼才促使了你害怕的東西的產生，正如《小丑回魂》一般，小丑可以變成任何你恐懼的東西，但你如果沒有恐懼的東西的話，他又能那拿你怎樣?所以把握好自己的情感，因為只有你才是自己心中的英雄!
《心理罪》電影觀後感 篇7
當然缺陷也很明顯但是6.0我覺得還是可以有的。
影片一開始的案件是為了引出方木本人，也讓大家認識了一位驕傲的天才，邰隊對於這位「天才」的態度也是顯而易見的……
之後便是周榮光案件，黑衣人，漁船公墓邰隊單打獨斗，被隊友坑，回警局還被嘲了。換誰誰脾氣能好?方木的每次分析都太准確了，觀眾就是一臉懵逼「怎麼回事?怎麼就分析出來了呢?」此為詬病之一。
陳希和方木的.感情電影中沒有過多的鏡頭，看過預告片的朋友都知道在海邊方木說了一句「我在等陳希呢」給刪了，當然不僅僅是這些……影片中方木到達大廈樓下，與邰隊在車里車外的爭執，聰明如斯不可能不知道發生了什麼，陳希在水缸中的鏡頭借方木之眼看，更讓人心碎。
「她是長頭發，她手腕很疼……」 「你畫呀」悲從中來。
相信很多影評人或者是路人，都看過李易峰之前的電影，他的進步是肉眼可見的。不過相比起廖凡，李易峰在台詞和表情還是差了許多。李易峰的演技既是影片的弱點，也算是影片的亮點。
劇情，並無波瀾中規中矩，不拖沓，但整體看完也稍許有些簡單，並不能給觀眾回味的空間，此為詬病之二。
有些人，為了黑而黑，張口就是垃圾電影，有「小鮮肉」在的絕對不是什麼好片，思維都給固化了。中國電影市場需要年輕演員，現在有演員正在努力，努力提升自己努力證明自己，適當的，給予些鼓勵好嗎。
電影三星，加一星為之鼓勵。
《心理罪》電影觀後感 篇8
看過《心理罪》的原著，看過網劇，很喜歡方木這個角色。
剛開始看的時候，覺得這個角色是個很神奇的人物，可是慢慢通過對心理學和心理畫像師的一些了解，就發現原來世上真的就有這么神奇的情況。方木其實也是一個普通人，只不過比普通人聰明、心思縝密,他考慮犯罪嫌疑人動機時是把自己代入進去。其實世上每個人心裡都有罪，每個人心裡都有魔，只不過看你是否能夠控制這個罪，控制這個魔不?感覺刑警邰偉這個角色對於廖凡來說是小菜一碟。相反，方木這個角色對於李易峰來說其實是很有難度的。但是李易峰這次的表現讓我刮目相看，找到了那種感覺。
作為一個孤兒，剛開始李易峰飾演的方木還是太陽光了一些，但是後期心愛的女孩陳希死後，方木的表現、變化、演的還是可圈可點的。
《心理罪》電影觀後感 篇9
電影《心理罪》中犯罪心理學天才方木因為從小在孤兒院長大，練就了超人的洞察力，能通過一些旁人忽視的蛛絲馬跡「畫」出罪犯的心理畫像，協助警察邰偉成功破案。
天才方木擁有了超人的洞察力，但是他沒有擁有揣著明白裝糊塗的定力，而是動不動就去「顯擺」，招惹邰偉，破壞了兩人之間的關系。
而且年輕氣盛的他在追尋「人血牛奶」幕後真凶時，為了奪取主動權，自作主張發了自己製作的視頻，想借用網紅引出罪犯，結果給女朋友陳希招來了殺身之禍。
這和我最近思考的一個觀點挺吻合的。有些人擁有別人沒有的東西，比如擁有過人的天賦等就一定是好事情？
總感覺表面上看起來是很好的令人羨慕的東西，其實是雙刃劍，用的好就能發揮出優勢來，用的不好容易傷人傷己。這種結論不是獨立的，而是並存的，就像電影《心理罪》里的方木那樣，他那過人的天賦既幫到了別人，成就了自己，但是也禍害了別人，傷害了自己。
也就是，擁有過人的天賦不是重點，怎麼運用才是重點。如果擁有過人的天賦，但是沒有相應的能力hold住擁有此天賦的自己，反而是一種災難。
天才方木那過人的天賦是雙刃劍，就是這種情況。
每個人都有自己擅長的東西，有些能力因為沒有配套的定力，所以「害人害己」。
比如說，有洞察力強的人，能察覺到讓人察覺不到的細節，在與人相處中，如果經常察覺到別人不經意流露出的不好的東西，但因為沒有配套的定力去過濾掉，就很容易受傷。
如果有人擁有過人的洞察力，最好先訓練自己hold住它的定力，該明白時當仁不讓地明白，同時該糊塗時就糊塗點。
有能力強或者掌控欲強的父母，里里外外都是一把手，很容易養出養尊處優的能力弱的孩子，就是因為父母沒能hold住自己的強勢，剝奪了孩子成長的機會。
能力強的人做父母時，要學會hold住自己，收斂自己的鋒芒，給孩子在第一線沖鋒陷陣的鍛煉機會，自己在孩子的生活里悠哉悠哉地閑居第二線，生活不會出大亂子。
延伸下去，再換個角度深入探討。
