⑴ 電影怎樣才算得上經典
首先。。。很多經典的影片都是要考時間來證明的，就如肖申克的救贖，94年上映的時候遠遠沒有達到被人膜拜的地步，但是現在是什麼樣呢？還有2002太空漫遊，68年上映的時候還是罵聲一片，現在被譽為史上最優秀的科幻片。
還有，我覺得現在很多網友都喜歡雞蛋里挑骨頭，大家認為是這樣的，他就要偏以為是那樣的來張顯個性。還有很多的電影評論家，說穿了就是電影批評家而已。頭名狀我沒有看，不知道是否為經典，眼見為實才是硬道理。
最後，時代是在進步的，電影也是在進步的，很多經典不是藝術上的經典，而是人們潛意識裡面對過去的懷戀而已。希望你能明白我的意思，謝謝
⑵ 為什麼大多數愛情電影都是悲劇結尾，尤其是被稱作「經典」的，難道只有悲劇才能令人印象深刻么
悲劇的結束觸動了人內心深處的那根最敏感的弦,感動人心的東西,總是常讀常新的.人內心也許最基本的需求就是人生觀,經典悲劇電影總有一個人生觀的觸動,這個人生觀是說不清楚也沒有必要說清楚的,也是長久以來人們一直思考的問題,所以,經典,他悲壯,他長久!
剛剛看了<羅馬假日>,裡面寫的也有點悲劇的意思,這個問題現實生活中,你是否也遇到了呢?
⑶ 很多影視作品的結尾非常讓人懷念，其中最喜歡哪部電影的結尾
我認為很多的影視作品的結尾都是很讓人回味的。今天我要告訴你一部周星馳的電影《喜劇之王》，這是一部類似於明星大師自傳的電影。當我看《喜劇之王》的時候，雖然我一路笑，但我可以因為一句話而流淚。看完這部喜劇，我覺得很沉重。很多人說他們年輕的時候不明白。他們只知道好笑，覺得這是部好喜劇。
一個腳踏實地的跑龍套演員因緊張、恐懼、焦慮和其他情緒，而在第一次擔任主角時失敗了。一個人殺了三個訓練有素的強盜，這是假的。可以想像，當時緊張得說不出話來的尹天仇被槍殺後倒下，警察沖進來制服團伙成員。但尹天仇仍以一種血淋淋的狀態盯著黑社會。達叔喊了一聲「cut」後，進入狀態的尹天仇才放鬆了，讓觀眾感覺結尾太有深意了。 不知道大家喜歡這部電影的結尾嗎？請到留言區里探討探討。
⑷ 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典
電影里有不少意外造就的經典片段，而這些畫面也受到導演的喜愛而沿用，讓本來沒有什麼特別的場面變得更加精彩，來看看這些即興演出和意外造就的經典畫面有哪些。
片中有一段是 漢尼拔對著女主角發出嘶嘶聲 的經典橋段，這其實是霍普金斯的即興發揮。而毛骨悚然的嘶嘶聲還嚇壞了朱迪·福斯特，他的即興演出也為這場戲增添了更強的壓迫感。
雖然安東尼·霍普金斯在這部片中只出現了二十分鍾，但是因為他精湛的演技獲得了1991年奧斯卡最佳男主角獎。
3.《007：大戰皇家賭場》
片中丹尼爾·克雷格從水中帥氣出場的畫面其實是失誤所造成的。原本拍攝時， 丹尼爾·克雷格不小心從船上腳滑掉到了水裡 ，不過導演沒有喊卡繼續拍攝，於是有了這一幕經典的出場畫面。
4. 《銀河護衛隊》
片中有一段星爵不小心手滑，差點把靈球摔到地上。 這是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特還繼續演出 ，也因此讓掉球可說是掉的非常的自然。
5.《被解救的姜戈》
片中小李子有一幕必須用力拍打餐桌， 而由於當時太過投入，情緒激動，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺傷了手 ，但小李子不顧手掌出血，還是繼續演出。
當時昆汀導演也沒有喊卡的意思，拍完後，小李子獲得了全場的掌聲，昆汀也把這段畫面剪進了最終版本。
6.《鋼鐵俠》
當時所有人都覺得這樣的效果變得更好了，於是決定重新修改劇本，重新拍攝結局，最後變成了我們當年所看到的那個精彩結局。
1.《鋼鐵俠》：I am iron man
作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。
而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。
不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。
2.《無間道》：喂
這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。
在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。
而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」
黃秋生回應道「沒事」。
這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。
在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。
3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》
在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。
原本的劇情是這樣的：
希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。
聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。
希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。
如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......
