A. 羅曼蒂克的電影有哪些
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
B. 怎樣評價電影《羅曼蒂克消亡史》
對於大多數人而言，《羅曼蒂克消亡史》是黑幫片；上海人可能也是去看一部純正方言去的；還有少數人看出了它作為情色片的意味。但閣主本人卻看出了導演程耳對拍電影這件事兒的野心！
他先讓章子怡面對鏡頭問導演：「我是哪能死的？是自殺呢？還是被人殺？」又讓袁泉跟閆妮閑聊幾句：「電影我沒看懂！」 「我也沒看懂」「導演說這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的！」戲內戲外都是一種自嘲式的暗指，想吐槽嗎？我自己先說給你聽！
閣主以為華語片中，能把演員調教到最好狀態的非陳可辛、王家衛、李安三位大導莫屬——想想周迅於《如果·愛》、黎明於《甜蜜蜜》、金城武於《武俠》、周冬雨 馬思純於《七月與安生》，是陳可辛調教得精準細膩感；想想劉德華 劉嘉玲於《阿飛正傳》、張震於《愛神之手》、梁朝偉 張曼玉於《花樣年華》、章子怡於《一代宗師》，王家衛顛覆式調教讓明星變成真演員；想想湯唯於《色|戒》，李安僅一部就已讓新人演技定乾坤——而走出這些大導演的調教氛圍，演技真就參差不齊啦！
看過《羅曼蒂克消亡史》之後發現，程耳也是調教明星演技的一把好手，雖說還是新人身份，但並不會讓這些明星大咖的演技「自由發揮」，准確、到位、有風情、有味道，值得反復回味！
程耳這部《羅曼蒂克消亡史》為華語電影貢獻了2016最佳群像表演——即使只有不到三分鍾輕佻的韓庚，甚至只有一個低眉順眼鏡頭的鍾漢良，都能找到他們的「戲眼」，導演功力非常了得！
《羅曼蒂克消亡史》的五個女明星真是「羅曼蒂克」的最佳擔當，有了演技，才好看著她們逐漸「消亡」。經得起大銀幕的特寫鏡頭，才撐得上是演技派。一顰一笑一皺眉，眼角眉梢都是戲，連蘋果肌和人中都跟著生動起來。
不論人氣如何，以下是閣主本人對五美演技的排名，必須分個前後。
袁泉演的影後吳小姐是最節制又最准確的表演，簡直堪稱「大表演藝術家」。
其實閣主覺得，吳小姐這部分戲碼是與主線關系並不大的一條線，就算完全剪掉也不會影響主線發展。之所以被程耳成心保留下來，他是在太愛袁泉這細膩到震撼的表演了，被保留下來也是導演的私心驅使。
袁泉是天賦性演員，相貌又有點混血氣質。但礙於她太「青衣」，角色設定太限制，一直未能找准確定位。但感覺這個影後簡直就是程耳為她量身定做的角色一般——眼淚該什麼時候掉，眉毛該什麼時候挑動，何時笑、何時不笑，袁泉拿捏得分寸精準到位。光這一幕與懦弱丈夫對峙的戲碼，無疑震撼到所有人。
閣主其實最愛她在重慶與陸先生對話的一場戲，行雲流水中的隱忍感在「喜歡上海小菜，不喜重慶菜」的日常化台詞中表露出濃厚的思鄉情緒——欲哭、但無淚，是淚已干。
大家可能都忘了袁泉與章子怡其實系出同門——96級中央戲劇學院的同屆明星班，袁泉的青衣人設與子怡的花旦人設早被定位。但私以為，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略勝好幾籌。
閣主以為，閆妮的演技一直都非常「在線」，只是沒遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外傳》導演）的正劇電視劇《房前屋後》。但喜劇並不是她最好的表演方式，但能把喜劇和正劇都拿捏到位，香港是吳君如，大陸就非閆妮莫屬了！
王媽這運籌帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人設，也是閆妮表演的集大成。光是帶著殺手車夫走進陸府這一個猛回頭特寫，已露出閆妮演技的「驚悚感」。閆妮曾在采訪中說，拍攝時並不太懂程耳為啥非讓她回頭，成片出來，她才知道，這個回頭的深刻含義——回頭之前車夫還是良人，回頭之後車夫變成了殺手。這個特寫也是閆妮最美的鏡頭。
閆妮這個西安籍演員能全程講出標準的吳儂軟語也實在意外！雖然她的語速較慢，卻顯出王媽極度深思熟慮與氣定嫻和的穩重氣勢。
這個女人不簡單，本是下人，卻被身為黑幫大佬的陸先生十分器重。面對一桌子居心莫測的三位大佬以及他們寵愛的女人們，都和顏悅色地講出「殺人」一詞，一句話幫陸先生定乾坤，閆妮把這個八面玲瓏的女管家演得得體又睿智。
程耳甚至說過，王媽跟殺手車夫小張肯定「有事」——不光是表面上百般阻礙他的相親，牌桌上當著人前輕撫小張的一個小動作已昭然若是倆人在私下裡的「私情」了！其實，程耳對於王媽這個角色最是鍾愛有加。采訪中說，如果有機會開拍《羅曼蒂克消亡史》續集，一定會把王媽入陸府前的故事拍出了，至於是否還能召回閆妮出演，這就是後話了！
倒著看這個花痴小六，怎麼都神似張柏芝？話說，子怡和柏芝曾在《危險關系》情逢敵手，但那片子只是毫無演技的「妖艷賤貨」斗顏值罷了。
