㈠ 邵氏經典武俠電影系列有哪些作品
1,獨臂刀，王羽 2，十三太保，狄龍，姜大衛，谷峰，王鍾3，上海灘十三太保4，報仇，姜大衛5，馬永貞，陳觀泰6，仇連環，陳觀泰7，刺馬，狄龍，陳觀泰，姜大衛8，大哥成，陳觀泰9，楚留香之幽靈山莊，無翼蝙蝠系列，狄龍+楚原+古龍10，錦衣衛，梁家仁，谷峰11，三少爺的劍，爾冬升12，神腿鐵扇功，劉忠良，黃正利13，鹿鼎記，汪禹14，螳螂，姜大衛，劉家榮15，咸魚翻身，洪金寶，麥嘉，午馬，石天16，白玉老虎，狄龍，岳華，井莉，羅烈17，吉祥賭坊，岳華，何靈芝18，鷹爪鐵布衫，劉忠良，黃正利19，天蠶變，徐少強20，明月刀雪夜殲仇，狄龍21，大殺四方，五毒，殘缺，張徹+郭追+鹿峰+孫建+羅莽+韋白系列22，唐人街小子，傅聲23，博盡，劉家輝24，御貓三戲錦毛鼠，鄭少秋，傅聲，惠英紅25，水月門，姜大衛26，密宗威聖手，譚道良，陳星27，俠骨英雄傳，狄龍，午馬，譚道良，王鍾28，神打，汪禹29，天官賜福，爾冬升30，四大門派，陳星31.少林搭棚大師32，流星蝴蝶劍33，大刀王五34，書劍恩仇錄35，風流斷劍小小刀36，叉手37，少林三十六房38，英雄無淚39，三少爺的劍40，影子神鞭41，五毒天,42，武林聖火,43，瘋,44，血滴子45，清宮大刺殺46，浣花洗,47，雙俠48，碧血劍49，鷹王50，冷血十三鷹51，決殺令52，孔雀王朝53，俠客行54，背叛師門...
㈡ 邵氏電影有多少武俠片
400多部。
邵氏電影公司全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。武俠電影達到了四百餘部。
邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎。
《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣電影金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎。
古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。
邵氏十大經典武俠電影
1、《金臂童》
《金臂童》由張徹導演，並與倪匡聯手編劇，郭追、羅莽、孫建等主演。上映時間：1979年。
2、《五毒》
《五毒》是由張徹執導的動作片，主演：江生、羅莽、孫建、郭追、韋白、鹿峰、王龍威等參演，上映時間：1978年。
3、《多情劍客無情劍》
《多情劍客無情劍》有導演楚原執導拍攝，主演：狄龍、爾冬升、岳華、余安安、艾飛等人出演。上映時間：1977年10月14日。
4、《封神劫》
《封神劫》由導演華山執導，主演：劉雪華、莫少聰、劉永、龍天翔、王戎等人出演，上映日期：1983年05月27日。
5、《殺絕》
《殺絕》由導演華山執導，主演：徐少強、林珍奇、谷峰、詹森狄龍等出演，上映時間：1978年。
6、《魔劍俠情》
《魔劍俠情》是由楚原執導，主演：狄龍、爾冬升、傅聲、楚湘雲、井莉、谷峰等出演的動作片。上映時間：1981年。
7、《碧血劍》
《碧血劍》由導演張徹執導，主演：郭追、文雪兒、井莉、龍天翔等人出演，上映時間：1981年。
8、《風流斷劍小小刀》
《風流斷劍小小刀》由導演孫仲執導，主演：狄龍、傅聲、施恩、李麗麗等人出演，上映時間：1979年4月12日。
9、《廣東十虎與後五虎》
《廣東十虎與後五虎》是由張徹導演，主演：狄龍、傅聲、錢小豪、狄威等人主演的香港電影，上映日期：1979年12月13日。
10、《少林傳人》
《少林傳人》由導演唐佳執導，主演：狄龍、爾冬升、白彪主演，黃培基、元彬、元華、李海生、江全等人出演，上映時間：1983年。
㈢ 導演張徹的資料
張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。
㈣ 張徹武俠電影好看的有哪些
《報仇》Bo sau （1970）
帶起了拳腳功夫片的風氣。《報仇》情節雖簡單，卻是張徹電影語言運用上最出色的作品之一。影片除顯示了張徹的陽剛極致之外，亦盡情展現了他的暴力美學，和他把京劇舞台技藝結合於電影語言的成就。本片在第16屆亞洲影展上獲得最佳導演、最佳男主角兩項大獎。
《新獨臂刀》Shin bei （1971）
幾乎包含了一個武俠故事所有的元素：主人公的身世、武學絕技、師門恩怨、武林爭斗、江湖險惡、愛情、歸隱田園，等等。這么龐大的故事，要在110分鍾裡面有條不紊、分寸合理地處理，絕對是不容易的。但張徹卻處理得非常好，節奏的緩急、情節的輕重、故事的推進，無一不處理得天衣無縫、滴水不漏。在今天這個特技至上的時代，武俠電影往往一味追求眩目的效果，在敘事上卻往往顯得蒼白無力。
