Ⅰ 關於 希臘三部曲第二部
希臘電影大師安哲羅普洛斯
希臘三部曲"第二部作品<時間的灰燼>
◎正片片名 <時間的灰燼>
◎片 名 The Dust Of Time
◎導 演 Theo Angelopoulos
◎年 代 2009
◎國 家 希臘
◎類 別 劇情
◎字 幕 中文
◎片 長 122分鍾
◎簡 介
本片是希臘電影大師安哲羅普洛斯"希臘三部曲"的第二部.
講述的是一對歷經紛飛戰火的生死戀人在大動盪的歷史背景下悲歡離合的動人故事,這也可以算是安哲羅普洛斯有史以來最大場面的電影製作.影片以兩人對過往歲月的回憶為主,帶出歷史與人生,個人與世界,戰爭與人性的永恆命題.影片由希臘,義大利,俄羅斯,德國四國聯合出品,拍攝地點也走遍了波蘭,美國,希臘,哈薩克,加拿大,德國,絕對可以說是一部無可爭議的史詩巨作.
影片的主角沒有姓名,只有一個代號:A.他是一個有著希臘血統的美國導演.他回到設立在羅馬的製片廠,想把自己因故停止拍攝的影片製作繼續拍完.
A的影片是一個愛情故事,一個以女性視角展開的愛情故事.這個女人是A的母親,她愛上了兩個男人,而這兩個男人也愛著這個女人.
在電影里,A的母親和她的愛人失去了聯系.於是,一場在時間和空間上都曠日持久和蔚為可觀的尋找旅途就此展開.在這段像是"奧德賽"游記一般的旅途中,他們走過了西伯利亞,亞塞拜然,義大利,德國和美國;見證了風雲變幻的20世紀:從斯大林的逝世,水門事件,越南戰爭,一直到柏林牆的倒塌.人類的痛苦的經歷似乎是在暗示著個人命運的多舛以及昭示著世界大同的美好夢想的虛無和飄渺,影片里的主角也像是浮萍一般生死未卜,前途渺茫.
彷彿是在夢境中,A回想起了他過去的朋友和經歷的那些苦難,他悲哀地發現,人們總是生活在過去中而無法自拔.在21世紀初的柏林,到處是一片蕭瑟和破敗的景象.這時候,一場大雪不期而遇,漫天的大學似乎是要遮蓋上時間流淌的痕跡,又或者是想拽住時間前進的步伐.
Ⅱ 你們看過最讓自己震撼的電影是什麼
最能震撼我靈魂的有1.《我的祖國》2.《勇敢的心》3.《指環王》4.《唐山大地震》5.《霸王別姬》
這是我之前的一篇文章
10部觸動心靈的電影，一部沒看過的基本告別電影了！
好的電影會深深地戳中我們的內心，不同的電影給不同的人帶來的感悟也不盡相同，我挑選了10部能觸動心靈的電影推薦給大家。當然這樣的電影太多了，還有像《肖申克的救贖》這種幾乎人人都知道的作品我們就不說了，大家有好的電影也可以說出來哦。
1.辛德勒的名單 Schindler's List (1993) 史蒂文斯·皮爾伯格 豆瓣評分：9.4 這可以說是一部沒有笑聲的電影。1942年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，德國商人辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼。為了拯救這些可憐的人，他向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。 個人認為這部電影是斯皮爾伯格個人的最高成就。站台記錄了那個年代可怕的未來和往昔，人心充斥的只有霸道和慘絕。但同時讓我們知道：在任何時代，不管有多麼的黑暗，都會有人性的光輝在閃爍著。辛德勒救下的人有限，但是，在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
2.忠犬八公的故事 Hachi: A Dog's Tale (2009) 萊塞·霍爾斯道姆 豆瓣評分：9.2 一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。 這是我所看過的關於狗狗電影最感人的一部，我想它的成功之處就在於將重點正確放至在了對Hachi內心的刻畫上，而沒有像其他一些影片文不對題，偏偏喜歡渲染一些多餘人物的 情感 ，很顯然，主題對了，觀影者自然而然會買單。看完之後才知道人與動物的感情可以這么深厚！
3.少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012) 李安 豆瓣評分：9.0 華人著名導演李安的作品。影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎理查德·帕克在救生小船上漂流了227天，正是因為內心對這只老虎的恐懼，讓派活了下來，人與虎建立起一種奇特的關系，最終共同戰勝困境獲得重生。 看這樣的電影相當於一次輸血。深邃闊海，浩緲星空，絕境諭旨接踵而來，漩流深處響起彌撒之音。人與大自然零距離的接觸，讓你的心靈受到極大地震撼！電影末尾，派問那位作家喜歡哪個版本的故事，作家說是有老虎的那個，派說他也喜歡這個故事，因為它最接近上帝的旨意。
4.活著 (1994) 張藝謀 豆瓣評分：9.0 張藝謀電影中最最深刻的一部，它改編自余華的同名小說。影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。 這是一部年代記實錄，看了讓人不舒服，特別是裡面的台詞，雖然他們在拼盡全力的活著，可是卻又顯得如此可笑和悲涼。你能在別人心酸的故事中讀出些許溫情，也能從自己的平凡中領會些許盪氣回腸。一個時代有一個時代的悲哀和可笑。
5.海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano (1998) 朱塞佩·托納多雷 豆瓣評分：9.2 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 我們的主人公1900是一個被遺棄在一艘豪華游輪上的孤兒，由船上的水手撫養長大。所有人想不到的是，1900竟有無與倫比的的鋼琴天賦，無師自通。他在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 1900從來不願踏上陸地，直到一天有一個女孩出現在他的生命中，他會為了她踏上陸地嗎？ 最終，1900沒有離開游輪。陸地對他來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。「我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可舍棄我的生命。畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？」
6.聞香識女人 Scent of a Woman (1992) 馬丁·布萊斯 豆瓣評分：8.9 史法蘭是一個退伍軍官，因為意外失明，人生從頂點的輝煌滑落谷底。 直到他遇到查理，自從兩人的人生有了交集，命運的轉折慢慢清晰。史法蘭打算結束失去了意義的生活，於是在查理的陪伴下，盡情享受著人生最後一趟出行。他吃最美味的佳餚，買光鮮的 汽車 ，在狹窄的街道上飈車，住在豪華的套房裡，跟隨陌生女子的裊裊香水味，跳一段優雅性感的探戈……極樂的瘋狂後，他拿槍對准了自己的頭顱。然而，查理聲嘶力竭的勸阻改變了一切，曙光亦漸漸在這個老人心中重新升起，二人情深如父子。 二人在互相鼓舞中得到重生。 大名鼎鼎的阿爾·帕西諾的封帝之作。他飾演的盲人幾乎無人超越！或許是因為年代久遠，會覺得故事略顯老套，但並不影響影片帶來的強烈感觸。問題不是哪條路是對的，問題是，你敢不敢走？人即使身殘，也應保持靈魂的完整，因為靈魂沒有假肢。
7.大魚 Big Fish (2003) 蒂姆·伯頓 豆瓣評分：8.7 愛德華向他人喋喋不休的重復講述他的這一段奇幻旅程：他生性熱愛自由，成年之後，選擇離開家鄉，踏上了環游世界的旅程。一路上，愛德華遇見了各種各樣稀奇古怪的角色，經歷了無數精彩絕倫的的冒險。然而，他的兒子威爾始終不相信他父親說的，因為他認為這些事從沒發生過，以至於他與父親斷絕聯系。父親即將不久於人世，他決定去見愛德華最後一面。這一次，威爾終於發現了隱藏在這些故事背後的奧秘和真相。 這部作品是一部典型的蒂姆伯頓的作品，充滿著童話元素。它可以說蘊含深的哲理，威爾最後終於明白了他的父親並沒有說謊。因為，人生其實就是一部童話，在這個世界上，只有你所愛的人之外，才需要所謂的辨別真假。表面在過的人生，和在內心世界奔涌的人生，本來就是並行和交叉的。這個世界不僅僅是我們看得到的世界，它更真實地存在於地表之下，頭頂之上。最後愛德華終於變成大魚遊走了。強烈建議沒有看的去看一遍。