有些天賦曾經體現過，但是在成長經歷中因為遭受外界的打擊而被壓制下去了。所以他們不知道自己擁有某些天賦，或者說不知道自己很有潛質可挖。
從小到大，他們被太多的人包括自己限定在一些圈裡，你是怎樣的人，你不要做這個，你不適合那個，你應該要怎樣怎樣。所以他們漸漸成長為符合社會期待的人，而不是符合他們自己的潛質，不是他們自己真正想做的人。
慣性使然，到了成年後，他們還不得不按著慣性走下去，不了解自己，或者害怕改變。
其實只要改變觀念，現在他們已經不是當年那個為了生存要靠養育人的弱小的小孩，他們現在已經強大了，有能力去釋放自己，展示自己的潛質，按自己的方式去重新做選擇。
『叄』 心理學電影的觀後感五百字左右
其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激
發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。
故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時*一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。
我不想憑借著這小小的一篇文章來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對廣大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。
『肆』 心理電影觀後感
比如《希布》：
《希布》是一部冒險題材電影，又名《沙漠小野狼》。
影片主題單純直白，沒有表現復雜的地緣政治、人民階層與文化交叉，而是以小主人公希布在追隨哥哥的過程中，經歷重重危險和恐懼掙扎，最終超越痛苦的旅程為主線，單純從成長角度去闡釋了他的心理能量由弱變強的蛻變。
雖然它是一部冒險題材電影，但是，從心理學的角度欣賞這部影片，我們能夠發現其中帶給我們的關於「成長」的探索。
影片中希布的好奇心，貫穿了影片的整個過程。
第一次對英國人的箱子感到好奇，他看到了英國人因為自己碰了他的箱子而發瘋，埋下了他繼續探索的慾望。
然後，在追隨哥哥一起踏上沙漠之路後，他又一次嘗試著窺探英國人的箱子，結果引發劇烈沖突。也正是這樣的好奇心，在後來哥哥遇害、自己掉進井裡時，成為希布不甘死去，並終於在不斷嘗試後努力爬出井口的力量來源。
而當希布救了殺死哥哥的壞蛋之後，迫於現實不得不聽從對方的安排。但是，當壞蛋讓他在火車站外等待，自己進去賣東西時，他依然是憑借自己永不泯滅的「好奇心」。
進入火車站里，看到了壞蛋的「真面目」，並最終等在火車站外用手槍結果了從站內出來的壞蛋，獨自踏上了回家的旅程。
『伍』 心理電影《頭腦特工隊》觀後感
心靈，是每個人都擁有的非常重要的東西，對於每個人而言，心理是最能影響我們心情，性格和道德的東西，所以，樹立正確的心理觀是非常重要的。《頭腦特工隊》值得我們每個人去細心的觀看，細心的感受。
你知道我們的大腦是怎樣構造和工作的嗎？你能想像得到嗎，原來我們的腦袋裡住著五個情緒小人，他們分別是掌管快樂的樂樂，掌管害怕的怕怕，掌管悲傷的憂憂，掌管憤怒的怒怒，還有掌管厭惡的厭厭，他們一起居住在我們的大腦總部，控制著你的喜怒哀樂。
影片講述了11歲女孩萊莉，因為父親工作調動，全家從明尼蘇達搬到舊金山生活的故事。在適應新生活的同時，萊莉遇到了許多挫折從而產生了很多不良情緒，她變得易怒、悲傷、討厭周圍的一切，沒有了無憂無慮的生活，甚至離家出走，與此同時，他腦袋裡的五個情緒小人為了能讓她走出陰霾，重拾快樂，也開始了各種拯救活動，最終樂樂帶著憂憂去了一趟大腦中樞區，展開了一場險境重重的拯救萊莉之旅。
最終，在大家的努力下，萊莉終於在自己的成長歷程里，學會了適應新的東西，學會了認識自己，接納自己。
這部電影讓我重新認識了自己，也引起我無數對童年的回憶，這部電影也讓我覺得不在孤單，無論你身在何方，身邊有沒有人陪伴，你都不在孤獨，因為你將永遠有他們的陪伴。
憂憂和樂樂一起去大腦總部之外拯救各種島的旅程結束後，我們都終於知道了憂憂存在的意義。生活中，我們都喜歡永遠快樂，沒有悲傷，但其實，更多時候，能真正讓我們成長的並不是那些快樂的時刻，而是那些悲傷、憤怒和失去的時刻，是他們的存在造就了更強大的我們。這也就是憂憂很重要的原因。
