A. 一部電影是一個記者去監獄采訪未成年犯罪,最後他兒子也進啦監獄的電影
老電影《少年犯》，片子最後，一直采訪少年犯的女記者，自己的孩子也進去了。
B. 一一歸一 ——解讀楊德昌電影《一 一》
一一歸一。
這是在看完電影《一一》之後，我困頓思索的腦海中翻騰出來的第一句話。
「一」，這個筆畫最簡單的漢字，一如它簡單通曉的含義，它可以是一朵雲，也可以是一棵樹，可以是一座山，也可以是一條河，可以是一個人，也可以是一座墳……然而，像所有水滴石穿的典故一樣，一——單薄卻蒼勁。
影片用歷時約三個鍾頭的時間，講述著一個並非故事的故事，它並沒有如當下商業大片那樣，要麼驚天動地扣人心弦，要麼纏綿悱惻撕心裂肺。《一一》摒棄了起伏激昂的宏大敘事，它沒有戲劇化的故事波折，沒有起承轉合的情節，導演楊德昌攜著《一一》繼續在他的新寫實主義道路上行走，並且漸行漸遠。
與所有現實主義傾向的電影一樣，《一一》展現的也是普通一家人的普通生活，一個中產階級的家庭，雖算不上富庶，卻也與「上頓不知下頓」的苦難生活相差甚遠，男人、女人、老人、孩子，世界上所有年齡階段類型這里都有了。NJ——一個心中仍存有詩意的中年男人，在與世俗的碰撞中迷茫困惑；敏敏——並未如她的名字那樣敏慧，圍著兒子女兒老公老媽打轉的的俗世中年婦女，突然某一天問自己：「我每天都在做什麼?」；婆婆——在電影中一言未發的老太太，在歲月的磨蝕中蘊積了「看透」的智慧；婷婷——正值碧玉年華的純情少女，美好天真純粹，以為世界上除了好人就是壞人；洋洋——總是被女生欺負的小男孩，在電影中起著畫龍點金的作用，喜歡用相機拍攝別人看不見或忽視的角落，用童稚的話語不經意間道出了人的永恆困境「我們是不是只能知道一半的事情呢？」
我不能用一句話或幾句話來總結概括《一一》的故事梗概，因為把任何一個故事圈套強加給它都是對它的誤讀。誠然，只要有時間地點人物都必然會產生故事，而《一一》的偉大，不在於故事，或者說不在於一個中心故事，而在於多個散點無中心的故事浸透出的深層哲學意蘊。
楊德昌曾在一次訪談中解說過片名「一一」的含義：這部電影講的單純是生命，描述生命跨越的各個階段，身為作者，我認為一切復雜的情節，說到底都是簡單的。所以電影命名為《一一》，就是每一個的意思。 這意味著電影透過每一個家庭成員從出生到死亡的每個具有代表性的年齡，描繪了生命的種種。
我想，在這部電影中楊德昌想表達的思想有點類似於莊子「齊萬物以為一」，莊子認為世界萬物包括人的品性和感情，看起來是千差萬別，歸根結底卻又是齊一的。人們的各種看法和觀點，看起來也是千差萬別的，但世間萬物既是齊一的，言論歸根結底也應是齊一的，沒有所謂的是非與差異。因此，智慧的婆婆曾經可能也如童稚的外孫洋洋一樣，困惑於「人是否只知道事情的一部分？」，中年媽媽敏敏曾經可能也如純潔的女兒婷婷一樣，初戀在花季中開了又謝，潔凈的心靈在時空行走中灑上了歲月的塵埃；被朋友譽為老實人的NJ曾經可能也如現在的小舅子阿弟一樣在錢財利潤慾海浮沉中哭笑交替滿腦肥腸。沒有絕對的對與錯，沒有絕對的好與壞，我們所有的人或許都會在人生的某一個點上，從洋洋變為婷婷，從婷婷變為阿弟，從阿弟變為NJ，從NJ變為婆婆，從婆婆變為剛出生的小表弟，再從小表弟變為洋洋，循環輪回，生生不息。 這些看似精神形態各異的縱多人物，只是在人生各個不同的階段扮演著不同的角色，他們，或者說我們，其實最終都只是一個人，一一歸一。
莊子在《齊物論》中寫道，「方死方生，方生方死，方可方不可，方不可方可」，即生就是死，死就是生，可就是不可，不可就是可。在宇宙時空無涯的荒野里，大小萬物，生死輪回。與縱多表現此理的電影類似，《一一》開始於一場婚禮，結束於一場葬禮，開始於嬰兒的出生，結束於老人的辭世。楊德昌的用意不言而明：電影就像人生，一生一死，即為一世。片長近三小時的《一一》彷彿是人的一輩子，電影中婆婆的一輩子剛剛結束，小表弟的一輩子則剛剛開始，而其他人——洋洋、婷婷、敏敏、NJ、阿弟、小燕、雲雲……他們的一輩子都正在進行中。
如果把每個人的一輩子都比作一輛公交車，那麼我想這條公交線路一定並非一條直線，而是一個圓弧，無所謂起點與終點，無所謂開始與結束，恰如知名作家方方的某本小說的名字：在我的開始是我的結束 。如果把這句話放在《一一》這部電影里，那麼，此「我」便非彼「我」了，「我」，既是我，也是你，還是他，「我」作為一個能指，並非指具體的人，而是抽象意義上的萬物。《一一》展示了這條公交線路，婆婆下車了，小表弟上車了，其他所有人都正開著他們各自的車，時而靠近，時而疏離，時而橫眉冷對，時而招呼致意，並將會在一個個迥異且未知的站台先後一一下車，沒有確定的秩序，沒有確切的時間。最終，在生死輪回的這條線路上，所有的個體都一一歸一。
