1. 來年奧斯卡的內地電影
一年一度的申奧又開始了。
鄰居日本和韓國分別選送了戛納最佳影片《小偷家族》和戛納場刊歷史得分最高的《燃燒》。
《小偷家族》
中國台灣和香港也已經定了，派送的是橫掃金馬的《大佛普拉斯》和36億票房的《紅海行動》。
《紅海行動》
唯獨中國內地 尚未 公布角逐影片。
小道消息稱將送選《嘉年華》，更多猜測的是《我不是葯神》。
《我不是葯神》
不過，這兩部都是現實主義批判題材的話題之作，最近20年來無先例可循。
香玉大膽預測，代表內地出征奧斯卡最佳外語片的會是張藝謀的——
《影》
截止目前，中國內地一共送選過 32 部申奧片。
其中，張藝謀獨占 8 部，一人抗下 25% 的份額。
最終提名最佳外語片的有4部，除了《霸王別姬》，其餘3部，《大紅燈籠高高掛》《菊豆》《英雄》皆是張藝謀執導。
而且，張藝謀拍攝的武俠片（《長城》屬於奇幻片）， 每一部 都被送選，且都有收獲 。
《英雄》提名最佳外語片，《十面埋伏》提名奧斯卡最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》提名奧斯卡最佳服裝設計。
《十面埋伏》
這一戰績，無人能及。
遙想華語電影已經 連續 16 年無緣 最佳外語片 9 強名單，而近年來的選送片更是年年遭到群嘲。
為何不讓張藝謀的《影》，代表內地出征2018年的奧斯卡最佳外語片呢？
從概率學上來說，這是最保守也是 最穩妥 的選擇。
尤其是 水墨畫 視覺風格，將中國傳統古典美學展現地淋漓盡致。
是任何一個外國導演都難以拍出來的 。
眾所周知，張藝謀素來冠以「 色彩大師 」的稱號，是運用色彩外化人物的大師。
此次卻褪去色彩，摒棄了大紅大綠的高飽和配色，素麵朝天。
採用黑白灰的非彩色，如水墨影像般，展現出另一種禪意武俠。
這在國產片的美學史上，是一次破而後立的有益嘗試。
雖然《影》在內地還未上映，但此前在威尼斯電影節上亮相，各大媒體已經提前觀看過。
美國權威影評人網站Metacritic給出了 88 的高分。
爛番茄新鮮度 90% 。
《好萊塢報道》甚至稱贊此片：
「 可能是迄今為止張藝謀最驚艷的作品。 」
美國歷史最悠久的娛樂雜志《綜藝》，用「 嘆為觀止的美麗 」來形容本片。
《影》這個片名，容易惹人誤會，以為又是翻拍日本電影大師黑澤明的作品《影子武士》。
畢竟張藝謀深受其影響，甚至連《影》在威尼斯電影節首映日期，都定了黑澤明逝世20周年的忌日那天，致敬偶像的意味十分明顯。
有意思的是，《影子武士》是黑澤明執導的第一部 彩色電影 。
初次接觸彩色膠片的黑澤明，在長期被黑白占據的熒幕上，肆意塗抹著各色顏料，為觀眾留下了一幅幅絢麗的「畫作」。
與之相反的是，張藝謀卻扔掉熟悉的色彩，反而以水墨作畫。
這更像是一次 反向致敬 。
當然也止於致敬，並非翻拍，兩者除了「影子替身」這個設定之外，別無二致。
姜文在《讓子彈飛》中也有同樣的設定，張麻子就是用黃四郎的替身扳倒了黃四郎。
作為編劇之一的 朱蘇進 ，為電影提供了故事內核。
而《影》的靈感，正是源自朱蘇進的小說《荊州殺》。
鄧超在片中一人分飾兩角： 子虞 和他的替身 境州 。
子虞，在原著中對應的可能是東吳大都督周瑜，但張藝謀深怕褻瀆名著，把所有三國的符號都抹掉了，架空歷史，所以電影里的身份是沛國都督，一名老謀深算、狠厲非常的謀臣。
在一次交戰中，被敵國戰神楊蒼擊敗，遭受重創之後形容枯槁，瘦骨嶙峋。
為了不被別人發現身體抱恙，他藏身於斗室之中，啟用從小培養的替身境州，替他行走在朝堂和戰場之上。
境州，八歲時因樣貌和子虞酷似，便被子虞的叔父帶回府中秘密訓練。
作為子虞的「替身」，在帝王將相的權謀斗爭中苦苦掙扎求生。
但誰甘心只做個影子，只做個傀儡呢。
而在權利和陰謀之外，更揪心的是周旋於子虞和境州兩個男人之間的女人，小艾（孫儷 飾）。
小艾是子虞的妻子，可與她繾綣的卻是替身境州。
面對兩個一模一樣的丈夫，要如何抉擇？
而子虞和境州，勢必也會為了小艾而嫉妒、猜忌。
這段糾纏難解的三人關系，關乎倫理，更關乎人性。
張藝謀曾對這部電影用四個字概括， 人心如影 。
影子根據光線照射的角度，是會變化的，人心同樣會變，甚至更加難以揣摩。
他花了那麼多筆墨，就是要寫出人心險惡。
