⑴ 第十一回這部電影的幕後花絮在哪裡可以看
如果你想要看第11回這部電影的幕後花絮的話，可以在B站上或者是在網路上面搜索其幕後花絮。
我認為看電影不看幕後花絮是一個令人覺得遺憾的事情，如果說能夠在看完電影之後了解一下幕後花絮是什麼樣子的話，就能夠更好的幫助我們加強對這個電影的感知。因為一個好的電影體現的所有內容都不僅僅是通過電影本身來展現，還有可能是通過幕後花絮的手法，在演員拍攝的時候也能夠得到很好的體現。
⑵ 大太陽的影片花絮
題材特殊 楊亞洲開拍前顧慮很多
《大太陽》並沒有太多還原災難，而是從幾個人物在地震後的心理創傷入手：一個失去母親的孩子、一位失去兒子的母親，一對因災難而重修舊好的夫妻……楊亞洲「毫不客氣」地把該片定位為主旋律影片，「但主旋律並不等於不好看。我們劇組所有人都像經歷了一次心靈上的洗禮。」
關於拍攝這樣的題材，楊亞洲坦言此前一直都有顧慮。「5·12地震之後，很多人都找過我要我拍電影，拍電視劇，我都拒絕了。因為我覺得那時進入汶川拍攝，完全是給災區添亂；第二，全國人民看了一個月的新聞直播，你再怎麼拍能真實得過那些內容嗎？所以乾脆不拍。」
兩年之後，長影廠找到了楊亞洲，他覺得時機到了。「開拍之前，也就是去年的5月，我專門跑到汶川、映秀去採集素材。當時還一度害怕揭開災區人民的傷痛，但在接觸之後，我發現其實災區人們十分需要一個傾訴的窗口，他們需要有人理解、支持、傾聽，面對我們，他們內心的感受猶如洪水般傾瀉。」
實景拍攝 倪萍爬進五六米深的廢墟
楊亞洲透露說，劇中全部是實景拍攝，就連道具都是真實存在的。「你們看到的書包、學生卡、鉛筆盒……那些全部不是道具，都是來自於廢墟下。當我們站在映秀拍攝時，當地的群眾演員告訴我們，就在那廢墟下還躺著人……那種情緒你完全無法想像，所有的人都充滿著敬畏。我們知道如果這戲拍不好，不僅是四川人要罵，逝者的親人也會罵，就連那些躺在地下的人們也會罵！」
而為了表現真實，楊亞洲甚至讓演員鑽進廢墟表演。「裡面有個長鏡頭，需要倪萍到廢墟裡面找兒子的自行車。如果她僅僅是在廢墟洞口作秀，觀眾一看就是假的。所以，我們讓她爬了進去，大概五六米深，她說自己進去後整個毛孔都放大了。因為裡面全是書本、尺子、鉛筆盒……」
角色亮點 林浩和當地村民本色演出
當然，片中還有兩個至關重要的人物，就是林浩扮演的山娃和當地村民扮演的「水婆婆」。「林浩是抗震小英雄，我們劇中需要一個孩子角色。我想這樣一個孩子必須要找當地人，而林浩又是四川人喜歡的孩子，所以找上他算是一個賣點。至於水婆婆，我們找了不下十幾個，各個劇團都跑遍了，但那些老太太還是顯得胖，所以在我們第一次看到這個住在映秀『房中石』里的老太太時，我就覺得她是這個演員了，而且老太太到現在還住在那裡。」
楊亞洲還做了一個更大膽的嘗試，片中有一幕悼念戲讓所有人都震撼——汶川地震兩周年之際，二十幾位失去孩子的父母，抱著孩子們的遺像來了，大聲地呼喊著他們的名字。楊亞洲說，「所有人都帶著孩子們的遺像來了，我讓他們隨便說點什麼，他們的話卻那麼朴實。一個父親告訴孩子，讓姐姐要照顧好弟弟；另一對父母說，孩子，爸媽來看你了……」楊亞洲表示，演員表裡不僅會有這些父母的名字，也會有逝去孩子們的名字。
汶川地震小英雄林浩本色出演楊亞洲《大太陽》
《大太陽》以「5·12」汶川地震兩周年為時間節點，反映了災後人們心靈重建的真實經歷。由長影集團領銜出品，是著名導演楊亞洲執導的又一力作，作為建黨90周年的獻禮影片，《大太陽》的主題傳達了昂揚向上的時代旋律和民族精神。8月28日上午，《大太陽》在長春舉行了新聞發布會，製片人許廣文，編劇武志剛，主演倪萍、蔣勤勤、劉佩琦、吳軍、林浩(汶川地震中的小英雄)等與媒體見面。
影片反映災後人們的心理重建
《大太陽》反映了災後人們心靈重建的真實經歷，通過塑造失去孩子的大齡夫婦銀杏、石大川等一批真實鮮活的人物形象，朴實客觀地展現了黨和政府，以及社會各界力量對於災後人民恢復正常生活所做的大量復雜細致的工作，讓這些經歷過災難的人們在心底重新生長出對於明天的新希望。
《大太陽》不懼與《唐山大地震》作比較
因同是反映地震題材的電影，而且有《唐山大地震》成功的先例，很多人會拿《大太陽》與《唐山大地震》作比較，對此，《大太陽》的製片人許廣文稱，「因為有《唐山大地震》作比較，我們整個劇組都有拍攝壓力，但壓力就是動力，並且，兩部片子雖然都是以地震為基石，《唐山大地震》是一部苦情戲，而《大太陽》的主題表現的是災後人們心理重建的過程，反映的是一部積極向上的精神。」汶川地震小英雄林浩本色出演
在昨天的新聞發布會上，有兩個人最搶眼，一位是汶川地震中的小英雄林浩，他將在劇中飾演倖存者「山娃子」，而另一位是汶川地震的親歷者高國榮老人，她飾演「水婆婆」。發布會上，小林浩妙語連珠，搶勁風頭，他說：「蔣勤勤在劇中演我的媽媽，我們感情很好，她非常溫柔。」而水婆婆的扮演者高國榮老師一上台就一口四川話，記者只聽清一句「能出演水婆婆的角色我很開心，我一定會盡力演好。」林浩透露，「『水婆婆』是一位災區的老人，她今年70多歲了。我們戲中的那座房子，即『房中石』的場景，就是她家的。」
記者對話 《大太陽》 主創
記者施宇報道 昨日，《大太陽》主創人員提前到達該片新聞發布會現場，並接受記者的采訪。
銀杏——倪萍：「壓力太大真不想演」