8.勇敢的心 Braveheart (1995) 梅爾·吉布森 豆瓣評分：8.8
影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。 影片一改正義者總是勝利的一貫定律，在結尾處用一個悲劇，一聲催人淚下但又振奮人心的「自由」給整個影片畫上了句號。盡管斗爭沒有勝利，但是斗爭還在繼續，華萊士的死已經判定了這場戰役的勝負。PS:還有美美的蘇菲·瑪索哦！
9.中央車站 Central do Brasil (1998) 沃爾特·塞勒斯 豆瓣評分：8.7 朵拉在里約熱內盧的中央車站為不識字的人寫信。這一天，安娜帶著她九歲的兒子約書亞來，因為約書亞一直很想見他素未謀面的爸爸。第二天，安娜與約書亞又來到中央車站，口述了第二封信給約書亞的父親，但一出車站，安娜就發生車禍身亡，在母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸，沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。 在車站做了半輩子昧著良心的事，朵拉在遇到約書亞後，讓自己走完了一程心靈的輪回。我想導演想追尋的並不是主人公小男孩未曾謀面的父親，也不是老女人消逝的對生活的激情。在那個困頓迷茫的年代，中央車站，是整個巴西的縮影吧，我想影片想喚起的應該是國家的振興。
10.霧中風景 Τοπίο στην ομίχλη (1988) 西奧·安哲羅普洛斯 豆瓣評分：8.8 電影講述一個80年代末的尋父故事。烏拉和弟弟亞歷山大（米卡利斯 澤克 Michalis Zeke飾）偶然聽媽媽說從未謀面的父親原來遠在德國，他們便決心要踏上艱辛的尋父之路。然而，母親說的只不過是一個謊言——他們只是這個世界上某個男人的私生子。旅途充滿了風雪、泥濘、人情的殘酷和世間的無情，兩姐弟在熬不完的寒涼凄苦裡掙扎著前行，直到遇見馬戲團演員奧瑞斯提。他的關懷讓烏拉慢慢卸下心中防衛。烏拉帶著亞歷山大上了奧瑞斯提的 汽車 ，心裡分外感激眼前這個唯一一個給他們帶來溫暖的男人。但是，令人絕望的命運無法給烏拉得到喘息，她再一次陷入了深淵當中…… 疲憊的姊弟倆終於來到德國，然而他們能見到父親嗎，或許這趟旅程註定只是一場殘忍的成人禮。 我被不斷地震驚，震驚再震驚。非常多的長鏡頭，一點也不膩。動物的死亡和婚禮的喜悅在一個畫面里定格，女孩被強奸後用處女的血畫下的恥辱印記，沒有食指的手的雕像在海上飄盪（暗示沒有方向，沒有路可走），還有那聲「砰！」。尋父路上一切品盡，最後，你們終於看到了霧中的樹。
最讓自己震撼的電影是，開國大典，我們偉大領袖毛主席在天安門廣場大聲宣告，中華人民共和國成立啦！中國人民站起來了，那激動的場面，讓我們熱淚盈眶，我們大聲的呼喊，毛主席萬歲，毛主席回答說，人民萬歲。
因為看過的電影也不算特別多，就推薦當初看的時候震撼到我的影片。
1、《辛德勒的名單》
沒有經歷過戰爭的人永遠無法想像戰爭的殘酷，《辛德勒的名單》背景是二戰時期，當時德國納粹大肆屠殺猶太人，而辛德勒的名單就是男主人公在當時如此艱難的情景下通過自身的智慧解救出來的1200個猶太人，納粹的殘忍、猶太人的可悲、男主人公的內心掙扎，讓這個影片充滿了沖突感和矛盾感，而紅衣小女孩的出現讓我尤為記憶深刻，她不僅喚起了男主人公的良知，也體現了亂世下這些人的無助與飄零。
2、《金陵十三釵》
這是南京大屠殺時的一場女子的忠勇的體現，是一群原本身份地位低下的女子為了家國大義勇於奉獻的贊歌。不同於以往的戰爭電影以男性為主打角色，《金陵十三釵》對於女子的細膩展現，凸顯了女子也擁有著熱血與俠義，而冒牌神父、女學生、妓女、軍官的多重身份的匯聚，也引發了人心與人性的激烈碰撞。這部電影也算張藝謀的良心之作。
3、《美麗人生》
同樣是二戰時期德國納粹建立集中營，屠殺猶太人的背景，卻感動於父親對孩子那份真摯熱烈的感情，為了在集中營中仍舊保持住兒子的那份童真，讓他沒有陰影的快樂成長，父親使出多種方法讓兒子以為這只是一場 游戲 ，他也確實是做到了，但結局卻不知道是悲是喜，悲於父親的死去，喜於兒子最終的 健康 成長，充滿了歡樂卻又充斥著壓抑，在此之後再也沒有見過這么厚重到令人心靈酸澀的父愛。
不要問我為什麼都是戰爭片，因為這些片子恰恰震撼到了我。
如果是指視覺上的震撼，那很多電影都是符合要求的，從《阿凡達》以後的3D電影，再到《碟中諜》系列，《速度與激情》系列，這些都是相當好的視覺大片。
如果指的是心靈上的震撼，這類真正的好電影倒是不多。我倒是建議，可以去看看紀錄片，很多紀錄片都是既真實又震撼人心的。
我在這推薦一部，就是，徐童的紀錄片《算命》，很多網路平台上都有完整版，有空可以看看，絕對會讓你很震撼。
看看居無定所的一群人是如何生活的，有算命先生，有小姐，有乞丐，你會發現，他們其實有他們的生活方式，也喝酒，也唱歌，也放聲大笑，他們有他們的圈子，有他們的江湖，也有他們的性方式。
這部紀錄片適合所有人觀看，但我覺得女性更是應該看看的，看完你會更理解男人，雙腿殘疾的算命人，也會去頻繁地找小姐，還會舌吻上幾分鍾。
看到沒？男人就這貨色。
裡面有個又聾又啞又傻的老女人，被算命老人給娶來了，這完全是一個沒有生活自理能力的女人，問算命老人為什麼會娶？
他說，就為了那事，否則我養這么個廢物幹嘛？
我這里不劇透了，去看看吧，能震撼你的心靈，在今天竟然還有一群掙扎在溫飽線上的人，但是他們不是沮喪的，也有自己的喜，有自己的樂，有自己的朋友。
全程都是徐童親自拍攝的，有時徐童也會跟老厲（算命老頭）探討起活著的意義，因為在我們這些正常人、文明人看來，人活著是有追求的，有奔頭的，每天只是為了吃飽肚子貌似有些不可想像。
但是老厲很嚴肅地跟徐童說：你這樣的想法太沒有人意了，那些乞丐沒有任何追求，只為活著，僅僅是活著。
在老厲看來，對 社會 底層的人來說，「活著」就是最大的追求。
No.1搏擊俱樂部 Fight Club (1999)
大衛林奇的神作之一，被無數的影迷反復翻看。
電影講的是一個大 汽車 公司的職員傑克患上了嚴重的失眠症，偶然遇上了賣肥皂商人泰勒，兩人創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。
電影的鏡頭堪稱極致，而故事情節更是第一次觀影的你所無法預料的，電影中表現的那種生在 社會 里，但對現狀無能為力的痛苦和虛無感讓人冷俊不禁，絕對是一部震撼靈魂的好作品。
No.2 荒野生存 Into the Wild (2007)
著名演員肖恩潘自導自演的一部作品。
電影改編自一個真實的故事，關於一個理想主義者克里斯托弗，他雖然是名校畢業的優等生，但是他卻對大自然情有獨鍾，不顧家人的勸阻，他到阿拉斯加的野外去生活，只為了實現自己的夢想。
看這部電影，你會知道人對於生命的終極意義有著不同的理解，並且為了自己熱愛的生活方式可以付出一切，真正的理想應當是甘願為之付出生命的。
No.3 香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
《香水》講的是一個殺手的故事，也是一個天才的故事。
電影發生在十八世紀，電影的主角、讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：他能記住和分辨所有的氣味。機緣巧合下，格雷諾耶進入了香水鋪工作，從此夢想能保存萬物氣味，然而他發現，少女的體香是極致的香味，他想要保存下這種香味...