在蠅營狗苟的世代里，在勾心鬥角的算計外，張藝謀安排了一個角色，讓觀眾感受到另一種人性的綻放。
這個角色是關曉彤飾演的 青萍 ，一個嬌蠻任性的少女。
她之所以敢嬌蠻，敢任性，是因為她是沛國之主沛良的妹妹，也就是沛國的公主。
在這部「男人戲」里，她不參與男人之間的權力游戲，只想尋找自己的尊嚴，為自己而戰。
這是影子所沒有的「自我」 。
虛虛實實，真真假假，影子做久了，就都忘了自己是誰。
只有青萍發出吶喊，質問，什麼是真的！
起初，媒體都對張藝謀這次的選角提出質疑。
尤其是95後小花關曉彤。
但國師用實力證明，沒有差演員，只有不懂得調教的導演。
特別是針對女演員，一手挖掘出鞏俐、章子怡、周冬雨之後，更游刃有餘。正如他說的，有很多年輕演員是有演技的，但是需要被發現，需要被肯定。
有記者要求他點評這部電影里的年輕演員，對此，他給吳磊的評價是「努力」，而給關曉彤的評價是 「驚喜」 。
盡管不排除商業吹捧，但從字面上能感受到，關曉彤這次，至少沒扯後腿。
和關曉彤一樣，她代言的 華為nova3i 也帶來了更多驚喜，成為越來越多年輕人的購機首選。
短短一個月內，nova3系列就突破了200萬的銷售額，創下華為nova系列最快的銷售記錄。
而華為nova3i，更是擁有6G+128G的超大存儲組合，搭載麒麟710處理器，保證性能的同時降低功耗，提供更長的續航時間。
2. 經典奧斯卡電影有哪些
人生如果沒有看過幾部奧斯卡電影，那麼將是不完整的，我現在給大家推薦10部經典奧斯卡電影，有時間的時候，可以看看這些電影。
經典奧斯卡電影有哪些
1《一夜風流》
1934年上映 第七屆奧斯卡最佳影片
1934年的這部經典愛情喜劇《一夜風流》第一個完成了囊括奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男女主角和最佳編劇獎等五個含金量最高的大獎這一奇跡。本片稱得上是古典好萊塢時期品質最高的電影之一。
2《亂世佳人》
1939年上映 第12屆奧斯卡最佳影片
聞名全球!橫掃8項奧斯卡獎的《亂世佳人》在那個時代就能創造上億美元的票房，現代的《阿凡達》也許在其面前都弱爆了。誇張點說，沒有本片在全球的風靡，都不會有如今奧斯卡在世界影壇的霸主地位。
3《卡薩布蘭卡
1942年上映 第16屆奧斯卡最佳影片
《卡薩布蘭卡》是最能代表好萊塢黃金時期特質的影片。戰爭、愛情、諜戰、黑色，這些好萊塢黃金時期讓人著迷的電影氣息都能在這部影片中有所體現，本片堪稱一部全方位的經典之作。
4《賓虛》
1959年上映 第32屆奧斯卡最佳影片
《賓虛》代表了60年代最頂級的電影技術，而本片在思想性和藝術性上也有很高的成就。本片橫掃11項奧斯卡大獎，創造了一部影片得獎最多的奧斯卡記錄。
5《音樂之聲》
1965年上映 第38屆奧斯卡最佳影片
在獲得過奧斯卡最佳影片的歌舞片中，品質最高，最具代表性的當屬《音樂之聲》。據說有觀眾反復觀看本片超過千遍，創造了一個人看同一部影片次數最多的世界紀錄。
6《教父》
1972年上映 第45屆奧斯卡最佳影片
選奧斯卡最佳中的最佳，當然少不了《教父》。這部影片的成就不僅是開創了一種黑幫片的模式，從劇本的'構建到敘事的展開，從演員的表演到電影鏡頭的運用，都堪稱電影的模板。
7《飛越瘋人院》
1975年上映 第48屆奧斯卡最佳影片
本片中反對壓制的主題，和崇尚自由的情懷，是最符合奧斯卡特質的，因此本片被稱為“奧斯卡中的奧斯卡”也在情理之中。繼《一夜風流》之後，本片也再次創造了橫掃奧斯卡五項最重要獎項的神話。
8《末代皇帝》
1988年上映 第61屆奧斯卡最佳影片
作為史詩片，本片的一大魅力在於從普通人性的角度，細致還原了溥儀顛簸的一生，而迴避了牽扯政治和歷史方面的態度。本片獲得了9項奧斯卡提名，竟然不可思議地盡收囊中，100%的獲獎率也堪稱一個傳奇。
9《辛德勒的名單》
1993年上映 第66屆奧斯卡最佳影片
《辛德勒的名單》是一部盪滌人類靈魂的不朽傑作。本片在商業和藝術領域都取得了豐碩的成果，堪稱影史最完美的作品之一，也讓當時嘲笑斯皮爾伯格只會拍商業片的人閉上了嘴。
10《指環王3：王者歸來》
2003年上映 第76屆奧斯卡最佳影片
《指環王》系列影片以無懈可擊的電影技術，引領了電影界的又一場革命。無論是普通影迷還是挑剔的影評人，無不被這一系列電影征服。