作為楊亞洲的「御用女主角」，《大太陽》是楊亞洲和倪萍的第十次合作，兩人十分有默契。但在新聞發布會上，倪萍卻坦言自己當初「是真的不想演」，因為「壓力太大」。
倪萍說，她飾演的銀杏在地震中失去了心愛的兒子，一度酗酒逃避傷痛。震後，她在丈夫石大川和在災區做心理輔導的林醫生的共同幫助下，逐漸擺脫了心理重負，再次懷孕生子，成為震後高齡產婦。「說實話，我原來根本不想接這部電影，因為我演不了。這個角色可能是我入行以來壓力最大的角色，大家要知道，她的家裡一下沒了18口人，而她最親的兒子就埋在腳下的廢墟里，這種失去親人還要活下去的心情，是演不出來的。」不過當倪萍真正走向汶川，當她看到腳下埋著幾萬人，她最終說服了自己，這次的壓力不僅僅是藝術層面的，更多的是一種良知、責任。
櫻桃——蔣勤勤：「錯開檔期照顧兒子」
兒子都已經上幼兒園了，但美女媽媽蔣勤勤依舊漂亮如初。采訪中，她告訴記者，她本人就是四川人，在《大太陽》中，她飾演的櫻桃與劉佩琦飾演的石大川有著扯不清的曖昧關系，而劇中姜武飾演的角色又喜歡櫻桃，她笑著說：「我，倪萍老師，姜武老師，劉佩琦老師，我們四個人是復雜的四角關系。」
蔣勤勤比其他女演員更陽光，敢於承認結婚、生子，對於拍戲與照顧兒子是否沖突時，蔣勤勤說：「我會盡量和陳老師錯開檔期，他空檔時我才會出來工作，好有更多的時間照顧兒子。」
山娃子——林浩：「我就想做一位成功人士」
在當日的新聞發布會上，有一個小男孩最搶人眼球，他陽光、快樂、健談並且自信。從抗震救災的英雄少年，到奧運會開幕式與姚明走在一起的護旗手，他就是汶川地震時，從廢墟中爬出來，又救了好幾名同學的小林浩，昨日的小林浩頗具星范兒。他說道：「山娃子是一名倖存者，地震中失去了母親，我就幫助父親找後媽，非常搞笑。汶川地震兩周年了，我們的房子都修好了，感謝全國所有的叔叔阿姨對我們四川人的幫助。」
會後，記者特別找到林浩的叔叔兼經紀人田萬良先生，與他和林浩一起聊了起來。據介紹，小英雄林浩在救人之後便成了明星，目前，林浩在成都，與他的叔叔及其他親人一起生活，除了正常的學習生活外，田萬良也給小林浩請了家教，主要是培養他的說話辦事以及與外界交往的能力。在記者問其有什麼理想、長大後想不想當演員時，小林浩說：「想，我就想做一位成功人士。」
據了解，當初是《大太陽》劇組找到林浩，讓其出演山娃子的，林浩表示，在不影響學習的基礎上，他同意拍攝這部幫助四川人心靈重建的影片。記者問林浩拍攝電影時，會不會想起地震時的場景，會不會有心理陰影時，小林浩的聲音變得嘶啞了，「怎麼可能沒有陰影，但我不願意去想這件事，想起來太痛苦。」
目前林浩正積極地參與各種公益活動，以公益基金的方式向社會做善事，他已經發行了首張「林浩公益專輯」。據悉，小林浩的檔期也滿滿的，離開長春後，他還要趕到北京，參加國務院新聞辦公室中國國家形象宣傳片的錄制工作。
導演楊亞洲： 這是一部走心的戲
記者施宇報道 26日，提前趕到第十屆長春電影節的導演楊亞洲，在完成自己的評審任務之後，又火速地要啟程返回電影《大太陽》在四川映秀的拍攝地，「那裡剛剛發生過泥石流，我們攝制組70多人都在那呢，我不走不行，放心不下啊，我得跟他們在一起。」在啟程之前，他接受了記者短暫的采訪。
談到《大太陽》叫板《唐山大地震》，楊亞洲表示，「兩部片子雖然是同一類型的題材，但唐山大地震發生在30多年前，而汶川地震發生在兩年前，時間的不同帶來的問題和思考也不一樣，創作角度也會有很大的不同。兩部片子除了題材類似以外，是不應該拿來作比較的。」楊亞洲稱：「這是一部走心的戲，是一個能夠凈化人們心靈的一部戲，它講述的是如何幫助災區人們心靈重建，走出地震帶來的心理陰影。長影拿來的《大太陽》劇本立意不錯，原本叫《生生不息》，後來改成了《大太陽》，說實話，現在災區的房子雖然建立起來了，但是人們的心靈重建才更重要，我們也希望這部電影能像朝陽那樣，給人們帶來光明和希望。」
學不會四川話 就別演《大太陽》
一個失去母親的孩子、一位失去兒子的母親，一對因災難而重修舊好的夫妻、一個再婚重組家庭……今日，由著名「平民導演」楊亞洲執導，倪萍、劉佩琦擔綱主演、反映汶川地震兩年多後災區普通群眾心靈重建的電影《大太陽》，將在汶川殺青。8日、9日，早報記者獨家探班，跟隨劇組在映秀一帶奔走，目睹了抗震救災小英雄林浩在片中與倪萍的對手戲。
「兩母子」加戲老虎嘴的哭泣
昨日清晨8時，劇組大隊人馬來到汶川老虎嘴。這場戲，講的是倪萍飾演的失去兒子的銀杏，與林浩飾演的失去母親的山娃子，在岷江邊晾志願者們的T恤，山娃子想起逝去的母親，撲到「老媽」銀杏懷里嚎啕大哭。
這是一場劇本里沒有的戲，也是楊亞洲為林浩加的第5場戲：「拍到一半時，我們就覺得要加這場戲。」楊亞洲之所以加這場戲，是希望更深刻地表現一個失去孩子的母親和一個失去母親的孩子內心裡，那種最深刻的疼痛，以及震後他們心靈重建過程中那種互相的信任與依賴。
離去的孩子進入演員名單《大太陽》劇組的所有人，都曾為一幕戲淚水滂沱——汶川地震兩周年之際，二十幾位失去孩子的父母，在漩口中學的廢墟上，抱著逝去孩子的遺像來了，大聲地呼喊著他們的名字。楊亞洲說，《大太陽》上映時，演員表中不僅會有這些父母的名字，也會有逝去孩子們的名字：「這部電影的英文片名將定為《逝者，讓我們重生》。」