除了男人、女人、老人、孩子這幾種共時的生命形態在人生的軌道上看似殊異卻最終歸一外，在歷時層面，楊德昌還探討了人的「活法」問題。
電影中NJ與敏敏這對可能不存在愛情的夫妻，因偶然的機會，脫離當前的現實，各自去過了一段新的生活，他們希望能逃離當前的窒息感。敏敏在其母親成為植物人之後，發現每天對母親講的話都是同樣的，一方面寡淡無味的生活毫無新意，另一方面人心的隔膜阻滯也使她無從說起，她困惑於生活的意義，於是尋求佛法，以為神靈能給予她答案，最終卻發現「其實真的是沒什麼不一樣，他們每天都要輪流給我講同樣的東西，每天都要重復好幾遍，我覺得這一大堆（煩心事）……沒那麼復雜，哪有那麼復雜」。有藝術情懷的NJ偶然重逢曾點燃他藝術火花的初戀情人，兩人至今都舊情難忘，以為可以重來一次，終是無疾而終，他後來對敏敏坦白說「你不在的時候，我有一個機會去過了一段年輕時候的日子，以為會有什麼不一樣，結果，還是差不多，沒什麼不同，只是突然覺得，再活一次的話，好像真的沒那個必要」。 或許他看透了人生的悲涼底色，看似塗著七彩的糖衣下是一層蕭索的灰色，縱使是七彩，也一一歸一 。
A one and a two ，這是《一一》的英文片名。楊德昌在一次訪談中說：「爵士樂手在即興演奏前，總會低聲數著『a one and a two and a …… 』來定節奏，英文片名由此而來，表示片中內容並沒有緊張、沉重、或者壓迫感，生命的調子應該像一闋爵士樂曲。」
的確， 《一一》的美學韻味是清淡的 ， 無論是它「一一歸一」的主題，還是它縱多似乎靜止的長鏡頭運用，像一杯氤氳著些許熱氣的清茶，不溫不火，卻在小酌之後，彌留一絲澀味在唇間，這一絲澀，會慢慢地、深深地流下去，從喉入心。
C. 電影《四十七浪人》視效總監 幕後訪談！
克里斯蒂安·曼茨（Christian Manz）於1997年開始在Framestore從事視覺效果方面的職業生涯。然後，他進入了合成部門。他監督了SPOOKS，PRIMEVAL，NANNY MCPHEE和BIG BANG或HARRY POTTER和DEATHLY HALLOWS等項目的效果
請您簡單介紹下自己
我曾接受過Illustrator的培訓，但於1997年開始成為Framestore的領跑者。然後我從事紋理藝術家的工作，然後進入合成廣告、廣播和電影。在擔任合成主管之後，我進入了VFX監督部門，首先是電視，然後是電影。
Framestore公司是如何參與該影片的？
我們在2010年夏天與導演卡爾·林奇（Carl Rinsch）一起訪問倫敦時，我們會見了他。我們之間的聯系非常好，他喜歡我們電影的創意。到11月，我已經在洛杉磯進行試制，分解了劇本並研究了如何實現卡爾對電影的構想。
您與導演Carl Rinsch的合作方式是怎樣進行？
從一開始，卡爾和我就對我們的創意產生了相似的品味。他希望這部電影的外觀略有偏離，與大片不同。從前期製作到拍攝和後期，我都與卡爾緊密合作，我們設計並實現了電影的VFX方面。
他對視覺效果的處理方式是什麼？
卡爾從廣告作品中對VFX有了深刻的了解。他預示了幾個關鍵的動作鏡頭，這些鏡頭考驗了我們拍攝的方式和方法。他對最終拍攝的所有過程都非常感興趣。
您在該項目中扮演什麼角色？
我是電影的整體VFX主管，與環球影業的製片人Garv Thorp以及六家VFX公司（Framestore，MPC，Digital Domain，Baseblack，Milk和Soho VFX）合作。
您能向我們介紹您平時上班一天中的工作情況嗎？
在現場，我將是有史以來最大的視覺特效工作–無論是主單元還是第二單元。我將與導演和立體學家緊密合作，以可視化我們以後要添加的內容，並確保我們擁有所有要這樣做的技術數據。在發布後，我將審查與我們合作的所有公司的工作-在Soho中，我可以訪問團隊並親自進行審查。當天晚些時候，我將與美國的DD或加拿大的Soho VFX進行電影同步。然後，我決定決定將要顯示給導演的內容，並在一天結束時與他交談以獲取他的筆記。對於某些職位，我會在環球影業的剪輯室里，這使得與電影製片人的交流變得更加容易。