子怡在《羅曼蒂克消亡史》中的人設十分出挑，也是引無數直男粉兒的最大噱頭——先是犯花痴的作女，繼而變成走後門上位的女明星，再就淪為日本妹夫禁室培欲的性奴……嘩，這個人設可從沒在華語片中見過！子怡也是藝高人膽大，接下這么個十分不討喜的角色，但她的演繹卻出奇得招人喜歡。
子怡之前最好的角色是《一代宗師》的宮二，隱忍到極致，低著眉頭對葉問講出「我在最好的時候遇到你，心裡有過你」，令人不禁動容。
到這部《羅曼蒂克消亡史》，子怡把宮二似的隱忍情緒留到最後的性奴部分，身體臣服於性主，眼神卻在平淡中有種想復仇卻看不到未來的絕望感。
子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星趙先生（韓庚扮演，又說此角色原型為當年的大明星趙丹，與周璇主演過經典的《馬路天使》）對她的評價「你真是天生當演員的材料，你這么俗氣、這么十三點，到鏡頭里又這么精緻，有氣質」，這一段倒是十分本色，子怡顯得特別生動、活絡。
最愛子怡的段落還是她扮花痴的樣子，這跟她之前在《非常完美》、《非常幸運》里花痴何潤東和王力宏的誇張表演大相徑庭——畢竟是30年代的交際花，還礙於大佬女人的身份，不敢太過造次，但眼神的花痴卻無時不刻地出賣了她的本性！
子怡最後這段洗盡鉛華後，打死日本妹夫的釋放特寫，又無疑調回到了之前的「套路」上，真的就差這一口氣，沒憋住。白白浪費了之前的精緻！
但是，你不得不承認，無論是輕佻花痴、濃妝女明星、隱忍性奴，還是最終的樸素村女，子怡還都是經得住大特寫考驗的大美范兒女明星，光彩耀人。
真的是沒想到，阿嬌不再是阿嬌，變了鍾欣潼，並決斷了劉鎮偉之後，能有這樣爆發式的突破演出。首次演出青衣人設的鍾欣潼是《羅曼蒂克消亡史》中最大的驚艷與驚喜。
這才是舊 社會 里，大老爺府上專一愛著丈夫的美顏小老婆該有的樣子。鍾欣潼的老五低眉順眼很受人憐愛，雖然已在陸先生這邊失了寵愛，但難免一兩次的寵幸，都顯得十分溫存，連丈夫大褂上的一顆扣子都要扣得特別服帖才好。但是，你以為這就是受冷落姨太太的本分了嗎？
接下來的這些，才是老五這個姨太太、大佬的女人該做的本分。老五接到陸先生的電話，交代完要料理的事，老五想多問一句「你過得好不好」，對面已掛斷。暗夜沉思，然後清晨化妝，一種誓死的絕美。嘴唇塗得從沒這么濃烈過，不以美色引寵，就以美色復仇——鍾欣潼這兩場戲足見功力，不動聲色的美艷，恬靜、抵死，沒一點優柔寡斷。
程耳知道節制，沒有任何一秒鏡頭用來煽情，即使是最悲壯的老五之死。一個慢鏡頭讓老五的裘皮大衣上爆破出驚人之魅的血濺之花，然後戛然而止。
向來覺得霍思燕既不夠「花瓶」 也談不上演技，但身處一眾經得起演技考驗的女星之中，這個小妓女的美艷與淡定也跟著高級起來了！
霍思燕這么一亮相，身邊的大媽觀眾誤以為是章子怡。也真有那麼一二刻，大眾的眼光是雪亮的。
幾秒鍾的大特寫，程耳給霍思燕也留了一個，難得有節制有風情的一次最佳特寫表演，霍思燕也有了挑戰的意味——淡定地抹掉童子雞臉上的血跡，露出他一臉的萌態可掬，小妓女臉上有難掩又克制的迷之微笑。
閣主以為，多年前初出茅廬的霍思燕在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在線，其後再無演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技「要害」——即使本色演出，也有特別對位的忠誠體現。
至於片中的幾位男星咖，雖然集體演技在線，有狠、有萌、有勇、有謀，陰狠如日本妹夫淺野忠信、深藏如老闆王先生倪大紅、張揚如資深馬仔王傳君（《愛情公寓》的漫畫家關穀神奇）、忽萌忽狠的童子雞杜江、按兵不動的二哥馬曉偉（蔣介石特型演員馬曉偉）、不動聲色暗藏殺機的車夫殺手杜淳、當然，不能少了主動出擊、被動暗算的陸先生葛優，但所有男人的人設都不夠討喜，反倒沒有五美那麼活色生香。
演技固然重要，人設其實更重要！
我知道你想找樂子的心情，可是這部不討喜的電影我還是要推薦你看
《羅曼蒂克消亡史》，葛大爺挑大旗傲然一身正氣，淺野忠信章子怡袁泉閆妮杜淳杜江霍思燕倪大紅等等分擔亂世浮沉的眾生相。
按理說這些演員錯不了，那電影也錯不了，票房應該也不差啊！我就奇了怪，怎麼也落得個高口碑低票房的地步。
中國電影製作導演中心制，好不好看，導演是個很重要的因素？怎麼大家都在吐槽一個演員？你把導演放哪裡？既然都在罵那位演技出格差的女演員，我想誇誇這位實力超在線的男導演。程耳。
程耳的作品不多，擔任導演、編劇，參與剪輯、配樂，程耳作品極具個人風格。《羅曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。這部大製作的賀歲檔電影，如果選用一個詞形容：腔調十足。
你還真不把我們當流氓啊?