4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？
在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......
本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」
周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。
電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。
《無間道》：梁朝偉的回眸
在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。
《畢業生》：尷尬的對視
在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。
《內密探零零發》：羅家英笑場
戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？
《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭
有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。
在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。
01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》
這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。
02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》
說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。
這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！
03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》
這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。
在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。
你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~
希斯萊傑的小丑！
當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！
這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！
希斯萊傑！懷念！
因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。
由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。
現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。
每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。
一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！
看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。
what？
他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。
小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。
電影《畢業生》的結局，男主把女主從婚禮上面搶了出來，跑到大馬路上攔了一輛公共 汽車 然後上去，坐在後車座上的兩人引起全車人的矚目，但兩人並不在乎對視一眼笑的非常開心。本來鏡頭到這里已經是電影的結束，導演需要喊卡了，但是這時候的導演不知道怎麼想的卻沒有喊『』卡『』，兩個演員之間的氣氛漸漸的變得尷尬，看向前方眼神充滿迷芒，演員的內心可能是很懵逼導演為什麼沒喊『』卡『』，但是放在電影場景中的再次解讀表達的意思就完全不一樣了，兩人從和心愛人『』私奔『』的喜悅中，漸漸清醒過來，變得對未來很是迷芒，可以說這個鏡頭是整個電影的升華，非常的經典，兩個演員無意間的情緒卻造就了影帝級的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一個鏡頭，（先心疼李子兩秒鍾）眾人正在聚餐，突然從外面闖進來一位槍手，小李子大叫，啪的一聲把手排在桌子上，玻璃碎裂的聲音隨之響起，這時候李子的手已經被割傷了，但還是沒有停下表演。隨後把手抬起來導演也注意到了這一幕，但看李子表演的那麼投入也就沒有喊『』卡『』，然後電影鏡頭就記錄下了這一幕，看圖，怎麼感覺有一種莫名奇妙的美感，十分的經典，李子也貢獻出如影帝一般的演技，也是他為數不多的經典反派角色之一。
每個人都看過《無間道》
，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲『』喂『』，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個『』喂『』是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如， 《大話西遊》中的Ⅰ服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大內密探零零發》
《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！
3、《西遊降魔篇》
周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。
⑸ 有哪些電影剛出來時被認定是「爛片」，後來被奉為經典
一部好的電影往往經受的住時間考驗，老而彌堅。
我們要說到一個概念，藝術中的一個概念，偏離與規范，有些導演脫離了時代對於電影的規范，拍攝出了一些超前當時的人理解不了的電影，當時的人就稱之為爛片，過了很久之後世人才醒悟過來，原來當年的那部爛片是一部經典的電影。
《蜀山傳 》 2001年 徐克導演不得不說 徐克導演的《蜀山傳 》，當年上映就被吐槽是一部毫無顏面，毫無內涵的仙俠電影， 過了十幾年後又被當時的武俠迷視為仙俠片的經典 。天才總是孤獨的，有些會被理解有些就那麼永遠的消失不見了，雖然當年票房慘淡，但是不妨礙成為一代經典。
《美國往事》 1984 導演賽爾喬·萊昂內不得不說一部每一個男人都該看的一部電影《美國往事》，你會發現你一生之中最重要的東西都會在這裡面出現，然後你會明白什麼叫做史詩什麼叫做滄桑，什麼叫做人生？雖然當時這部電影投資3000多萬，票房500萬，當時電影，公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。
當時觀看這部電影的時候我的情緒是這樣子的，斷斷續續才看完，陰冷粘人的雨水真的是讓我發瘋，情理之中，情理之外你會不明白，當時直到最後的時候這部電影升華了，你會不在意那些冗長的情節，你會開始釋懷，老而彌堅的一部經典電影，看完之後讓我思考了很久很久。
當時《銀翼殺手》上映的時候同樣是惡評如潮，直到後來 後來一些電影愛好者和科學愛好者看到了這部電影寫下了經典的影評，於是它翻身了。
我一直相信自己的電影觀感，《英雄》是一部史詩作品！前些年，看的時候評分才六點多，現在開始慢慢升高了我很開心，《英雄》有人稱之為大染坊，當初那些對《英雄》充滿惡意的人，時至今天，都應該說一句原來我錯怪你了，不得不說導演張藝謀肩負重任啊，為了讓國人以及外國人了解中國傳統文化煞費苦心。
不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》
可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。
《「大」人物》
《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。
《紅海行動》
說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。
最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……
我再來補充幾部:
1、《英雄》
中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。
演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。
如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。