3. 參加過奧斯卡的中國電影都有哪些
卧虎藏龍應該就是其中最典型的，一舉拿下了當年的奧斯卡最佳外語片。
4. 你認為大陸有哪些電影可以達到奧斯卡水準
下面說幾部自己覺得還不錯的大陸電影
一、《無間道》
豆瓣評分8.7分
這部電影可以說代表了當時一代人的記憶。
5. 8部入圍奧斯卡最佳外語片的華語電影，你最喜歡哪一部呢
《卧虎藏龍》。首先，《卧虎藏龍》這部電影是第一部入圍奧斯卡獎項的中國電影。再者，這部電影在中國也掀起了很大的浪潮，在我看來，這部電影是武俠片的經典之作，也是武俠片的巔峰。
這部電影在當年帶來了怎樣的反響呢？
我覺得這部電影是非常成功的，也是非常有意義的，它的走紅以及獲得奧斯卡獎項對於它來說也是一種肯定。其次，我覺得這部電影成功入圍奧斯卡也說明了中國的電影行業正在逐步發展，水平也在日益攀升，中國也能夠製造出好的電影來，中國也能將自己好的電影推廣至世界，所以我覺得這部作品的爆火是非常有意義的。
6. 奧斯卡經典100部電影
1、《茶花女》
《茶花女》是米高梅公司出品，由喬治·庫克執導，葛麗泰·嘉寶、羅伯特·泰勒等主演的劇情片。
該片根據法國著名作家小仲馬的同名小說改編而成，講述了巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒相識、相戀。
該片講述了在第一次世界大戰期間，機械師奧爾特耐和傳教士羅斯為了躲避災難利用自己的聰明才智共同擊退敵方軍艦的故事。
7. 中國獲得的奧斯卡電影有哪些
《末代皇帝》，蘇聰1987年憑此片獲奧斯卡最佳配樂原著獎。
《末代皇帝》是由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品，由貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍、陳沖、鄔君梅、彼德·奧圖等主演的傳記電影。該片於1987年10月23日在義大利上映，其3D修復版於2015年6月在中國上海國際電影節上映。
2.《卧虎藏龍》，李安2001年憑此片獲奧斯卡最佳外語片獎，譚盾獲奧斯卡最佳原創音樂獎，鮑徳熹獲奧斯卡最佳攝影獎，葉錦添獲奧斯卡最佳藝術指導獎。
《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。
3.《斷臂山》，李安2006年憑獲最佳導演獎，這是中國導演第一次獲此殊榮。
《斷背山》是由李安執導，傑克·吉倫哈爾、希斯·萊傑、安妮·海瑟薇、米歇爾·威廉姆斯主演的愛情片，於2005年12月9日在美國上映。該片改編自安妮·普魯克斯所著的同名短篇小說，講述了1963年至1981年的美國懷俄明州，兩個男人之間情愛與性愛存在著復雜關系的故事。該片在威尼斯電影節奪得金獅獎，在第78屆奧斯卡金像獎中獲得八項提名，並奪得了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。
4.《穎州的孩子》，旅美華裔導演楊紫燁2007年憑此片獲最佳記錄短片導演獎
該片主要講述了一個感染了艾滋病的小男孩高俊的真實的生活狀態，父母因艾滋病去世，惟一與他相依為命的奶奶又相繼「離開」，叔叔因怕別人的歧視而不願收養他，最後在阜陽市艾滋病貧困兒童救助協會的幫助下走入艾滋家庭， 在那裡開始了他短暫而快樂的兒童生活，他們漸漸走出艾滋病魔的陰影，快樂、自信而堅強的。
(7)奧斯卡經典大陸電影擴展閱讀：
奧斯卡金像獎，正式名稱是美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards，簡稱學院獎），世界著名電影獎項。奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。
每年的奧斯卡頒獎典禮都會在超過100個國家進行電視和網路直播，在中國大陸的直播平台為1905電影網和芒果TV。其在美國電影界的地位與針對音樂的格萊美獎、針對電視的艾美獎、針對戲劇的托尼獎相當，而這些獎也都是以學院獎為榜樣而建立的。
8. 奧斯卡歷年來經典電影有哪些
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由