電影展示了一個瘋魔的天才的故事，最後當主角釋放香水的氣味後的場景，必定會讓你震撼不已。
No.4 放牛班的春天 Les choristes (2004)
這部電影被稱為「法國人的心靈雞湯」，而這片子的所有，都配得上這個稱號。
電影講的是1949年，在一個法國鄉村，音樂家克萊門特到了一間寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，而克萊門想改變這種狀況，於是他組織起了一個學生合唱團，在音樂中，這里的孩子們逐漸敞開了自己封閉的心靈，並且獲得了驚人的變化。
這部電影里的音樂，孩子們的歌聲堪稱天籟，尤其是主角尚•巴堤•莫里耶的嗓音，必定能讓你覺得你的靈魂都被洗滌了。
No.5 海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
《海上鋼琴師》講的也是一個天才的故事，主角1900是在輪船上被生下來的棄嬰，也是他的一生都在輪船上度過，機緣巧合下1900展現出了超凡的鋼琴天賦，於是成為了輪船上的一名鋼琴師，並且後來還與爵士大師鬥技。
1900一輩子都沒有下過輪船，當他好不容易有機會能下船時，他卻選擇了放棄，乃至輪船最後報廢，要被毀掉時，他依然在船上。
電影不僅表現了一個人的超凡天賦，1900與爵士鋼琴家的斗琴更是絕對經典的片段，最重要的是，電影還表達了一種孤獨，難以融入的孤獨。
1900是孤獨的，他只屬於輪船。他想要融入這個世界，但是融入這個世界以後的他，會不會更孤獨呢？
這無疑是一部震撼心靈的佳作，也是我個人最喜歡的電影之一。
謝謝閱讀。以上。
論震撼靈魂的電影，個人首推《爆裂鼓手》。
影片講述的是一個熱愛打鼓的年輕人安德魯獨自在練習室練習打鼓，被學校的魔鬼導師弗萊徹看中並發掘到樂隊里培養。導師弗萊徹是一個嚴厲到有些殘酷，不講人情道理到有些變態的導師，他故意說學生的演奏有問題走了調，學生也誤以為自己有了失誤，然後就被導師趕出了樂隊；導師還故意刁難安德魯，明明沒有走調卻總說不合心意，辱罵安德魯，要求他近乎瘋狂地練習；在演奏比賽開始之前，安德魯因為交通問題險些遲到，並將演奏的棒槌落在了別的地方，導師便非要他拿回自己的棒槌才肯讓他參加比賽，結果導致安德魯出了車禍......
在導師弗萊徹魔鬼式的摧殘下，安德魯並沒有放棄他所熱愛的打鼓演奏，反而被逼進了一種偏執癲狂的狀態，為了更進一步，他主動和女友分手，理由便是打鼓的時間過多陪不了女友，早晚會分的，他在練習室里不顧一切地練習打鼓，歇斯底的打鼓和快節奏的鼓聲是影片出現最多的內容， 正應了《霸王別姬》里的那句「不瘋魔不成活」，偏執狂是可怕的，當一對為音樂而瘋狂的偏執狂成了師徒，這之間的化學反應更是要炸裂開來，震撼心靈。
當學生安德魯被導師弗萊徹開除學籍，弗萊徹被安德魯舉報離開學校之後，兩人軌跡又在多年之後相交，導師弗萊徹為報復安德魯故意邀請他參加一次極為重要的演奏會，並更改了曲目，使得安德魯在眾多知名評審面前聲譽盡毀，而在第二場曲目表演到來的時候，安德魯卻又回到了舞台之上，敲起他熟悉的曲目起來，作為仇人和對手的導師弗萊徹被迫跟起安德魯的節奏，這時候整部影片的高潮，也是最震撼靈魂的地方到來了。
整整十分多鍾的時長，全部用來表現安德魯的打鼓狀態，這是一個非常冒險的主意，如果不能精準地表現出那種「高強節奏」，「歇斯底」，「深入骨髓」的靈魂炸裂感，那麼整部影片將陷進一種尷尬無聊的境地。萬幸，導演沒有讓我們失望。 整個結尾的節奏都非常的快，飾演安德魯的邁爾斯·特勒和飾演導師弗萊徹的J·K·西蒙斯更是演技爆表，一個人打鼓打得大汗淋漓，手掌鮮血直流，一直都吊著一口氣不放下，另外一位則是先幫自己的仇人扶好了樂器，後隨著音樂節拍癲狂地點起了頭，脫掉了外衣拼了命地指揮起來。
影片震撼靈魂的地方就在這里，兩個原本恨不得打起來的人，卻因為對音樂的偏執而共同演奏起一首曲子，一人指揮一人演奏， 他倆在這種狀態下，恨不得把血肉都融進節拍里，讓血液和全身的筋肉都隨著音樂而沸騰燃燒，兩人既是仇人，是對手，也是合奏者，也是夥伴，當全身心都投入到鼓聲里的時候，兩人眼裡都只有了節拍，節拍，還是節拍，再沒有其他，這樣的一種偏執是可怕的，也是令人心存敬畏的。 中國武俠小說里經常會出現「人劍合一」，「天人合一」這種狀態，而《爆裂鼓手》則是用強烈的視聽語言讓我們身臨其境地感受到了「人與音樂融為一體」的錯覺，說影片的結尾震撼靈魂，我覺得是名副其實的。
《戰馬》，我無法用文字表達震撼。
說說周星馳的《食神》吧，故事主要講述了一個廚子由巔峰變壞最後迷途知返的過程，剛開始認為這個電影講炒菜有什麼好看的，不過看著評分特別高就去看了。結果流淚了 ，感動到的不僅是周星馳的迷途知返還有 社會 的人情冷暖。
劇中周星馳雖然壞透了卻不會草菅人命，他認識自己的錯誤之後就會去改正，不過裡面的歧視卻讓人特別難受。老大隨便打人，有勢力的就可以欺負弱小，弱小的人拚命反抗只為了贏得尊嚴。我們活在世界上有沒有學會尊重每一個人呢，有沒有因為自己比人有錢就自視高人一等啊，周星馳用這部電影給我們提了一個醒？
看過很多電影，「肖申克的救贖」「阿甘正傳」之類的就不說了，經典之處早為眾人所傳頌。我在這里要說的是一部名叫「海上鋼琴師」的電影，也是一部經典電影。我一共看了十幾遍，遇到煩心事就翻出來看看。
具體內容就不在這里詳細介紹了，影迷應該都看過。1900的一生都待在船上，從未下過船，一輩子就生活在兩塊足球場那麼大的地方。其實我們也是一樣，1900被船和他自己的思想束縛住，我們其實也是一樣的，我們每天重復同樣的工作，做同樣的事，走同樣的路，被親情愛情友情和自己的喜好捆綁，永遠生活在一個自己註定的圓圈裡。應該有很多人都發覺了這一點，卻無能為力，很無助。自人類出現，這個圓圈就套在了每個人頭上。
我喜歡 旅遊 ，去過一次的地方絕不去第二次，我喜歡 旅遊 不僅僅在於美景本身，更在意的是陌生的地方給我一種打破束縛的快感，讓我有跳出圈子的錯覺。當我在大山上看日出，當我第一次看到大海，都激動得幾乎流淚，那種感覺對於我來說是無與倫比的。對於不理解的人可能很難以接受，但對於我來說是理所當然的事實。
海上鋼琴師「」結尾，1900選擇和陪伴他一生的船一起沉入大海，大海就是他的歸宿。在我看在，有一種深沉到骨子裡的哀傷。他終究結束在自己生命的中心，他的死亡，有一種對於生命，對於命運的吶喊。
如果讀者你看過這部電影，不知道能不能體會到這些意思，如果有，請寫下你的感想，讓我知道還有人與我存在共鳴。以上所述，與君共勉！不喜勿噴！
Ⅲ 西奧·安哲羅普洛斯的介紹
西奧·安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos），1935年4月27日出生於雅典，希臘導演、編劇。1970年，西奧·安哲羅普洛斯拍攝了第一部長片《重建》，該電影於第二年獲得柏林影展獲國際影評人聯盟獎，導演地位從而受到肯定。1975年，西奧·安哲羅普洛斯執導《流浪藝人》，並獲得第28屆戛納電影節平行單元費比西獎。 1977年，憑借《獵人》獲得第30屆戛納電影節金棕櫚獎的提名，更加建立了他獨特的主題和風格。1984年，擔任《塞瑟島之旅》 的編劇，該片也為西奧·安哲羅普洛斯獲得了第37屆戛納電影節最佳編劇獎。1995年，拍攝《尤利西斯生命之旅》以祝賀電影100歲紀念日，最終憑借該片獲得第48屆戛納電影節金棕櫚獎和第8屆歐洲電影節費比西獎。1999年， 執導《亞歷山大大帝》並由此贏得第37屆威尼斯電影節費比西獎。2004年， 西奧·安哲羅普洛斯憑借《哭泣的草原》獲得第17屆歐洲電影獎最佳導演的提名，同時該片也獲得第17屆歐洲電影節費比西獎。2012年1月25日，西奧安·哲羅普洛斯在雅典拍攝電影《另一片海洋》時，在街邊遭遇車禍逝世，享年76歲1。