您是如何設計麒麟生物的？
我們與Framestore 藝術部設計了麒麟。作為日本民間傳說的生物，我們看到了各種各樣的參考文獻。我們也有一個簡短的介紹，說它應該很大並且可以像卡車一樣穿過。我們查看了注射了類固醇的奶牛網路上的參考圖片，並將其與日本神話動物又大又矮的趨勢相結合，從而得出了最終的設計方案。
您能告訴我們更多有關其創作，特別是綁定方面的信息嗎？
麒麟必須非常笨重，但必須足夠敏捷，才能騎在馬背上穿越遠離武士的田野。它還將象皮膚一樣的厚鱷魚皮與腹部下的肉質結合在一起。最重要的是，它有長長的毛茸茸的鬃毛。所有這些元素使麒麟成為了復雜的生物，可以進行裝配和動畫處理。我們利用Framestore強大的工具進行毛皮和肌肉模擬。
您如何管理麒麟和環境的所有不同互動？
由於原生的立體攝影，我們較早地決定了麒麟與地面，植被等的直接相互作用將是CG。因此，在場景上，我們花了一些時間清理該生物將要奔跑的路徑，該路徑將在後期用樹葉裝飾。當然，另一個重要的事情是確保演員的視線正確–我們在桿子的末端裝有一個球，每個人都可以看到。對於某些鏡頭，我們還添加了數字化的騎馬者和騎手，以便他們對中間的巨大野獸做出更真實的反應。
您能否進一步介紹一下它的動畫和燈光？
在運動方面，我們研究了公牛在鬥牛中的運行和反應方式-麒麟本應有點發瘋和不可預測，因此這似乎是一個合適的起點。在阿諾德（Arnold）進行渲染時，我們需要使用模仿攝影中的照明技術，即通過反彈卡看到陽光從其周圍反射到麒麟的效果。修改了毛皮著色器，使其在物理上似乎合理，以便它們可以適合「全局照明」管道和立體聲。
天狗戰士是一個令人印象深刻的鏡頭。您是如何做到的？
天狗是鳥，就像日本神話中的戰士。卡爾希望他們迅速移動，就像在羅寧附近傳送一樣。他給我提供了未來主義繪畫的參考，這些繪畫是在雕塑的凍結時間中捕捉運動的。由此，我們將天狗作為雕塑的布痕留在了它們的尾巴上，然後將其塌陷，就像被他們物理地拍下一樣。我們很早就做了一些概念工作，直到發布的最後一天，我們都將其作為參考。
您能告訴我們更多有關此鏡頭拍攝的信息嗎？
我們與特技協調員加里·鮑威爾（Gary Powell）合作，就如何將真人格鬥編排與VFX隱形傳送（或稱其為Bamfs）進行混合。我們在綵排中錄制了戰斗的每個部分，以供參考。最後，我們有兩種方法。
第一次，我們在假肢底下扮演相似的特技演員，扮演相同的天狗僧侶。賽場上，羅寧將與最多三名天狗扮演同一和尚，從不同角度向他發起攻擊，進行戰斗。事後，我們會畫出未參加戰斗的僧侶，並通過FX步道加入他們的行列，從而產生一種幻覺，即同一個人在羅寧附近徘徊。
第二種方法是讓羅寧（Ronin）演員憑空揮舞著劍–在後期，我們將添加一個完全的CG天狗與他們作戰。我們這樣做是為了使天狗的動作比特技表演者快得多，而對於快速的鏡頭來說，戰斗員之間缺乏身體互動的情況就不太明顯了。
我們以高速度拍攝整個序列的運動控制–在拍攝本地立體聲時，由於有moco電子搖臂的幫助，大量的合成工作得以完成，額外的幀使我們能夠以Tengu在後期移動的速度進行演奏。
您如何管理布料模擬和動畫？
此鏡頭的模擬非常具有挑戰性。天狗在移動時會產生布痕，這些布痕需要物理存在，以響應場景中的所有僧侶而移動並倒塌。布料模擬的工作原理是不變的不變拓撲，因為布料隧道需要隨著時間的增長而增長，這使得傳統布料模擬成為不可能。
通過創建每個和尚隨時間的運動的三維表示，我們克服了這一問題。這是通過將和尚在拍攝過程中移動過的每個位置標記到單個體積文件中來完成的-每個和尚都是通過Mocap手工通過其Bamf進行動畫製作的。該體積文件是靜態的，但為我們提供了和尚通過的路徑。我們可以獲取該體積文件並在體積邊界處生成網格。該封裝網格具有靜態幾何形狀，因此可以進行模擬。通過精心安排時間和進行調整，我們能夠控制布料的模擬，以便布料僅在和尚通過時才倒塌。然後，可以使用該單個折疊管來驅動動態增長的體積和網格，這些體積和網格成為最終渲染的數據。
您能否詳細說明有關Ako堡壘的創建？
從早期製作開始，我就與製作設計師Jan Roelfs緊密合作，以實現Ako和Kira的要塞。兩者都是在Shepperton Studios的後院作為巨大的固定件建造的。最終在屏幕上看到的內容比這些龐大的版本所能提供的范圍要大得多，因此我們必須決定將物理創建哪些區域以及哪些將是CG。