2
這部電影描繪的是動亂年代大上海的眾生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，盡是姿態。
葛大爺飾演黑幫大佬陸先生，口頭禪是：喝茶。
陸先生上有大哥下有小弟，做事放得開，做人收得住，任何時候都能hold住全場。大佬出現在飯局上一定是坐主位，氣勢磅礴，一副「在我的地盤就得聽我的架勢」，如果不聽話，我就得給你點顏色瞧瞧了，一隻新鮮的血手夠不夠？
即使面臨槍林彈雨也不會過分顯露出驚慌和膽怯，打架逃命也要優雅。葛大爺對陸先生這個人物的語氣表情和身體動作拿捏的細膩，人物身上所需要的儀式感莊重不做作，表演驚艷。
淺野忠信飾演陸先生的妹夫，說著地道上海話比地道上海人牌技還好的日本人。嘴上說自己是上海人的妹夫開了一家日本餐館，私下吃飯前換上和服，切下生魚片擺好盤，一口一口品日本菜。
大佬身邊的馬仔王傳君和杜江，做事一板一眼，干凈利落。最喜歡談的事就是女人和比較鳥的大小。作為下人在大佬談事的時候萬萬是不能亂講話。杜淳飾演的殺手和王傳君、杜江飾演的馬仔站在門外吃東西那段，雖是下人吃東西也沒有狼吞虎咽失了態。
杜淳催他倆快吃完，一句廢話沒有講只是通過眼神互相交流會意，杜淳接過王傳君剩下的食物快速咽下去。
殺人行動結束後，兩個人又一前一後折回來，默不作聲的完成本職工作。章子怡飾演俗氣又十三點的花痴交際花，不愛榮華富貴愛演戲。
戲中戲的部分有不少特寫主觀鏡頭。正在演著戲的交際花突然對著鏡頭絕望而憤恨的說：「我看透了你所謂的博愛, 表面上是寬容、友愛、其實不過是自私的自我保護, 以及懶惰逃避責任。只有博愛才是最安全最省事, 你躲在博愛的名字下過著懶惰自私的小日子。我要的, 是有偏愛有憎恨的男人。我不再喜歡你了。」
這種交流式的拿腔作勢，舞台戲劇感十足。
交際花演的是戲也是自己，她即是戲中人也是戲中戲人。
程耳把個人與個人的執拗，個人與時代的矛盾，融進紛亂的時代背景下。大上海背景下的眾生相，是你是我是他。好的導演讓每個演員都能找到自己的定位，將人物演活。
3
說到電影鏡頭語言，程耳導演對人物的大特寫和對景物的大全景，都運用的很到位。
程耳喜歡調控鏡頭，像這種人物大特寫的極簡鏡頭片中還有幾處，彷彿是透過鏡頭直接跟現場的觀眾對話，情緒代入感很強。
觀眾習慣於隱藏在暗處窺伺，當有主觀鏡頭直逼眼前，跟觀眾最直接的眼神交流，是導演鏡頭語言的大膽嘗試。
影片中有幾組舊上海街景的刻畫採用了俯瞰鏡頭，從上帝視角觀看大上海的繁榮衰落，隨著情節發展，前後景象形成鮮明對比，觸人心懷。
章子怡被囚禁地下室淪為性奴，吃飯和做愛的鏡頭反復出現，導演採用了最簡單粗暴地表達方式，抒發了一種悲愴和人物後續死而後生的倔強，其實敘事很有感染力，可是並不適合公共場合看這種非喜劇的大尺度場面。
還有韓庚舔章子怡腳趾頭的畫面，未成年人看到了恐怕也不合適。
鏡頭語言有多種表達方式，考慮到中國電影尚無分級，大部分國人思想看似開放實則保守，尖銳的程耳導演或許可以使用一種稍微委婉些的鏡頭語言抒發 情感 。
4
非線性的敘事方式並沒有使得故事凌亂，反而把人物刻畫的更豐滿。 歷史 是由人組成了，人物更加生動豐滿， 歷史 故事也更能撩人心扉。
電影有時間字幕的提示，把時間線條捋順了，你會發現導演前面埋了幾處伏筆，在後面都很巧妙的對接上。插敘和倒敘的結構使得整個故事層次分明，飽滿有力。
章子怡是在第二章節才出現，其實她一直都在上海未曾離開。時空交匯，她存在於陸先生看不到的黑暗裡，被囚禁在陸先生差點喪命的日本餐館。春風得意的交際花淪為性奴，中間隔了一個熟悉又陌生的日本人。
最有故事的要數淺野忠信飾演的日本妹夫，這個人物一開始出場沒給人太大感覺，老婆兒子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一個愛老婆愛家庭的丈夫唄。管家王媽被殺，他幫陸先生報仇射殺日本人，結果不幸中彈，算是一個有情有義的好兄弟，甚至叫人對他報以同情。
時空倒退，原來他早就對老婆不衷，在妻子懷孕期間睡了老大的女人（交際花）並將她淪為性奴，原來他不是幫陸先生而是要殺陸先生，而那個時候交際花就在地下囚室聽著槍聲無能無力。
隨著時間後退和前移，每個人完成了身份的轉換和蛻變。
交叉的記錄形式讓我們理解人性的兩面。即使「萬惡的」淺野忠信最後被處決，也並沒有大快人心。反而讓我們思考的更多，有些重大的錯誤和災難並非個人因素，只是 歷史 客觀的存在。我們想明白了，才能真的避免同樣的悲劇發生。
電影開場葛大爺淺野忠信和趙寶剛三足鼎立的飯局，也暗示了三個身份不同的人，代表著三種不同的利益，終將走向三種不同的命運。
程耳的學院派背景使他不安於從一數到十，他知道講一個故事不只是一種方式。
5
有人說這部電影不配梅林茂的音樂，那是聽得人沒聽進心裡。