Ⅳ NO.16 西奧·安哲羅普洛斯《霧中風景》全解讀
《霧中風景》，與《塞瑟島之旅》和《養蜂人》一起，並稱為「沉默三部曲」。
導演是 西奧·安哲羅普洛斯 （Theodoros Angelopoulos） ，出生於 希臘 ，被稱為這個世界上最後一位電影大師，其作品多次獲得柏林、戛納、威尼斯、芝加哥、歐洲等國際影展大獎。
他與波蘭的 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 （Krzysztof Kieslowski） ，西班牙的 佩德羅·阿莫多瓦 （Pedro Almodóvar） 一同構成了歐洲電影最後一道「大師陣線」。
由於深受古希臘哲學、神話、詩歌與文學的熏陶，安哲羅普洛斯始終將他的電影美學根基於希臘，不僅革新了電影的語言，還將歐洲的現實、歷史、藝術融入到寓言之中，以安靜、知性、憂郁和痛楚的方式重新構建了一個歐洲的烏托邦世界。
其首部長篇處女作 《重建》 ，背景發生在希臘北部最貧窮的地區，年輕人離開鄉村去德國打工，一名移民回家探親卻被妻子和情人聯手殺死。電影以一種緩慢的節奏重建事實，沒有著力去表現劇情，而是從事件的成因和動機出發，反映了希臘文化的衰敗。之後大多作品都建立在《重建》的基礎之上，也大多與 流浪 有關。
在霧蒙蒙的南歐天氣籠罩下，人們費盡心機尋找 精神的根源 ，身體和心靈的痛苦，無不反映著20世紀70年代歐洲人深受冷戰的陰影。正是在這種創作背景下，安哲羅普洛斯用影像表達了當代人的 迷失 。
作為以描述人在旅途中漂泊經歷為主的「沉默三部曲」，《霧中風景》無疑是最出色的一部。影片講述了一個80年代末的 尋父 故事。姐姐 烏拉 和弟弟 亞歷山大 偶然從母親那裡得知未曾謀面的父親遠在德國，便決心要踏上艱辛的尋父之路。每個晚上亞歷山大和烏拉都會到火車站去看開往德國的火車，因為他們相信母親的謊言：父親住在德國。為了堅定弟弟的信念，烏拉還給弟弟講述《創世紀》中上帝創造光的故事。
某天晚上，他們終於冒膽跳上開往德國的火車，之後的一系列遭遇都在兩個年幼的孩子身上，將他們的命運與成人世界的殘酷捆綁在一起。有把他們趕下火車的乘務員，有告訴他們是私生子的舅舅，有對烏拉性侵的卡車司機，還有帶給他們短暫溫暖的巡演藝人奧列斯特，以及給他們路費的軍人。在此期間，烏拉對劇團演員奧列斯特產生朦朧的感情，奈何後者是一個同性戀。直到最後，他們抵達邊界，河的對岸就是德國，但是旅途的終點在哪裡，他們能到「德國」嗎？
冬夜荒涼的車站、火車、候車室、旅館、卡車、摩托車、巡迴劇團、公路、巨型采礦車、未竣工的酒吧......兩個尋夫的孩子，帶著希望與絕望，和那些冷凝的燈輝、蒼涼的街道、霧雨交加的黑夜，在虛幻與現實、尋找與迷失中一步一步走向廢棄膠片背後隱藏的「大樹」，這是一次尋根之旅，也是一次沒有盡頭的旅行。
影片採用大量的長鏡頭，中遠景，固定機位，力圖營造主人公的渺小、孤獨和無助，以及尋父希望的渺茫。鏡頭也充滿了 詩的韻律 ，比如在這場雪景中，除了姐弟跑動的身影，其餘的景物和路人都靜止了，浪漫的傷感也隨之彌漫開來，譜寫出一首揮之不去的影像詩。
這總是一個講不完的故事，因為每次姐姐烏拉給弟弟亞歷山大背誦《聖經 創世紀》時，都被母親輕推房門，一道從門縫中劃破黑暗的光線所打斷。正如他們之後所經歷的旅途一樣，「父親」和「德國」，只不過是貫穿全片的一個隱喻而已，它到底是否存在，就像那重重迷霧一樣，影影綽綽，可望而不可及。它或許是孩子心中的理想天國，又或者是某種歸宿，而兩個孩子的遠行，就像殘缺底片上隱約可見的一棵樹一樣，充滿希望和未知。
在西方的語境中，有一個大寫的Father——上帝，他在創造光明黑暗、天地萬物之後，又創造了人類，人類誕生於有霧的風景中。之後被逐出伊甸園，散居於世界各地，這也是為什麼千百年來，人類歸父的樂園和尋求永生的理想，從未停歇的原因。片名「霧中風景」，其實就是尋父，是人類回歸誕生之地，即回鄉。
以及《奧德賽》中的英雄奧德修斯海上漂泊十餘年後，以堅定的信念戰勝種種困難，感動天神最終得以回到故鄉。（關於《奧德賽》的引用，在電影《朗讀者》中亦有提及）回鄉的過程就是結束漂泊的過程，這跟唐僧歷經劫難回到自己前世所屬的西天聖境或者古詩文里文人墨客反復詠唱的「羈旅之思」有著共通之處。回鄉需要克服重重困難，需要堅定的信念和篤定的勇氣，層層磨礪中人性的光芒也迸發出來，回鄉的過程也是人性崇高的過程，是自由意志對命運的抗爭，也是人性向神性靠攏的過程。
（以上兩段參考自豆瓣網友「晚睡晚起身體好」的影評《永遠在途中》）
回到影片開頭，在廣闊的被工業文明推倒重建的廢墟之上，亞歷山大對著一個模仿海鷗展翅飛翔的人使勁地呼喊著：海鷗你好！海鷗先生則淡然地拋出一句：要下雨了，我的羽毛要淋濕了。片中很多這種儀式感的鏡頭和舞台劇般的對白，也勾勒出璀璨的古希臘文化在現代文明和古老文明的夾擊下逐漸走向衰落，人們的精神世界在夾縫中變得盲目虛空。不同於海鷗先生形式化的飛翔，烏拉和亞歷山大則是這一「飛翔」的親歷者，他趴在鐵絲網上，對海鷗先生說，我要去德國了。簡單的告別成為了他們旅途起點的唯一見證人，親生母親則毫不知情。海鷗先生說：你每天都去德國；車站售賣員說：你們怎麼每晚都在這。從這些旁觀者口中不難看出，這是一趟預謀已久的旅途，母親給不了他們真正意義上的家庭氛圍和歸宿。
在第一次成功搭上火車後，姐弟倆蜷縮在車廂走廊處，一封寫給父親的信交待了整個故事的起源。正是這個未曾謀面卻十分思念的父親，一個被他們談論了無數次的話題，和母親的不理解，以及幼小的亞歷山大對父親充滿的想像，成為了遠行的唯一動機和希望。正如信中所說： 有時候我放學回家，聽到身後傳來一陣腳步聲，轉身發現卻空無一人。我不想成為您的負擔，我們只想有個機會了解您，然後我們就會轉身離開。如果您要回復我們，就伴著火車的聲音吧，tatan，tatan...... 火車的聲音成為了相依為命的姐弟倆唯一的依靠，彷彿父親的回應從鐵軌深處傳來一般。
到達OINOH站後，因為無票被乘務員趕下火車，烏拉謊稱找舅舅，送交警察。警察帶他們找到在工廠上班的舅舅，這位親人卻聲稱自己與妹妹多年未聯系，不想牽扯此事，也不想負責。影片以舅舅的口吻說出了真相：整件事都是個大幌子，根本就沒有什麼父親和德國，而母親為了隱瞞他們是私生子的事實才得以撒謊。至於為什麼是德國，可能只是想給孩子一個關於父親的想像罷了。
在舅舅說出實情後，烏拉仍舊不相信這一事實，堅定地認為舅舅在騙人。在警察局裡，天空下起了一場大雪，此時，導演利用工作人員外出賞雪之際，有意設置他們再次上路的無障礙通道，紛紛揚揚的雪花從天而降，路人和周圍的一切都靜止了，除了雪中奔跑的烏拉和亞歷山大。
在第二次成功搭火車後，同樣的車廂和走廊，只是這次信的內容發生了變化。
是啊，這個世界是多麼奇怪，多麼恐懼，多麼地難以理解！