《大太陽》里，有許多這樣原生態的演出。劇中「水婆婆」的扮演者是65歲的高國蓉婆婆，她的家，就在映秀著名的「房中石」。有3場戲，高婆婆就在自己家裡拍：「我又認不到字，背台詞還是惱火。有時候記不到，他們就在旁邊給我提醒一下。」
倪萍用四川話招呼記者
「就在地上坐嘛你褲兒又不是好乾凈」
影片將於明年「5·12」三周年到來之前，在四川舉行首映，隨後在全國院線公映。製片人許文廣介紹稱，影片全國公映時，所有對白都將是現場原生態四川話配字幕：「整個劇組，平時講的都是『川普』」。
學不好四川話？立馬換人
《大太陽》里的主要演員的對白，均採用四川話。除了扮演櫻桃的蔣勤勤、林浩，以及高國蓉，劇組為其他人都配了一個四川話老師。許文廣說，主演中他們最擔心的是劉佩琦：「他滿嘴的京腔。」劉佩琦要學不會怎麼辦？許文廣哈哈大笑：「他在北京時已經開始學了，我們當時就想啊，這是四川的事兒，要學不會就立馬換人。」
8日中午，劇組在廢棄的龍池隧道中拍完戲後，坐在山坡上吃飯，很多人席地而坐。倪萍看了一眼本報男記者，張嘴就是四川話：「你就在地上坐嘛，你的褲兒又不是好乾凈。」正如許文廣所言，《大太陽》劇組的「川普」俯拾皆是。大桶里裝著土豆燒排骨、番茄炒蛋、大白菜，劇組成員將飯盒一伸，自然流暢：「舀飯！」
哭不出來使勁打哈欠
昨日的戲，要求林浩必須哭出聲來。楊亞洲給林浩講戲時，林浩的小嘴頓時張成了「O」形：「啊？我只會笑，不會哭。」那怎麼辦？林浩想了想：「打哈欠，我一打哈欠就會流眼淚。」
劇組在江邊布景，林浩在公路邊走來走去，突然就跳到記者面前：「看，有眼淚了。」果然，他的眼角掛著一滴淚珠：「就是打哈欠打出來的。」可是一滴眼淚並不夠，林浩走來走去地想：「不行就用海椒，再不行就把那裡（岷江）的水弄到眼睛裡。」楊亞洲曾經說，林浩是個入戲很快的孩子，果然，這個靠打哈欠擠出一滴眼淚的小搗蛋，真正開拍時，撲進倪萍懷里，眼淚奔涌而出：「我不曉得，反正那時候想到哭，就哭出來了。」
為逝者拍戲父子兵上陣
不僅劇中有「兩母子」，還有真實的兩父子：導演楊亞洲和現場執行導演楊博。27歲的楊博，在漩口中學的一個鞠躬，深深地打動了自己的父親。
暴雨、泥石流、崎嶇山路……《大太陽》除了片頭的地震場景，是一部全實景拍攝的電影，許文廣和楊亞洲都不約而同地說，這是他們拍過自然條件最惡劣的一部戲。「有時候，人在老天面前是無能為力的」，楊亞洲如此說時，提到楊博在漩口中學最後一場戲結束後那個深深的鞠躬：「所有人都走了，我一回頭，看到他在對著廢墟鞠躬。他這一躬，鞠出了我們所有人的心聲，我們要感謝的人太多。」
27歲的楊博，18歲遠赴紐西蘭學習導演專業，學成歸國後，成為楊亞洲的得力助手。說到那個鞠躬，他坐在岷江邊的亂石上，眼神悠遠語氣低沉：「我們的戲能夠順利拍完，除了要感謝這些遇難孩子的父母們，還必須得感謝這些已經離去的人們。這不是導演導出來的，也不是編劇編出來的，最自然的感動與震撼。」
不預期票房傳遞著變化
根據《大太陽》的拍攝計劃，原定8月中旬在映秀舉行有百餘家媒體參加的盛大開機儀式。但「8·13」泥石流，讓開機時間足足延遲了半個月，8日晚在成都接受早報獨家專訪時，許文廣表示：「8月12號，我們已經困在都江堰根本出不了門。」《大太陽》是一部主旋律的商業電影，對票房做何種預期？許文廣說，劇組並未對票房做任何預期，但他相信這部電影定會引起一定程度的轟動：「即使顆粒無收，我們作為炎黃子孫，也對得起中國人的良知。」許文廣表示，整部戲里都透著汶川一種新的東西，災區的「新」就是他們希望傳遞給全國觀眾的東西。
而作為導演，楊亞洲認為《大太陽》的價值並不在於票房的高低，而在於滲透其中的愛。這其中，有傷痛也有希望，既有汶川人感恩的心也有他們自強不息的精神。 影片評價
⑶ 古惑仔3之隻手遮天的幕後花絮
1：《古惑仔3之隻手遮天》是古惑仔系列電影第一次踏出國門，赴荷蘭取景拍攝 。
2：劉偉強在表示在拍攝這部電影時，演員和導演已經培養出一種默契，有時候就是演員和導演互看一眼，就足以表達要傳達的意思 。
3：劇組在荷蘭拍攝期間，文雋在休息的兩天時間里帶著張耀揚等演員去海牙等城市參觀紅燈區、酒吧，寓工作於娛樂 。
⑷ 《大電影》中惡搞了哪些影片
惡搞了《戰鴿總動員》、《阿甘正傳》、《頭文字D》、《瘋狂的石頭》、《尋槍》、《無間道》、《功夫》、《十面埋伏》、《斷臂山》、《花樣年華》、《如果·愛》、《黑客帝國》、《碟中諜3》、《午夜凶鈴》、《阿飛正傳》、《如果·愛》、《無極》等20多部電影，還有「黃健翔世界盃怒吼事件」，劉偉強影片《雛菊》也被惡搞成了《雛牡丹》
影片一開始就類似卡通片《戰鴿總動員》，一隻鴿子在特寫鏡頭里瀟灑地邊唱邊飛，然後被彈弓啪地打下來，一片標本式的《阿甘正傳》式的羽毛開始悠悠飄盪……羽毛飄到地面時帶出街景，曾志偉竄改了《阿甘正傳》那段經典獨白：「你老媽Always同我港（講），人生好比一盤烤乳鴿，家養的永遠沒有野生的香。」鏡頭給到他腳下，正是一堆被打下來的鴿子。
至於《雛菊》里的廣場槍戰、《如果·愛》的歌舞場面、《無極》里的風騷滿神、《花樣年華》里的老巷子和旗袍少婦、《午夜凶鈴》里的貞子現身……一個都不少，甚至連黃健翔也被惡搞了一把：曾志偉扮演的業主在拳擊台上被黃渤扮演的不良銷售商頻頻擊倒，一個亢奮的聲音解說道：「他繼承了房產奸商的優良傳統，這一刻開發商、銷售商、收了紅包合夥坑人的經濟學家和媒體記者靈魂附體，他不是一個人在戰斗，不是一個人！」