程耳的音樂品味很高，配樂節奏感把控的也很好。電影的配樂烘托電影情節發展，每次出現都水到渠成。
陸先生遭暗殺回家後發現家裡被洗劫兒子和妹妹被殺，背景樂恢弘的響起來，似乎像是一場隆重的謝幕，陸先生包圍在告別的儀式中，隱忍。
音樂融合在故事直達人心，我的眼淚都要留下來。陸先生就真的這么冷酷強硬嗎？他的悲傷全都在最後面對真實身份的「妹夫」，一句：你怎麼能不死呢！
程耳導演這種拿腔拿調的儀式感看得我幾分感動。
《羅曼蒂克消亡史》又名「舊 社會 / 浮生如夢 / The Wasted Times（被浪費的時光）」。羅曼蒂克是個願望，消亡是種常態，如果美好的事物總是難逃一死，至少美好過。
程耳以後拍出的電影好壞我不敢斷言，起碼這部《羅曼蒂克消亡史》絕逼值得一看；
《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演
該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事
《羅曼蒂克消亡史》對人物的塑造還是比較鮮明的，所有演員的演技還是很在線的，毫無保留的表演，假使若干年後我們的觀影審美水準能有質的飛躍，程耳們功不可沒。
羅曼蒂克消亡史里的各種對稱、升格慢鏡頭，傳統線性敘事被打破，精緻迷離的浪漫光影，影影綽綽平添了幾分獨特的風格，看起來很舒服，自然
裡面真的沒有半點浪費的片段，沒半句多餘的廢話，每個環節都干凈利索，每個人物各盡其能，就連最後一刻陸先生摘下帽子的動作也是那麼優雅，簡潔，與過往揮手道別，從此煙消雲散，一個時代終結。
片中配樂《帶我回家我父》，宗教色彩濃厚，有唱詩的純凈哀傷。這些音樂表達的是人物內心情緒的精準刻畫，音樂表達延續故事發展脈絡
拍攝畫面也極為精緻，無論是黑老大的大公館、談事情的小茶樓，還是姨太太的石庫門、拍電影的攝影棚，就連車子經過的蘆葦盪，都精心細致地用光影把每一幀都定格在老上海風情萬種、紙醉金迷的風格里
導演，是用鏡頭說話的人，畫面是另一種語言。羅曼蒂克消亡史除了王家衛的深沉浪漫，還多了令人窒息的壓抑感，暴力美學的理念
拍攝鏡頭-固定中景、人物正面拍攝手法，拉近了與觀看者的距離，增強觀看者的代入感。固定的中景鏡頭，給人以穩定，以「定」講「動，更考驗的是演員的演技，用定的情緒，來渲染氛圍緊張，用劇中台詞講就是用靜態來表演「波瀾壯闊」。正面鏡頭對著演員臉來拍，一是考驗演員的顏值，二則考驗演員的演技（容易笑場），但這樣更能拉近與觀看者的距離，讓觀眾有代入感，如身臨其境的感覺。
綜上所述，總體覺得挺不錯的感興趣的朋友可以去看看哦
作為程耳導演的一部帶有濃重個人風格化的電影，《羅曼蒂克消亡史》雜糅了《教父》的 情感 與時代，以及《布達佩斯大飯店》的戰爭與文明，試圖將一系列宏大的主題，帶入到每個人物的悲歡離合。
《羅曼蒂克消亡史》特色鮮明也很有野心，試圖用125分鍾的時間，將一段長達12年的愛恨情仇，輔以文藝、時代、人性的內涵式解讀，然而，它打出了史詩級的體量和結構，卻沒做成史詩級的作品。
龐雜的人物關系、打亂的時間順序、漫長的年代跨越、藝術的表現手法、留白與反諷的頻繁出戲，註定了這部電影並非為取悅大多數觀眾的審美與訴求而生。
雖然被冠以「架空背景」的名義，但作為一部聚焦舊上海、匯聚眾生相的電影作品，《羅曼蒂克消亡史》毫不掩飾對 歷史 人物和事件的映射與隱喻。與其說，這是一部中國黑幫教父的傳奇，不如說，這更像是一部被抽象化和具象化之後的「上海往事」。
本片人物眾多、關系復雜，再加上非線性敘事與吳儂軟語的「干擾」，讓觀眾稍不留心就陷入雲里霧里。 對於這樣龐雜、文藝的時代大戲，秘訣是只消跟住主要人物：葛優飾演的黑道大佬陸先生、章子怡飾演的狂放交際花小六與淺野忠信飾演的割裂兩面人度部。然後，將他們對應到民國上海灘中的那些風雲人物即可。
因《羅曼蒂克消亡史》中人物經歷與 歷史 變遷嚴絲合縫的對仗，杜月笙之於陸先生、戴先生之於戴笠、吳小姐之於胡蝶、王老闆之於黃金榮、小六之於露春蘭……時代大戲的爭奪與紛擾，都隨著那個時代的逝去，而煙消雲散了。
陸先生很會做人，一如當年青幫大佬杜月笙。大哥王老闆的小六沾花惹草，陸先生威逼利誘；電影皇後的丈夫在外偷腥，陸先生暗自支招；工人罷工惹怒上峰，陸先生疏通關系；戴先生想要納小妾，陸先生體面完成。欠下的人情，這是穩坐釣魚台的陸先生最大的資本。
只是，國難當頭，焉有完卵。當人情的體系隨著家國分崩離析，陸先生出走香港、親人背叛、設計復仇、救下小六，一切的身不由己都是時代給的，屈辱與悲愴也只有他自己能動。
野性難改的交際花小六，更像是上海灘中遊走於權貴、黑幫、資本之間的紐帶。現實中，交際花彌合各種利益的沖突與矛盾，電影里，小六串聯了整部大戲的人和事。
曖昧是一種天賦，有天賦的小六絕不是省油的燈，與陸先生眉來眼去，轉手就勾搭劇組的趙先生，懾於度部的淫威就範，卻有種享受其中的玩味。彷彿，風花雪月與曖昧關系，才是她用一生去追求的。