電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。
2.《荊軻刺秦王》
《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。
電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。
以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。
3、《埃及艷後》
1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。
作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美國往事》
教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。
影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。
5、《斷刀客》
徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。
與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎點秋香》
這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。
特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房間》
最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。
這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。
以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。
可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。
⑹ 哪些電影的結尾，堪稱神結尾
有人說「偉大的影視作品並不僅僅躍然於屏幕之上，還能如同連綿不斷的思緒，帶來無限的回味與永不停歇的品讀。」
一直以來，無數優秀的影視作品的結尾都給我們留下了深刻的印象，盪滌著我們的心靈，有些堪稱神結尾，讓人畢生難忘。
下面就來講講我認為堪稱神結尾的幾部作品吧。
一、《亂世佳人》
影片的最後， 白瑞德 要離開 郝思嘉 了，在離開之前他跟她講了很多話，他說「 我比誰都清楚你經歷了哪些艱難，因此我想要你休息一下，讓我來為你奮斗，可是你像個小孩一樣頑固，並且遲鈍。 」
他給了她所有能給的愛，但她似乎沒有感覺到，她只是任性地追求著她想要的東西，對這個最懂得她最適合她的男人沒有絲毫的愛意和關心，乃至於讓白瑞德最終心灰意冷，決定離開。
此時的郝思嘉已經意識到自己最愛的是白瑞德，他之於她就像靈魂一樣的存在，她願意不惜一切來留住他，因此她也說了很多挽留的話，但白瑞德不想再冒第三次險，他說他已經45歲了。
於是郝思嘉只能眼睜睜地看著他上樓，無力挽留，但她並沒有就此放棄，她傳承了她的家族永不言敗的精神，她坐在石階上對自己說：「 我明天回塔拉再去想吧，那時我就經受得住一切了。明天，我會想出一個辦法把他弄回來，畢竟，明天又是新的一天了。 」
「 明天又是新的一天了。 」這句話成為了經典名言，這個結局也鼓勵了無數在戀愛中失意的人，並彰顯了好萊塢電影中不變的故鄉情結。
這個結尾給觀眾留下了懸念和念想，讓大家紛紛猜測白瑞德會不會再回來。說件真事，我有位朋友甚至十幾年過去了依然走不出這個結尾帶來的淡淡哀傷，惋惜郝思嘉與白瑞德的分開。
二、《少年派的奇幻漂流》
很多人都覺得這部影片的結尾非常燒腦，我也這么覺得，甚至是看了幾遍才摸索出脈絡來。
這個故事以開放式結尾，故事中有故事，觀眾可以有不同的解讀，那我們就來大概地解讀一下吧。
在這部電影里，李安講了兩個故事：
1、少年派與一猛虎相依為命，海上漂流求生的故事。
2、救生艇上眾人自相殘殺，少年派經過血淋淋的廝殺，獨自生存下來的故事。
這兩個故事究竟哪個是真實的，哪個是派編造出來的，不得而知。
有人評價說，選擇相信第1個故事，意味著你如同派所說的那樣「選擇相信上帝。」；選擇相信第2個故事的人，便有點像魯迅所說的那樣，「選擇直面慘淡的人生。」。
我個人更偏向於相信第2個故事，雖然這個故事殘忍，但似乎更具信服力。
直到現在，該片的結尾依然引人深思。
三、《調音師》
這部跟上兩部一樣留下了一個開放式結尾。