大電影 Da Dian Ying Zhi Shu Bai Yi (2006) 幕後/花絮
幕後製作：阿甘惡搞經典電影
據導演阿甘介紹，《大電影之數百億》是一個由購房陷阱引發的幽默故事。曾志偉扮演一個倒霉的炒房者，總是希望靠炒房大發特發，在炒房路上也是屢敗屢戰，不過每敗一次都讓他更加狼狽。姚晨扮演一個整天做「富婆」夢的女人，但缺乏實際經驗，總把自己和別人的生活弄得一塌糊塗；黃渤則扮演一個過氣明星。三人都是可恨又可憐的小人物，卻不失善良本性。阿甘說，影片中將有不少調侃經典電影的段落，像他自己喜歡的《無間道》、《花樣年華》、《雛菊》、《黑客帝國》等都會在《大電影》里被「涮」一把。
《大電影》的情懷與雄心是要在年底一片滯重之作中輕松討喜，「影片中有著豐富的諷刺性和幽默快樂的元素，強調的是在一個快樂的氣氛中把一些不快樂的事情體現出來。它可以說是朴實的，也可以說是華麗的。大膽的想像空間，大膽的借用手法，許多之前同類電影不敢運用的拍攝手法，將被《大電影》運用得淋漓盡致。」
黃渤姚晨吐苦水
主演黃渤雖然其貌不揚，但憑借幾可亂真的服裝設計，黃渤這位「非帥哥」可是狠狠過了一把仿冒帥哥的癮，比如《十面埋伏》中的一段竹林追殺，如果不看正面，他的造型完全就是一個玉樹臨風的「金城武」。對此黃渤可是很有自知之明：「咱們長得是沒法像金城武了，只能從衣服和表演上靠近他了。」
另一段惡搞《雛菊》的片段，黃渤仿冒的是另一位韓國大帥哥鄭宇成。別看他在廣場上面對飛彈左躲右閃、怎麼也死不了，實際拍攝時卻遠沒那麼瀟灑。原來當時正值酷暑，地面曬得直發燙，攝制組找來的充當道具的鴿子紛紛「臨陣逃脫」，後來劇組灑了一天的水，鋪上苞谷才使得鴿子們回歸。相比之下，黃渤還得穿著秋裝演槍戰玩帥，比鴿子敬業多了。
黃渤戰完高溫，輪到姚晨比拼低溫。惡搞《黑客帝國》那場戲是9月份拍攝的，本來那天天氣還不錯，很適合拍戲，但製片卻通知姚晨在短袖衫里用保鮮膜裹上身子。姚晨起初還想不明白，到現場才發現，當天拍攝的機位是用大炮把攝影機架在空中俯拍雨景中的「黑客」。「為了拍出黑客的酷樣，那個水龍頭開得比一般的雨量大得多，水一澆上來，眼睛都睜不開，氣也順不過來，好幾次走位都走錯了。」姚晨這才醒悟過來，保鮮膜原來是用來「防水保溫」的，「我後來聽說，人家好萊塢拍『黑客』，那個下雨的效果都是電腦做出來的。真郁悶啊，我們這可是真澆出來的！」
花絮：·影片中打出了「向張藝謀致敬」字幕，導演阿甘否認此舉是為惡搞，他稱這個「致敬」真的是為了向張藝謀表示敬愛之情。
·編劇寧財神繼《武林外傳》後首度介入電影劇本，影片以幽默手段向30多部經典電影「致敬」，運用大膽的想像空間和借用手法，將《花樣年華》《英雄》《十面埋伏》《無間道》等影片大肆惡搞。
·姚晨透露，片中有一場戲模仿了《花樣年華》中張曼玉買餛飩的一幕，男演員的瞬間表情特別像梁朝偉，以至於兩人對戲時姚晨嚇了一跳，「我們在服裝、燈光、美工等方面都模仿了原作，但情節非常惡搞」。
·影片開機前，男主角一直沒有定。導演阿甘在上海國際電影節看到了《瘋狂的石頭》，「黃渤出來的第一個鏡頭，我就覺得眼前一亮」，出了電影院後，阿甘立刻聯繫到「石頭」片方，當晚見到黃渤，當晚就簽下了合約。
⑸ 深入敵後的幕後花絮
扎克·潘還將主角克里斯塑造成一個普通人，以區別於傳統的好萊塢英雄，他不是一個飛行英雄，他只是一個陷入困境的平凡人——製片約翰·戴維斯稱之為成熟版《壯志凌雲》。明了編導的意圖，也就會理解為什麼他們選中威爾遜三兄弟中的老二歐文來擔綱。歐文似乎更擅長《拜見岳父》這樣的喜劇，但他自然的表演風格很適合演繹克里斯這個凡人，深得製片贊賞。他的即興表演功力和獨特的幽默感也給導演留下了深刻印象。為了更貼近人物，歐文與飛行員吃住在一起，參加生存訓練，還學習操作大黃蜂艦載戰斗/攻擊機。
相比之下，當過海軍通信兵的吉恩·哈克曼可謂駕輕就熟。他塑造的瑞格特威嚴、誠摯、莊重，受到影片軍事顧問的贊揚，認為他抓准了瑞格特對部下的遭遇感同身受的精神狀態，為這部戰爭片增添了人性的光彩。
順便說一下，吉恩·哈克曼和歐文·威爾遜在不久前又合作了一部喜劇《特倫鮑姆一家》，編導是威爾遜三兄弟的老搭檔韋斯·安德森。
初出茅廬的導演
為了創造出新樣式的戰爭片，製片人約翰·戴維斯發誓要找一個「圈子外」的人當導演，冀望沒被好萊塢俗套熏陶過的新人能帶來新意。他最後選中了來自冰島、從來沒有導過電影的約翰·摩爾。
約翰·戴維斯在1999年的MTV頒獎禮上看到了約翰·摩爾為SEGA公司拍的一個廣告。該廣告象是一部濃縮的驚悚、冒險、追逐片，畫面上滿是直升機、摩托車和令人目瞪口呆的特技，視覺風格、剪輯手法十分獨特，戴維斯說：「從這個2-3分鍾的廣告可以看出，摩爾看事情的角度與大多數電影人都不同。他有他獨特的敘事方法，給人感覺清新。攝影機象是他手臂的延伸。」
摩爾還是個軍事愛好者。他熟知各種飛行器和武器的性能和作用，這些知識在拍攝過程中起了很大作用。連軍事顧問也肯定他的努力：「摩爾一心想體現真正的軍營文化：軍人之間交流的方式、海上生活、武器等等，他做到了。」
影片花絮
本片是第一部細致描寫美國海軍新型F/A-18E/F「超級大黃蜂」戰機的電影。
在影片開頭，記者提到了「辛辛那提停火協定」，這個協定確實存在，只不過叫作「達頓協定」。
