A. 如何評價白毛女電影背景怎麼理解
在《白毛女》的故事中，不存在喜兒可能嫁給黃世仁的這種情況的。而且即便喜兒願意嫁，黃世仁也絕對不會要她總的來說劇情很感人。電影結合時代背景反映舊中國女性被奴役，並用電影批判舊時代。
劇中採用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質：柔弱成為剛強，寡言成為敢於言說，逆來順受成為勇於反抗等等。表現在藝術語言上就有如下的改變：大量使用對比高的色彩，以產生強烈的戲劇沖突效果；服裝上，主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明。
B. 你最喜歡哪部影視劇中的服飾，這些服飾都有什麼亮點
不同的服飾突出不同的人物形象，你們有喜歡的影視劇中的服飾嗎？我分享一下我喜歡的影視劇中的服飾。
還有與李玉湖互換相公的大家閨秀杜冰雁，杜冰雁是一個情棋書畫樣樣精通的女子，帶點溫柔婉約的氣質。所以她的服裝顏色是比較偏素雅的，造型也是比較能體現女子溫柔婉約的氣質。
C. 為何影視中的僵屍形象都是清朝時期的官服呢
僵屍都穿清朝的官服，那是被影視劇固化了形象，所以你才會覺得僵屍都是穿清朝官服。這也得歸功於林正英和洪金寶等一批港片電影人。
上世紀80、90年代是港片的黃金時期，那會拍電影幾乎可以說是拍一部賺一部，但很多電影的套路讓觀眾開始審美疲勞。為了拓寬戲路，拍一些新奇的電影搶占市場，這才有了僵屍電影的出現。大家都覺得林正英是僵屍電影的代表，這也沒錯，因為最經典的僵屍電影就是林正英主演的。但僵屍片能被拍出來，進而風靡整個亞洲，洪金寶才是那個功勞最大的人。
可惜現在的僵屍電影和電視劇已經沒落了，一些網路大電影打著英叔的旗號，找些山寨演員來演，粗製濫造，實在是沒什麼胃口看下去。
D. 是一部感人的老電影 我只記得影片的結尾是一個老人，背著一個小孩，漸漸的走遠，小孩手中拿著一個撥浪鼓
你一說我就想起了紅河谷 不過應該不是 但我還是介紹你去看 編輯本段演職員表 紅河谷(4張) 導演 Director 馮小寧 Feng Xiaoning 演員 Actor 寧靜 Jing Ning 邵兵 Bing Shao 應真 Zhen Ying Paul Kersey .....Jones Nicholas Love .....Colonel Rockman 編輯本段上映日期 中國 CHINA 1996年 美國 USA 1999年10月1日 ..... (San Francisco, California) 新加坡 Singapore 2000年9月16日 ..... (Mandarin Film Festival) 編輯本段劇情介紹 版本一 19世紀遼闊的西藏大草原上，一位藏族老阿媽背著一個裹在破氆氌中的孩子，手中不停地搖著瑪尼輪，艱難地走著。 黃河邊上，求雨的人們正在祭祀河神，他們要把兩個身穿紅衣紅褲的年輕姑娘作為供品扔到河裡，咆哮的河水淹沒了一個少女的哭聲。這時一個中年猛漢持刀沖上祭台，救出姑娘，殺出一條血路逃上峽谷間的藤索橋，追兵將他們逼上了絕路，姑娘毅然從他哥哥手中奪過刀，砍斷藤索，兄妹二人與追兵一起掉人湍急的河流中。 江水把姑娘沖到河岸邊，藏族老阿媽的兒子格桑救了奄奄一息的少女，從此草原上多了一個美麗的漢族姑娘雪兒達娃。 一支英國科學考察隊來到雪山，年輕的探險家瓊斯懷著對東方古老文化的好奇心跟著羅克曼教授來到嚮往已久的神秘的西藏。羅克曼的真實身份是英軍少校，他此行的目的是為英軍進攻西藏打前站。過冰谷時，羅克曼不聽從藏族向導的告誡，向相遇的馬幫傲慢地鳴槍示威，引發了可怕的雪崩，馬幫和探險隊被雪吞沒了。 格桑和雪兒從冰雪中救出凍僵了的羅克曼和瓊斯。頭人和巫師認為他們觸怒了山神，要將他倆處死，千鈞一發之際，格桑用烏朵再一次救了兩個洋人。 驚魂未定的瓊斯發起高燒，只得留下來養病。羅克曼感激格桑的救命之恩，送了一個打火機給他。頭人搶走了打火機。頭人漂亮任性的女兒丹珠愛上了勇敢僳悍的粗壯漢子格桑，把打火機還給他，還處處討他的歡心。可格桑的心裡只有雪兒達娃，他倆深深相愛著。 瓊斯在與藏民的接觸中，深深愛上了這里的一切，愛草原和草原上熱情善良的人們。尤其是帶有野性的驕傲的「公主」丹珠，更是使他怦然心動。帶著藏族人民的友誼和拍下的許多照片，瓊斯走了。 當瓊斯再踏上西藏的土地，則是以英國遠征軍隨軍記者的身份。而羅克曼則是帶領軍隊來入侵西藏的。 頭人拒絕了羅克曼的勸降。率領藏民奮起抵抗，成千上萬的藏民為保衛自己的家園倒在了英軍猛烈的炮火下，整個山谷中遍布藏民的屍體，血流成河。 羅克曼抓住了丹珠，剝去衣服押上小山崗，逼迫藏民們投降。丹珠宛若仙女般唱起了歌，藏民們合著唱起來，面對死亡毫無懼色。