當 阿卡什 在異國他鄉再次遇見 蘇菲 時，向她講述了自己如何死裡逃生來到這里的經過。他讓蘇菲相信了他的講述，但是在影片的結尾，他忽然一拐杖打翻了路上的一隻易拉罐，於是故事又立即反轉，即他跟蘇菲所講的經歷是假的，他根本沒有瞎。
那他究竟是什麼時候開始恢復視力的？這便成為了這個故事尤為吸引人的地方，於是又引發了大量觀眾再次進電影院去尋找細節的現象。
好了，那我們就來分析一下他究竟什麼時候恢復視力的吧。
影片里有兩個細節很值得玩味：
1、當阿卡什因為雙眼劇烈的不適而將頭泡進水中時，導演給了個特寫，我們可以看到阿卡什兩只瞳孔呈現的效果很不一樣，因此可以初步判斷他有一隻眼睛是瞎了，一隻眼睛沒有全瞎。
2、當阿卡什和那位醫生的車行駛在公路上時，路邊菜地里出現了一隻兔子， 這只兔子一隻眼睛完好，一隻是瞎的 。我想這大概也是在折射著阿卡什的眼睛的狀況。
那麼，可以推斷出阿卡什的眼睛在沒有被西米下毒前是全好的，被西米下毒後有一隻瞎了，因此，在影片的尾聲當西米想要開車撞死他時他其實是知道的，所以他巧妙地逃脫了一死。
而那位醫生的結局，大概可以用他自己的那句話來解答「 什麼是生命？這取決於肝臟。 」
而肝臟在他們那裡是非常值錢的，因此阿卡什後來能出國也就可以解釋了。
所以這也是一個堪稱神結尾的結局，披著黑色幽默的外衣來展示人性的丑惡。
另外，《末路狂花》、《唐人街探案1》的結尾也是非常棒的，值得一看。
（電影爛番茄編輯部：原野）
說到神結尾，就不得不提到經典懸疑電影《致命ID》，這部電影伏筆很多，劇情緊湊，最難得可貴的是從整體來看，幾乎無邏輯BUG。
《致命ID》有兩條主線第一條是麥肯四年前殺死了一幢大樓的6個住戶，被法院判處死刑，可辯護律師認為麥肯有多重人格，之後他還發現了麥肯的日記，想通過這些讓案件出現轉機。
第二條是有11個相互完全不了解的陌生人因各種巧合被困在一個 汽車 旅館後，碰到連環兇殺的故事，同時它也是這部電影主要講述的主題。
隨著劇情的推進，疑點越來越多11人中有女明星和她的司機，三口之家，新婚夫妻，警察和犯人，旅店老闆和妓女，隨著劇情的推進，他們一個個的離奇死亡，給人一種很壓抑的感覺，同時第一條主線的審判也在繼續進行。
這時很難讓人想到這兩條線會有什麼樣的聯系，不過隨著旅館中的人持續死亡，我們會發現其中有很多疑點：
一，在爆炸的車中有 沒 找到小男孩的屍體，正常情況來看，至少會留下點骨骸吧。
二，被殺死的人屍體全部消失了，而且案發地點都非常干凈，就算兇手要移屍，也用不著把這些地方打掃的一塵不染吧。
三， 最大的疑點 ，每個人的出生日都在5月10號，兇手該怎麼做才能把這些來自天南地北的人湊在一起呢？
各種意想不到的反轉接著 第一個反轉 來了，原來這11個人並不是真的人，而是麥肯分裂出的11個人格，因為葯物治療使得弱小的人格一個個消失，最終只剩下了四個人格：司機、警察、妓女和旅店老闆。按照要求，這四個人格中有一個是殺人犯，必須除掉。
然後 第二個反轉 出現了，原來警察是一個罪犯殺掉警察後偽裝的，那個惡就是這個假警察，最終旅店老闆被殺，司機與假警察同歸於盡，剩下妓女活下來。
麥肯也因為妓女的人格是善良的，所以沒被判處死刑，被押送精神病院，本來以為這就結束了。可 沒想到本劇最大的反轉來了 ，妓女竟然被人畜無害的小男孩殺了。
原來前面被害的六個人格都是小男孩所為，而 小男孩亦是麥肯隱藏真 的 正邪惡人格 。影片的最後，被邪惡人格主導的麥肯殺了押送他的醫生和司機。
《致命ID》全劇都充滿著懸念，結局完全想像不到，看完讓人回味無窮，不但是神結尾，更是神劇。
《大明猩》電影的結尾堪稱神結尾！
這部電影主角是一個3D特效的「猩猩」和徐嬌。
徐嬌自《長江七號》出道以來拍過很多電影努力是很多人看在眼裡的！
這一次《大明猩》是韓國製片方製作內容也算上精良之作！
講訴的是一個猩猩打棒球的故事，裡面的「猩猩」全是有特效拍攝而成！
內容上也算是中上水平 搞笑 片段很多此部電影也在韓國青龍電影節獲獎！徐嬌在裡面飾演猩猩馴獸師拿著鞭子很威風凜凜。
最重要結尾片段堪稱神結尾原來徐嬌一直都不會馴獸？所有的動作都靠我們的「大明猩」自己意會！這一下看呆了所有人！
所以我推薦這部電影的結局！
謝謝你的閱讀和觀看~
劉青雲當年拍過一部電影叫非常突然。
不知道有人看過沒？
劉青雲演重案組警探，帶著一幫子精兵強將。結果碰到一起棘手的案子，一夥武裝悍匪需要他們處理。於是各種鬥智斗勇，期間，又碰見一夥土賊，十分沒有技術含量的那種，劉青雲等人很蔑視。
……
最後的結局確實對得起電影名字，非常突然。
悍匪最後被劉小組成功破獲，全組全身而退，於是一幫子人唱歌慶功，完畢後，開車兜風，卻又碰見土賊，結果翻船了，土賊居然有槍了不說，還是大火力，結果全組人馬全部被干翻。
你們說突然不突然？
大風大浪都過來了，結果陰溝里翻船。這部電影教育我，不要輕視任何人，土賊逼急了比悍匪還可怕