影片故事根據美國空軍上校Scott O'Grady的真實經歷改編，1995年，他駕駛的飛機在波斯尼亞上空被擊落。
美國空軍上校Scott O'Grady曾因影片有損於形象而向20世紀福克斯公司提起訴訟，他稱自己從不違抗命令。
當衛星用熱成像系統呈現出伯內特的圖像時，聲音效果與1987年的《鐵血戰士》（Predator）中的熱成像相同。
在擊球場景中，劇組人員確實嘗試用飛機彈射器來發球，不幸的是，彈射器讓球立即無影無蹤。
片中出現的卡爾文森號航母（USS Carl Vinson CVN 70）曾多次在其他影片中拋頭露面。
英國天空新聞台明顯出現在片中，該新聞頻道和20世紀福克斯都是隸屬於RupertMurdoch的新聞集團（News Corporation）。
穿幫鏡頭
片中雷格特製服上的軍銜變更多次。
片中3架直升機返回航母的畫面中，有兩架是單引擎，而在隨後的畫面中，這3架直升機中卻有兩架是雙引擎。
在伯內特空降過程中，降落傘是矩形的，而當他掛在樹上時，降落傘卻變成圓形。
當雷格特將一份文件交給伯內特時，紙是皺的，而當鏡頭切換到伯內特接過文件，紙張卻變平了。
在片中對參戰機的俯拍鏡頭中，坐艙玻璃明顯反射出照明器材。
當伯內特決定進行反常規飛行時，戰機向左轉，而在航母的監視屏，卻顯示戰機右轉。
當飛機從航母起飛時，機翼兩端沒有掛載導彈，而當飛機飛行在波斯尼亞上空時，機翼兩端出現了導彈。
伯內特和斯塔克豪斯在執行飛行任務時，接到「位於左側森林」的指令，而當鏡頭切向飛行員時，他們卻在向右側張望。
影片故事發生在1996年，片中提到的英雄飛行員約翰·丹佛死於空難，而現實中 的空難是發生於1997年10月。
雷格特的直升機由貝爾休伊變為貝爾412。
塞爾維亞人吉普車上的機槍沒裝彈夾卻仍在開火。
1996年的美軍軍裝是傳統的粗棉布軍裝，而片中文森號召航母上的海軍著裝是從1999年開始使用的。
戰機被擊落時解體成兩部分，而當塞爾維亞人檢查飛機殘骸時，墜毀的戰機卻是完整的。
F/A-18-E/F「超級大黃蜂」戰機是從1997年1月才開始裝備的，而且最先裝備的是斯坦尼斯號航母(USS John C.Stennis CVN 74）。
伯內特被送到撤退集結地，他用無線電告知了雷格特，而雷格特卻命令手下找出伯內特所在的位置，集結地點應該是事先確定好的。
在與航母聯系時，伯內特稱自己的速度已經達到了3馬赫，但「超級大黃蜂」戰機在36000英尺高空的最高速度為1.6馬赫。
男主角burnett在航母甲板玩兒橄欖球，當球落入大海後，burnett呼喊"wilson"。此情節源自湯姆漢克斯的《荒島餘生》，此片於2000年上映，但《深入敵後》的故事背景在1996年。
美軍的劇情背景
影片中F16被換成了艦載戰斗機F18，但基本劇情的靈感還是來源於1995年發生的墜機事件，該事件具體如下：1995年6月2日，史考特歐葛弟上尉（Captain Scotto'Grady）和一名僚機駕駛員飛行到波斯尼亞的上空時，不慎進入前南斯拉夫共和國禁飛區，被安置在南巴尼亞盧卡地區的塞爾維亞地對空導彈追蹤。為了隱蔽盟軍的位置，塞爾維亞人開啟了導彈跟蹤系統。由於確信在這個地區沒有威脅，兩架美國F－16戰斗機並沒有安裝電子干擾飛行器，也沒有安裝雷達自動跟蹤導彈的反雷達導彈。一個導彈在兩架飛機間爆炸，擊中了歐葛弟的飛機中部。飛機遭到損壞，歐葛弟拉起控制桿將座位彈出駕駛員座艙。
安全著陸後，他迅速躲進了附近的一片樹林中。他不敢馬上發射無線電信號，因為一旦發送信號，很快塞爾維亞人就會查到他的位置。到了第四天，歐葛弟才發出去救信號告知自己的位置，第五天他便與無線電聯繫上了，美國航母「奇爾沙治號（KEARSAGE）」收到了他的求救信號。
援救行動在夜間進行，一共動用了40架飛機。第24海軍陸戰隊遠征部隊（24thMarine Expeditionary Unit）的兩架「眼鏡蛇」直升機降落在歐葛弟所處的位置，最後一分鍾，他點燃了煙霧彈，一架戰機上的海軍陸戰隊員救了他。盡管他們的軍事力量非常強大，但危險仍然存在。塞爾維亞地面部隊開始用手持導彈發射器和小型武器向直升機發起進攻。飛機起飛時，士兵們聽到機身周圍槍聲一片。美國戰斗飛行員報告塞爾維亞的導彈部隊正在向這一地區掃描，但是他
們並沒有得到摧毀他們的命令。半個小時以內，直升機飛到海洋上空，完成了任務。
敵對方歷史背景
片中，美軍飛機被塞族軍隊擊落，其間描寫了塞族和波黑的戰爭，相關背景如下：波士尼亞赫塞哥維納（簡稱波黑）是巴爾干半島西部的一個多山國家。其為組成前南斯拉夫的六個聯邦單位之一，首都為薩拉熱窩。此國是在1990年代期間，南斯拉夫戰爭時獨立，並且根據戴頓協議，她目前是國際社會的受保護地區，由歐洲議會所選出的高級代表所管理。該國在行政及管理上被分成兩個實體，其一是波士尼亞赫塞哥維納聯邦（中文又稱穆克聯邦），另一是塞族共和國。波黑自新石器時代就有人類居住。1377年時特弗爾特科·科特羅曼尼奇（TvrtkoKotromani）建立了一個獨立的波斯尼亞王國，但1463年時奧斯曼帝國入侵，波斯尼亞被兼並。在奧斯曼帝國統治下，許多波斯尼亞人由基督教改信伊斯蘭教，漸漸形成了波斯尼亞穆斯林民族。1878年波斯尼亞和黑塞哥維納成為了奧匈帝國的領地，1914年