有一個地方讓我非常感動，那就是冰棒的消失。看著冰棒為了樂樂回歸萊莉的身邊，犧牲了自己，我明白，那代表著純真夢幻的童年將徹徹底底地遠去。
所以無論是父母還是孩子，我們都應該接納我們本身的每一種情緒，因為我們的大腦里住著他們，他們將永遠伴隨我們的一生，直至最終與我們一起死去。
『陸』 心理學高分電影《美麗心靈》觀後感
《美麗心靈》是一部與心理學完美結合的絕佳影片。毫無疑問，該影片最震撼人、最引人深思的是主人公約翰.納什的天才幻覺。本來天才的出現就已經是個極其吸引人的故事，單單講述這個天才的偉大其實就可以滿足最基本的電影內容構造。但這部劇更高深的一點就在於，這個天才突然有了幻覺，正是這個天才的心理問題才讓影片不僅僅停留在表面，而是在天才的基礎上賦予了影片最深刻的內涵。成為天才可能很多人都夢寐以求，但參與構造天才整個人的全部疊加因素卻往往極少數人能承受的住。這是我看完影片有的其中一個感受。
據了解，該影片似乎是真實故事改編的。其實知道這點後，我一度產生了極大的震驚和悲憫。因為在影片一開始我見到那個木訥、寡言少語、被眾人孤立的主人公就讓我很心疼，突然知道了可能是真實故事時就在想，那個真正如此的天才該比這個演員的表演孤獨、分裂、痛苦多少倍啊！
後來，納什出現了幻覺，他幻想出自己擁有了唯一的一個朋友。看完影片你就會覺得他能幻想出一個室友並非是毫無根源可尋的。你從他被孤立、玩弄和取笑就可以看出，他極度缺乏關心、也沒有任何的情緒宣洩對象。巨大的學業壓力更是壓得讓他喘不過來氣，但他又不甘心認輸。頑強的自尊心和無盡的壓力迫使他幻想出了一位朋友來宣洩和傾吐。
關於納什幻想出自己為帕徹做密探工作。我想這可能納什自我使命感過強的結果。當然這都出於他頂住了壓力成了有名教授的基礎之上。這時候他認識到了自己是個天才，天才的責任感讓他時刻想要靠自己的力量幫助做一些至關重要的事情，當然越重要越好。所以，他對自己一直是有清醒的認知的。就像他知道人們不喜歡他，但他仍然覺得自己比別人聰明，而其他人則是流於表面且世俗的小丑。所以他才會無比贊同教授對他 「有兩個腦子卻只有半顆心」 的評價。
寫到這里，我深刻的發現了天才的誕生確實不是容易的，在他們出現之前，他一定在經歷著無盡的折磨，包括生活和精神上。這好像是一種規律，那就是當外界與內在的自我格格不入時，他一定會去選擇沉默，而越是寂靜無聲，他的內心就越是掙扎和撕裂。這樣的行為最終必將導致極端自我的產生。其實，在這點上，這部影片就給了我們一些生活提示，當一個人總表現出和外界和他人脫軌的趨勢時，請不要去嘲笑他的「獨特」，鄙夷他的孤獨和自尊，因為不被認同和關心並非是他的選擇，只是世人表現的太幼稚和驚惶了。
最後，值得贊揚的一個影片小細節是 「美麗心靈」 劇名在情節中的體現。盡管納什有心理問題，但他的妻子艾麗西婭仍然不離不棄的陪伴著他。雖然他恢復的很慢，到了老年幻覺還糾纏著他，好在妻子的陪伴和鼓勵已經讓他認清了現實，也學會了與幻覺和平共處。影片最後納什獲得了諾貝爾獎，他現在領獎台上對著妻子說感謝，她的妻子也滿含熱淚。這部影片最偉大之處我不認為在於突顯天才有多麼令人嚮往或者可悲，它更向人們傳達出愛的宏大主題，那就是理解和陪伴能夠挽救一個人，從內到外。我想，劇名《美麗心靈》應該就是在贊揚女主艾麗西婭吧，同時還在贊揚那些能給予別人愛和理解的人。
看完這部劇，我更明白了這世界上沒有什麼不正常，自言自語也好，看到別人看不到的東西也好，那都是我們獨特的財富，不必把它當做負擔。我們只需記住自己是值得被愛的，自己也是有能力給予愛的人就可以了。最後，真誠的希望這世界能多一點對別人的關愛和理解，少一些冷漠和偏見。可能這也是該影片最致力於打造的主題吧！
『柒』 《美麗心靈》1800字觀後感……
天才與精神疾病只一步之遙，有出色優勢時要防止負面問題的出現，不能戴有色眼睛看待生活中患有各類疾病特別是精神疾病的人們，要學會理解包容別人，要培養陽光思維。特別是從事心理咨詢的職業人員，要有崇高的使命感與責任心，進則兼濟天下，退則獨善藏身。
這是我觀看完《美麗心靈》這部影片後首先想到的。
我認為這部電影之所以可以成為經典的心理電影，並且獲得第74屆奧斯卡：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳女配角， 第59屆金球獎戲劇類最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳編劇8項大獎。其出彩之處可以從兩個方面來簡要介紹。