對於Ako，建造了一個大型庭院，在庭院的一側向下延伸了一個巨大且非常細致的涼亭。為了適合在堡壘的不同區域玩耍的各種場景，對這些場景進行了重新設計-我們使用了生產藝術部門創建的布局來獲取拍攝時的方向，並以此作為數字構建的基礎。
現場由激光雷達掃描，並由視覺特效團隊廣泛拍攝。該數據用於對整個堡壘的高解析度模型進行建模和紋理化-我們引入了一些平鋪的屋頂和不同的建築物類型（這些數據集並未包含在內），以使其感覺它已經建造了數十年，並創造了變化。
關閉影片的Seppuku場景需要刪除大量場景集，以創建更加簡單和田園的布局。我們創建了CG櫻花樹來替換場景中的櫻花樹，以節省立體拍攝中每幅鏡頭旋轉成千上萬片花瓣的時間。
讓我們談談美麗的龍。您從導演那裡收到了關於該生物的哪些指示和推薦？
龍的設計既是接近電影的壯觀場面，也是女巫角色的延伸。我們受到宮崎駿的《千與千尋》中白宮的啟發-我們想要創造出像他一樣強大而美麗的東西。在整個電影中，女巫被視為像布一樣運動，並帶有生動的卷須，因此這兩個屬性也成為設計的重要組成部分。Framestore Art Department與我一起設計了一個作品，我們很快就找到了每個人都喜歡的東西。
您能告訴我們更多有關其綁定和動畫的信息嗎？
設計完成後，我們便開始設計龍的運動，而龍的運動又將面臨如何拍攝場景。我從一開始就與動畫主管Dale Newton緊密合作-我們希望該生物像鰻魚一樣在水下移動，但要使用卷須作為移動的手段。綁定過程中最困難的部分是獲得一種在動畫中預覽頭發的方法，這是一種CFX模擬，因此我們可以判斷鏡頭的外觀而無需進行渲染。頭發和尾巴需要由動畫和動力學驅動，因此我們的綁定人員會盡力使動畫師具有控制權，但同時又保留了動力學外觀，這會為其性能增加另一層物理現實。
您是如何創建CG火牆的？
龍生產的消防噴槍意味著Framestore必須推動其流體技術來解決氣體。我們使用了「沖洗」功能-Naiad與Maya的內部集成。沖洗使我們的藝術家可以在Maya環境中自由地與場景的其餘部分進行交互，並對影片製作者的動畫更改或方向做出快速反應。我們的RnD和著色器部門推動了流體模擬和體積渲染，以創建CG噴射。
您能告訴我們更多有關從龍到巫婆的轉變的信息嗎？
我們渴望看到巫婆死於自己而不是死於龍，因為這是觀眾的收獲。卡爾設計了一個單發鏡頭，我們將越過龍騰騰的身體，然後在巫婆的臉上結束。首先，我們要「作弊」，並使用前景岩石的掠過在她變換的各個階段之間進行擦拭。但是，隨著射擊的進行，我們感到更自在，其索具和模擬達到了從生物到布料的特寫塌陷。到目前為止，我們已經利用在表演中學到的一切來製作我最喜歡的鏡頭之一。
如何模擬這些生物的存在？
通常是一個大棒子末端的網球。由於本機立體聲，我想減少塗漆量，但對於演員來說，正確的視線和對看不見的生物將要做什麼的理解也很重要。我的筆記本電腦上提供了早期的動畫參考和概念，因此我可以向演員展示他們將面對的事情。我們還剪了一些低保真泡沫，所以DP知道了他要做什麼。
這個項目最大的挑戰是什麼？您是如何實現的？
最大的挑戰是在這么長的時間內，我們需要以本地立體聲形式提供的VFX類型範圍。還提出了「我們從未見過的效果」。我認為我們當然可以通過Tengu之類的序列實現這一目標。
是否有鏡頭或導致您無法入睡的序列？
天狗大戰的拍攝時間可能是我與龍序列一起感到最大壓力和缺乏睡眠的時候。大量的VFX意味著要全神貫注於自己和團隊，以使其一天之內都能正確運行，並使它看起來更加驚人。
您從這種經歷中得到什麼？
我非常喜歡與Framestore和所有其他設施中的所有藝術家一起工作。我也與電影製片人一起度過了愉快的時光，並為完成的電影做出了重要的貢獻。我還學到了很多有關以本機立體聲拍攝和完成VFX的知識。
你拍這部電影多久了？
我在這部電影上工作了不到3年的時間-從2010年10月開始試制，直到2013年8月最終交付。
如此長的時間表，最具挑戰性的方面是什麼？
最大的挑戰是在如此長的時間里保持團隊的動力和靈感。每位藝術家都創作了驚人的作品，從而拍攝了一部精美的電影。
你拍了幾張？
這部電影總共拍攝了1200多張照片，其中Framestore提供了大約一半。
您的團隊規模是多少？
在Framestore，大約200位藝術家參與了製作。
您的下一個項目是什麼？
我正在為Universal Pictures監督DRACULA UNTOLD –吸血鬼傳奇的新作。