在第二次被趕下火車後，他們在滿地積雪的大街上目睹了一個從婚禮出逃的新娘，還有一匹被車活活拖拽而死的馬，亞歷山大對著可憐的司死馬矗立在雪地中聲淚俱下。這也是本片他唯一的一次哭泣，因為一個動物的死亡，而之後的他卻變得篤定和從容，開始逐漸走向成熟。
隨後，在荒郊野嶺的公路，他們遇到了巡演劇團的奧列斯特。這是一個被時代的車輪改變了方向的人，正如他自己所說：你們看起來漫無目的，但目標堅定。而 我只是一隻漫無目的的蝸牛 ，到處爬啊爬， 我曾經認為我目標很明確 ，而現在，我唯一可以確定的是幾天後我要參軍服役。
好心的奧列斯特讓他們搭上了順風車，但是烏拉並沒有告訴奧列斯特他們要去往哪裡，只是望著窗外，輕描淡寫地說了一句： 一個遙遠的地方 。
奧列斯特的命運和他所在劇團的命運一樣，從不斷取消的演出場次到變賣劇團服裝，最後賣掉自己的摩托車，都暗示著希臘藝術的命運，而他們也像黎明破曉前的晨星，時光荏苒，無論時代如何變幻，卻依然秉持著藝術家骨子裡的那份倔強。而藝術走向消亡這個主題，導演也是不惜筆墨，很多鏡頭都有所體現。
當烏拉在車上睡著，奧列斯特去尋找劇場之際，年幼的亞歷山大開始了他獨自一人對這個世界的探索。他游盪在空寂的街道上，出神地聆聽著餐廳里不請自來的小提琴演奏家，為買三明治開始賺錢打工，走過升旗的儀仗隊時渺小的身軀，他開始一點點地觀察這個社會，直到再次見到海鷗並為其狂奔而去與姐姐和奧列斯特重逢。
之後的旅途，是在一個風雨交加的大霧天。姐弟倆在空曠的公路上搭車，不料卻羊入虎口。卡車司機是一個飢不擇食的性虐狂，在次日的車廂里無聲地對烏拉進行施暴。這段鏡頭的處理跟我們常見的韓國犯罪題材的電影有很大的區別，沒有掙扎和嘶吼，只有一場紅色的成人禮和一場連續幾天的大病。
第三次搭火車，同樣的車廂同樣的走廊，第三份信。
再次遇到奧列斯特，這位年輕又英俊的演員給了烏拉美好又朦朧的關懷與溫暖，這應該是她旅途中最幸福的一段時光，但是這份懵懂的感情，就像河面上被直升機吊起的那隻斷了食指的大手一樣，有來路無去路；也像古希臘凋謝的文明，和三個人內心的理想與追尋，無助與迷茫，最終消失在夜幕的燈光和黑暗中，曲終人散。
第四次搭車，他們從站台軍人那裡要到了錢，買到了車票，來到邊境。在一片漆黑、一束光亮，一葉小舟和一聲槍響中，來到了旅途的終點——殘缺膠片里的那棵大樹，迷霧散去，《創世紀》的寓言故事再次被講起，只不過這次是小男孩講給姐姐聽。
Ⅳ 安哲羅普洛斯丨一生都在執迷地在拍著同一部電影
文 / 東方早報
希臘詩人導演：西奧·安哲羅普洛斯
安哲羅普洛斯：如果可以選擇自己的死亡，我願死在電影的拍攝中。
「希臘電影泰斗」安哲羅普洛斯在拍攝最後一部電影時遭遇車禍身亡，留下未完成的「希臘三部曲」。
「我就在這里，在旅程的途中。我的大半虛度的年月，介於戰爭狂亂的年月依舊試著學會使用影像語言。每一次嘗試都是一次全新的開始，也是一次性質不同的失敗。」 西奧·安哲羅普洛斯。
《霧中風景》劇照，片尾姐弟倆終於超越生死，獲得重生。
《養蜂人》劇照，習慣漂泊的孤獨養蜂人在暮年與愛情相遇。
《永恆和一日》劇照，年邁詩人在生命中最後一天追憶似水流年。
1995年，台北金馬影展舉行了一次安哲羅普洛斯的電影回顧展，西奧·安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）與台灣詩人、導演鴻鴻做了一次訪談。談話最後鴻鴻問及：你喜歡作為一個導演的生活么？這位希臘導演這么回答：「有首詩說，上帝給予人各自的死亡，每個死亡都有其必然性，有其節奏，有其感覺。如果有幸能選擇自己的死亡，我願意死在電影拍攝的過程當中。」
誰也不會料到，這句對電影熾熱的告白會一語成讖地成為一個充滿宿命感的預言。2012年1月25日，正值中國的農歷新年，人們沉浸在熱鬧的團聚氛圍中，或許還漫不經心地開著關於「末世」的玩笑。一大早，遙遠的巴爾干半島卻傳來安哲羅普洛斯意外去世的噩耗。當地時間上周二（1月24日），在靠近雅典的比雷埃夫斯港口城市，安哲羅普洛斯被一名下班的警察騎摩托車撞倒，導致腦部大量出血，送往醫院的幾個小時後宣告不治離世。而就在事故發生地的不遠處，便是他正在拍攝的電影《另一片海洋》的取景地。彼時，他正興沖沖地趕往電影製作的旅途中……
這一天，無疑成為當代電影界的「日全食」日，這種戲劇性的、略帶荒誕甚至諷刺的離開方式，對於全世界正期待著安哲羅普洛斯即將完成「希臘三部曲」的影迷來說，顯然很難接受。
在不幸發生的第二天，為國家救助中心工作的急診工作人員透露這樣一個消息給一私立電視台，表示車禍後趕往事發現場的急救車剎車出了問題，被迫當場更換，因此耽誤了送病人去醫院的時間；但隨即希臘健康署發布的公告駁斥道，當時安哲羅普洛斯根據自己的意願找的私人救護車送院，救助中心的救護車只是到現場提供急救而已。這蹊蹺的質疑與蒼白的解釋無疑又為大師的死蒙上了一層迷霧。
1月27日下午，雅典的天空陰沉，希臘人為安哲羅普洛斯舉行了國葬。數千人自發前來為這位偉大的導演送行，其中大部分是崇敬他的影迷，以及來自文藝界和政界的重要人士。希臘國有電視網出資對葬禮進行了直播，曾出演《永恆和一日》的女演員Helene Gérassimidou在現場致辭：「他是一位時間與歷史的詩人」。在傳統的希臘東正教儀式中，安哲羅普洛斯下葬，從此真的「一日永恆」地與時間長眠。
「我是戰爭的兒童」
在安哲羅普洛斯76年的生命和40多年的電影生涯里，除去早期一部未完成的故事片和最後拍攝了一半的遺作之外，一共創作了13部劇情長片和2部紀錄片。行雲流水般的長鏡頭、迷人的場面調度、希臘北部陰霾的冬日、濃得化不開的霧中風景、永遠處在旅途中的主人公、靜如止水的時間和詩畫疊加的空間、沉重的希臘歷史與深邃的自我放逐，甚至一段空白的膠片、一隻從海上升起的巨大雕塑的手、轟隆向前的火車，這些都可以成為解讀安氏電影的關鍵詞。
然而，了解這位導演的成長經歷始終是解開他電影之謎的最有效的密鑰。正如安哲羅普洛斯本人所言：「一個人不可能不受到生長環境和文化的影響，在成長時期尤其如此。」深受古希臘哲學、神話、詩歌與文學熏陶的安哲羅普洛斯，始終將他的電影美學根基深埋在這片生養他的廣袤土地里。他的憂悒、痛苦、沉思與希冀都源於構建「另一個希臘」的烏托邦式的願景。
西奧·安哲羅普洛斯1935年4月27日生於希臘雅典一個中產家庭。父親是一個安分守己的商人，母親則是一個盡職的家庭主婦，一心只想照顧好他們兄弟姐妹。童年時期，家庭並沒有給安哲羅普洛斯太多的文藝啟蒙。同那一代希臘人的命運一樣，動盪的戰爭歲月成為他兒時揮之不去的夢魘，而這些關於苦難的支離破碎的回憶，也成為日後電影創作中隨處可見的魅影。
安哲羅普洛斯出生的第二年，梅達薩斯將軍發動政變，建立獨裁專政。安哲羅普洛斯曾經自稱是「戰爭的孩子，記憶中的第一個聲音就是戰爭警報聲，而第一個畫面則是納粹軍隊侵佔雅典的場景」。1940年，墨索里尼的爪牙深入希臘境內；1941年，德軍開始了對希臘的瘋狂侵襲。這一幕後來成為《塞瑟島之旅》（1984）的開場戲：在哈德良拱門邊指揮交通的年輕德國士兵，被一個路過的孩子碰了一下肩膀，這個小孩隨即跑入縱橫交錯的窄道深處，士兵在後面追趕……「從某種角度說，我們總是陷入殘存的回憶之中，試圖挖掘與重溫我們親身經歷的某些特定時刻。我的作品中盡是童年與青年時的生活片段，還有我那時的情感與夢想。我相信這唯一的源泉，我們的全部所作所為都在這里。」