《盪寇志》Dong kai ji （1975）
在張徹的作品裡面，此片難稱上上之作，但也有不少看點，一是「陽剛美學」，一是「大場面」。在眾多的血戰場面中，城內之戰最為慘烈，每個好漢之死，都是傷痕遍身、血肉橫飛。《盪寇志》里有一些能夠讓人記住的大場面。張徹導演那時的電影幾乎都是在「邵氏」片場裡面拍攝的，外景極少。在片場裡面建城池，建皇宮，拍軍隊，都絕非易事，但張徹卻做到了，他動用了邵氏片場的最大資源！《盪寇志》中的大場面在今天看來已經不算什麼，但仍然讓人感到激動，氣勢不減。
《五毒》Wu （1978）
張徹最為怪異的作品，被美國的《娛樂周刊》評為當年最怪誕電影第11位，並受到Quentin Tarantino的推崇。影片中對於各種武功的設計頗有新意。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心，似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測。
我個人喜歡獨臂刀
㈤ 香港邵氏電影[叉手1981]電影簡介
1981年邵氏電影介紹：
導演: 張徹
編劇: 張徹 / 倪匡
主演: 郭追 / 錢小豪 / 江生 / 朱客
類型: 劇情 / 動作
製片國家/地區: 中國香港
上映日期: 1981
故事描述，「叉手」為江湖上新崛起的組織，專殺江湖豪俠，彼等行事，均戴面具，故彼等究為何人，無人知曉。「八臂哪吒」齊山雲( 江生 飾 )會同曾軍( 錢小豪 飾 )及梁勇( 朱客 飾 )等，赴景陽鎮調查叉手總壇之所在，想一舉殲滅該組織,為江湖除害。
(5)邵氏電影經典張徹擴展閱讀：
《叉手》演員表：
1、郭追（飾 高耀）；
2、錢小豪（飾 曾軍）；
3、江生（飾 齊山雲）；
4、鹿峰（飾 凌雲志 大叉頭）；
5、朱客（飾 梁勇 二叉頭）；
6、王力（飾 方祖光 三叉頭）；
7、余太平（飾 魏方）；
8、石崗（飾 龍從風）；
9、蕭玉（飾 龍從雨）；
10、劉晃世（飾 龍從江）；
11、趙國（飾 韓炎章）；
12、梁焯坤（飾 楊清標）；
13、王華（飾 王振林）；
14、林志泰（飾 陳生康）；
15、魏添財（飾 方英）；
16、梁耀文（飾 張成）；
17、陳漢光（飾 杜剛）；
18、陳樹基（飾 杜莽）。
㈥ 邵氏十大經典武俠電影
邵氏十大經典武俠電影如下：
1、《金臂童》
《金臂童》由張徹導演，並與倪匡聯手編劇，郭追、羅莽、孫建等主演。上映時間：1979年。
㈦ 邵氏經典老電影
邵氏經典老電影：
1、大醉俠
《獨臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，張徹執導的武俠片，王羽、焦姣等參與演出的一部劇情、動作、武俠、古裝電影。該片講述了方剛以殘疾之身練成偏門奇功的傳奇故事。該片於1967年7月26日在香港上映。
㈧ 《十三太保》為什麼會是邵氏經典電影
《十三太保》是我最早觀賞的幾部邵氏電影之一。從去年買到影碟到現在，我早已反復看了不知道多少次。說來自己都覺得奇怪，從小愛看電影的我，在被當前製作精美的大片疲勞轟炸以後，居然會對七十年代拍攝的情節簡單，節奏緩慢的老電影情有獨鍾。這也許是因為，這些老片在情節和布景之外，還蘊涵了一些更為深沉的東西。這些東西，沒有隨著時間老去，反而經久彌香，在三十年後依然具有打動人心的魅力。
聽說張徹自己對這部片子倒不是十分滿意。 為什麼我不清楚，不過當年邵氏化了大價錢拍攝這樣一步史詩式的戰爭武俠片，期望自然是很高的。前段時間看過一些影評，似乎大家對影片里的布景不甚滿意。的確，就以我這個神經大條的觀眾來看，汴梁和長安的城樓也委實太像了些。盡管如此，片中的戰斗場面還是很可以用「宏大」二字來描述的。看完影片很久，十三太保李存孝帶著排山倒海的黑鴉兵風馳電掣地沖向汴梁營救李克用的情景依然在腦海里揮之不去。一直覺得，張徹的影片猶如潑墨重彩的寫意畫，勝在氣勢：十一太保史敬思在城中力保李克用的拚死血戰，是畫布上慘烈的紅；而隨著緊密而強勁的鼓點飛馳而來的十三太保和黑鴉軍， 則是冷峻的白與黑；鏡頭在兩種色系之間來回切換，將情勢的危機烘托到一種極致。然後，便是那個無聲的高潮—身著白衣的十三太保帶著一大群黑壓壓的人影從高高的城樓上輕盈地躍下。
至此，畫面上的兩種色系融合在一起，危機終於解除，而屏幕前的我也早被那逼人的氣勢震懾，哪還有心去管這城樓長得什麼模樣。