《萬能鑰匙》。應該算是最驚艷的電影結尾，沒有之一。
很多電影的結尾都精彩紛呈，讓人始料未及，或者戛然而止，回味無窮。但《萬能鑰匙》這部戲很奇怪，它完全就是為結局而存在的一部電影，如果沒有結局的翻轉跟恐怖，它就是一部很普通的裝神弄鬼b級爛片。但就因為一個幾分鍾的結尾，卻升華了整部戲，讓你覺得之前的那些故事情節，一下子像魔鬼一樣吞噬了你，本來不恐怖的故事，突然變得無比驚悚。這就是《萬能鑰匙》結局的神奇之處，因此算是神結尾之代表了。
阿飛正傳最後的兩分多鍾分鍾梁朝偉出場的鏡頭堪稱經典，一時傳為佳話。影片張國榮飾演的旭仔死後，故事本來就可以完整結束，導演卻插播了一段此前從沒出場過的梁朝偉飾演的整理行裝將赴賭場的角色。
這不是狗尾續貂。梁朝偉在這兩分鍾裡面的演得非常有質量。剔指甲、俯身對鏡梳頭、摸牌、把煙頭扔出窗外，整個過程流暢、悠閑、節奏感十足，不說一句話缺把賭徒養活了。
聽說王家衛是想接下來拍《阿飛正傳》續篇的，有梁朝偉主演，但《阿飛正傳》當年票房慘淡，所以就不拍了。
茅盾文學獎作品《繁花》還在前言贊嘆過這一片段。
當年梁朝偉還只是一個演員，那兩分多鍾的戲被王家衛要求重來二十多次，使得梁朝偉回家對著劉嘉玲哭了。從此，梁朝偉似乎開竅領悟了一些什麼，開始向大師方向邁步了。
唐人街探案1
之前，都是寫完回答後，匹配圖片。只有這次是先把圖片找到，再寫回答，因為對最後一幕，印象太深了。
王寶強演傻傻的角色了，陳思誠剛剛拍電影，劉昊然不太認識，還有個肖央，陳赫，怎麼看都像個爛片陣容。連宣傳的電影海報，都透露著幾分惡俗。
不知道有多少人，開始抱著爛片的心態看，後來發現了驚喜的。
故事完整，情結流暢，推理嚴密，難得的國產懸疑佳作，尤其還是部喜劇。
但是最經典的還是小蘿莉，結尾時詭異的一笑的神結尾。汗毛豎起，又給了人很多反轉的遐想，實在是經典。
我列舉幾個我印象中結尾令人驚訝的電影
1，萬能鑰匙:極少數以惡人勝利的宗教題材電影。
2,鬼影:想到最後女友化成的惡鬼終日騎在自己脖子上的場景依然後怕。
3,小島驚魂:極少數以死人的意識形態作為全片主線的電影，最後女主得知原來自己死了的情景真的很震撼。
3,逃出絕命鎮:腦洞大開的影片。
4,禁閉島:全是自己的幻想。
5,八面埋伏,兇手往往是最被忽視的人
6,老男孩:被禁閉多年後出來復仇，最後得知與自己發生關系的女人是自己的女兒後剪斷自己的舌頭，讓真相埋在心底，復仇往往是真悲劇。
7,看不見的客人:多重反轉讓人目不暇接，邏輯縝密讓人驚嘆！年度神劇
這幾部我印象比較，當然還有很多結尾神轉的電影！
不請自來，個人觀點，僅供參考。
樂哥細想了一下看過的電影，能稱為「神結尾」的，有以下幾部：
1.《速度與激情7》
非常不幸，這部電影拍攝期間，保羅·沃克因意外逝世。當時在影院看電影的時候，非常擔心導演突然間就讓保羅狗帶。哪怕真人已經去世，包括我在內的每一個觀眾還是期望他活在我們美好的回憶里。萬幸，導演處理的非常好，保羅最後在海灘與妻子和孩子相遇，准備與家人度過自己平靜而幸福的餘生。托雷托這個當大舅哥的，還有自己的路要走，於是與保羅在一條岔路口分道揚鑣，就跟在《速度與激情1》中兩人第一次飆車時一樣。當那首《See You Again》響起的時候，淚眼模糊的樂哥相信，保羅還活著，活在某個人煙稀少、風景優美的小海灘，身邊有他的親人們相伴。
2.《盜夢空間》
當年這部影片，結尾的那個陀螺，吊足了全世界影迷的胃口。它是繼續轉著呢？還是像有些影迷們說的，最後停了？小李子最後到底回到現實了？還是迷失於夢境？我想，只論懸念，這個小陀螺絕對能排到影史前列！
3.《源代碼》
柯爾特上尉在戰場上身負重傷，勉強靠儀器維持著殘破的身軀。他向自己的同事請求，如果他在穿越過程中，找到了幾天前爆炸的幕後真凶，那麼，請切斷他的維生系統，讓他選擇死亡。最後，他的同事履行了承諾，真實世界中的柯爾特已經死亡，而在平行宇宙中，大爆炸沒有發生，柯爾特也找到了自己的真愛。影片最後停頓的那幾秒，緊張得人心臟怦怦直跳。
⑺ 電影中有哪些片段是演員現場即興發揮，最後卻成為經典的
在電影中演員即興發揮最後卻成為經典的鏡頭並不少，例如《鋼鐵俠》中唐尼那句“I am Iron Man（我是鋼鐵俠）”、《蝙蝠俠黑暗騎士》中小丑炸毀醫院的鏡頭、《西遊降魔篇》中黃渤舒淇跳舞的鏡頭等。
三、《西遊降魔篇》
在周星馳的電影《西遊降魔篇》中，黃渤和舒淇有一段舞蹈非常魔性，也成為了電影中最為經典、最為好笑的鏡頭之一。不過，可能很多人不知道這段魔性的舞蹈是黃渤臨場發揮的，這是因為他沒有聽見導演喊咔，因此他只能一直表演下去，最終成就了這段經典。