哪四部電影使您對電影充滿熱情？
星戰
神父（及第二部分）
不可觸摸的
侏羅紀公園
非常感謝您的寶貴時間。
D. 古天樂演的電影開頭是訪談節目的
你要找的是不是 『戀上你的床』啊 ，那裡面他是一個警察 ，很帥的！
E. 陳為軍的訪談錄
在上蔡縣文樓，艾滋病疫情最早是由武漢中南醫院一個白求恩式的老教授──桂希恩發現的，我跟他多年以來有很好的關系。
2001年四五月份的時候，他邀請了5個病人到武漢去，他的想法很簡單，因為這5個人都同意麵對媒體，他就想社會上能捐點款，給他們一些幫助。這5個艾滋病人里，就有我後來拍的馬深義一家──馬深義、雷妹和馬占槽（片子里他正在學走路）。
在武漢的時候媒體都圍著他們。我和桂教授關系比較好，能夠和他們見得上面。我對馬占槽印象非常深，因為我的孩子也不大，首先就想生命平等這個事。這樣一個生命誕生出來，已經帶了HIV病毒，HIV已經決定了這個孩子不會走遠。他也是父母生下來，給他一塊餅他可以吃飽，給他一口水他就不渴，整天可以樂呵呵到處跑。但慢慢地懵懵懂懂地他就這么死了，他其實非常無辜，完全無辜地在世界上走這么一趟煉獄之旅，對孩子來說非常不公平。
開始我想得很簡單，就想把這個事做出來。他們的家庭也非常典型，馬深義夫妻倆是病毒感染者，他們的3個孩子裡面有兩個也沒能倖免，馬深義的父母，他的哥哥嫂子也是感染者。我跟馬深義講，能不能拍個片子，拍你。他當時就答應了，把一個電話號碼給了我，是他們村的一個公用電話。
我一次一次被逮
這個片子拍到中間的時候有好幾次差一點就停了。遇到一些干涉，也說不上是什麼部門。他們有一個不成文的規矩，誰檢舉一個記者就可以得到50塊錢的獎勵。我一次一次被逮了以後，就只好偷偷地溜進去，躲在他那個小院子里不出來。因為這個原因，片子裡面幾乎全部場景都集中在小院子里。馬深義給雷妹上五七墳的時候，我跟著出去了一次，那次也冒了很大的風險；另外就是春節的時候有一點外景，因為春節放假，工作組不在村裡；還有大雪的場景，因為下大雪，村裡的路很難走。
我每次去是從縣城步行過去，要走個把多小時。基本上都是從玉米田裡穿進去，到我那個房東家裡以後，把機器裝好，往化肥袋子里一裝，找我的病人朋友先提到馬深義家，我再從另外一條路偷偷地溜進去，最好裝得像個農民。我的片子沒有涉及到疫情，我就是拍了一個家庭。遇到阻力時，他們唯一的說法就是不能報道疫情，他們主要是按照這樣一種說法在限制我。
一開始馬深義喊我老陳，後來改口喊我陳大哥，就從他老婆死的那天。那天我是凌晨4點趕到的，當時就我和馬深義兩個人在屍體旁邊，拍攝的時間只有兩三個小時，6點的時候火化的人就來了，我就得躲起來。我當時說：「唉，雷妹死了很漂亮」，那是真心話，我看她受了太多的痛苦，她死了以後臉色反而非常好。第二天火化的人走了以後，我又過去，馬深義就說了一大段話，講她老婆死的過程。我覺得那時候他那種來日無多的恐懼已經壓制不住了，他就想給我講。恐怕只有在現場拍的人，才能感到那種雷妹死以後的氣氛，再加上他那種話語，對任何一個人都存在的死亡的壓迫，那是非常可怕的。
還有一段印象比較深。下雪天的時候去，馬深義突然就說了一句：「聽說得艾滋病的小孩只能活到4歲」，當時我就覺得，一個爸爸在給自己子女的生命劃一條界限的時候，他的腦子里對死只有過了上萬遍的時候才能平靜地說出這句話。
我和村裡其他人也有接觸，交了一些朋友。我住在另外一戶人家，他們也賣過血，是全采，檢查過一次，說沒有感染病毒。晚上我只要在那個地方住，固定的有五六個病號，吃完飯後找我聊天。他們不停地問我這，問我那，城裡面吃什麼飯啊，空調是個什麼東西啊，他們很多人火車都沒有見過。我接觸他們時間長了，知道他們特別善良。他平常遞給你一支煙，不會把煙卷給你拿出來，他把煙盒遞給你。我春節在那個地方過，大年三十晚上，拍完了我就想回家，老婆孩子還在武漢呢。當時哪有車啊，他們村有一家有一輛農用三輪車，我那幾個朋友一聽我要走，就出去找那人把車子開過來，六七個人，一直送我到縣城，幫我談價，最後包了一個小麵包，一直把我陪到駐馬店，又連夜回去過他們的年。春節過去以後，等於一個小的輪回結束了。
紀錄片到底該面對什麼呢
有一個細節對我沖擊很大，促使我把片子剪出來，就是現在片子最後，對馬妞的一個采訪。當時她站在門邊，懷里抱著弟弟，妹妹站在旁邊，我問她：「你怕不怕弟弟妹妹傳染你啊？」她立刻說「不怕」，我接著問「為什麼不怕」，她就不吭聲了。我想剪出來，也是驗證一下前段時間的拍攝。因為我的活動范圍特別小，鏡頭特別單調，一直就在那個小院子裡面。我想剪出來看看還像不像個東西。