「融於中國、忠於日本」的度部，更像是對諸多 歷史 人物的雜合。就像在片中，度部踏著中日兩條船，卻始終不明不暗、不陰不陽，明面上，他是個模範丈夫、地道上海人，但暗地裡，他依然保留著一個日本的習慣於思維。
作為一名卧底間諜，度部是痛苦的。人前的親情與融入壓抑了他的內心，人後的滅親與算計捆綁了他的手腳。在陸先生的差事中，度部殺了所有人，強奸了交際花小六，並把她帶回上海蹂躪三年，與其說是原始的獸性，不如說是「寧可當戰士也不想當間諜」的度部，以侵略者的姿態發泄兩面人的憋屈。
這片真超爛，想學《槍火》那種玩懸疑氣氛的，但劇情混亂失控，日本人特務卧底黑幫就沒干什麼事情，就糟蹋了一個女演員，然後被人輕松秒殺，邏輯混亂
這是部很有心思的電影，集結了眾多實力派演員，而且演員演技全程在線，演員的一個舉手投足，某個眼神都可以反復品味。導演程耳花了很多心思在裡面，劇情編排剪輯了好些遍，臨上映前，才確定上映版。如果你只是想單純 娛樂 放鬆一下，顯然你不適合看這部電影，這部電影設置了一定的觀影門檻，採用了非線性敘事結構，剪輯零碎，看的時候需要觀眾集中注意力在腦海中重組電影的原有敘事順序，主動思考，自己去找尋找各個人物間的聯系。如果你看得不夠仔細，不夠用心，可能會很氣憤地給差評，將罪責歸咎於導演。如果你足夠用心看，你會喜歡上這部電影的腔調，其中閃過的短短幾個鏡頭一句話都值得細細琢磨。
電影講述了大時代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最關鍵幾個轉機潛藏在看似平靜的室內空間，人物間的日常對話之中。就像令我最為印象深刻的場景所表現的那樣，王傳君所扮演的馬仔和杜江所扮演的童子雞坐在車里看似閑聊，瞎扯，伴隨著悲壯的背景音樂，下一刻則是滿面鮮血的由趙寶剛扮演的北方客被送往野外埋葬
此外，影片人物舉手投足，服裝做派都透著股舊時民國人的骨氣，對話是獨特的滬語，更是腔調十足。
總而言之，這是部帶有程耳導演強烈個人風格的電影，喜歡他的人會很喜歡，不喜歡的則會感到很不適應
作為一名影迷，程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片敘事手法新穎、攝影講究、台詞凝練、節奏緊湊、配樂和劇情結合完美，風格化突出。講述了三四十年代上海灘家國情懷、風譎雲詭的故事。
一個文化及電影大國，「大」而不「強」，票房和商業上的成功並未助推我們能產生足夠影響世界的電影藝術作品。
所以中國電影需要程耳這樣的 探索 者和推動者，比如《羅曼蒂克消亡史》，也許它還不完美，但卻呈現了一種全新的美學風格和鏡頭語言，起碼它從風格和形式上拓寬了電影的另一種可能，給觀眾一種新的觀影體驗，且該片劇情張力十足，鏡頭語言簡潔，「海派」味道濃烈，與杜琪峰的美學風格有似曾相識之感，但又有程耳導演個人獨特的電影美學追求。特別期望程耳導演不斷有新的作品推出。
我覺得很好的一部電影。
說實話這個電影我下在手機里吃飯時常常拿出來看看，導演程耳，以前不熟悉看了電影後心生敬佩，非常有才華的導演，葛優，淺野忠信，趙寶剛，閆妮，王傳君，倪大紅，杜淳演技大賞，章子怡在這部戲里感覺做了花瓶，值得觀賞，
C. 《羅曼蒂克消亡史》飲食男女人之大欲，一部特別會吃的電影
《羅曼蒂克消亡史》是一部極難去評說的影片，和所有那些帶有強烈個人化標簽的導演一樣，比如姜文，他們視電影為手中把玩之物，不是說不嚴肅對待，而是表達慾望過剩，情感和想法溢出，這也是一把雙刃劍，私人情緒流露的太多，對觀眾而言有時可能並不是很友好。
即便如此，還是不得不承認這是一部很多方面都非常出色的影片 ，一是故事完全脫離開政治，干凈的述說了幫派的戰時生存之道。 沒有外層關系的制約，全部是內化的情感依存，道出了那個特殊的時代大背景下，對人性的壓迫和每個人內心無處逃遁的掙扎。
二是拼圖式的剪輯，當你知道一些人的結局之後，再去回看他的前世，真亦假來假亦真，會別有一番味道。
三是對食物的處理，太精彩了！全片一共著墨三種飲食，一是上海點心小吃，二是日本料理，三是重慶菜。中國人吃個飯喝個茶真的是太復雜的一個事兒了，內含乾坤，萬不可掉以輕心。
電影中六個關於吃飯的段落可謂一段比一段佳，開篇葛優動真格兒前先請趙寶剛吃了頓點心，吃點心，精髓在於一疊落一疊，凡常人家最幸福的事莫過於此，而這頓卻吃出了「斷頭餐」的感覺。
淺野忠信在自家館子中展現了一餐簡單的日本料理精緻繁復的製作過程，做料理時穿的衣服，刀工，擺盤，食用的姿勢都極度考究，他對待一隻來訪野貓的態度，和後期的一系列變態行徑造成的鮮明反差，同《帝國的毀滅》中表現希特勒和善地對待親信及下屬打字員的作用一致。
圓桌餐，章子怡眉飛色舞地給大家講述著第一次拍電影的經歷，「一家人」表面和氣的圍坐在一起，由於該段落是倒敘回來的，大家都知道後面發生什麼了，但是又不知道全部的真相，這頓飯吃出了「最後的晚餐」的意思。