首先是劇情方面。
《美麗心靈》是約翰-納什教授生平的傳記，或者說，一個真正的天才的故事。是的，約翰-納什正是一個100%的天才，27歲獲得博士學位，30歲成為普林斯頓大學的數學教授，他的博士論文中提出的平衡論（包括非合作博弈論）廣泛應用於經濟領域，開創了全球貿易的理論基礎，博弈論的基本原理還被應用於化學和生物學領域。不幸的是伴隨著他的成功，一種精神分裂症已經與它如影相隨，。他是一個事業的強者，卻是現實生活中的弱者，不善交際，談女朋友時往往出言不遜遭人侮辱與溪落。更嚴重的是思維和感覺出現障礙，身體有被植入異物感，在他的生活中出現了幻覺、幻聽與幻想。當最初看到這些劇情簡介時我沒有信心看下去了。這樣一個劇情固然感人或者煽情，但實話說有點點平淡無奇，類似的電影一抓一大把，比如《汪洋里的一條船》、《典子》，基本上看到開頭就能猜到結尾，除了感動之外沒什麼感覺。我所猜到的情節是這樣的：由於解密碼工作過於復雜，納什得了精神分裂症，而妻子和朋友們對他不離不棄，幫助他與疾病斗爭，最終病情好轉，在學校任教還獲了諾獎，大團圓結局。但是事實卻不是這樣。
納什或許是不幸的但是同時他也是幸運的！盡職盡責的醫生們沒有放棄他，摯愛的妻子沒有放棄他，大學里的教授和學生沒有放棄他，整個社會沒有放棄他！
愛情上他是幸運的！在他已經患上精神病但不很嚴重時，美麗姑娘艾麗西婭出於美女愛英雄的情愫，接納並愛上了納什。在納什發病並威脅到她的生命安全時，她把孩子送回娘家，自己不棄不離，她理解丈夫不願意去精神病醫院治療的擔心，把丈夫留在身邊，在住家休養中給予無微不至的關懷與照料，並頂住巨大的精神壓力支撐著一個家庭走過憂患。這又是一曲愛情挽救生命與拯救健康的頌歌，這是美麗心靈最生動的詮釋。為此，飾演妻子的女演員在該片獲得四項奧斯卡大獎中佔有其一：最佳女配角獎。
當納什患病經常被幻覺引導，不自學地到自己所在學校普林斯頓大學講學時，大學同事們給予了一個精神病人相當的包容與理解，配合納什重新找回自我。影片後部，他的同行們在一個茶館紛紛把自己的派克鋼筆擺放在納什的桌前，這是對一個科學科學家最尊貴的敬意，是對一個精神病人最溫馨的撫慰，這也應該是美麗心靈的群芳譜吧。納什生活在一個充滿關愛與理解的家庭與大學校園里，這是精神病患者運用自己良好心理品質戰勝疾病的客觀條件。
納什患病後，除了產生幻覺讓他分不清生活中的真實與虛假外，慶幸他有一定自知力。在親人的關懷與醫院進行葯物治療、胰島素注射和電休克療法下，他自己始終有一個信念，要以自己的意志戰勝心理或精神疾病。他沒有破罐破摔、自暴自棄，始終配合治療。直到老年，雖然這種分裂症沒有得到根治，但他仍然堅強地治療與生活，直到1994年獲得經濟學諾貝爾獎。應該說，納什不管是事業上的成功，還是與病魔抗爭，最終主要靠他自己。來自心靈的力量是無窮的，這也許是編劇與導演給我們的深層啟示。
影片取名為《美麗心靈》真是恰到好處。納什有著一顆美麗的心靈，他為了承擔家庭的重擔，為了照顧兒子，為了滿足妻子的需要，而停止了吃葯。並在別人的嘲笑與醫生的不贊同下，堅強地活著與心理疾病做斗爭。他的心是潔凈的，他的堅強意志使他的心靈得到美化。艾麗西婭是個美麗的天使，擁有著美麗的心靈，守護著她的愛人。面對得了患有精神分裂症的丈夫，面臨受傷的威脅，抱著剛出生的兒子，她絲毫沒有退縮，堅強地承擔起了這個在風雨中搖曳的家。納什的朋友阿芬問她：「你還撐得住嗎？」她說：「有的時候我恨納什，恨上帝。但每當看者納什並告訴自己他是我的白馬王子時，我便成了一個愛他的人，雖然這樣的時候不多，但卻足夠了。」多麼偉大的女人，至少也該是個了不起的女人。她是美麗的，她神聖的愛使她擁有一顆美麗的心靈。馬丁-漢森等給予納什幫助和鼓勵及關懷的人都擁有一顆美麗心靈，他們用自己寬廣並溫暖的胸懷接納了一個有著心理疾病的人。納什、艾麗西婭、漢森等人都在用自己的愛架起了一座通往美麗心靈的橋梁。
其次從電影本身欣賞價值來看，《美麗心靈》無論是情節設計和拍攝手法都不落俗套，出乎觀影人的預想。