丹珠面帶微笑將一顆炮彈擲向火葯堆，一聲爆響，烈火吞沒了整個小山。 英軍沖上山上的古堡，羅克曼看見活著的只有格桑一人，懷里緊緊抱著死去的雪兒達娃。他從懷里掏出羅克曼送給他的打火機，打出火苗，輕輕地拋向羅克曼。此時，羅克曼才發現遍地是火油，頃刻間，古堡在火海和爆炸中倒塌。 皚皚的雪山頂上，傳來一個古老的聲音：「雪山女神有三個兒子，老大叫黃河，老二叫長江，老三叫雅魯藏布江……」 版本二 1900年，黃河岸邊，求雨祭典儀式正在進行，一位紅衣姑娘不幸成了祭品，第二位即將被推進洶涌的黃河。突然，姑娘的哥哥帶人趕來，拚死救下了姑娘。鄉兵追來，姑娘砍斷橋索掉進了黃河。雅魯藏布江邊，姑娘被藏族青年格桑和老阿媽救起，取名雪兒達娃。 一支英國探險隊進入西藏，探險家瓊斯和羅克曼被雪崩淹沒，格桑與雪兒將其救起。在英國人將被頭人處死的千鈞一發之際，格桑的「烏朵」(放羊用的耗牛繩兜)再次發揮了神奇的作用，將他們從死神手裡救出。為感激救命之恩，羅克曼送給格桑一個打火機。 羅克曼走了，瓊斯留下養病。美麗的草原和朴實的藏民，讓瓊斯愛上了這塊神秘之地。漂亮任性的頭人女兒丹珠，被格桑的豪放所吸引，不顧雪兒對格桑的愛慕，放肆地追求格桑。格桑拒絕了丹珠的愛情，向雪兒求愛。 西藏的古老文明和神秘，讓英國人想要掠為己有。以羅克曼為首的英國遠征軍進攻西藏，成千上萬的西藏人民不畏強暴，為保衛家園，保衛領土完整，與英軍展開了浴血奮戰。頭人率余部退進古堡，丹珠被俘，為救女兒，頭人倒下了。丹珠唱著古老的情歌，與敵人同歸於盡…… 英軍潮水般涌進古堡。格桑懷抱受傷的雪兒，面對「文明的使者」，面對曾經救過的羅克曼。格桑打燃打火機，扔向它的主人羅克曼，一聲巨響，古堡在一片濃煙烈火中消失。 天葬台上，厭倦了侵略的瓊斯，面對他兩次進藏尋找的神聖雪山，慢慢地把手槍對准了自己的頭顱。 版本三 19世紀西藏草原，藏族老阿媽背著一個孩子，艱難地走著。黃河邊，求雨的人開始把兩個年輕姑娘為供品扔到河裡祭祀河神，這時一猛漢持刀沖上祭台，救出姑娘，追兵將他們逼上絕路，姑娘砍斷藤索，二人與追兵一起掉人湍急的河流。老阿媽的兒格桑從河裡救了一少女，她成了藏族姑娘雪兒達娃。一支英國科學考察隊來到西藏雪山，領隊羅克曼其實是英軍少校，目的是為英軍進攻西藏打前站。過冰谷時，羅克曼不聽從告誡，鳴槍示威，引發了可怕的雪崩，馬幫和探險隊被雪吞沒了。格桑和雪兒從冰雪中救出凍僵了的羅克曼和瓊斯。頭人和巫師要將他倆處死，危機之際，格桑甩出石頭砸滅了導火索再次救了兩個洋人。受驚嚇的瓊斯發起高燒，留下養病。羅克曼送打火機給格桑以謝救命之恩。頭人的女兒丹珠愛上了勇敢的格桑，格桑的心裡卻只有雪兒達娃。瓊斯感受了藏民的善良，深深愛上這里的草原和藏民。尤其驕傲的「公主」丹珠，更讓他感受到了什麼是美。帶著友誼和拍下的照片，瓊斯回國。瓊斯再來這里是以英國遠征軍隨軍記者的身份。而羅克曼則是遠征軍司令。頭人率領藏民奮起抵抗羅克曼的軍隊，整個紅河谷遍布藏民的屍體，血流成河。羅克曼抓住了丹珠，把她押上小山崗以迫使藏民投降。丹珠唱起了歌，藏民們合唱，面對死亡丹珠微笑著將炮彈扔進火葯堆，爆炸的烈火吞沒了整個小山。英軍沖上古堡，活著的只有緊抱著已死的雪兒達娃的格桑。他掏出了羅克曼送他的打火機，打出火苗，拋向羅克曼，點燃遍地火油。羅克曼等英軍和古堡在爆炸中倒塌。皚皚的雪山頂上，傳來一個古老的聲音：「雪山女神……雅魯藏布江……」
E. 求一篇關於電影中服裝的電影賞析
分這么低，我還真是不想寫。賞析又不是1、2個字的事。不過本人還是善良的~
請允許我發發牢騷~本來還需要插入圖片，但是我實在沒那個閑情。你如需要自己去找《戰國》劇照。
我就寫寫最近剛上映的《戰國》。
題目：華麗的簡單
（我只評論裡面女生的服飾）整部電影，我認為田夕是最主要的人物。2個硬漢主角不過是映襯她的美好。首先作為一個女將軍，她的服裝先是一件硬甲，然後以一頭長黑發示人。在打鬥的過程中，不是純粹的暴力也有女子的柔和。這樣的硬物不是每個女人可以穿出氣質的，恰恰這陽剛的服裝給我們一種強烈的對比，就是常說的陰柔與陽剛的結合，這也為這樣的一人物設定做了鋪墊。服裝在電影里的作用除了展現實力和場景以外更多是表現一個人的性格。
或許大家認為田夕也許更多的是男孩氣、直爽。但是後面導演不再讓她男裝，更多展現她的女人氣息。她後面的出場的服裝多以純白為主，雖不是很女人拖地長擺寬袖，但是依然給我們青春、單純的美好。很簡單的白加以簡單的錦綉，給與一種柔卻不弱的感受，恰好與田夕的性格符合。
田夕最後出場的紅長裙，大家印象應該很深刻。那麼美，那麼悲。絲質薄紗的拖地長裙，這應該是本部戲中唯一一件最女人的服裝。如血的顏色，讓我們的眼球很受沖擊也很享受。在整片的雪地里一抹紅色，是怎麼樣的一種獨白。