然後就是閆妮帶著袁泉最愛的點心去當說客，替傳說中的戴先生向袁泉提親，而袁泉擺弄了一下盛點心的盒子，點心分毫未動。
最精彩的來了，淺野忠信密藏章子怡，有一段終日吃飯-「啪啪啪」-吃飯-「啪啪啪」...的循環快切，處理方式甚至可謂有點鬼畜。「飲食男女，人之大欲存焉」——是人類兩種原始慾望的終極體現，是對現實世界中罪惡感贖罪式地釋放。
最後就是葛優和袁泉一起安全來到重慶後，兩人一起吃了頓飯，互拉家常後袁泉坦白了她對食物的態度，「我喜歡上海，所以喜歡上海菜，不喜歡重慶，所以討厭重慶菜。」喜歡一個菜系，往往是因為眷戀一座城市，而眷戀一座城市，多半是曾在這座城市裡深愛過一個人。
只有袁泉吃飯是吃心情呢，不為了果腹，不為了贖罪，不為了掩護打啞謎，可導演心狠，沒讓觀眾一睹美人開開心心吃一頓痛快飯的場面，實在是遺憾的很。
四是音樂的確是有點好聽，不過音畫貼合度不是很高，略微有點MV即視感。一首《Take Me to Shanghai》讓我這個重度上海情結患者聽得差點醉掉。
作為北京電影學院畢業的高材生，曾拍出過被評為學院史上最牛x畢業作品的程耳，學院味濃到化不開，一部電影下來，迷影態度昭然若揭，致敬的部分太多，對《教父》整體基調的模仿，熟練運用昆汀的暴力美學和馬丁斯科塞斯的分鏡，作為一個進階中的青年導演，這種形式上的借鑒無可厚非，而且確實看的很過癮。而我最愛的一個致敬是最後葛優過安檢，雙手高高舉過頭頂，彷彿是他對時代、對歷史、對自己前半生投降的一個儀式，認命了，李安《喜宴》的最後也出現了同一幕，郎雄亦是在過安檢時高高把手舉過頭頂，給放出了「我認輸了」的一個信號。 可見，多厲害的人，都不得不臣服於安檢啊！
後來跟朋友聊起此片，「羅曼蒂克」到底是指什麼，他說1913年對於歐洲是個分水嶺，一戰前歐洲極致地美好，從而讓人感慨一戰後的繁華落盡。 「羅曼蒂克」的消亡其實也有這么一點意思在裡面。如果有人這么去處理1937年之前的上海，可能會很有意思。
小菱評分：★★★★
D. 懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
《羅曼蒂克消亡史》是一部由華誼兄弟、英皇影業出品，程耳執導，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅等主演的電影。下面是電影中的經典台詞，歡迎欣賞。
懸疑電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞對白
旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。
我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴
只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決
我有時候會想到你，你應該是在北方
哎，你看這些日本人，都是小雞雞。
你還真不把我們當流氓啊?
這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜
要說真愛，不能說假話，否則一語成箴
導演：我幫你看一眼得了。
陸先生：不要催。
拓展閱讀
劇情簡介
他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。
角色介紹
陸先生 | 葛優
叱吒上海灘的黑幫大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。
小六 | 章子怡
不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。
渡部 | 淺野忠信
黑幫大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在黑幫事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。
車夫 | 杜淳
只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。
影評：你真的看懂了《羅曼蒂克消亡史》?
首先，需要再次強調的是：一部電影的片頭和片尾都十分重要!先讓我們來看一下《羅曼蒂克消亡史》的片頭字幕——他住在上海很久，說上海話穿長衫打麻將，也像上海人那樣泡茶館和泡澡堂子，已經沒有人把他當作日本人。所以抨擊這部電影支線龐雜同學可以閉嘴了。電影從開始就一直在試圖告訴你：大boss是淺野忠信 飾演的日本人!
不信你再回過頭去看片頭，這位日本人做了兩份的秋刀魚，他只拿走了一份，另一份是給誰的呢?