而羅素的精湛演技也將納什的內心世界演繹的極度逼真，不論從哪個角度看，本片都可以作為電影藝術的教學片。演繹精神病患者和酒鬼是有很大難度的，也是演技派演員的試金石。原因在於，精神病患者和酒鬼不是希特勒那樣的人人公認的混球加壞蛋，他們首先是或者說本質上是無法控制自己的病人，所以，極端地表現他們令人厭惡的表象是無法令人信服的；另一方面，他們的所作所為的確給人們，特別是親人和朋友帶來直接的傷害，所以，過多地以同情的心態表現他們也是不準確的。在這樣一個兩難困境中，《美麗心靈》採用了首先以主觀視角（即納什的幻想、幻聽等）進行描述，使觀眾能夠身臨其境地感受到納什幻想的世界，同時造成觀眾的錯覺，以為那就是真實的情景。然後又重回客觀視角（即納什所處的真實環境），使觀眾恍然大悟，而又深深地同情納什的遭遇。在這一過程中，羅素的領袖氣質和憂郁神情有力地推動了情節發展和人物塑造。
影片另一獨到之處在於，沒有採用慣常的大量渲染親人和朋友支持的表現手法，將重心放在羅素身上，藉助羅素的個人魅力突出納什面對困境的超凡勇氣、超強意志力和超人智力。換句話說，本片完全可以更名為《堅強心靈》或《超人之精神病患者版》，這時我們才能真正理解導演為啥選擇羅素這樣一個硬漢來演繹經濟學家納什。當然這也導致影片的致命硬傷：完美的電影，虛幻的真實，也就是說，影片本身非常成功，但是與真實的納什相距甚遠，准確地說，影片所展現出來的納什是被人為拔高和神話了。
有位名人說，世界上最難戰勝的人是自己。我在無數次的親身體驗之後，不得不佩服這位哲人的先見之明是多麼精準。人可以超越一切，卻無法超越自己。但在看了《美麗心靈》之後，在體驗了約翰•納什博士痛苦而偉大的人生境遇之後，我不得不承認，人的精神和毅力是萬能的！「精誠所致，金石為開」，這位唯一獲得諾貝爾獎的精神分裂症科學家便戰勝了自己，贏得了世上的最高勝利！他無比堅韌而美麗的心靈，為我們樹立了一座永不動搖的豐碑！
『捌』 經典勵志電影《心靈捕手》觀後感
導語：影片《心靈捕手》講述了一個名叫威爾(Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。下面是我整理的優秀觀後感，希望對大家有所幫助。
《心靈捕手》觀後感範文：
麻省理工學院(MIT)的藍勃教授是數學界中大名鼎鼎的人物，他獲得過被譽為“數學界中的諾貝爾獎”的菲爾茨獎，他給上他課的大學生們留了一道難題，題目寫在了樓道的黑板上，並稱，看看誰能在學期結束前給出答案。
看看誰能在學期結束前給出答案，藍勃教授這句話的真實意思其實是，我不相信你們有誰能給出答案，畢竟，作為數學界的頂尖人物，他當年是花了很長時間才找到答案的。
但是，沒兩天，黑板上就出現了答案。但是，這個人並不願露面，盡管露面可以享受難得的榮譽。
藍勃教授再下戰書，留了第二道難題，這道難題，他和夥伴花了整整兩年才解開。
同樣，沒兩天，那個“神秘數學天才”再次給出答案。這次，藍勃教授看到了“神秘數學天才”的身影，發現他竟然是MIT這所頂尖學府的這棟大樓里的一位清潔工，但這位清潔工並不想被發現，他一邊辱罵教授一邊跑了。
這是著名的心理影片《心靈捕手》(又譯名《驕陽似我》)一開始的情節。看到這種情節，我腦子里冒出一句話，世界是分裂的。MIT的光輝，竟被一個落魄的清潔工徹底蓋住了。
他對天才說：你是一個被嚇傻的狂妄孩子
不過，外部世界的分裂，源自內心的分裂。這個落魄的男孩，他其實只是在工作之外的少數業余時間做一下解數學難題和讀書這種“正確的事”，而多數業余時間，他是和幾個問題青年一起打架斗毆、偷盜乃至襲警等。其中，他最拿手的是去MIT或哈佛大學，“三分鍾擺平一個笨蛋”。
這個內心分裂的男孩叫威爾，等藍勃找到威爾時，威爾已因打架斗毆和襲警而被關進監獄，但藍勃申請作為威爾的監護人而將他保釋，保釋的條件有兩個：一，威爾要與藍勃配合解數學難題;二，威爾要看心理醫生。
威爾不想看心理醫生，但更不想蹲監獄。兩害尋其輕，他不得已答應了做病人。
但是，作為天才的病人，威爾接連趕跑5名心理醫生。最終，藍勃找來了自己大學同窗、現在的心理學教授西恩來為威爾做治療。
同樣的，在第一次會面中，威爾也刺痛了西恩。他通過對西恩一幅畫作的觀察，而看出了西恩當時的心態。西恩的畫作是一個在波浪滔天的大海中獨自畫船的人。對此，威爾看出了兩個內容，他對西恩說，第一，你當時正在暴風雨中，第二，你娶了“錯誤的女人”。
西恩被激怒了，他警告威爾，不要侮辱他已死去的太太，而當威爾再次說“沒錯，你的確娶錯了女人”時，西恩暴怒，他沖上去掐住威爾的脖子並威脅說，如果你再這么說，我會殺了你。