除了上述三個鏡頭外，《泰坦尼克號》中傑克那句“I am the king of the world!（我是世界之王！）”以及《斯巴達300勇士》中列奧尼達喊的那句“This is Sparta!（這就是斯巴達！）”也都是演員的即興發揮。
⑻ 哪些電影的結尾，堪稱神結尾
讀一本好書,象交了一個益友。——臧克家 同樣，看一部好電影可以讓你受益匪淺。從世界上第一部電影《火車進站》誕生以來，人們便深深的喜愛上了這個東西。縱觀電影這短短的一百多年已經產生了不少的優秀作品。好電影往往可以流傳的很久，有的人會看兩遍，有的人會看三遍，或許一百年之後去看，無論哪次看總會從中看到以前不曾認識到的東西，這樣的電影才應該配叫好電影。
電影《解救姜戈》結尾屬於歐亨利式結尾，既出乎預料又在情理之中。作為電影開頭需要被花錢買下來的黑奴，到最後結尾殺死白人農園主且抱得美人歸，這一前一後的反差實在太過強烈，卻又是可以實現的。
⑼ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的
《大話西遊》共投資了6000多萬港元，周星馳也是投資方之一。為了配合賀歲片的檔期，《月光寶盒》率先在1995年1月時推出，票房一度火爆，在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港元，稍遜於成龍的《紅番區》。同年《大話西遊》在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。「開門紅」並未持續太久，隨後的整體發行卻急轉直下，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬收場，在一個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房也只有2900萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。在北京，《大話西遊》被當作發行失敗的案例，1996年2月《月光寶盒》作為寒假影片推出，5月《大聖娶親》登場，兩部影片均只以20萬左右的票房收場，有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》以免更多損失。
以上資料來自某度網路，說的很寬容了，特別是當年在香港上映的時候周星馳被大罵騙錢，觀眾說看不懂，可以理解的，畢竟在大話西遊之前，大家印象中周星馳的影片都是帶著「王晶」味的，比如整蠱專家，九品芝麻官，狀元蘇乞兒，帶著這樣的刻板印象去看大話西遊，很難不失望
不過正因如此，周星馳也是用了大話西遊系列，重新定義了周星馳
第二部，《卧虎藏龍》
來來來，別不承認，當年卧虎藏龍沒有獲得奧斯卡提名之前，評價是很慘淡的
包括憑借卧虎藏龍，拿到金像獎最佳武術指導的袁和平都不看好這部電影，說從來沒有人這么拍武俠，這根本就不是武俠片（李安自傳《十年一覺電影夢》里有提到）
香港媒體，當時也是吐槽一片，借各位電影大佬的評論暗踩台灣的李安導演拍不出正宗武俠片（當時評論文還登上了南方都市報等紙媒的娛樂版，導致很多人不看好這部電影，不知道還有多少人有印象），
香港娛記還暗指拍戲時國際章誘惑發哥，又說國際章勾搭老謀子拿到了女主的角色，並藉此壓番楊紫瓊，總之就是把這部電影當做一部爆米花電影看待，完全沒有給與重視，沒想到奧斯卡提名一出，香港娛記無一不被打臉，國際章和香港娛記也就此結下了梁子（也跟當時國際章不夠成熟的回應有關系）
李安藉此片一舉揚名海內外，並且改寫了中國武俠片的定義，此後《十面埋伏》《英雄》《無極》等文藝型武俠大片層出不窮，《卧虎藏龍》自此走上一直被模仿，從未被超越的神壇
⑽ 有哪些電影的鏡頭，是因為拍攝時發生意外而最終成就經典的
在電影史上，不乏許多由「意外」造就的經典。說幾個比較有意思的：
《西遊降魔篇》
在電影拍攝的休息之餘，黃渤閑得無聊要教舒淇來跳舞。
結果攝像頭並沒有關，而周星馳也覺得這幾個鏡頭加進去會特別有意思。於是就保留在正片里了。
還有就是羅志祥飾演的「空虛公子」出場時，有幾位橫店的阿姨扶著羅志祥的轎子登場。
而大夥一起去進攻美猴王時，「天殘腳」被擊敗並且飛到了羅志祥的身上，羅志祥要這幾位阿姨把他弄走，可阿姨只有一句台詞「為什麼不早說」。
可周星馳沒有喊停，於是這幾個阿姨就一直在問羅志祥「為什麼不早說」，羅志祥也很配合那幾位阿姨的表演，捂著嘴咳嗽。
後來這個鏡頭成為經典，而這幾位橫店阿姨的身價也翻了十倍。
《泰坦尼克號》
當小李子飾演的傑克答應為Rose畫一幅素描時，Rose脫去了上衣站在原地。而小李子因為緊張，將「躺倒沙發上去」說成了「躺倒床上......躺倒沙發上去」
而詹姆斯·卡梅隆認為這句台詞恰好可以表明jake現在緊張到語無倫次的地步，更加符合人物的心境，於是保留了下來。