或許，戰國時期的故事當然要與中國歷史結合，在《戰國》中設計者不但把那時期的寬袖大擺融入裡面也加入很多現在的氣息，所以不是呆板的復制，讓我們有種新鮮感。
也許有人覺得，顏色過於單調，但這合我意，簡單的美好，本身就不一部強調歷史的劇，導演展現是愛情與戰亂時的心境，所以顏色的簡單使用我也贊同。
與田夕的單純簡單和豪爽相比起來金喜善扮演的魏國夫人的服裝更為華麗和復雜，綢緞加與繁瑣的刺綉，還有大量的首飾和頭飾，這不僅表現她的身份也展現一種氣質的不同。她的服裝多以深色為主。這也說明她雖然位居高位，但是孤獨、憂郁時時圍繞著她，她悲傷、她也無奈。
綜上， 我覺得一部電影不僅要有浩大的場景，服飾也是重要元素之一，靠它可以為一個人物撐起更大張力，也為過程增加層次、神秘。電影不僅是電影，更是一種藝術的賞析。
F. 電影《我和我的父輩》觀後感
電影《我和我的父輩》觀後感（精選7篇）
在觀看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我幫大家整理的電影《我和我的父輩》觀後感（精選7篇），歡迎大家分享。
電影《我和我的父輩》觀後感1
十一假期我們全家一起觀看了《我和我的父輩》這部電影，我的心裡百感交集。
電影一共由四個小故事組成，讓我印象最深的是第一個故事。
故事講的是一對父子為了百姓的生命安全和革命的勝利，犧牲自己的故事。父親是一個騎兵團的團長，他的兒子叫乘風。有一次他們執行任務，乘風和兩個戰友負責打探敵軍消息，父親負責將老百姓轉移到安全的地方。因為電報發射設備只有一台，他和父親約定好，一旦父親這邊渡河成功，就打信號彈，他們就會立馬發電報報告敵軍信息。
這邊父親帶著大部隊和老百姓轉移，恰好就遇見了日軍的大部隊，原來他們監聽到了父親的電台信號，就一直跟蹤電台，追殺上來。
此時的父親看了一眼身邊的幾桿破槍和身後的幾十口老弱病殘，沒有跟敵人動手。他深深地吸了一口氣，忍住眼淚，命令部下發了信號彈。他知道兒子乘風只要一見信號彈，就會立刻發電報。日軍也就會立刻找到乘風的位置，也就是說他發射的不僅是一枚信號彈，還有自己唯一的兒子和多年戰友的生命。此時的他別無選擇，不容遲疑。
信號彈發射到天空，不出所料，日軍監聽到乘風的位置，於是回撤去圍堵。由於乘風有利的牽引住了敵人的大部隊，父親這邊順利的帶著老百姓轉移到了安全的地方，戰爭勝利了。乘風和戰友們卻失去了寶貴的生命。
看到這里，我的心好痛。影片里還描述了在轉移的那些老百姓中，有一位孕婦，她把她的兒子取名為乘風。電影里的父親緊緊抱住這個孩子。我的眼淚也禁不住掉下來。我覺得，這不僅是名字的傳承，還是精神的傳承。
影片再一次讓我感受到我們能有今天的美好生活，都是無數先輩們的寶貴生命換來的，所以我們要珍惜今天的幸福生活，努力學習，為國爭光！
如果有機會，我想對先輩們說：「現在的中國，國富民強，國泰民安！你們放心吧！」
電影《我和我的父輩》觀後感2
在今年國慶假期期間，我和父母一起，看了一部關於國家發展史的電影《我和我的父輩》。
這部電影共分為四個小故事，當中的前兩個故事讓我尤為感動。
第一個故事，它發生在抗日戰爭時期，故事的開頭一群人正在收莊稼，突然就開始隱藏自己，我當時還在想他們在干什麼？
後來知道原來他們是在躲避日軍的飛機偵查，這時他們接到了一名叫乘風的小八路軍帶來的消息，說日軍馬上就要打過來了，要求他們馬上到指定地點集合準備要集中火力一起戰斗。他們立刻就全副武裝，變成了八路軍。原來他們是八路軍的騎兵連。
在他們轉移的路途中，路過了一個剛剛被日本鬼子轟炸過的村莊，他們到那裡偵查了一圈，結果一個村民都沒發現。後來在一個大地洞里發現了所有的村民，原來他們都躲在這兒。八路軍的隊長和戰友們經過商量，決定要把村民們一起帶著轉移到安全的地方，因為那個地洞並不是很安全，日軍也會發現的，到時候老百姓就危險了。
八路軍開始帶著老百姓們一起轉移，由於老百姓人多，婦孺老幼居多所以走起來非常慢，他們在轉移休息的過程當中，日軍竟然追蹤著追了上來。已趕到他們的附近，馬上就要發現他們了。
情急之下為了保護所有村民的安全，隊長分析出來鬼子找到他們的原因是因為發報信號。於是他立刻做出決定，決定犧牲正在打探消息的乘風小分隊的幾個人，他們決定利用發報的信號兒，把日軍引到乘風那邊。
日本鬼子果真上當了，在馬上發現老百姓之前，順著乘風的信號兒被帶到了乘風那裡。日本鬼子人多勢眾將乘風小隊團團圍住，乘風他們知道自己已經跑不掉了，但是他們沒有投降，依然一個個英勇地沖向日本鬼子做最後的戰斗，但是畢竟人數有限，乘風小分隊全部犧牲了。
看到這里，我的眼淚像決堤的河水止不住地流了下來。乘風的父親聽到了遠處的槍響知道乘風他們應該是犧牲了，此時他忍住悲痛萬分的心情，帶著老百姓安全轉移到了安全的地點，他暗下決定要為乘風們報仇，終於在一次抗擊日軍的戰斗中，又和這伙日本鬼子碰上了，乘風的父親帶領著騎兵團英勇地沖了上去。