威爾震驚了。以前，他戲弄那些心理醫生時，他們的方式先是驚惶，接著是掩飾自己的憤怒，而後是拒絕繼續給他做治療。但西恩不一樣，他也被刺痛，但他直接表達憤怒。更不一樣的是，這個被刺痛被激怒的男人，答應繼續給他做治療。
在心理治療中，或者在一切親密關系中，這都是很關鍵的一點。
我們每個人都有一套固定的邏輯，我們認為，自己的某些特質是“好我”，這些特質可以讓自己維持並促進關系的發展，而自己某些特質的是“壞我”，這些特質會導致一個關系的疏遠甚至結束。
因此，當我們想與一個人親近時，就會表現出“好我”，並刻意壓制“壞我”，而當我們想與一個人疏遠時，就會表現出“壞我”，而不再表現“好我”。
譬如，一個依賴者，當想與一個人親近時，他會表現得非常依賴，有時就是所謂的“可愛”。相反，一個支配者，當想與一個人親近時，就會表現出非常有能力的一面。
這時，如果那個人中招了，真的在我們表現“好我”時而與我們親近，並在我們表現出“壞我”時結束了與我們的關系，那就意味著，我們的邏輯再一次得到了強化。
這是導致我們心理問題的根本所在。如依賴者總會發現，別人之所以不接納他，好像總是因為他還不夠依賴，支配者則會發現，別人之所以不接納他，好像總是因為他還不夠有力量。所以，每當遇到一個危機事件，我們都會進一步強化自己的邏輯，這導致我們越來越僵化。
假若說治療能發揮作用的話，關鍵點就在於，心理醫生幫助來訪者明白，他可以不必對那個邏輯那麼執著，也就是說，他的“好我”並不一定會促進關系，而他的“壞我”也並不一定會疏遠關系。
威爾的邏輯，其實就是，“天才”是壞我，“平庸”是好我。他其實認為，天才並不能換來關系中的親密，而平庸倒可以做到這一點。每當他展現天才時，其實多數時候都是在疏遠乃至結束一個關系。所以，我們看到，他的聰明都用到了刺激心理醫生、“三分鍾擺平一個笨蛋”等事情上。
也可以說，他其實討厭他的天才，他不願意別人因為他是天才而接納他，他更願意別人僅僅因為他這個人而接納他。
那5名心理醫生都中了威爾的招數，威爾用壞的方式表達他的天才時，他們都中斷了和他的關系。西恩不同，看起來，他也中了威爾的招數，一樣被刺痛，甚至更痛。但他這時不是中斷與威爾的關系，而是選擇了真誠袒露自己的心聲。
當西恩這樣做時，威爾的世界已經是在被顛覆了。威爾第一次發現，原來真誠地表達憤怒，並不意味著關系的結束。
第二次會面中，威爾的世界進一步被顛覆。西恩先是承認，威爾的確刺痛了他，令他徹夜難眠，但在這種痛苦中，西恩想明白了很多。
盡管總是將聰明用在攻擊上，但威爾還是以自己的聰明自豪。但是，西恩對他說：“看到你，我沒有看到聰明自信，我看到的是一個被嚇傻的狂妄孩子。”
這句話的意思是，西恩明白，威爾狂妄的聰明自信，不過是對痛苦的防禦罷了。這種防禦是一堵牆，令威爾只敢與書本建立關系，而不敢與世界直接建立關系。而在說這段話之前，西恩還說了一段震撼人心的話語：
你只是個孩子，你根本不曉得你在說什麽。
問你藝術，你可能會提出藝術書籍中的粗淺論調，有關米開朗基羅，你知道很多，他的滿腔政治熱情，他與教皇相交莫逆，和他的耽於性愛，你對他很清楚吧?但你知道西斯汀教堂的氣味嗎?你沒試過站在那兒，昂首眺望天花板上的名畫吧?你肯定未見過吧?
如果我問關於女人的事，你大可以向我如數家珍，你可能上過幾次床，但你沒法說出在女人身旁醒來時，那份內心真正的喜悅。
你年輕彪悍，我如果和你談論戰爭，你大可以會向我大拋莎士比亞，背誦“共赴戰場，親愛的朋友”，但你從未親臨戰陣，未試過把摯友的頭擁入懷里，看著他吸著最後一口氣，凝望著你，向你求助。
我問你何為愛情，你可能會吟風弄月，但你未試過全情投入真心傾倒，四目交投時彼此了解對方的心，好比上帝安排天使下凡只獻給你，把你從地獄深淵拯救出來，對她百般關懷的感受你也從未試過，你從未試過對她的情深款款矢志廝守，明知她患了絕症也再所不惜，你從未嘗試過痛失摯愛的感受……
西恩繼續說，不要以為，我了解你，也許我可以通過知識來看你，但那不是你，除非你願意談談你自己，否則我不知道你到底是誰。
說完這番話後，西恩撂下了一句話“現在該你了”，這句話的意思是，我願意真誠地去面對你，但你是否做好了真誠面對我的准備?
西恩的這番話也刺痛了威爾，或者說，令威爾感到震撼。第一次有“正確的人”對他如此坦誠相待，而他以前對付這些人的招數好像也都不再能發揮作用。那麼，自己願意冒一次險嗎?真的對一個心理醫生袒露心聲?
