Ⅰ 周星馳電影有哪些
周星馳的電影列舉以下
1、《食神》
《食神》（City on Fire）是星輝海外有限公司出品的喜劇動作片，由周星馳、李力持聯合導演，周星馳、谷德昭、曾謹昌聯合編劇，周星馳、莫文蔚、吳孟達主演，該影片於1996年12月21日在香港首映。
該影片講述了食神史蒂芬·周名成利就之後令他忽略了食物的味道，被富豪拍檔出賣，被徒弟唐牛擊敗，唐牛成為新食神，史蒂芬·周則淪落街頭，但他得到古惑女「火雞」的幫助，重新振作並和「火雞」發明新品種食品「瀨尿牛丸」，誤打誤撞闖入少林寺三十六房之一的廚房，學得一身絕世廚藝，重奪食神之位。
Ⅱ 周星馳的電影《食神》，裡面的小細節，你發現了多少
《食神》這部電影是周星馳在1996年年底推出的一部影片。這部影片是周星馳創辦了星輝電影公司之後的第一部電影。周星馳更是在電影中，用自己的英文名史蒂芬周來拍攝的一部，半自傳的電影。在影片中講述的是史蒂芬周大起大落的一段人生。這也是周星馳他，想諷刺現實世界的一部電影。
影片中的食神史蒂芬周，從一開始的出場就顯得風光無限，不是那種小人物一步登天的欣喜若狂。反而是一種大人物的得意忘形。在影片里周星馳把大人物史蒂芬周，得意忘形的囂張，誇大得分外鮮明，而後又被親信與合作夥伴聯合暗算。兩者之間的反差表現的淋漓盡致
而影片里，史蒂芬周是一個有大性情的人。而我以為，現實世界中的周星馳也應該是如此的，蠻橫，自傲，刻薄，乖戾，囂張，而且有天賦，不得不說周星馳確是總能吸引到一大批人為之前仆後繼。有句話說得好，不是每個鬼才都與世為敵，但每個與世為敵的人不見得都是鬼才
在電影中看到了——
《食神》中的創業指南。
在電影中的這段采訪，非常完美的，展現了現代營銷的訣竅，各種各樣的托，齊上陣。的確是這樣，在商業競爭中本就是不擇手段的
比如電影中的：自從吃了撒尿牛丸之後，頭腦都變得靈活了好多，吃了之後就漂亮多了，像這些句子在現在也是很火的
其實史蒂芬周心裏面想的和他手上做的，正是那晚莫文蔚在街頭遞給他的那碗叉燒飯，那一碗情與義的叉燒飯。
片中最最簡單的那一碗米飯，叉燒，荷包蛋，真的用不了多少錢。但個中的情與義，恐怕只有情在深處的人才知曉了。
Ⅲ 周星馳《食神》的原型就是他，黯然銷魂飯真的存在，他是誰
《食神》的故事橋段、音樂畫面以及節奏剪切都堪稱一流。尤其是食神爭霸賽開始那段，史蒂夫·周一面趕去參賽，一面回憶在少林寺里的經歷，畫面切換非常具有戲劇性。
雖然被質疑賣貴了一點，但戴龍師傅親自回復，解釋說因為選料很精心，就連米都用最好的，賣這個價錢很良心，別的地方是吃不到的。最有趣的還是那顆賣遍全港，「好食新奇又好玩」的爆漿撒尿牛丸，雖然是電影的虛構，食神戴龍卻由此得到靈感，真的自創了一道菜式叫做「鵝肝醬灌湯蝦丸」。
如今的戴龍，不做菜的時候打扮入時，不明真相的人，一定不會把他與廚師聯系起來，甚至能在他身上，看出幾分明星的影子。其實在電影《食神》拍完之後，他也還在另外的幾部影視劇里跑過龍套。不過那都是一時新奇，之後再有劇組邀請就全部拒絕了。他說自己就是一個廚子，做飯才是一輩子最開心的事。
Ⅳ 《食神》才是周星馳的真實寫照
很多人都覺得，《喜劇之王》是周星馳的自傳式作品。
誠然，電影里影射了很多他當年跑龍套的經歷。
唯一相同的是，他們都叫喜劇之王。
王晶曾評價他：
周星馳的滄桑和憂郁是從頭至尾的，他似乎是把所有的笑都留在銀幕上，好像生活中你想看見他笑就得先付錢一樣。他在導演時是很「暴力」的，也很兇，但也只有在這種「暴君」作風下，才能將喜劇拍攝到極致。