八路軍們個個都像關公在世般左劈右砍，殺死了不少日本鬼子，但是武器裝備差很多，很多的戰士們一個個倒下了，但他們卻毫不畏懼，前赴後繼地沖鋒，結果日軍大敗，八路軍取得了最終的勝利。
第二個故事講述的是剛解放時的中國，我們國家為了使自己更強大而研發導彈的故事。在導彈研究基地有一對夫婦夫妻，他們都在基地上工作，他們有兩個孩子，一個男孩兒，一個女孩兒，但這個男孩兒並不是他們親生的，是他們同事的孩子。這個男孩兒為什麼在他們家呢？是因為他親生的父親在一次實驗意外中被炸死了。所以小男孩兒才來到他們家，和他們一起生活。
導彈研發不斷地失敗著，很多人都很是失望。由於時間緊任務重，所有科學家們都非常著急，孩子們的父親最後決定冒著生命危險去靠近觀察，去找出究竟是什麼原因造成失敗的。
終於，父親冒著生命危險找到了失敗的原因，但他也很不幸地犧牲了，看到這我的眼淚再次奪眶而出，一串串地打濕了我的臉龐，被劇中感人的情節感染了。故事的最後，在所有科學家不斷努力當中，導彈終於研製成功了，我們國家在軍事防禦領域取得了巨大的成功。
最後電影中他們的孩子長大後也成了他們父母期望的詩人和宇航員，都成為了對國家有用的棟梁之才。
通過電影中的這兩個小故事，我懂得了很多。我們現在的美好生活得來不易，是因為有些人在你前邊，為你劈開了所有的荊棘，擋住了所有的困難。
我們現在的生活正是這些前輩們追求的、渴望的，所以我們每個人都應該珍惜當下，不要浪費每一分每一秒，好好學習，將來也要為祖國做出自己一份應有的貢獻。
電影《我和我的父輩》觀後感3
它是有4個片段、第一段是《乘風》它講的是戰爭、團長為了人民的幸福而犧牲了自己的兒子。
第二段是《詩》看到母親的偉大、智堅韋刃。故事中的父親因航天實驗事故失敗而死。母親而言，不僅要對孩子隱瞞現實。還要每天強忍傷痛鑽研技術。母親是孩子最好的老師，媽媽，你真偉大。
第三段是《鴨先知》老上海的熟悉味道、故事中說：春江水暖鴨先知，凡事要勇敢得去當第一敢下水的鴨子。勇敢去嘗試才能看到陽光與希望。
第四段是《少年行》故事中有一段印象深刻的話———五千次的實驗，才有一次實驗成功。什麼事情都要大膽去做。失敗是必然的經驗是豐富的，只要努力想像會有期待的。
電影《我和我的父輩》觀後感4
10月1日國慶節，我和爸爸媽媽去看了《我和我的父輩》。這本電影有四個片段：《乘風》、《詩》、《鴨先知》、《少年行》。
這是四個片段中我印象最深的第四《少年行》，科學家試驗了五千次才成功發明的人工智慧機器人回到了2021年，遇到了兒時的自己。這讓我明白了：少年強則國家強！
我長大了也想當一名發明家。要學習堅持不懈、永不放棄的精神。
電影《我和我的父輩》觀後感5
昨天進來看了長津湖，今天我們咋看了我和我的父輩這部電影。
這部電影一共有四部曲，第一部劇是講乘風。這是將八路拯救村民與日本鬼子抗爭的故事。裡面證明八路的團長，為了拯救村民，突然把信號彈往天空上一打，請隨著他兒子給他打的電報一封傳來，緊接著，日本鬼子就被團長引到了他兒子那裡。可惜呀團長的兒子被日本鬼子的頭用重機槍給射死了，只留下了一一匹「大掌櫃」的黑馬留了下來，其他的士兵都死了。八路的精神是有小傷亡換取大勝利。
第二個故事則叫詩，講的是中國的航天技術以及為航天發展人員的故事，裡面的主角是一名小男孩，他的爸爸和他的媽媽是做航天事業，爸爸是製作研究，媽媽則是做固體燃料。但是這個實驗特別危險，一不小心就會被炸死。但是很不幸的消息降臨了，這個小男孩的爸爸，被炸死了。但是她的媽媽還要繼續工作為航空事業做出偉大的發展。後來他們的女兒則當上了航天員，他的兒子就是那個小男孩，最終也一直在關系著航天，那些為中國而奮斗的人，都是最對祖國有用的人。
第三部電影叫做鴨先知，裡面則是一個喜劇片，一開始一名小小學生正在念他寫的作文，我的爸爸。小朋友念完他的作文後，他的鄰居小胖變切他的老底，聽完小胖的說話後，全班人都笑了起來。最後，他爸爸終於用廣告的形式把葯酒賣了出去，成為了中國第一個拍廣告的人。
後一個故事是關於一名小男孩最終成為大科學家的故事，首先，據開頭就有一個機器人掉到了他的家裡，把他家的天花板的燈給搞下來，那名機器人說，我是來自2050您的機器人，但是那名機器人與人類差不多，長著與人類相同的五官，四肢都與人一樣。這名小男孩喜歡搞科技發明，他家有許多發明的東西。就是證明機器人給了他許多啟發，告訴他無論你遇到什麼困難都要像你爸爸一樣，勇敢的面對困難，就能把你對象的科學搞得比原來更好，如果半途而廢，你只能當一名普普通通的科學家，但你的作品也只能永遠都成那個樣子。小朋友聽到了這句話，深深的感受到了機器人所說的話，從此，他一直堅持的科學發展，最終到了2050年，他創造了這台機器人，也就是講給他啟發的機器人。