最終，威爾選擇了繼續。
不完美才是好東西
選擇繼續是一個意願，意味著威爾願意嘗試改變，但從這個初步的意願到袒露心聲是需要時間的，所以，在接下來的兩次治療中，威爾長時間地陷入沉默中。
威爾沉默時，西恩一樣沉默著。他絕不先開口，而是等待威爾開口。
這種沉默有兩種意思。第一，他在告訴威爾，你有沉默的權利。第二，威爾要自己決定是否袒露心聲，而不是由心理醫生來誘惑或施加壓力讓威爾袒露心聲。
終於，在玩了很長時間的“瞪眼游戲”後，威爾主動開口講話了。這意味著，治療正式開始了。
治療正式開始後的第一個話題是愛情。西恩問威爾，在戀愛嗎?威爾回答說有，但他有點不敢進行下去。
為什麼?西恩問。威爾回答說：“現在她很完美，我不想破壞。”
對此，西恩說：“或許是你認為自己完美，你不想破壞……這是極好的哲學，可以一輩子不認識人。”
這是無數人在戀愛時會猶疑的原因。看起來，我們是認為對方太完美了，所以不敢接近或不敢破壞這個幻想，但其實是我們懼怕自己的不完美被對方看到。
讀大學時，我做電話心理熱線，一個自稱很帥的男孩打電話給我說，他失戀了，很痛苦。但這失戀又是他選擇的。他和一個美女去逛街，美女突然說，你等我一下。他等了好長一會兒還沒見美女回來，這時他突然明白，美女正在大便。一想到這么漂亮的美女在大便的情景，他特別忍受不了，於是轉身而去。
這個故事中隱含著的道理是，美女的“美”和帥哥的“帥”是“好我”，他們之所以能被別人接納，是因為相貌上的“好我”，而一旦有“丑”的“壞我”出現，他們就得不到關系中的愛與認可了。所以，這個男孩轉身而去，看起來是不能接納美女也大便的事實，但其實是不能接納自己也有丑的時候。
怎麼在治療中讓來訪者放下對這個邏輯的執著呢?心理醫生可以戳穿來訪者這個邏輯背後的把戲，但只這樣做的話，就太生硬了。
於是，西恩在不動聲色地戳穿威爾的游戲後，講了自己一個故事。他說，他的太太放起屁來超厲害，一次，他被太太的屁驚醒了，接著，他家的狗叫了起來，最後，太太自己也被弄醒了，問他，是不是你在放屁，西恩說是。
西恩講這個故事時，忍不住狂笑起來，而威爾也忍不住大笑起來。故事講完後，西恩解釋說，真實就是美，“不完美才是好東西，它可以選擇誰進入我的世界……你的女生也不完美，關鍵是，你們是否合適。”
這次咨詢結束後，威爾立即去見他鍾愛的女孩——哈佛大學的史凱蘭去了。
愛到最深處，常意味著最大的危機
威爾和史凱蘭，是在哈佛大學的一個酒吧認識。當時，威爾與他的三個死黨——他們都沒有機會讀大學——去這個酒吧，一方面是為了“泡妞”，另一方面是繼續威爾最擅長的游戲——“三分鍾擺平一個笨蛋”，而且是全球最知名大學的“笨蛋”。
這兩面威爾都得逞了。威爾最鐵的哥們查克冒充歷史系學生和美女史凱蘭搭訕，但哈佛大學的學生克拉克看破了查克是冒牌貨，於是過來考查克歷史學知識，但卻被救駕的威爾給羞辱了。
威爾不僅羞辱了以哈佛大學生而自居的克拉克，也贏得了史凱蘭的好感，兩人第一次擦出了火花。
戀愛關系，是比治療關系更為深層的關系。既然威爾不敢與心理醫生建立關系，那麼他更沒有勇氣去和自己所愛的女孩建立真正的關系。或者說，這是更為艱難的挑戰。
在西恩的啟發下，威爾終於鼓足勇氣去見史凱蘭了，並且兩人的關系一直發展得好像很順利。
但是，危機一直存在。敏銳的觀眾會發現，威爾一直不相信史凱蘭愛自己，史凱蘭的很多話，他都解釋為，史凱蘭並不是真心愛他。
譬如，史凱蘭對他說，“有機化學對你這種人沒用”。威爾立即問，他“這種人”是什麼人。
再如，他幾次對史凱蘭暗示，他懷疑自己只是史凱蘭的一個玩具，一個過渡性的男朋友，他的天才、貧窮和傳奇會給史凱蘭的生命添加一些色彩，但史凱蘭作為一個富家女，早晚會拋棄他，而最終還是會嫁給一個成功人士。
最後，當他們的愛情抵達第一個最高潮時，也迅速跌落了最低潮。
史凱蘭從哈佛大學畢業後，要去斯坦福大學醫學院繼續進讀，所以希望威爾和她一起去加利福尼亞州。但威爾拒絕了，他認為，如果到時史凱蘭發現他的缺點怎麼辦?那時她就會受不了他，而拋棄他。
這傷害了史凱蘭，她說，如果你不愛我就該告訴我，你如果不愛我，我會消失，不會再出現在你的世界裡。
聽了史凱蘭這番話，威爾立即說，我不愛你。
聽到這句話，13歲時失去了父母雙親的史凱蘭再一次痛得彎下了腰，而威爾也走了。
每個人都在堅持自己的邏輯，每個人都在用自己的邏輯看對方，結果，越愛時就越孤獨，因為越愛時就越堅持自己的邏輯，而這時就看不到對方的存在了。
對史凱蘭而言，她是個“好女孩”，而“好女孩”的邏輯是不能給別人麻煩，所以說如果你不愛就告訴我，我會主動消失。但對威爾而言，史凱蘭這句話會讓進一步相信，她並不愛他，她好像在尋找一個讓自己主動離開的借口。
史凱蘭認為，希望威爾跟自己去加州，證明她愛他。但在威爾的世界裡，這種搬遷是最可怕的事情。他先是被父母拋棄，後來4次被送人寄養，其中3次被嚴重虐待。所以，他內心深處認為，換一個家是最可怕的事情。
於是，在第一次愛到最深處的時候，他們也遭遇了最嚴重的.危機。這是他們各自堅守自己邏輯的結果。當然，主要是威爾堅守自己邏輯的結果。