本片的敘事，看似雜亂無章的插敘，實則在插敘中遵循了一個大的定律——通過前後兩個視角的轉變，呈現出淺野忠信飾演的角色轉變——從上海人到日本人。
電影的前半段，主要講上海人。
以杜月笙為原型的陸先生，在導演程耳的刻畫之下，朝著《教父》的方向義無反顧地前行，特別是葛優飾演的陸先生，給趙寶剛飾演的對手拿來一隻血淋淋的手時，明顯在致敬《教父》里，給對手寄了一個血淋淋的馬頭。不僅致敬科波拉的《教父》，片尾的陸先生過安檢的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陸先生抬起雙手的那一幕，可以解讀為：跟《喜宴》中的父親一樣，表示投降!對日軍侵華之下，曾經的十里洋場盡失我手的投降。而陸先生摘下帽子的解讀可以分為兩層，一層是在向逝去的黃金時代謝禮，因為陸先生的赴港，表示一個黃金時代的逝去;第二層是對以往經歷的謝罪，無論是對自己的家人還是對那個槍殺的孩子。個人偏向第一層含義的解讀，因為片名叫《羅曼蒂克消亡史》，可見陸先生對於曾經的羅曼蒂克是懷念的，並沒有負罪感一說。
以黃金榮為原型的王老闆，由倪大紅飾演，雖然寥寥幾個鏡頭不多，但是明顯可以感受到他的時代已經過去，所以他的女人也被人所惦記。
以張嘯林為原型的張老闆，在投奔日本人之後，被陸先生暗殺。他跟王老闆、陸先生組成了上海三大亨，因為時代的變遷，雖然都走向了沒落，但是張卻是沒有其中沒有格調的那一個。首先張聯合日本人企圖暗殺陸先生，然後投奔日本人開設東亞共榮銀行，這一切的出發點源於日本人求王老闆合作未遂、說服陸先生未遂、只有張對於日本人提出的股份有多少感興趣，所以他是變成了日本人的上海人。
而淺野忠信飾演的渡部，則是變成了上海人的日本人，他可以說自己是上海人，然後在上海開了一家日本餐廳。所以當吳小姐跟陸先生講到“大概是喜歡哪裡，就會喜歡吃哪裡的菜”，而渡部嘴上說著喜歡上海，卻在上海開了一家日本餐廳，所以陸先生察覺到了渡部是有問題的。
最後一個上海人，是一直沒有出來的戴先生——原型國民黨軍統一把手戴笠，作為喜歡玩女明星的代表人物，戴笠的戴公館，就像一個酒池肉林，而吳小姐就是戴的囊中之物之一。吳小姐的這條線，看似表現了她跟沒出息的丈夫的一段插曲，實則襯托出了本片中一直沒有露面的戴先生。正是因為戴先生對吳小姐的喜歡，幫其牽線搭橋的陸先生，也得益於此，並沒有落得一個太落魄的下場，要知道王老闆在送走陸先生的時候，也就送了一個錢匣子。並且在小說里，王老闆最後混得十分落魄，反倒是電影里的童子雞，給了他一些施捨。
到了電影的後半段，主要講日本人。
首先是求合作被王老闆、陸先生接二連三拒絕的兩個日本人，一個穿軍裝，一個戴眼鏡。穿軍裝的日本人嘲笑戴眼鏡的日本人要殺一個陸先生，還要童子軍開會。指戴眼鏡的日本人，要跟一直偽裝成上海人的日本人渡部開會。
為什麼穿軍裝的日本人，要嘲笑戴眼鏡的日本人和偽裝成上海人的日本人是童子軍呢?原因很簡單——生殖是推動人類進步的原始動力，嘲笑他們是童子軍，自然是嘲笑他們目前的地位和目前所擁有的權利較為低階罷了。
所以王傳君飾演的馬仔會一直嘲笑杜江飾演的馬仔是童子雞，一個道理。看上去是說他沒有性經歷，其實是說他目前的經驗和地位不夠，所以當老司機開錯路的時候，王傳君發火說：“難道你也是童子雞?”
毛主席曾說過：世界是你們的，也是我們的，但歸根結底還是你們的!所以遵循生殖是推動人類進步的原始動力，世界歸根結底是屬於童子雞們的!
所以被嘲諷為童子軍的日本人渡部，隨著電影語言視角的轉變，開始反轉。一個十分有意思的鏡頭就是渡部一直在脫衣服，直到脫到褲子的時候戛然而止，電影也從這里開始開始反轉，導演通過畫面語言表示：前半段讓大家看到的都是這個日本人的上體，接下來，是下體部分了!
首先，這位日本人早期對章子怡飾演的小六就是愛慕的，在一家人的餐桌那裡，一個很細微的'動作就是小六的手帕掉到了地上，於是日本人幫她撿了起來。所以當日本人強奸了小六之後，小六遞給日本人一個手帕，這里表示在兩個人的潛意識里，有一種潛在的受虐和施虐傾向。
讓我們回到陸先生跟小六在車上的談話，小六說：“到處都是人，吵哄哄的，人擠人，你帶我跑了吧，就我跟你，只有我們兩個人，遠離喧囂”，雖然如此推斷有些武斷，但是小六的本我思想里，必然是有後來被日本人囚禁起來，吃飯-親熱-吃飯-親熱，沒有一句話也沒有一死情感表達的東西，純粹的animal sex。但是小六到最後也是受不了了，因為當小六坐在日本人身上自己動的時候，細心的觀眾可以發現她的眼角有眼淚劃過，所以她來到了她曾經構想過的烏托邦，但是並不如她所期望的一樣，這個時候的小六才發現，原來這跟對象有關——從倪大紅飾演的王老闆、到鍾漢良飾演的舞蹈老師、到韓庚飾演的趙先生，再到淺野忠信飾演的日本人，這些人在小六的生命里，其實不過像浮雲一樣。
或許你會覺得這個小六就像一個性癮患者，為什麼一直在尋覓結合的對象，卻一直沒有得到幸福呢?
讓我們來看三處細節：
一：小六，是否名字這般熟悉?沒錯，姜文的《讓子彈飛》里也有六子，六子“剖腹取粉”以證清白。六子是誰?小六是誰?這里值得大家細細把玩一下了。所以程耳也在電影里問了：“導演，我是怎麼死的?自殺呢，還是別人殺的?”