電影《我和我的父輩》觀後感6
大熒幕上「噠噠噠」的馬蹄聲聲聲入耳，敲擊在馬仁興團長的心上，也敲擊在我們所有觀影人的心上：害怕，期待，焦灼，膽怯，僥幸……在這復雜的情緒里，那匹名叫「大掌櫃」的戰馬終於回來了，可是這一次並沒有奇跡發生——它背上空無一人，鬃毛上的血淋淋漓漓，染得團長滿手都是刺目的血色——那是團長的兒子馬乘風的血。
騎兵團小分隊庇護的鄉親們終於歡天喜地安全過河，一條新生命也得以呱呱墜地，這美好畫面後的代價卻是馬乘風和其他幾名戰士吸引了大批敵人，陷入了鬼子的包圍圈裡，他們在槍林彈雨中抱著赴死決心以命相博，最終無一生還。絕境不能逢生，馬團長沖進蘆葦盪里，跪倒在地淚流成河。這是國慶檔電影《我和我的父輩》中最直入人心的一幕，那一刻影院響起了一片抽泣聲，每個人都心頭發堵，哽咽難言。
生在亂世，外敵入侵，家仇國恨，父子親情也只能隱忍在心，很難得到淋漓盡致的表達。兒子吃大掌櫃的醋，吃老百姓家孩子的醋，抱怨他從來都沒有這么對待過自己。其實世間有哪個父親不愛自己的兒子？看似頻繁的責罵訓斥，卻抵不過心底的關懷牽念，戰地上的一棵艾草，被父親視若珍寶地藏在懷里，留著給兒子敷傷口。無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫，父愛如山，只是不言。
那晚，大批敵人緊隨其後，滂沱大雨下的窩棚里，父親看著兒子說了這么一段掏心窩子的.話：「我對得起天下，卻對不起你娘啊。我只怕你不怕死，就算要死，你也要死在我後頭，不然我沒臉去見你娘。」戰場上是團長和兵，生活中是父與子。在殘酷的戰爭面前，親情不得不給忠義讓道。當他為了掩護身後那一大群手無寸鐵的老百姓，當他決定以兒子做套引走鬼子，當他咬牙命令「發信號彈！」，三聲命令一聲緊過一聲，又何嘗不是堵死自己的後路，不給自己猶豫後悔的機會。「你一定要死在我後頭」的心願卻因自己的決斷而破滅，馬仁興團長那一刻心裡該是多麼痛苦艱難，傷心絕望！
影片末尾反攻開始，冀中騎兵團的大旗在硝煙彌漫的戰場上獵獵飄揚，颯颯作響。失去親人和戰友的痛苦全部化作刀刃，以凜然之勢狠狠地刺進敵人的胸膛。當團長騎著馬舉著旗賓士在戰場時，那一刻大家都淚盈於睫，熱血沸騰，內心深深震撼。大風起兮雲飛揚。猛士乘風兮守四方！
電影中除了這種有聲的悲壯，還有無聲的哀傷。幾年以後，當團長和大春子相遇，得知當年那個平安降生的孩子名叫「乘風」時，那棵倉促間塞進胸口的艾草，那雙顫抖的手，那溢滿淚水的眼睛，讓我們深深感受到什麼叫父愛如山，什麼叫悲痛難當。此時無聲勝有聲，除了淚流，似乎再無辦法表達我們內心的感觸感動和感傷。影片中乘風不僅僅是一個名字，更是一種希望，一種傳承，一個信仰。願烈士們乘風好去，長空萬里，直下看山河！如今的山河已經國泰民安，如您所願。
2019看「祖國」，2020看「家鄉」，2021看「父輩」，第一單元《乘風》賺夠了觀眾的眼淚，期待第二個單元如詩如虹的完美呈現。
電影《我和我的父輩》觀後感7
用血肉之軀迎上槍林彈雨，憑單槍匹馬換百姓無恙。負重前行的父親，年輕要強的兒子，父子間天然的博弈使得他們沒有過多的表達，而血濃於水的紐帶卻使得一切盡在不言中。兒子是鐵骨錚錚的父親的軟肋，但恰恰是父親親手將敵軍引向兒子；父親是兒子想要跨越的權威，兒子卻在遭受敵軍圍攻時心領神會慷慨赴死。這是《我和我的父輩》電影中給我們講述的乘風的故事。
國慶長假第四天，從新聞中看到那麼多車輛被堵在高速路上，看到了那麼多的遊客在景區內排隊等候的場景，徹底打消了我想出去轉一轉的念頭，昨天電影《長津湖》的場景還在心頭縈繞，聽說還有一部國慶獻禮片，叫《我和我的父輩》，10月4日，我們再一次走進了電影院，領略了這部電影的風采。
由吳京、章子怡、徐崢、沈騰執導的「國慶三部曲」第三部電影《我和我的父輩》，時間從1942年跨越到2021年，以四個時代為歷史坐標，帶觀眾重溫了四種時代精神。由吳京執導的《乘風》，講述了1942年冀中騎兵團英雄父子的故事，是「抗戰精神」的真實寫照；章子怡首度自導自演的《詩》，展現了中國第一代航天人、科學家敢於戰勝一切艱難險阻，熱愛祖國、無私奉獻，自力更生、艱苦奮斗，大力協同、勇於登攀的「兩彈一星精神」；由徐崢執導的《鴨先知》帶觀眾回到1978年改革開放初期的上海，還原中國大陸第一個電視廣告的誕生，是開天闢地、敢為人先的「改革開放精神」的體現；沈騰首執導筒帶來電影處女作《少年行》，鼓勵熱愛科學的少年追求夢想，傳遞了創新創造的「偉大夢想精神」。
電影《我和我的父輩》，將鏡頭對准四個時代下個體與家庭的關系，從四個「小家」出發、引出了不同歷史坐標里的父母形象。四個故事以新中國建立和發展的四個時代為坐標，通過普通人的生活再現江河美麗父愛如山。