奧匈皇儲弗朗茨·斐迪南大公（Archke Franz Ferdinand）在薩拉熱窩被塞族民族主義者所刺殺（參見薩拉熱窩事件），導致第一次世界大戰的爆發。戰後波黑成為塞爾維亞克羅埃西亞和斯洛維尼亞王國的一部分，該王國後來更名為南斯拉夫。第二次世界大戰期間，波黑成為軸心國傀儡國克羅埃西亞獨立國的一部分，戰後又重歸鐵托領導下的南斯拉夫。此時波黑正式確認為南斯拉夫的一個加盟共和國，其邊界採用的是奧斯曼帝國時期的邊界，和實際民族分布頗有出入。1991年10月波黑宣布擁有主權，1992年2月舉行全民投票以尋求獨立。波黑塞族人隨即在塞爾維亞的支持下以武力方式尋求加入塞爾維亞，內戰爆發。1994年3月波族人（穆族人）和克族人同意共組聯邦，共同對抗塞族人。1995年11月21日各方簽署代頓和平協定，結束內戰，並把波黑分為穆克聯邦以及塞族共和國兩個實體。波黑內戰中共有二十萬人死亡，超過二百萬人流離失所。戰爭結束後，北約在波黑繼續駐扎維和部隊，2004年底由歐盟所取代。
細節背景
劇中，美軍飛行員因拍攝到了波黑萬人坑而被塞族軍隊追殺，關於萬人坑，具體如下：波斯尼亞最大的集體墓葬地中發掘出1000多具1995年斯雷布列尼察大屠殺的遇難者屍骨。發掘小組組長穆拉特·忽爾提克說：「這是迄今為止在波黑地區發現的最大的集體墓葬地。」這些屍骨都被嚴重損壞，這種情況在「二級」集體墓葬地中非常典型，這是因為屠殺者為了隱瞞罪行，將屍體從原先的埋葬地點轉移到了其它地方。
專家們除了發現這些屍骨以外，還發現了14份文件。這些文件顯示，這些遇難者死於斯雷布列尼察大屠殺。這是自二戰以來歐洲最殘忍的大屠殺。1995年，塞族部落入侵了波斯尼亞的飛地斯裡布瑞尼卡。這塊地區是聯合國規定的安全地帶。塞族士兵殺害了8000名穆斯林成年男性和男孩。從那以後，發掘小組在波斯尼亞全境發現了數個集體墓葬地，收集屍體並進行DNA檢測，以確定死者的親屬關系。一旦他們確定了死者的身份和親屬關系，就將屍骨交還給其家庭成員進行埋葬。發掘小組說，他們在死者身體里發現了子彈，已經用來捆綁被害者臂膀的塑料繩和布條。在已經發掘出來的3500具大屠殺遇難者屍體中，已經有2500具屍體經過DNA檢測確認身份。約2000具屍體被埋葬在斯雷布列尼察郊區的博托卡利。人們在這里最後一次看見他們。後來，他們在這里被塞族士兵包圍並屠殺。
網友影評
槍林彈雨下飛起的折翼天使——《深入敵後》影評
《深入敵後》是「9.11」事件後好萊塢推出的一部戰爭題材的美國大片。雖然還沒看到一半我就已猜到結局如何，但其中有些情節曲折跌宕，扣人心弦，還是讓我為主人公的命運緊張了一陣子。它作為一部商業片也算是成功的了。
《深》的故事是基於一個真實事件所改編。1995年6月2日，美軍飛行員奧格雷迪在波黑上空執行任務時被導彈擊落。在接下來的6天時間里，在沒有吃沒有喝沒有任何人願意幫助他，並且在武裝搜捕者不斷搜查的情況下，他憑在訓練學校所學的生存技巧，靠吃草葉子，喝雨水，終於等到了救援的戰友。事情見報後，他當即成了美國乃至整個北美軍人的傳奇及驕傲。6月12日，柯林頓總統在白宮接見了奧格雷迪，並且向他敬了一個軍禮，歡迎英雄回歸。經過藝術上的再加工，導演把它搬上了銀幕。
看題目我原以為是某個或一夥人潛入敵後做一些間諜特務工作，沒想到全片就是講一個人不停的跑，後邊有個面色陰森的狙擊手不停的追；在大後方，還有來自指揮官與司令官之間的沖突——救與不救。
在浩瀚的海洋上即使是一艘巨大的航空母艦看上去也不過像個暗礁，主人公伯納特就是在「北約」派往波黑維和的聯合部隊里一個再普通不過的飛行員。他內心充滿了矛盾，這在影片一開始就表現了出來。船上的平靜生活使他不能安於現狀，他想來一次真正意義上的作戰任務。但是波斯尼亞的政治現實不允許他發揮所長。他深感百無聊懶，對自己喪失了信心，准備退出這場戰爭。但就是他最後一次飛行任務換回了已喪失的使命感。由一個小人物變成了一個大英雄。
指揮官瑞格特與伯內特情同父子，為了營救他的「孩子」不惜被革職。影片中這個人物形象比伯納特稍顯暗淡，給我的印象他只是坐在辦公室里跟自己和北約司令官較勁，嘴裡說著大段大段的台詞，其實不聽都知道只有兩個字——救人。影片過程中，瑞格特在下級與上級之間抉擇，關注伯納特的情況並爭取司令官的許可。但略顯空洞像個骨架子，不十分飽滿。直到片尾，當他帶著美國海軍軍帽，身穿海洋最深處顏色的軍大衣，走在黃昏下的跑道上，遠處虛景士兵們向他敬禮，畫面上打出了幾行字，大概意思是因這次違反命令，被撤銷指揮官職務，轉為文職。我有些替他惋惜，但同時敬佩之心油然而生，這次的營救行動是值得的。到此，瑞格特的形象才被烘托起來。
再說說反角吧，敵方將軍有一個很酷的出場：一個側面特寫，然後再轉頭露出那雙咄咄逼人的眼睛，觀眾可能這時都被他鎮住了。可惜接下去的發展使他亮相時的光芒逐漸褪色，整部影片沒露幾回臉，更是惜字如金，台詞沒幾句。把本來是應該他表現對伯納特格殺勿論的狠辣，轉到了手下一名狙擊手身上。到結尾大勢已去時聲嘶力竭的樣子都讓我有些同情他了。
還有那個穿著一身兒「阿迪」的阻擊手，一個很有個性的人物，雖然身處軍隊，但向來喜歡獨自行動，而且身手了得，影片到了後來似乎只有他一人能對飛行員構成威脅。可惜導演並沒有深入挖掘此人物的潛質，流於形式，讓人感覺不過是條會咬人的狗而已。在影片末尾他和同伴在密林中跟蹤伯納特，當同伴踩中地雷並向他求救時，他只是眼看著同伴，漠然轉身棄他而走。我感覺這個細節好像是全片僅有的能表現狙擊手人物性格的片段，但是誰都知道殺手是冷血的，為了達到自己的目的只有拋棄同伴，這是符合狙擊手的性格特點的，所以如此演繹看上去也沒什麼新意了。