1944年希臘內戰爆發，許多家庭因黨派紛爭而分崩離析，安哲羅普洛斯一家也難以倖免。在被稱為「紅色十二月」的某一天，極左激進組織「解放希臘人民軍」以莫須有的罪名逮捕了安哲羅普洛斯的父親，而舉報者即是他父親的堂兄弟。安哲羅普洛斯在後來諸多的作品中對這種政治斗爭而導致的家庭悲劇進行了反思：《獵人》（1977）里的激進分子伊亞尼斯與身為企業家的同名表兄因為不同陣營而反目；《哭泣的草原》中的雙胞胎兄弟因隸屬不同軍隊，竟在同一個戰壕里互相廝殺。《流浪藝人》中的劇團和《塞瑟島之旅》中的村民亦因為類似的緣由而分裂。
重建「另一個希臘」
父親被帶走之後，絕望的母親甚至一度帶著孩子們在屍橫遍野中尋找丈夫的屍體。對於安哲羅普洛斯來說，9歲那年失去至親的恐慌是童年時期內心深處最深刻的烙印。父親失蹤幾個月後，又突然回歸。安哲羅普洛斯這樣描述和父親的重聚：「我和其他孩子們一起在街上玩耍，看到一個熟悉的身影向我們走來。我知道那是父親，於是立刻跑去家裡通知母親。她走出去迎接他，兩人緊緊擁抱在一起。然後我們一起回家，我母親對父親開口說的幾句話讓我震驚，她問他是不是想吃點東西。於是大家圍桌而坐，父親在靜默中緩緩地喝著湯，我們互相對視，強忍著眼淚，什麼話也沒說。後來我才知道，原來他被關在希臘中部的某處。當他被釋放後，徒步穿越了半個國家的旅程才回到家裡。」這段難以磨滅的記憶後來成為了安哲羅普洛斯第一部長片《重建》的第一幕。父親斯皮羅的名字也成為多部作品男主人公的名字。
《重建》用冷峻的黑白影調講述了發生在位於希臘北部最貧窮、落後的伊庇魯斯地區的一件情殺案。故事來自於真實的新聞報道：一個村婦夥同她的情人，謀殺了從聯邦德國回鄉探親的丈夫。不同於好萊塢20世紀四五十年代常見的犯罪類型片的表現手法，安哲羅普洛斯並沒有停留在製造懸念的表面，而是把它看做阿伽門農悲劇的現代版本，兇手是誰一開始便十分明了，但是在情節的推動中，觀眾和主人公一起接受著內心焦灼的拷問：究竟是什麼導致了謀殺，背後的動機到底是什麼？為了深入故事背後剖析整個事件的社會起因，安哲羅普洛斯曾經親自到事發地和村民交談，與嫌犯的家屬交談，甚至在開庭前和被告的律師交談。
《重建》里這個軍事專制土地上被遺忘的角落，成為「迷失的希臘」所有村莊的縮影。北方濃密的雲和陰冷的雨，古老的民謠，這些影像好像嵌入了作者的潛意識，奠定了安哲羅普洛斯日後所有影像的基調。這部片子里初見端倪的對於現實問題和歷史背景的關切與沉思，也從此埋下了一顆追問的種子：瑣碎的小故事反映出宏大的歷史，同時歷史也決定了這些故事的命運。安哲羅普洛斯自己也曾表示：「《重建》囊括了日後所深化的所有題材，後來所有一切都是在此基礎上的變奏。」像他鍾愛的瑞典大師伯格曼一樣，安哲羅普洛斯一生都在執迷地在拍著同一部電影。
文藝實踐始於詩歌
安哲羅普洛斯最早的文藝實踐始於9歲那年，父親被帶走之後，他第一次開始寫詩。16歲時就已經在報紙和雜志上發表作品。希臘詩人賽菲里斯和卡瓦菲的詩歌都對他有莫大(博客,微博)的影響。除此之外，他幾乎看遍了當時市面上能找到的所有翻譯過來的國外小說，陀思妥耶夫斯基是他最鍾愛的作家，年少時的安哲羅普洛斯曾經謊稱生病逃學在家，就是為了讀《卡拉馬佐夫兄弟》。同時，他也喜愛法國作家司湯達，即便成年後，《紅與黑》與《巴馬修道院》仍然是他最愛的小說之選。後來，他也深受薩特和加繆的存在主義思潮的影響。
音樂方面，和許多愛樂者一樣，從莫扎特開始入門，最後鍾情於巴赫和維瓦爾第。古典樂之外，希臘的民族音樂也是他的心之所系，手風琴則是最愛的樂器。安哲羅普洛斯的音樂修養體現在他對電影配樂的把控，在與御用配樂師艾連妮·卡蘭德若長達22年的合作中，音樂的重要性從不亞於影片的任何環節。兩個人從電影拍攝初期便開始配樂的創作，卡蘭德若不看劇本，而是用錄音機錄下安哲羅普洛斯對故事的想法，根據導演講話時選用的詞彙、停頓的方式、沉默的空間來體會安哲羅普洛斯本人對主題的理解。
在電影《霧中風景》原聲帶的前言中有這么幾句希臘田園詩：「你在水邊慟哭，低吟著悲歌苦調。蔚藍海面上的海鳥呻吟，也沒有你悲涼。」因此，凝練了巴爾干民謠曲風而顯得更為內斂深沉的慢板式的輓歌，幾乎成為安氏電影原聲的主要風格，好像他的電影一樣承載著歷史的滄桑。然而，並非所有的創作都只有悲情的涌動，在《永恆和一日》的合作中，卡蘭德若剛剛經歷了喪父之痛，因此創作顯得尤為憂悒。安哲羅普洛斯說：你的曲子很美，但不是我想要的。這部電影完全是對生活的邀請。隨後，卡蘭德若開始彈奏一些原先准備放棄的曲子，安哲羅普洛斯立刻決定就要那首，這也就是後來廣為流傳的，安慰了無數觀眾的影片的主題曲。在《尤利西斯的凝視》中，安哲羅普洛斯選用了他最熱愛的手風琴作為主要的樂器，即是片中「當巨大的列寧石像在多瑙河上駛去時聽到的音樂」。
曾因「過於成熟」被勸退
雖然安哲羅普洛斯8歲時第一次看了邁克爾·柯蒂斯的《一世之雄》，但是真正對電影產生興趣是高中畢業之後，他開始經常流連於電影院里，看了大量當時風靡一時的偵探電影。1953年到1957年間，他遵循父母的意志在雅典大學學習法律，全家都期望他畢業後能接管律師叔叔的家族公司。大學期間的安哲羅普洛斯接觸了當時朝氣蓬勃的法國新浪潮運動，聽到了阿倫·雷乃和戈達爾的名字。在一家只有男性觀眾的商業影院，他觀看了戈達爾的新浪潮開山之作《精疲力盡》，並且為之深深著迷。同時他也開始閱讀大量電影書籍，包括電影史家薩杜爾的電影辭典。
但即便如此，大學畢業後的安哲羅普洛斯仍在前程的選擇中徘徊猶豫，直到11歲的妹妹烏拉突然患病去世，這個來自家庭的打擊讓他真正為自己的人生做出了決定：毅然放棄了法律，投身電影。為了紀念早夭的妹妹，《霧中風景》里的主人公小女孩便取名為烏拉。
1959到1961年，安哲羅普洛斯從大學退學，開始兩年的兵役生活。在此期間，一方面他利用空閑准備出國求學；一方面，他參加了一個為訓練新兵而環游希臘的流動任務，藉此機會第一次走出雅典，從祖國的一頭行走到了那一頭。退伍後，「拍電影」的念頭已經迫不及待，朋友們左拼右湊地捐贈了他一張火車票，這個除了滿腔熱情其他一無所有的青年就此踏上了尋夢之旅。
到達法國之後，安哲羅普洛斯做過夜間搬運工，賣過地毯，甚至在希臘人夜總會里做過歌手。他一邊勤工儉學一邊學習法語，先後學習了人類學和文學研究。之後，他報考了世界著名的法國高等電影學院，雖然物理、化學成績都不及格，但是卻以歷史、文學和藝術學科的最高分被錄取。在學校里，安哲羅普洛斯也認識了任教的薩杜爾，並且深受其賞識。憑借多年對電影的積累，很快，安哲羅普洛斯在學生中出了名，被同伴贊譽為「新的雷乃」或「羅西里尼第二」 。
不過，這位鋒芒畢露的青年人和因循守舊的傳統電影教學卻始終格格不入，在一次課堂教學中，教授讓學生交一個短片的鏡頭腳本，遲到的安哲羅普洛斯走進教室，問同學要了一根煙後在黑板上畫了一個圈。教授問：這是什麼？安哲羅普洛斯答：這就是我的腳本，一個360°的全景鏡頭。教授極為不滿地說：你不是來學習這個的。安哲羅普洛斯回答：我來這里的目的就是實驗，如果學校里都不能實驗，那還要去哪裡？教授最後怒不可歇：滾回你的希臘去販賣你的才華吧。這場沖突後，安哲羅普洛斯被學校以「過於成熟，無法適應教學」而勸退。雖然薩杜爾和欣賞他的同學為此抗議，仍然沒有改變學校的決定。