《我和我的父輩》之《乘風》的篇章取材於抗日戰爭時期一支戰功卓著的鐵騎隊伍「冀中騎兵團」，他們為保護群眾撤離，拚死抵抗日軍，電影描繪了一組騎兵團與冀中人民共同抗擊日寇侵略的軍民群像。《乘風》是一部標準的戰爭片，講了一個「幼吾幼以及人之幼」的故事，恢弘壯闊同時又不乏血腥殘酷的沙場背景為展現革命年代的「父子情」提供了舞台。
《我和我的父輩》之《詩》的篇章，故事原型來自於中國航天科工集團第六研究院，實景拍攝在六院，以1969年我國研製「長征一號」火箭末級火箭發動機、發射第一顆人造地球衛星「東方紅一號」為背景，講述了一個航天之家在戈壁深處為了祖國的航天事業，不畏艱難堅守航天一線的故事。這部影片整體呈現出濃濃的懷舊質感，溫柔細膩，波瀾不驚，但又內力十足。我相信，最後女兒實現了父親的理想飛向太空的畫面一定賺足了觀眾的眼淚。
《我和我的父輩》之《鴨先知》的篇章取材於中國第一支電視廣告誕生的背後故事，1979年1月28日，上海電視台宣布「即日起受理廣告業務」，並播出了「參桂補酒」廣告，這是我國大陸第一條電視廣告，揭開了中國電視廣告史冊的第一頁。整個短片特點鮮明，別具一格，略微誇張的人物，配合舞台化的表演，輔之以妙趣橫生的音樂和切入切出的轉場方式，讓這部作品具有了漫畫般的質感。
《我和我的父輩》之《少年行》，作為國民笑星，沈騰解題的落腳點也十分俏皮。他利用人工智慧、時空穿梭等強設定反轉了「父輩」這一概念，讓一老一少互為「父親」，在表達我們要帶著父輩的精神迎難而上、面向未來的同時，也讓人忍俊不禁，感嘆腦洞的力量。
這部電影主要將時間放在我國建設以及開放的新時代，在那個時代當中，國和家之間是不分你我的，父輩與子輩之間有著不同的經歷，但是血液和血液之間卻是血脈相連的，並且也有著精神的傳承。也是讓很多現在的年輕人不要忘記祖祖輩輩對我們現在的幸福生活做出努力。
建議大家一定區看看這部電影！
G. 哪些電影或電視劇中的服飾讓你心動
那必須得推《錦衣之下》啊，尤其是我們陸大人的衣服，不是「精良」兩個字可以概括的。
紅衣俊美
黑衣冷肅
白衣清秀
紫衣貴氣
藍衣飄逸。
今夏的服裝也十分清麗柔婉。
高冷錦衣衛×機靈小捕快。
CP頭子小閣老的服裝看著也十分奢侈華麗。
醫仙林菱，隱居山谷，清冷出塵。
腹黑小閣老×清冷俏醫仙
還有一腔深情錯付的上官師姐。
小藍看著還是有幾分道士風范的。
而據《錦衣之下》劇組財務透露，之所以演員服裝能保持這樣高的水準，正是因為 總經費中除了只佔四分之一的演員片酬，其餘的錢基本都花在服裝上了。
正因如此，才能讓觀眾大飽眼福啊。
說到服裝搶眼的電視劇，應該要數最近熱播的電視劇《清平樂》，這部古裝劇可以說非常重視服裝道具的 歷史 考據。給我們高度還原了獨特的宋代美學，猶如一幅幅色調優雅，婉轉動人的畫卷。
由江疏影飾演的曹皇後溫婉賢淑，典雅大方，在這部劇里的造型美輪美奐，宛如畫中人活了過來。宋代婦女的裝扮整體類似晚唐的婦女風格，有些微的不同，比如上身穿著窄袖對襟抹胸、外罩大袖與霞帔。宋代女性愛穿的百褶襦裙、寬松的宋褲，乍看下和近年流行的女裝穿搭有些類似。搭配適宜，顯出女星婀娜柔軟之美。
還有宋代皇帝的服飾，有參加帝王禮儀場合比如祭祀、聖節、頒詔開讀、傳制等重大典禮時專用的禮服，一直延續到明代。服裝包含通天冠，織成雲龍紋的絳色紗袍，並用黑色領邊、袖及衣裾，領間繫上垂白羅的方心取領，腰束金玉帶等極為正式的服飾。
還有上朝或宴請的公服，衣身開叉的大袍，有淡黃袍，也有紅杉袍等，曲領大袖，左右開衩，束以革帶，頭戴平腳長翅紗帽。簡單大方，莊重古典。
過往的古裝劇，除了清宮劇外，其他的都很難從服飾外觀去辨別朝代背景，皇帝穿著祭祀用的冕服到處跑，而女性的服裝更是超越時空，五花八門，唐、宋、元、明的年代劇都往往穿著清朝的服飾到處跑。長年看著各古裝劇穿著浮誇、庸俗的古裝戲服下來感覺每部劇都千篇一律，沒什麼特色。反而如《琅琊榜》這種較為簡單古典的服裝，或者如《長安十二時辰》、《清平樂》等注重考究還原 歷史 服飾的古裝劇備受矚目。
近幾年中國的年輕人掀起了漢服的熱潮，也帶動了傳統服飾的考據，讓越來越多的劇組重視起戲服來，也讓觀眾了解真正的中華民族傳統服飾之美。
特別是劉詩詩主演的若曦所穿的各種服裝，雖不算眾多古裝劇中最華美的，卻很有氣質，綉工精細。
每一套服裝都與劇情人物，心境牽絆在一起，這一點是非常讓人驚喜的。
還記得穿這套衣服時，若曦和十四爺鬥嘴，那時真的就是發小一般的友情。
這一套清代旗裝，是當時宣傳的海報服飾，很有小家碧玉的氣質，也很清純可愛。
這一套我覺得是步步驚心中最驚艷的一套，和八爺的雪中漫步，被八爺扶著，漫天飛雪，畫面簡直不會更美了！
這一套是在若蘭表演馬術所穿，和平常的衣服樣式不大一樣。兩姐妹都很好看。