情節總的來說還算緊湊，但還是有些可有可無的插曲，如搭車進入某市，遇到抵抗軍隊那段，還有當伯納特前去拿回「證據」，那個想要跟隨他的小夥子向不同方向走出畫面，最後不了了之，都與主題無關。導演可能是希望通過那些情節來表現當時政治現狀的復雜，但加在這個故事中，既讓人覺得多餘又感到所表現的不是很深入。
戰爭題材的影片都免不了在場面製作上下大功夫，這也是衡量影片是否成功的一大因素。基本上，《深》作為一個戰爭商業片在視覺效果上是相當不錯的，影片開頭就是一組遠中景結合、多角度的航空母艦外觀的螺旋狀俯拍鏡頭，畫面流暢、剪接准確，很有氣勢，隨後鏡頭拉到甲板上，正是戰斗機起飛前的忙碌工作的場面，人群穿梭，手勢、旗語交替起伏，兩名飛行員穿戴整齊，手挎頭盔，並肩走向戰斗機的慢鏡頭特寫，配合強勁的背景音樂，不用做任何動作，任何錶情，一個颯爽英姿的美國大兵絕對讓你神魂顛倒。
影片最有創意的部分，一組異常精彩的空戰。這也是這部片子給我震撼力最強的地方。伯納特的飛機躲避武裝分子發射的自動制導導彈，這枚導彈有自動跟蹤功能，這場一機一彈的追逐反擊拍的相當有水準，飛機靈活的在空中做出各種動作，疾停疾落，垂直上下、左右翻滾，導彈則死死咬住飛機不放，飛機與導彈的尾煙在空中縱橫交織成網，巨大的轟鳴與發動機的引擎聲夾雜著金屬快速通過氣流的哨音此起彼伏，下面是波黑地區常見的森林與冬季的黝黑的草原，絲絲的寒意撲面而來，更增加了畫面的凝重。兩名技術精湛的飛行員好像游戲般靈活迅速的躲避著導彈，緊張之餘在視覺上有了極大的享受。
拍攝手法上慢鏡、長鏡的轉換非常頻繁，特效處理的鏡頭，航拍也時常出現，對於音樂的選擇也走的是直抒胸臆的路線，情節緊張時，搖滾風格的節奏迅猛如雷，情節發展到轉折時，音樂戛然而止，主人公遇難時，那樂曲悲愴感天動地，決戰時刻，時快時慢，時急時緩，輕重結合、動靜相宜，該煽情的時候，音樂激昂奮進，催人淚下。比如伯納特冒著槍林彈雨奔向直升機那段，畫面中雪地上拚命飛奔的伯納特跟著激烈的搖滾音樂有節奏的跑著，讓觀眾的心跳也跟著節奏快速跳動，完全進入了主人公的命運，心裡喊著「快跑！快跑」。
當然，作為商業片首先應考慮市場因素，這也就使得影片太過注重外部效果而忽視了一些細微的內在的東西。導演花費過多精力在拍攝手法和特效上，疏於人物塑造。不可否認的是，這部主流片商的中等製作在畫面上還是頗有震撼力的。呼嘯而過的戰機，並非模型的卡爾·文森號航空母艦，令人目眩的爆炸，這類好萊塢製作中的標准配置在片中仍然得到了很好的保留。至於對一部影片的成敗起著至關重要作用的人物，在我看來，他們在該片里看起來即使不像木偶，至多也只是一些符號而已。
其實，無論場面的真實還是內容的真實，無論製作的大小與否，電影中的戰爭是人類永遠的噩夢。那些宏大逼真的槍林彈雨場面，壯觀也好，刺激也好；那些故事中各有所求的小人物，悲也好，喜也好，但願所有這些與戰爭有關的感官刺激、英雄情結、人性扭曲和人間悲劇，統統只存在於電影之中。無論以何種方式，處於和平背景中去想像、反思戰爭的人，總是幸福的。
「911」事件後，美國有關涉及戰爭的電影禁演，人們開始反思電影所表現的暴力對人們的影響。然而，時隔不久好萊塢又推出了戰爭片，並美其名曰愛國主義教育。對受傷的美國而言，該片是一種及時的宣傳工具，《深入敵後》極大地渲染了英雄主義與愛國主義。當然，這些影片是教育，但開禁戰爭片更是由商業利益所驅使。
與以往完全炫耀美軍的英雄主義不同，影片的製片和編導在歌頌的同時，也加入了他們對於靠武力解決爭端的危險和不確定性的思考，自覺到美國人對世界事物有時不免天真、有時又充滿偏見的態度。例如，在片中有這樣一個情節：當瑞格特上將要求派更多的士兵投入救援伯納特的行動時，北約司令官擔憂這樣的行動會影響到處境微妙的和談進程，因而責備瑞格特：「你們美國人就關心美國人的命……從來不考慮可能造成的後果。」從另一個側面來看，通過法國司令官指責，反襯出美國在國際社會上一直宣揚的人道主義。
有人評論說最後一場高潮戲中，一個連的人向狂奔的伯納特掃射，竟然一槍都打不中，太離譜了。我認為這正是電影帶給我們的一場白日夢，它剝離了現實的殘酷，讓我們心中的英雄永遠不死，信念不亡。當伯納特向觀眾預期那樣一躍而起抓住了「救命稻草」，身後那座被炮火毀了一隻翅膀的女神像，彷彿與伯納特重合，重生的折翼天使飛翔於永遠屬於他的天空。
⑹ 大隻衰是哪部電影里的名字
這是香港恐怖電影《炭燒凶咒》的男主角的戴積瑞的外號
炭燒凶咒 (2000)
導演: 鄧衍成
編劇: 鍾繼昌
主演: 陳小春 / 萬綺雯 / 尹子維 / 李燦森
類型: 恐怖
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 2000-03-18
又名: Dial D For Demons
劇情簡介：