1995年《尤利西斯的凝視》在巴黎上映時，當年的那群老同學一起回來與安哲羅普洛斯重聚，一群人一起喝酒，去戲院重溫當年年輕時看過的電影。「不幸的是，在那麼多同學當中，只有我成為一直堅持拍電影的人。」安哲羅普洛斯回憶道。
獨樹一幟的長鏡頭美學
1962年，安哲羅普洛斯參加了法國「真實電影」鼻祖讓·魯什在夏約宮人類學博物館的電影課程，學會了如何手持攝像機，拍攝時如何調整呼吸，並且創作了一系列紀錄片。其間，他還和原來高等電影學院的朋友們一起拍攝了一部16毫米的黑白短片，講述一個被追殺的男子四處逃逸的故事，名字就叫《黑與白》，但因資金問題並沒沖洗。多年後，他從當初合作的攝影師朋友那裡得知，電影底片後來得到了沖洗和修復，一直存放在法國LTC研究室里。類似的「尋找底片」的情節多次出現在安氏電影里，《尤利西斯的凝視》中，哈維·凱特爾扮演的主人公導演長途跋涉尋找丟失的馬納基兄弟拍攝的電影底片；《霧中風景》里，小男孩從暗夜的雪地里撿到一段不知名的膠片；《時間微塵》中， 威廉·達福扮演的導演同樣是從資料館里保存的斯大林時期的舊電影底片中探尋歷史的真相。
在法國的日子裡，安哲羅普洛斯一邊打工一邊繼續海量地觀看電影。用他自己的話來說，在瀏覽了眾多風格流派的電影之後，很早就在內心自動形成自己的風格偏愛，他並沒有沿著愛森斯坦那套蒙太奇理論走下去，而是一頭陷入對長鏡頭運動的美學里。安哲羅普洛斯深受溝口健二、安東尼奧尼、茂瑙的影響。對橫移鏡頭，固定鏡頭和360°全景鏡頭，及鏡頭內切、景深手法和平行敘事極為迷戀。
與古典好萊塢傳統里將電影高潮依賴於與時鍾的競賽不同，安哲羅普洛斯反對將真實的時間壓縮成一堆碎片，僅僅關注每塊碎片的高潮，將每個鏡頭開始與結束時的呼吸消除。他講究在完美的場面調度中獲得迷人的敘事效果：「我喜歡安東尼奧尼對長鏡頭的控制，比預期稍長一點的長鏡頭攫住了呼吸。我所拍攝的第一個鏡頭就已經是全景鏡頭了。」 1975年執導的第三部電影《流浪藝人》標志著安氏獨樹一幟的長鏡頭美學的成熟，片長230分鍾的《流浪藝人》全片只用了80多個鏡頭。長鏡頭由此成為安氏影像的標志之一，也為其在國際上贏得了大師級的贊譽。
1976年，美國影評人皮特·帕帕斯評價：希臘電影史將以它作為分水嶺劃分為「前《流浪藝人》」和「後《流浪藝人》」兩個時代。安哲羅普洛斯本人曾表示：在頭兩部的《重建》和《36年的歲月》中，自己深受「布萊希特間離化」敘事風格的表達技巧，學著用一種帶有距離感的審視、低吟甚至迂迴的方式來講述軍事專制下的政治化題材。而《流浪藝人》帶來了他個人「布萊希特時代」的終結。
踏上心靈放逐之旅
早期的「希臘近代史三部曲」（《36年的歲月》、《流浪藝人》和《獵人》）回望了從1935年梅達薩斯專政前後混亂無序的社會動盪，到1952年內戰結束，右翼凱旋，以及1970年代末，右派勢力專制，民主卻仍未實現的一段希臘近代史。在此之前，人們幾乎都認為安哲羅普洛斯的政治傾向無疑站在左翼的陣營，即便安哲羅普洛斯自己也說過《流浪藝人》是他個人「最馬克思主義」的作品。
然而，1980年的《亞歷山大大帝》上映後，正式宣告了安哲羅普洛斯早期明顯左傾立場以及革命懷舊情緒的結束。在這部史詩電影里，安哲羅普洛斯以冷靜的理智反思和解析了左翼的政治實踐，彷彿預見了蘇聯共產主義的瓦解。在完成了對斯大林主義的清算之後，懷著一顆正視人類苦難的良心，藝術家重新踏上了心靈的放逐之旅。1980年代，他接連拍攝了「沉默三部曲」：《塞瑟島之旅》、《養蜂人》 、《霧中風景》，將目光落在了歷史風雨下的個人際遇上。「漂泊、尋父」成為旅途的關鍵詞。其中尤以講述兩個小孩尋找父親的《霧中風景》承上啟下地開啟了對於「邊界」的探討。這篇影片是安哲羅普洛斯為自己孩子拍攝的電影，因此盡顯溫情，甚至因為女兒的建議而改動了原定的故事結局：旅途終點，兩個孩子穿過迷霧看到了一棵蔥郁的樹，超越了死亡獲得重生。如果說，之前的安氏電影因為復雜的政治歷史背景而多少顯得晦澀難解，那《霧中風景》則無疑是把觀眾帶進他內心世界的橋梁之作。
進入1990年代後，安哲羅普洛斯拍攝了《鸛鳥踟躕》、《尤里西斯的凝視》和《永恆和一日》（被稱為巴爾干三部曲）從探討國土意義上的邊界問題過度到對生死界限的追思。最後一部《永恆和一日》講述年邁的詩人在生命最後一天里的「追憶似水年華」。該片被看做是安哲羅普洛斯一生電影生涯的總結。影片中主人公不停在追問：明天是什麼？妻子給出了一個簡潔而雋永的回答：是永遠再加一天。
不肯消失的電影幽靈
《永恆和一日》之後，安哲羅普洛斯一度宣布息影。這段時間，他忙於接受來世界各地的「終身成就」的嘉獎，他曾自嘲說這些榮譽是給死者的安慰。正當人們以為他就此告別影壇時，暌違四年，安哲羅普洛斯又帶著「希臘三部曲」的宏偉構圖回歸。接受采訪時他說：「這幾年來，我逐漸成為展示自己的博物館，到處是我的回顧展和各種錦上添花的榮譽。電影在我的生活中一點一滴失去了重要性。但我希望提醒新一代人重新發掘電影，我要像一個不肯消失的靈魂，站在電影院不肯消失的銀幕前面，吶喊著提醒人們：電影仍然存在。」
在已公映的三部曲之《哭泣的草原》、《時光之塵》兩部影片中，安哲羅普洛斯將原定第三部的故事跨度也已講完，他說，第三部《永恆回歸》將是留給未來的一部電影。最終，安哲羅普洛斯彷彿以這種神秘的告別兌現了他的諾言。雖然沒有陪伴我們走完旅程的最後，但我們仍要感謝他「將時間的流逝變得如此甜美」，他將對未來無限的沉思留給了我們。
在1月27日這位大師的葬禮上，影片《重建》里那首古老的民謠再次響起，令人想起安哲羅普洛斯生前改寫艾略特的詩句描述自己的一生：「每一次在一團模糊的感覺中開始新的冒險，向無法言說的事物發動襲擊，去尋找那已經失去的東西，一旦找到又重新失去，循環往復……結束，就是我的開始。」
《霧中風景》劇照
推薦書目： 《尤利西斯的凝視》，諸葛沂著； 《發現安哲羅普洛斯》 Michel Ciment/Helene Tierchant合著; 《西奧·安哲羅普洛斯：訪談》，Dan Fainaru編著
《時間的灰燼》海報
《霧中風景》電影海報
《永恆和一日》電影海報
安哲羅普洛斯作品年表
1965年 《福爾曼故事》
（Forminx Story）（未完成）
1970年 《重建》
（Reconstruction）（首部長片）
1972年 《1936年的歲月》
（Days of 36）
1974年 《流浪藝人》
（The Travelling Players）
1977年 《獵人》
（The Hunters）
1980年 《亞歷山大大帝》
（Megaleksandros）
1981年 《一村，一村民》
(Chorio ena, katikos enas)（紀錄片）
1983年 《雅典，重返衛城》
（Athens, Return to the Acropolis ）（紀錄片）
1984年 《塞瑟島之旅》
（Voyage to Cythera）
1986年 《養蜂人》
（The Beekeeper）
1988年 《霧中風景》
（Landscape in the Mist）
1991年 《鸛鳥踟躇》
（The Suspended Step of the Stork）
1995年 《尤里西斯的凝視》
（Ulysses" Gaze）
1995年 《盧米埃爾與四十大導》
（Lumière and Company）中的一段(短片)
1998年 《一日永恆》