開始剪的時候我想了很多，各種各樣的開頭結尾，怎麼樣布局。還是受傳統紀錄片觀念的影響，想剪一個情節出來，但剪出來以後更加支離破碎了。現在它的結構有一個特殊的地方，就是用了農歷的節氣。我桌子上有個台歷，每次我去的時間都標在台歷上，我就發現我每一次去基本上都暗合了一個節氣。雷妹，一個默默無知的農婦，是死在霜降，草本植物的大限；而夏至到大暑是天氣最狂躁的一段時間，馬深義的情緒也特別不穩定，因為雷妹躺在那兒，時時刻刻在刺激他，預示著他的未來。到春節，感覺上已經是相當平和的一家人，馬占槽學會走路了，馬妞也開始知道她媽媽的病。我也是在年初開始剪以後才發現有這樣一個過程。後來片名叫《好死不如賴活著》也就是這么一個想法。我想人們很少有機會直面一個艾滋病人，更沒有機會直面一個艾滋病家庭，絕對沒有機會進入到有這么多艾滋病人的一個家庭，看看他們怎麼樣地去度過一個春夏秋冬。我想用我的眼睛，用XL1的鏡頭，讓很多沒有經歷過這種災難的人，看到他們內心深處的一些東西。
我覺得這個片子最成功的地方，是馬深義這一家，面對這樣大的一個滅頂的災難，他們表現出來的最符合生命本質的一些東西。死對馬深義來說，應該說是一個很大的解脫。但是他沒有，他還有孩子，他還要教孩子走路，給孩子吃飯。他們也知道艾滋病會死，周圍就有那麼多人在死去。他們只有對生命最簡單的要求，像雷妹說的，只要有吃有喝就行了。
我最近又去了一次，馬榮已經發病了，不行了。我還會跟著拍，如果沒有很大的阻力，我會一直跟下去，開個頭不容易。我的一個想法就是幾年以後，也許這個家庭只剩下馬妞，她的親人，像時空輪回一樣，一個個都會走。這個片子能拍到這一個小孩把她家裡親人一個個都送走的時候，至少是五六年以後了。
我看現在國內的一些紀錄片，基本都是偽民俗的東西，加一個環保或者山區教育的標簽，從來不觸及到真正的生活。還有一種就是翻故紙堆，用過去的老照片，老電影，再加一點貌似哲學思考的解說詞，就成了再現歷史的一個東西。在目前這些東西最保險，卻也沒有任何責任感，現在的紀錄片到底該面對什麼呢？
我關注的是一個人，一個家庭，如果有人說我這個題材取了巧，那可以把艾滋病的符號去掉，可以說這家人得了肝炎。那你還是可以感受到生命面臨災難的時候，人們本能的一些反應，還有人經過生命的磨礪最後堅持走下去的東西。
而我最希望的，是有那麼一個好心人，為以後有可能成為艾滋孤兒的孩子，設立一個成長基金，讓他們能夠長大。
選題在你一公里范圍內
《好死不如賴活著》為陳為軍贏得了國際聲譽。2007年，BBC的高層參加廣州紀錄片大會，在海鮮市場吃得很過癮，想著2008年奧運會到來時，會有很多電視觀眾想了解中國人的生活。兩個多月後，便派出一位英國老導演來拍中國的餐飲。老導演沒找到感覺，拍不下去。於是，BBC找到了陳為軍。
「如果讓我拍中國傳統美食，我不做。我想把餐館作為一個舞台，反映中國人的基本價值取向。」陳為軍將拍攝地點聚焦在長沙能容納四千多人同時就餐的西湖樓。這座巨型酒樓被認為是全世界最大的中餐館，員工超過一千人，其中廚師就有三百多人。
他將拍攝計劃分成幾個部分。其中有老闆怎麼創建餐館，這是說明中國人對事業的看法。還有餐館里的3場宴席：婚宴、壽宴、滿月宴，他認為這涵蓋了中國人的一生。「中國人活這一輩子，就是為了找個好工作，娶個好老婆，有個好孩子，好好孝敬老人。」
這與他後來接受NHK的邀請去東京拍攝的思路是一樣的，他拍的是人生中的「普適情感」——NHK有一個計劃，在全世界范圍內找導演來東京拍故事，陳為軍參與了這個計劃。
東京有兩個區，澀谷和巢鴨。澀谷是世界青少年時尚文化的發源地，有著大量奇形怪狀的青少年。他對青春期的少年很關注，其中一個原因是，自己的小孩正處在這個時期。巢鴨有個高岩寺，是供奉地藏菩薩的廟宇。每月的初四、十四、二十四，東京七八十歲的老人會聚集到這里。在陳為軍看來，全世界中年人的特點都是一樣的：朝九晚五。然而，青少年和老年人有自己的特點。陳為軍寫了一個拍攝方案：在澀谷拍年輕人，在巢鴨拍老年人。
「一個剛出生的孩子，沒有任何社會約束。隨著年齡增長，開始接受很多規則的訓練，最後成為一個社會人。成長對於很多人來說，會產生恐懼感。」