戴積瑞（外號「大隻衰」）有一對陰陽眼，能看到出沒在身邊的鬼魂。他與PJ、Pently、May是公司同事。戴積瑞常與女友家寶鬥嘴，但其實彼此都是愛著對方的。這天，May帶上自己的朋友森女與其他5人一起到度假村度假。到了度假屋以後，戴積瑞與家寶依舊吵個不停。但沒想到剛剛入夜，戴積瑞忽然燒炭自殺，剩下的人馬上聯想到積瑞下午時說這個地方的鬼魂跟別的不一樣，應該馬上離開。但不管剩下的五人如何逃脫，最後還是回到了原來的度假屋，只要誰的傳呼機想起，誰的死期便到。他們一個一個的死去，最後只剩下了家寶。在危急的關頭里，戴積瑞的鬼魂出現了，他要回來保護家寶之餘更知道了炭燒凶靈之謎……
⑺ 為什麼只有成龍的電影有幕後花絮是他的要求嗎
不是只有成龍的才有啊，內地的電影有一部分有，國外電影一般沒有，香港電影很多都有幕後花絮。
⑻ 每次看成龍電影，大家都會看完拍攝花絮，這是為什麼
這是成龍大哥的首創，隨後被眾多電影借鑒模仿，拍攝花絮把最真實的一面表現出來。
知乎上有過一個回答，說斯皮爾伯格問成龍，你的那些特技好真實，怎麼做出來的。
成龍回答的很簡單，「run,jump,done」
成龍在1999年有一部紀錄片叫《成龍：我的特技》
成龍的特技
裡面講述他之前影片拍攝的驚險動作，比如《警察故事》里的雨傘勾住巴士、商場跳天井，《我是誰》里的天台邊緣打鬥，都是實景，成龍通過這部紀錄片又重新回到當初的拍攝地點講述當時的心態。
在影片結尾部分，成龍還特意展示了一下好萊塢慣用的「綠幕」合成，演了一出爆炸場面的戲。效果也不錯，但成龍說，這些特技很簡單，演員只要裝作炸彈爆炸後身體被沖擊了即可。他說好萊塢的電影結尾不敢放拍攝花絮，因為只要涉及特技的都是綠幕合成。而成龍想要的是身臨其境，真實，最真實的。
他把影片拍攝的受傷花絮放到影片的結尾，是想告訴大家，他的動作是真實的，他的特技是真實的，他的成就都是這樣拚命換來的。
感謝那些用心做藝術的影視劇演員！祝願他們越來越好。
成龍電影結尾處總是有一個「幕後花絮」，顯示了電影失敗時有趣的場景。
看過成龍電影的粉絲應該知道，在電影結束時，必須有一組有趣的拍攝鏡頭。其中，有很多成龍親自挑戰極限特技動作內幕。有些困難動作的失敗過程常常使球迷眼前一亮，但為成龍擔驚受怕。成龍在電影界也以「拍電影不要命」而聞名。
但是，香港著名的替身為羅立賢的化身最近在博客中透露，成龍聲稱不使用化身作為「美麗的謊言」。實際上，自從他拍攝主角以來，他的替身就一直伴隨著他。
真正的功夫驚險的動作，一直都是成龍電影的魅力所在。但是，畢竟他已經66歲了，每部電影都必須有新的花樣。這確實是一個艱巨的挑戰。成龍永遠不會失敗。在「間諜之城」中，觀眾將看到他仍然健在。他跳上一輛燃燒的油罐車，從300英尺高的橋上跳下來。他從自動扶梯上滾下來，敏捷地抓住了劫匪……成龍說：我只是用自己的方法拍攝電影，只要電影情節需要，就會做出危險的動作，努力把電影拍攝的更完美。
不少電影在結尾之後，都會將拍攝過程中的花絮和一些 搞笑 鏡頭插入進來，帶給觀眾們歡笑。而看電影的觀眾也大多會耐著性子看完花絮，因為不僅僅是 搞笑 ，更加能了解在拍攝電影過程中的一些實際情況，知道這部電影是怎樣產生的，這樣的電影和演員才讓人感覺更加的真實。還有一點就是想告訴大家拍好一部電影需要多少人在背後默默的付出，替身演員連一個鏡頭都沒有，可是許多大家看到的很多精彩片段都是他們完成的。
成龍大哥在電影里都是硬漢形象，在看完電影大飽眼福之後大家都喜歡再看一下幕後花絮，首先花絮一般都比較 搞笑 是拍戲過程中NG或者演員們的搞怪和臨場發揮，這些東西是比較有趣的，所以大家都比較熱衷。另外，成龍大哥在戲里精彩的打戲是通過非常高難度的動作來完成的，在花絮里我們往往會看到成龍大哥一遍又一般的完成每個動作，可是說是相當敬業了。
⑼ 黑幫的大佬拍攝花絮是真的嗎
是。《黑幫大佬》是由GabeTurner執導的暴力驚悚片，據電影預告顯示，該電影拍攝花絮都是在電影拍攝過程中真實發生的因此是真的。《黑幫大佬》講述了兩代倫敦黑幫的沖突，揭示了犯罪生活的險惡和無可奈何。
⑽ 誰能找到香港經典電影《僵屍叔叔》的拍攝花絮
洪金寶訊已瓦經夫連例續推出幾蘊部僵屍輪片，接連奧獲衷得佑高峭票房，杠雖說馬是香翻彌炒殆著很隔夜洶的冷飯，但其烤商業魅怨力還父是仍色然柏令獸人聞無義法塘抵在御窺。本噓片餞的匿創淑作塌陣雀容沒掘變執，導演劉披觀腿偉仍叼舊主芍持撒拍擁攝潞，而幕後藐洪鎬金代寶坐料鎮把倔持何全局。故稻事延壤續詳了前縣幾部作薊品脊的輕團松予與核幽默個性，把瑟由僵屍締隔造的嗅恐丹怖氣可氛沖渾掉也了不小，讓刨人於頁壓抑到空駁氣中叮略感猩輕松。硝影片獲迅得秦了迪一蚌千擄四宣百御多萬泵的收俏益，肘仍霖然漸維擁持擅了竣僵掣屍六電畝影的栓低的投鄰入頓、獨高回收的荊概率煌，踏雖說殖創作嶄上協對比櫻前作來難舊以矛求新種，但仍繹不失亮為矽一部難攢得的商業片精郵品。
《渙僵譚屍舟叔屠叔》懈對抗當時向去西方類型由片借橋的竊《猛姨鬼陣差館介》海，熔體遜現了本土仰化的聯民俗傳奇迷，以斜前飢「削寶禾盼」瘍僵屍洶片穢中葉常見的掄搖鈴哪趕鄖屍奢、拍師徒斗唾趣塢，門駭派之別少的惡作劇塔整育蠱、茅鄲山法徹術蝕大寅斗肖清祭朝僵屍帥的答等墨等都橋猾段皆被缺《僵屍蔗叔翠叔》照單全收，蚤並醇且澇拍得質趣廷味振盎鞋然、娛樂性形十鑄足色，鯨再次延續了瞧寶禾奸公司聶制冤作僵苔屍電虧影閘的亢票迎房敞神峪話釩。只可惜，它已逞是香港完屑全猩本土萊民塌俗僧趣挎味的「某茅殖山僵袁屍售片」扮的最存後柏一次窯風諧光了。