這套衣服有兩幕，都很悲傷，一次是若曦的姐姐若蘭離世，兩姐妹互相回憶過去的美好時光，一幕是若曦流產後，在夢中尋找自己的孩子。這也是為什麼說步步驚心中的服飾都與人物心境劇情牽絆著，真的很讓人揪心。
這一幕就是若曦和十四爺非常經典的一幕，一個抄的臉紅脖子粗，一個吵的巴拉巴拉掉眼淚。十四爺一直在學著懂若曦，情不知所起。
這套衣服當時看到真的覺得太好看了，配上雪花音樂，舞姿，梅花，但又有些讓人感到哀傷。
若曦一直到這時，都在等著四爺。最後若曦躺在十四爺懷里，油盡燈枯的若曦終究沒有見到她的四爺。
從小的情意，經歷坎坷的愛情，最終都散了。
《上錯花轎嫁對郎》 2001年首播，由聶遠，黃奕，師小紅，李佳璘等主演的古裝電視劇。讓人至今難忘，不僅劇情足夠吸引人，而且裡面的服飾和造型都特別講究，搭配讓人很舒服，比起現在的古裝電視劇來，服裝造型更貼近人物的形象，而且更具有古香古色。
以李玉湖和杜賓燕為例：
嫁衣
李玉湖的新娘嫁衣雖然和杜冰雁的一樣，但兩個人的頭飾造型卻迥然各異。一個調皮可愛，一個大氣古典，兩個人掀起紅蓋頭的時候不知道迷住了多少人。
粉紅的服飾配上黃奕23歲的花樣容顏，嫁進齊府的李玉湖簡直如仙女下凡正應了那句：桃之夭夭，灼灼其華。
這套黃配紫的服裝是李玉湖少有的圓領服裝之一，這套服裝簡直是百搭，幾乎前邊所有的首飾都可以搭配。
總之裡面的每套服裝造型都都很可，首飾也會隨著造型而改變，各方面都很用心。
尤其是祁晶設計的服飾和楊樹雲設計的造型簡直就是天作之合。
H. 絕代艷後服裝分析是什麼
服飾的內在美——反映人物心理轉變
電影人物塑造很大程度上依靠人物心靈的塑造，只有對心理進行深層次的反映，才能構建出豐富的人物形象。
服飾的內在美是服裝與人的心靈相融合產生的美感，在電影中隨著人物心理狀態的變化服飾也會隨之而改變，從而生動體現出人物的心理世界。《絕代艷後》中瑪麗的服飾變化深層次反映了她到凡爾賽後心路歷程的變化。
影片中對用餐場景描述有五處。
婚後的第一次早餐，瑪麗試圖與丈夫接近距離，但得到的是客氣的敷衍，瑪麗身穿淡藍色的服裝，白色蕾絲花邊，胸前粉紅的蝴蝶結上綴有精巧的配飾，粉藍的頭飾，顯示出她天真單純的本性，並且對王宮里的一切都充滿著好奇的心理；
第二處用餐場景，她眼睛望向王子，卻沒有語言的交流，瑪麗穿著灰米色的服裝略顯暗淡，脖頸上藍色的絲帶成為蒼白中的亮點，反映出她無力改變只能順從，但同時還抱有一絲希望的心理；
第三處用餐場景中，夫妻二人在眾目睽睽之下不動聲色，瑪麗身著粉紅色的服裝，一向高貴典雅的宮廷是不會常用這種色彩的，服裝的艷麗與她的心理恰好形成反對比，映襯出了瑪麗對於這個早餐程序及宮廷生活必須接受但非常反感的心理情緒；
第四個用餐場景中，瑪麗穿著米色的服裝，高貴、華麗奪目，服裝暗示了她的心理轉變，她已經完全適應了這種生活方式，習慣並享受著皇室的奢華和榮耀；
第五個用餐場景是在動亂之中的用餐，瑪麗身著灰綠色的服裝，雖然沒有之前的華麗，但此時能體現了她的心理已經完全接受王後這一頭銜，並對路易十六有心理上的依靠。
影片大部分都在圍繞著生子的問題進行，瑪麗收到母親來信場景，服裝的變化也生動體現出了她心理變化。瑪麗嫁到法國，有著自身的使命，只有為王室生下血脈，才能保護自己的國家。
在法國這個風情萬種的國家，王子偏偏是個迷戀造鎖的木訥男子，每一次夜晚幾乎都是絕望的等待，但是每次母親來信都與生子有關。
第一次來信的內容即是催促瑪麗快速解決生子的問題，母親對她有所抱怨。
當瑪麗拿著信對著鏡子審視自己，她穿著的是同樣精緻的洛可可風格的服飾，淡粉色的服裝，堆褶蝴蝶結頸飾，領口大量的堆褶、淡藍色的絲帶，這樣優雅高貴的人卻對王子沒有吸引力，服裝從側面反映出她對自身開始懷疑、不自信的心理；
第二封來信同樣談到生子的問題和要求她和杜巴麗交往，瑪麗站在宮殿高大的窗前，灰藍色的服裝體現出她對自己前途的不明朗及心情的抑鬱和沉重，場景逐漸拉遠，灰藍色的瑪麗顯得越發的渺小；
第三封來信既有母親的失望也有對她的指責，她讀完信後倍感壓抑，米黃色的牆壁、米白色的服裝，服裝的花色與牆壁的花色幾乎相同，讓觀者感受到她只是表面上與王宮融合在一起，並感受到實際上她依然是無助並只能隱忍的心理。
王室有了新成員的降生，王子的弟媳生下了小太子。瑪麗祝福過後回去的路上飽受著人們的議論，她們知道瑪麗嫁來的目的，對她懷有敵意，說她不能生子並進行誹謗，她沖進自己的房間，掩門而泣，傷心欲絕。
在這個長達40秒的長鏡頭里，米色上裝與淡粉色裙裝的華麗也絲毫起不到一點地位象徵的作用，襯托出了瑪麗的無辜、委屈，自己婚姻生活渺茫，內心的無助等心理反應。
瑪麗哥哥同路易十六談話後終於改變了這種情況，瑪麗生下了一個女兒及兒子，多年的委屈終於可以釋然，她的心情也平淡了許多。
在小特里亞農宮中，放棄了繁重的禮服，正如她自己所說想要自然簡單的，她穿著的服飾如淡藍色的服裝雖還是寬闊的造型，但去掉了復雜的褶皺、蝴蝶結、頭飾等裝飾，款式趨向於簡潔；