（Eternity and a Day）
2004年 《哭泣的草原》
（Trilogy: The Weeping Meadow）
2007年 《每個人都有他自己的電影》
(To Each His Cinema) 中的一段 (短片)
2008年 《時間微塵》
（The Dust of Time）
2012年 《另一片海洋》
（The Other Sea）（未完成）
Ⅵ 北影節將紀念導演安哲羅普洛斯，你看過他的哪些作品
其中有一部《流浪藝人 》講述了希臘1939年梅塔薩克斯將軍專制統治到1952年到帕帕戈斯右派將軍上台的歷史。流浪藝人每一回演出歷史劇《牧羊姑娘戈爾芙》都因為政治事件的發生被打斷，從而見證歷史演變的進程。 其中它的片長是130分鍾對白語言是希臘語。從此電影中可以深刻領悟到只要是想要完成一件大事，就要堅持不懈、努力上進，無論有多大的艱難困阻都要堅持到底。也是在提醒我們流浪藝人和乞丐不同，乞丐是無償祈求別人幫助的人，而流浪藝人自身具備其他人所沒有的某項特殊技能。所以流浪藝人應該得到尊重。東征西討，先是確立了在全希臘的統治地位，後又滅亡了波斯帝國。在橫跨歐、亞的遼闊土地上，建立起了一個西起希臘、馬其頓，東到印度河流域，南臨尼羅河第一瀑布，北至葯殺水的以巴比倫為首都的龐大帝國。創下了前無古人的輝煌業績，促進了東西方文化的交流和經濟的發展，對人類社會的進展產生了重大的影響。 他本人也成為人類歷史上最有影響力的人物之一。
Ⅶ 你最喜歡的三部安哲羅普洛斯電影分別是哪三部
我最喜歡的三部電影分別為悲傷草原(The Weeping Meadow)，希望之翼(The Third Wing)及永恆歸來(The Eternal Return)，不知大家看過沒有。
悲傷草原
故事取材自希臘神話，關於一個女人的命運及其愛情悲劇。
紅軍1919年侵入奧德薩，居住當地的希臘人被強迫返回祖國。主角Spyros(父親)，Danae(母親)，兩夫妻的兒子Alexis以及孤兒艾蓮妮(Eleni)在河畔旁另起一個家。後來Spyros富裕起來，而妻子又已死去，就打算與艾蓮妮結婚。不過早前，艾蓮妮卻為Alexis生下了雙胞胎，Yorgis and Yannis，都由別人收養了。不久，在小提琴家Nikos的幫助下，Alexis和艾蓮妮一起遠走高飛；Spyros十分憤怒，四處找尋兩人，但最後因心臟病逝去。
拍過《永遠的一天》(Eternity and a day)後，安哲羅普洛斯就因太累而不再拍片，直到一次意外讀到了三部曲的企劃案，大受感動，才決心重返影壇。另一原因是，安哲羅普洛斯自己亦曾經歷過大戰和內戰時的生活，所以他在希臘三部作品中，加入了一些自己的童年經歷。
這三部劇都挺好看，值得大家觀看。
Ⅷ 北影節將紀念導演安哲羅普洛斯，你看過安哲羅普洛斯的什麼作品
很早以前看過安哲羅普洛斯的作品《流浪藝人》，那時候看這部電影的時候並沒有多麼大的感受和震撼，只是單純覺得這部作品還不錯，如今回顧會覺得感觸更為深刻，安哲羅普洛斯的作品總是可以輕易帶動觀眾的情緒，他的很多作品在圈內都非常有名，他以獨樹一幟的長鏡頭美學把自己的作品呈現在觀眾的面前，後期他的作品《亞歷山大大帝》 《塞瑟島之旅》 《鸛鳥踟躕》 《尤里西斯的生命之旅》 《霧中風景》 《永恆的一天》等都非常有名，而且都在國際上獲得過大獎，對於安哲羅普洛斯的實力大家都非常認可，也對他非常敬仰。
他的作品都非常優秀，每一部都值得我們回味和重溫，也希望借著這次機會讓更多的人記住安哲羅普洛斯導演，記住他曾經為電影事業做出的貢獻，還沒有看過安哲羅普洛斯作品的朋友真的強烈推薦，他的每一部作品都值得我們欣賞。
Ⅸ 北影節將紀念導演安哲羅普洛斯，你看過他的哪些作品
希臘的國寶級導演安哲羅普洛斯去世十周年，而在北京召開的電影節上將回顧他的電影。安哲羅普洛斯的作品還是非常多的。
三、《哭泣的草原》，這也是一部劇情片在2004年上映，這部電影主要描述的是一對希臘夫妻在流浪過程中的坎坷經歷。這一對夫妻經歷了將近半個世紀的動亂，他們不斷逃離、不斷生存，在逃離的路上度過了自己的一生。總體來說，安哲羅普洛斯導演的作品還是非常多的，也是非常經典。
Ⅹ 當你在看日出，而我卻在看什麼
「文理聯合大作戰」 小引
在中國，那場互斥「文傻」、「理呆」的大戰已經撕了多少年？
高中分科，大學分專業，社會分工作，在出身人文與出身理工的人群之間，這道隔閡往往不減反增。「理工男」、「文藝女」的區分早已超出求職圈，進入要命的婚戀界，成為最常見的社會刻板印象。接踵而來就是更刻板的「綠茶婊」、「程序猿」、「蓮花聖母」、「摳腳大漢」……
於是有人說，要熔斷隔閡，「用愛科普」，不只有科學原理，還要有科學文化！於是這幾年，極客當道，知者為王，在飯局上聊科學冷知識，可比聊文藝理論受歡迎多了。然而，作為一枚有心陰陽雙修的高端理工男（或女），你碰沒碰到過下述情況呢？
你說：「陳綺貞的唱片講到那頭世界上最孤獨的鯨魚，它的叫聲是52赫茲，別的鯨魚都聽不見。」
他們說：「對不起，我們很少聽流行音樂。」
你說：「諾蘭的電影還是有很多硬傷，永恆號太空船的燃料箱太小了。」
他們說：「對不起，我們從來不看好萊塢大片。」
你說：「劉慈欣的小說中那個像彈琴一樣彈奏星星的設定真是非常優美。」
他們說：「對不起，我們實在沒讀下去，文筆太差了，『像一隻巨手』這個比喻他要重復用多少遍啊！」
「裝！裝！裝！」你在心裡罵著，卻只得屈從於文化分層，聽他們繼續聊他們的司機隊：斯特拉文斯基、塔可夫斯基、陀思妥耶夫斯基……
面對高端文藝女（男），要想沖破分層，打通文理，成功逆襲，只有深入敵後，讓他們腹背受敵，文不傻，理不呆，讓那些善裝者心服口服。
這就是我們的「文理聯合大作戰」系列。我們將從嚴肅音樂（古典、爵士、實驗）、純文學（經典小說、現代詩）、藝術電影、美術史（架上、裝置、觀念）等相對高端的文化產品中，擷取與科技息息相關的細節，發掘話題，增加談資，讓社交場合的文理沖突變得融洽一點。
7月4日，伊朗電影大師阿巴斯患癌離世，我們就從他聊起，八一八藝術電影名導們氣吞山河的科技心，其中包括：阿巴斯的塔吊、安哲羅普洛斯的斗輪挖掘機、安東尼奧尼的射電望遠鏡、侯麥的綠光。
阿巴斯的塔吊
純藝術電影是什麼？很難定義，不妨這樣說：面對其愛好者，聊007、蝙蝠俠、斯皮爾伯格，肯定沒戲；聊岩井俊二、姜文、昆汀·塔倫蒂諾，還是夠嗆；商業片和文藝片的粗率二分，根本不作數。他們不屑於豆瓣和IMDB的排行榜，讀的是法國《電影手冊（Cahiers Cinema）》和英國《視與聽（Sight & Sound）》雜志，看的是「標准收藏（The CriterionCollection）」，心中的大師譜系包括奧森·威爾斯、伯格曼、布列松、費里尼、戈達爾、小津安二郎、侯孝賢、錫蘭……
阿巴斯肯定是繞不過的里程碑。這位伊朗新浪潮的翹楚，引領中東電影殺入國際視野，斬獎無數，被黑澤明怒贊過，被張藝謀模仿過，愛好者們會誇贊他對長鏡頭、自然光、非職業演員的運用，以及他對兒童的溫情、對災難（1990年伊朗地震）的關切、對生死的拷問。還記得他捧回金棕櫚獎的《櫻桃的滋味》中，那個開路虎住豪宅卻執著於自殺的男人，是怎樣靜靜眺望人生最後的一次日落（見圖1）？
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