不敢改變的直接心結是友誼
其實，這時不只是愛情到了第一個高潮，他的治療也到了一個高潮，威爾和西恩已建立了很深的信任。同時，威爾的事業也貌似將進入一個高潮，藍勃教授正接二連三給他介紹優裕的工作……
但是，對威爾而言，這是一種顛覆，他會恐懼。
因為，他在惡劣的生存環境中長大，這讓他對自己的邏輯無比執著。這也是每個人的共同點。
我們每個人都深信自己的邏輯。假若一個女子說，男人都不是好東西。那麼，她親近的男子一定都不是好東西。因為，她會愛上“男人都不是好東西”這個斷言，如若她遇到了一個“好男人”，她的世界就會有顛覆的危險，她的內心就會有失控的感覺。於是，為了避免這種失控感，她要麼遠離好男人，要麼會把好男人變成壞男人。
對威爾而言，他的一個斷言是“我只是一個玩具”，他的聰明可以給別人的生活帶來些樂子，但只要他出現一些“壞我”，一個親密關系會立即結束，對方會毫不猶豫拋棄他。他過去的人生經驗一再證明了這一點。
所以，當治療、愛情和事業都抵達一個高潮時，他內心的斗爭也就抵達了一個最嚴重的危機——是固守自己已有的邏輯，還是冒險接納新的邏輯。
不幸的是，絕大多數時候，我們都會堅持自己固有的邏輯。於是，人生就只是一個輪回。
有意思的是，化解這個危機的是他的死黨查克，這也是影片感人至深的一個情節。在建築工地上休息時，威爾說，他覺得整天這樣做體力活也不錯，他希望他們的孩子能在未來一起玩耍和生活。
沒料到，查克卻對他說，如果我們50歲時，你還和我在一起，我會殺死你。
這令威爾非常震驚，也許比面對西恩時還要震驚，因為他覺得，他和查克是如此好的朋友，他們在一起的時光是他們都很享受的。
但查克告訴他，他每天最幸福的時候只有10秒，就是每天他去威爾家接他出來時。每次，他都想像，這次見不到威爾了，那意味著威爾到了能施展他的才華的地方。然而，每次他都能見到威爾開門，這種幸福感便消失了。
這是非常非常重要的一環。看上去，我們每個人都限制了自己，都生活各種各樣的痛苦中。但是，我們之所以陷在這種痛苦中而不能自拔，是因為，這種表面上的痛苦其實有著極大的好處。我們之所以離不開痛苦，是因為捨不得這種好處。
威爾之所以自甘墮落，之所以浪費才華，無比重要的原因是，他通過這樣的方式贏得了友誼，而他和查克等3名死黨的友誼，是他多年以來在這個世界上僅有的支持。
關系就是一切，一切都是為了關系。我們常講自我價值感，其實我們追求的並不是孤獨的價值感，而是關系中的價值感。
在《心靈捕手》這部影片中，愛情是迷人的，心理治療的過程更迷人，但威爾無意中最看重的，恰恰是和查克這些問題青年的友誼，因為這是他多年以來僅有的認可他、接納他的關系。西恩懂得這一點，所以當藍勃說威爾的朋友是“智障”時，他憤怒地為威爾辯護。
所以，當查克也對他說，你走吧，我渴望你順應你的天才時，威爾真正解脫了。前面有愛情、事業等美好而正確的生活等著他，後面則是多年死黨的督促、威逼和容納，那麼威爾還有什麼好猶豫的呢?
這不是你的錯
影片最後一個高潮，是威爾終於又來到了西恩的治療室，而西恩拿著威爾的卷宗，那上面有他的種種問題和受虐經歷，對他一遍又一遍地說：“這不是你的錯。”
西恩第一次這樣說時，威爾說：“我知道”。
但是，威爾並不知道，他只是口頭上知道而已。所以，西恩繼續說。
威爾驚訝了，他看上去甚至討厭西恩這樣說，所以說：“你不要戲弄我。”
但西恩繼續說：“這不是你的錯。”
終於，威爾的防線徹底崩潰了，他撲在西恩的身上，緊緊抱著西恩，像嬰兒一樣痛苦。
這種擁抱，有著極大的象徵意義，意味著威爾終於第一次真正信任了好的關系。
影片的最後，是威爾駕駛著查克等死黨送給他的破車，奔向加州，去找史凱蘭。
這是一部非常棒的影片，無論是治療過程，還是對威爾的內心的理解，都非常具有深度而且真實。威爾和西恩的扮演者也有極佳的表演。憑借這些因素，這部影片獲得了1998年奧斯卡獎的最佳配角獎(給西恩的扮演者羅賓·威廉斯)和最佳編劇獎(給威爾的扮演者馬特·戴蒙和查克的扮演者本·阿弗萊克)，並獲得了其他多項大獎。
不過，作為心理學工作者，我還想說，這部影片中有太多的戲劇色彩。導演給了威爾太多的支持性因素，譬如他的天分、愛情、卓越的心理醫生和極講義氣的死黨，而在現實生活中，同時獲得這些因素非常不容易，尤其是查克的那番話，我很少在現實生活見到。
甚至，在這一點上事情總是相反的。當我們想脫離舊的邏輯而奔向新的人生時，那些與我們舊的邏輯捆綁在一起的人，很容易產生恐懼，並有意無意使用各種方式來阻攔我們的改變。
所以，我們在現實生活中若想有真的改變，需要比威爾拿出更多的勇氣。
【劇情簡介】：
一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。
威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對於心理輔導，威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。