面對成長的恐懼，陳為軍認為，中西有別。「西方會容忍孩子自由發展，孩子有試錯的過程。比如，西方人在結婚前，性方面很自由，正是在這個階段嘗試了，真正談戀愛時，對性的考慮很少，這樣結合的家庭更穩定。中國相反，青少年在性方面是被壓制的，結婚後，亂七八糟的事情就來了，這樣的婚姻容易出問題。」
在許多觀念上脫亞入歐的日本，是陳為軍思考的對象。在這部叫《日出日落》的紀錄片開頭，有一段他的口述：「在日落的時分，我來到東京上空，我將降落在下面這片燈海。我不知道我的鏡頭會對著誰，也不知道誰會闖進我的鏡頭，但我作為中國人，肯定會看到日本的不同。」
在澀谷，他拍了一對轟轟烈烈投入愛河的年輕人，十幾天後，這段戀情結束。在巢鴨，他拍了一對老年夫妻。老頭患了老年痴呆，只記得兩件事，一件是：老婆很好；一件是：自己是木匠。
拍完素材離開東京那天是2009年元旦。澀谷的那對年輕人正好在當天早晨分手，女孩怎麼樣都聯系不上男孩。
《日出日落》於今年2月底在NHK播出。在所有已拍的紀錄片中，陳為軍對此片最滿意。「這部片子對我的餘生都有啟發。」
有人問他，你通過什麼信息才能發現這么好的題目？他的回答是：「中國道家說，道生一，一生二，二生三，三生萬物。拍跨文化背景的作品，其實是一樣的，都是生老病死。有人認為做紀錄片，要找奇特的人、奇特的事，不是這樣的。還不如談人性化的故事，把道理說好。選題在你一公里范圍之內。」
我的哲學就是我的生活
拍身邊的事兒，這是陳為軍一直在做的事情。
1992年，四川大學新聞系畢業後，陳為軍來到武漢電視台工作。讓他對紀錄片產生興趣的是兩部片子：《望長城》和《龍脊》——這樣的片子能聽到攝像機的呼吸聲。主持人不那麼字正腔圓，很隨意，這啟發了當時一代人，紀錄片不必做得「很廟堂」。
在電視台工作之餘，他向朋友借了攝像機，開始拍紀錄片。最早一部「拍來玩」的紀錄片對准了兩位拍攝對象：武漢大學哲學系教授鄧曉芒和武漢肉聯廠工程師肖平。「鄧曉芒是思想深邃的人，德國古典哲學造詣很深。肖平下崗賣粉絲煲，生意非常好，因為是肉聯廠出來的，知道哪裡的肉最好。相同的是，他們每天也要面對老婆孩子油鹽醬醋。」
他用了鄧曉芒的一句話作為該片的名字：我的哲學就是我的生活。這部紀錄片初步奠定了陳為軍式的拍攝風格：在不同空間內，把完全不相關的人物放在同一條時間線上，看會發生什麼。
陳為軍完全沒學過怎麼拍紀錄片。從學校出來後，所有的拍攝手法都來自社會和個人經驗。「我一直跟想拍紀錄片的年輕人說，如果想拍好，就得認認真真地談朋友、結婚、生孩子。生活不完整，你的感受就不完整。不當家不知道柴米油鹽貴，不娶老婆就不知道女人多麼難伺候，不生孩子就不知道當家長多麼艱難。就像一棵樹，長到哪裡，樹蔭才能覆蓋到哪裡。」說這話的時候，他不斷地笑著看身旁的老婆。
在中國拍紀錄片的人裡面，像陳為軍這樣在國際上產生影響的人不多，很多人會覺得他一定非常喜歡這一行，但他不那麼認為。「做紀錄片，是一件非常令人討厭的事情。如果問我是否很喜歡做紀錄片，說實在話，我隨時會不拍。」
這個答案出人意料，他甚至明確地說，做完手上的活，他不打算再拍紀錄片了。他的理由是：「拍紀錄片需要深入一個人的生活，只要足夠真誠，肯定會觸摸到最真實的東西。比如，我拍你，拍一個月、兩個月，肯定會拍到你不想讓我拍到的東西，即使你可能會防範。剛開始，你也許會意識到攝像機的存在，但一個月之後，你就會忽略掉。你以為只是和我一個人講話，其實，很多人在看。在剪輯時，我知道後面有千萬雙眼睛，他們隨時會評價某個細節，這個細節是否放進去？放進去，會讓被拍攝者和我都受到傷害。但如果一個導演把片子做成『雙贏』，一團和氣，這個片子就更有問題。」
這是陳為軍拍紀錄片的痛苦，大抵也是生活的痛苦。當我們面對一個足夠真實的世界，有時候，我們自己都無法接受。這也是紀錄片的魅力與精髓所在。（信息來自鳳凰網）
F. 《中國獨立電影訪談錄》pdf下載在線閱讀全文，求百度網盤雲資源
《中國獨立電影訪談錄》（歐陽江河 編）電子書網盤下載免費在線閱讀
鏈接:
書名：中國獨立電影訪談錄
作者：歐陽江河 編
豆瓣評分：6.6
出版社：四川文藝出版社
出版年份：2018-9-2
頁數：316
內容簡介：
本書為訪談錄，由九篇對話、三篇評論組成，為詩人歐陽江河所編。