二：日本人強奸小六的車上，車牌號是1845，正好是馬克思被法國政府驅逐出境的那一年。這里也請自行腦補。
三：小六跟韓庚飾演的趙先生親熱的那場戲，是否畫風和配色都像極了姜文的《一步之遙》里馬走日和五六的那一段配色?注意，這里的五六也有一個六哦～
日本人強奸了小六，小六沒有殺日本人，並且小六隨之被圈養。
同樣，日本人沒有殺陸先生，並讓陸先生撫養了他的兩個孩子。
原本日本人精密的籌劃可以在殺死了小六之後，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁著小六。但是日本人因為心底的那個手帕，沒有殺死小六，於是最後自己被殺。
這里需要再次解釋一下——日本人渡部的兩個孩子並沒有被殺!!!雖然陸先生一行先跟監獄長打好了招呼，並且帶來了兩個孩子，但是被殺的孩子並不是渡部的孩子!因為這個孩子也是陸先生妹妹的孩子，他是不會忍心殺這兩個外甥的!所以導演在最後用鏡頭解釋了陸先生妹妹和日本人的兩個孩子，兩個戴眼鏡的孩子都在戰俘營里呢!
陸先生設計這一幕，不過是用假的兒子真死，來報復日本人的假死。
最後，不得不說本片的細節，都處理地都十分到位。陸先生從教訓張媽含沙射影告訴小五要本分，到一個電話就讓“最近吃得開的小五”付出了生命的代價，陸先生對小五是吃得死死的。相反，小六則是把陸先生吃得死死的，小五為陸先生死了，不見陸先生有絲毫的反饋鏡頭，但是陸先生回來之後，心心念念想的都是：“我有時候會想到你，你應該是在北方”。兩次看到這里，心底總會有些莫名的惆悵。
這部電影就像一個精緻的藝術品，而不是程耳自嘲，並沒有打算讓大家看懂，而是拍給下一個世紀的人看的東西。因為《羅曼蒂克消亡史》的確是這個平平無奇的2016年中國電影市場里，唯一令人驚艷的存在了。
;E. 章子怡電影羅曼蒂克消亡史講的是什麼
由張子怡葛優領銜主演的電影片《羅曼蒂克消亡史》講述的是一段塵封的上海往事。整部影片主要圍繞著陸先生，小六，渡部，三個人物為主線展開。在這其中又穿插了各種各樣的人物。勾勒出了在民國時期不同階級的人群，不一樣的命運。講述的是上世紀30年代亂世風雲。
這部影片能看懂的人非常少，這可能也是導演想表達的，不必要每個人都看懂，看不懂才是他最主要的表達的目的。整個故事的情節給人一種眼花繚亂的感覺。將一個完整的故事打亂後重組。在戰爭年代中的每一個人都是微乎其小，但他恰恰通過這些人物交代了一個時代，影片中濃濃的舊上海風情，在民國大戲中，每個人物都掙扎在生與死的邊緣，在愛與恨當中，在紙醉金迷中迷失自我，彷彿所有的一切又是鏡花水月一般，這是一個時代賦予的羅曼蒂克，在動盪的年代追逐生與活。身處在歷史的洪流，每個人都不得已向時代繳械投降，在時代的洪流中，都渺小如塵埃。
F. 電影《羅曼蒂克消亡史》有哪些細思極恐的細節
眼神，早期，小六的眼神活潑靈動；演電影，小六從舞台上坐起來，眼神像兩個墨點；被送走時，在車上，一句話沒說，但從不舍到內心驚懼一覽無遺；禁臠期間，眼神三個狀態：絕望、死寂、求生的本能；被陸先生找到時，她的眼神變化簡直神了：先是木然看了一眼，隨後驚訝、納叢不可置信，光彩漸漸染上來，又慢慢黯然了，垂下眼睛，低下頭鞠躬，再抬頭時，是努力剋制但又掩飾旦冊不住的歡喜。這復雜的心洞遲櫻理過程啊，真是神一樣的演技。
電影《羅曼蒂克消亡史》表現手法具有相當的實驗性，在某些方面甚至比藝術電影走得更遠。整部電影有著難得的考究和態度，或許姿態本身就是該片存在的價值。
影片鏡頭語言風格化且精緻，混雜著王家衛式的浪漫光影和昆汀式的暴力美學，常用對稱構圖，偶有上帝視角，以騰空而起的俯拍鏡頭，描摹一幅極具時代感的畫面，細節處則布滿了符號及隱喻。
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G. 看過電影《羅曼蒂克消亡史》之後，大家對於這部電影有何評價
《羅曼蒂克消亡史》可以總結為一代人的消亡，這是一部90%的對白都是用上海話完成的電影。電影通過上海灘中各人物的浮沉，反映出戰爭時局左右了各人的命運。
影片有許多穿插回放的情節，就如影片中的台詞「導演就沒准備讓大家看懂，這是給一部藝術片給下個世紀的人看的」，或許讓人看得雲里霧里，但回放中對前面劇情的反轉也正是精彩之處。這也再次證明，眼前看到的不一定是事實，它也許只是故事的一部分，而其中缺漏的也許才是真相。我想這樣一次次的劇情反轉正是電影的獨特之處而給予的意外之感吧。
電影可以深入剖析的問題有很多，比如時間點的切換如何推動了劇情；各人物的真實身份；為何運用性和吃飯的反復鏡頭切換來展現妹夫和交際花在一起生活的那段時間等等。
但還是想回歸影片名，在這個戰爭年代，每個人無論曾經是否輝煌，都最終變成一個模樣，只剩下最後的本能，帶著報復情緒的本能。我想妹夫應該也是痛恨戰爭的，因為施暴者總也是被施暴者。在他的本能里除了忠於使命忠於天皇應該就剩兒子了吧，在我看來性也許也是他僅剩的本能，但他的性中帶著暴虐與冷酷，多少是在宣洩。
不知下次霓虹閃爍華燈初上時他們還會再來一次羅曼蒂克嗎，應該不會了，他們已老去，他們的羅曼蒂克終將只能是逝去的歷史，留在回憶中。