特別是那身白色的裙子簡單、大方甚至帶著樸素，穿著它在田野中與女兒嬉戲，體現了她趨向於平靜，嚮往簡單、純真的心理變化。
結語
服飾作為一種獨特的實用設計藝術形式，在電影中總是散發出一定的魅力，尤其是因服裝造型而增添色彩的影片中，服飾美學與電影相關因素結合，帶來不同的感受。服飾美學成為電影構建不可或缺的部分，在電影中佔有重要的地位。
以上內容參考中國期刊庫
I. 為什麼僵屍片中的僵屍都是穿戴的清朝服飾
僵屍最早出現在五代的南唐，不過那時候只有說到屍變還沒有僵屍這名詞，僵屍是從清朝才開始大量出現，但是僵屍最多年代的應該是清末民初的時候。 清末民初，中國正值烽火亂世,屍橫鄉野 大家只顧著逃難。也沒有人會去幫別人收屍。 再者，當時的環境衛生及醫葯普遍不發達 而且，家破人亡的事十有八九，死人活人共處一室的現象是很普遍的事情。 聽說，直到民國三，四十年間僵屍才慢慢變少，原因很多但聽說，在大陸存活下來的僵屍都是千年僵屍不容易被人發現。 2 僵屍在十九世紀八十年代的香港電影中是很受歡迎的主題。在電影中，僵屍身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位，另外一個顯著的特點是用符貼在僵屍的前額可以讓僵屍睡著。因為僵屍總是跳躍前進，所以在中國建築的風水慣例中，通常在大門下會裝一塊約15厘米高的木板(門檻)，用來阻擋僵屍跳進家中。 在《正牌韋小寶奉旨勾女》中，張衛健看見清朝回來的梁朝偉（韋小寶）時一頓海扁之後問：我一直找的僵屍裝，你是在哪裡找到的？可見在當時那個年代穿上一套僵屍裝和如今穿上蜘蛛俠的服裝一樣，都是很拉風的啦！ 可是為什麼僵屍總是穿清朝的衣服呢？我承認我很無聊，於是我查找了很多資料，發現從不少角度都可以回答這個問題。 經濟學角度：清代的戲服多，便宜，僵屍片一般又都是低成本電影，為成本考慮，所以製片們讓僵屍集體換成了清朝的衣服，又因為清戲中宮廷戲最多，所以才有了電影中另類的制服誘惑。 時間角度：死亡時間小於100年成不了精，死亡時間超過500年就成了魔頭了。所以只有死亡時間在100-500間左右的才可能成為僵屍，好不容易成為僵屍了，不免心氣浮躁出來顯擺一下。如此算來只有出生年月在公元1500-1900年的人才可能成為僵屍，這個時間段出生的人差不多都是清朝人。照這么估計若干年以後影視作品中的該是穿著中山裝，西裝或nike，帶三塊手錶，公文包里備著杜蕾絲，使用牙防組推薦的牙膏的僵屍了。而且傳說清朝人下葬的時候都穿著官服，體面。 民族感情角度：反清復明一直是香港的主流思想，香港是在清朝手上被英國割據的，因此香港人心裡有怨恨，於是拿清朝調侃，這是香港文化的一部分。至於為什麼選擇官服，則是因為民間反清、反貪的表現，是士大夫文人的想像和社會寄託。 影視學角度：清朝的官服從拍攝效果上比較符合僵屍的形象，因為清朝官服比較直統統的，顏色較深，加上官帽的外形，整個服飾與漢服不一樣，有一種壓抑、沉悶的味道，跳起來僵硬，所以用於拍僵屍最合適。如果用唐朝、明朝、漢朝的服裝來拍，也不是不可以，但因為漢服顏色可能較淺（如白色）、比較寬大，拍僵屍沒有清官服合適，反而會有一種飄逸的仙氣在裡面。所以拍漂亮的女鬼一般就穿的是古代漢服啦，才有倩女幽魂等一系列經典女鬼。試想讓聶小倩穿清朝官服，那該是一種什麼效果？ 民俗角度：清朝有種道士叫"訓屍人"，他們具有引導屍體行動的一種法術。有很多有地位的以及有錢的人，在死去以後，希望落葉歸根，在屍體未腐化時由術士趕回鄉安葬，這時候就需要做屍體處理，道士一般會用他們的手藝把屍體做成僵硬的以便行走，然後打扮一下,這時候給穿上官服也是很擺譜的事。趕屍人被稱為「趕屍匠」。趕屍的術士大約三五同行，有的用繩系著屍體，每隔幾尺一個，然後額上貼黃紙符，另外的便打鑼響鈴開路，畫伏夜行。天光前投棧，揭起符紙，屍靠牆而立，到夜間繼續上路。亦有人指趕屍者其實背起屍體而行，但由於身穿黑衣夜行，途人便自然看不見趕屍者，以為有行屍。 文學史角度：僵屍之說盛行於明中葉以後及清朝。清朝一方面是對於僵屍事件的記載便多，對於僵屍的研究變多，中外交流的增加，更重要的是，清朝的小說和讀本等文學形式興起了一個高潮，民間通俗文學對於這類身邊的怪事會做出不同的鬼怪等等的解釋，僵屍就是其中一種，這些東西也被更多的書籍和民間傳說記載，被用到現在的一些電影的取材上了。清代筆記載僵屍者最多，首推袁枚的《子不語》及紀曉嵐的《閱微草堂筆記》，此二書可以說是「僵屍大全」。香港的僵屍電影大都來自這些書籍，因此很自然的僵屍穿的是清朝的衣服。中國的清朝是最受外國人侮辱的時期,go-vern-ment最無能,所以僵屍也成了那個時候的官員了，得民心者得天下呀！