本書收錄了中國第六代導演特別是獨立電影導演對自己電影的剖析、對社會與人的價值觀的暢談，以及對自己從事導演生涯的回顧等等。所談之電影，雖然多為小眾、小投資電影，少有上映之作，但堅持獨立電影的理念、不為票房所主導、反映時代特色、個人精神和底層人物生活的觀念，傳達了中國獨立電影獨立之精神。在電影產業欣欣向榮，卻又唯票房、過度商業化的今天，這部書中所訪談的上世紀90年代涌現的這批年輕導演的獨立思考和執著精神尤其讓人欽佩。現在我們已經很難看到這些「小眾」的電影了，書中訪談的年輕導演也不再年輕，正因為如此，記錄下他們的思考、他們的電影理念、他們的電影創作，更加必要。這一批獨立電影人不該被遺忘，他們是中國電影史不可忽略的一筆，這也是本書最大的價值所在。
作者簡介：
歐陽江河，原名江河，著名朦朧派詩人。1979年開始發表詩歌作品，1983年至1984年間，他創作了長詩《懸棺》。其代表作有《玻璃工廠》《計劃經濟時代的愛情》《傍晚穿過廣場》《最後的幻象》《椅中人的傾聽與交談》《咖啡館》《雪》等。著有詩集《透過詞語的玻璃》《誰去誰留》《事物的眼淚》、評論集《站在虛構這邊》，其寫作理念對20世紀90年代以來的中國詩壇有較大的影響。
G. 我想找一部外國電影 我就記得開頭是一老太太參加一個訪談節目講述她和她老公二戰時的故事
同求此部電影名，補充劇情如下：
男豬腳為美國空軍將軍，在德佔法國上空被擊落，女豬腳為法國地下組織成員並成功營救了男豬腳。當男豬腳返回部隊後，女豬腳事發被德國情報機關逮捕，即將處死。男豬腳聞訊毅然重返戰區，並喬裝為德軍軍官劫獄。影片結尾部分是全劇高潮，在瑞士——德國邊境檢查站，男豬腳將重傷的女豬腳懷抱出境，最後關頭被蓋世太保識破，槍聲大作，男豬腳身中數槍，但是憑借超人的信念，抱著女豬腳跨過地面標示國境的白線，因越境成功瑞士邊防軍開槍還擊，納粹士兵中彈，在凄厲的警報聲和槍聲中，落幕。有懸念但最後影片仍然是歡樂團圓大結局。
H. 求老電影《羊城暗哨》觀後感急！！！！！！！！！
寫作思路：電影觀後感可以寫描寫一下影片劇情內容，或者比較精彩的地方，然後描寫電影讓我懂得了什麼道理或者獲得了什麼感想，具體範文如下：
《珠海號》巨輪在大海上乘風破浪地前進，船內定時炸彈的」滴滴」聲令人窒息．千均一發之際英俊年輕的共產黨員王練奮不顧身地抓起炸彈，沖上甲板，扔向大海。
這就是《羊城暗哨》的精彩片斷。《羊城暗哨》就是寫了王練為了消滅潛伏的敵人，隻身深入虎穴，智斗頑敵，最後終於把敵特一網打盡的故事。
《羊城暗哨》使我懂得了共產黨人無論何時何地始終信念堅定，前赴後繼，英勇無畏，甚至用生命實踐共產主義的信仰！
這具多麼崇高的信仰，多麼偉大的精神！無論敵人多麼狡猾可惡，我們在黨的堅定領導下，在人民群眾的支持下，廣大黨員不畏艱險，勇於犧牲，一定能把敵人全部殲滅，取得最後的勝利！我們黨從無到有，從小到大，正是有了千千萬萬這樣的共產黨員，才使我們黨的事業能發展壯大，建立了新中國。
今天，我們生活在和平時期，但樹欲靜而風不止，我們應該學習和發揚他們無私奉獻，不畏艱險的大無畏精神，努力學習，不斷攀登，為祖國繁榮昌盛作出更大貢獻。
I. 一部挺老的歐美電影，是一個女記者去采訪一個魔術師，魔術師愛上了女記者，用魔術下起大雨，留住了女記者
是電視劇：Magic Moments (1989)
J. 誰知道80年代美國一部《從今以後》的電影是講什麼內容的
我找了找，這部片子既然是電視上播出的（……美國廣播公司1983年11月20日在頗具爭議的電影《從今以後》播放之後進行的一次80分鍾的討論節目……），那應該是一部老電影，只有這個英文名、劇情較為符合。
片名：亂世忠魂（又被譯作 直到永遠 紅粉佳人 永劫不返）
英文名：From Here to Eternity
導演：弗雷德·金尼曼
主演：Deborah Kerr 巴特·蘭卡斯特 弗蘭克·西納特拉 歐內斯特·博格寧 Montgomery Clift
類型：劇情 愛情 戰爭
顏色：黑白 聲音：Mono
時長：118 分鍾
劇情介紹：
根據詹姆士·瓊斯的同名小說改編。
以珍珠港事件為背景，原小說中許多暴力行為被刪去，影片以蒼涼沉痛的筆觸揭露了美軍內部的種種丑聞與黑暗現象，例如派系斗爭，軍官剛復跋扈，虐待士兵，雖有個別人不願同流合污，但仍被龐大的軍事機器所吞噬。
囊括了該年度的奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳導演，最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影（黑白）、最佳音響、最佳剪輯等八項獎。