《無間道》
在電影《無間道》里，黃秋生飾演的警長與梁朝偉飾演的卧底陳永仁最後一次談話後，當梁朝偉正准備離去，而黃秋生突然叫了一聲「喂」。
梁朝偉愣住了，回頭問了一句「幹嘛？」
黃秋生欲言又止，「沒事」。
這句對話台詞里根本就沒有，所以梁朝偉的回眸壓根就是本能反應。
而正是因為之後黃秋生飾演的警長被殘忍殺死，這次對話成為了二人最後的一次交流。
所以這一聲「喂」，給電影增添了一股禪意，也成為了香港電影的經典。
各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言討論。
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《心花路放》
兩人遭遇壞人演唱喜羊羊那段劇情之後，兩人發生了矛盾，在街上吵架。
黃渤用槍指著徐崢，突然用粵語一字一頓的說：「從今天開始，我同你恩斷義絕。」這個場面在電影院里就是一個非常經典的笑點。沒什麼內涵，但影帝黃渤完全憑借實力將這個場面演繹的淋漓盡致，爆笑不已。
而這個橋段，並不是劇本上的，而是當時黃渤拍攝這段時候，總是找不到感覺，他為了調節氣氛開玩笑一般突然用粵語講述了這樣一句話，沒想到效果出奇的好，因此最終留在了正片之中。
《蝙蝠俠之黑暗騎士》小丑出意外
這部電影不用多說，已經是影迷心中不可磨滅的經典，希斯·萊傑扮演的小丑更是成為不可超越的熒幕形象。在這部作品裡面，有一場戲是小丑在醫院走出來然後按下手中的爆炸器，結果拍攝的時候出現了意外，當時爆炸器失靈了，結果希斯·萊傑就臨場說了一句粗話還聳了聳肩，之後炸彈爆炸，這個鏡頭也成了經典。
《泰坦尼克號》小李子說錯話
很多人都看過《泰坦尼克號》，裡面有一段素描戲讓人印象非常深刻。當時Rose在拿掉衣服之後待定了坐在了那裡，結果小李子當時不知道是不是因為緊張，把台詞都說錯了。本來他應該是讓Rose去沙發上的，結果小李子卻說成了「躺倒床上吧，不，沙發上」，這個恰當的錯誤卻很好地反映了角色當時的心理，卡梅隆也保留了這個鏡頭。
《畢業生》男女主角相視一笑
《畢業生》是一部挺老的片子了，但是如今看來依舊十分經典，它片尾的那場戲一直為影迷們津津樂道。在電影結尾的時候，男女主角成功逃婚上了一架公交車，之後他們相視一笑顯得非常幸福。本來電影到這里就殺青了，結果導演卻沒喊停，男女主角笑完之後都一臉尷尬，這種尷尬恰好成了電影的悲劇結尾，也成就了一個鏡頭鏡頭。
《被解救的姜戈》小李子受傷
這部電影裡面有一幕讓我記憶猶新。當時導演是要求小李子在片中發一下脾氣，然後用力拍一下桌子，這樣好表現人物的憤怒。結果小李子在拍攝的時候過分入戲，一下子把桌上的玻璃都拍碎了，他的手上都是玻璃渣並且流了血。當時導演並沒有喊停，於是小李子就一直演下去，那一幕在後來看電影的時候真的十分經典。
那些因為意外，反而變成了經典的鏡頭和台詞：
《大話西遊》里，除了「他好像一條狗啊」，最經典的台詞，就是那句中英結合的「I 服了 YOU」，其實，原本為台詞本上的台詞是「我服了你」，但是被配音演員讀錯。反而成為流行一時的口頭禪。
《新白娘子傳奇》片頭曲有這樣一幕：白娘子、許仙向對方奔跑，許仙在橋上差點被絆倒。其實這不是設計的，而是演員當時真的差點被絆倒，導演覺得這樣的表演可以為表達角色急切的心情增色不少，所以保留下來了。
《無間道》黃志誠讓陳永仁趕緊走那段，陳永仁剛轉身，黃志誠來了句，「喂！」
陳永仁一臉茫然轉過身，回了句，「啊？」
黃志誠擺手，「沒什麼。」那句「喂」是黃秋生不小心說出來的，台詞壓根沒有，所有陳永仁的茫然轉身是真的很茫然……
這樣的反應和台詞頗具日常趣味（其實倆人這塊是永別，後面黃志誠就掛了），反而給這段加分不少，成為經典。
《西遊記》有段，孫悟空在煉丹爐摔了一跤，其實是因為乾冰（仙氣）導致地板（兜率宮拍攝地為北京學校舊 體育 館）太滑，猴哥真的跌倒了。楊潔導演覺得很符合「猴子」設定，故保留。
《少林足球》有一段男主角和光頭師弟唱歌，耍賤，笑場。其實這個時候導演已經喊停了，所以演員是真的在耍賤……周星馳覺得非常 搞笑 ，故保留。
從上面這些意外成為經典的鏡頭，我們可以知道，雖然表演是意外的，但卻合乎電影本身。意外，並不意外。
有些不經意的錯誤，可以說是錦上添花。
大家都知道，在影視劇的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」路人甲的「強出戲」包括「露餡鏡頭」等等，意外的是，有些「失誤」鏡頭，卻不經意成就了經典。
在影片中，張曼玉在辨認自己死去丈夫屍.體的時候，因為丈夫演員背上的米老鼠紋身太具有喜感了，居然意外笑場了，但是面對導演沒有「喊卡」的局面，張曼玉就繼續了自己的表演。