王晶雖然和周星馳不和，但他本人極其欣賞周星馳的喜劇天賦，兩人合作了整整20年。
這段話基本符合周星馳身邊大多數人對他的描述。
有沒有哪部電影最貼近周星馳本人呢？
要魚叔說，《食神》里的星爺，才更真實，更貼近現實中的他。
《食神》是星爺自立門戶後的第一部電影。
這也應該是他唯一一次在電影里使用了真名， 史蒂芬周 。
星爺的英文名是Stephen Chow，老外就是這樣叫他的。
《食神》里的史蒂芬周，有著明顯星爺性格的影子，是他所有電影中最貼合現實性格的角色。
電影誇大了他的凶，就像在媒體口中他是一個暴君。
而他的心靈深處，仍留著善良簡單的一面。
電影里的 一夜白頭 ，簡直就是他後來的真實寫照。
片中有一句台詞：我要告訴人們，我失去的東西也可以再得回來。
這句話好像在致敬《英雄本色》里小馬哥的經典台詞。
實則不然。
在《食神》之前，星爺寄予厚望的《大話西遊》，口碑和票房雙失敗。
是的，《大話西遊》在當年被批啥都不是。
很多人認為星爺已經過氣，再也不是那個票房神話。
憋的一大口悶氣的星爺，發誓要打個翻身仗。
召集了他理想中的黃金組合，拍攝出《食神》，拿下當年的 票房亞軍 。
片中那句台詞實則發泄，一解苦悶。
星爺的電影一般都會有一個承載主題，《食神》也不例外，他把博大精深的中國美食推向了世界。
好萊塢曾有意購買《食神》的版權，並請他執導。
但有個條件，就是得把中國菜改成披薩、漢堡包之類的美國菜，被星爺當即拒絕，並表示如果要拍， 必須得用中國菜 。
《食神》還原了很多名菜，這里的功勞之一就是香港廚神美譽的戴龍師傅。
他在電影里也有客串，星爺還有句台詞：謝謝戴師傅。指的就是他。
《食神》中壓軸的一道菜，是福州的佛跳牆。
相傳，唐朝高僧玄荃在往福建少林寺途中，傳經路過福州，夜宿旅店。
正好隔壁有個達官貴人以「滿壇香」宴請賓客，高僧聞到香氣，便垂涎三尺。
頓棄佛門多年修行，跳牆而入一嘗極品美食。
佛跳牆，因此得名。
星爺和反派唐牛最後的食神比賽，用的都是這道佛跳牆。
同源同宗，都是師出少林寺廚房。
所不同的是，唐牛苦練了十幾年廚藝，星爺只不過短短一個月。
最後，星爺被唐牛陷害，他做的那道佛跳牆爆炸了。
因此也有了羅家英那句經典台詞：「 佛跳牆做到會爆炸，是不允許的！ 」
假如星爺這道佛跳牆沒有爆炸，會怎麼樣？
那麼，評委最後品嘗兩個佛跳牆的時候，即使沒有被要挾，內心還是能感受出高低。這就道不出星爺對食神的定義：
只要用心，人人都可以是食神。
人在落難的時候，一碗叉燒飯可以讓人記一輩子。
被朱元璋視為極品美食的珍珠翡翠白玉湯，不過是殘羹剩飯和青菜豆腐，但在食不裹腹的境遇下品嘗到，使他當了皇帝之後仍回味無窮，再覓不得。
每一道菜背後的故事，才是真正讓人回味無窮的東西。
Ⅳ 很多人都說看不懂周星馳的《食神》，那是因為你太年輕了
小時候愛看星爺的電影，基本上有兩個緣由：因為好醜，因為好笑。
那個年齡觀看的過程中，只知道模模糊糊的笑過就算了。單純的認為，只要是能吸引人注意力，把人逗笑的電影，就叫好電影了。
的確是可愛的幼稚，加美好的天真。
成熟了之後，再回味曾經的經典，才知道星爺拍攝的喜劇片里，摻雜了幾多苦楚幾多無奈。
《食神》是星爺聯合其他導演共同拍攝的作品之一，沒有獲得太多獎項，但令人頗為難忘。
有的人甚至認為，在所有周星馳的電影里它是最經典的，甚至超過《大話西遊》。
如果你不知道其中的隱喻，一定不會贊同他的說法。
很多人都說看不懂食神，特別是最後的結局。一臉懵逼的竄出來幾個神仙，無比扯淡的協助星爺拿回了食神封號，終結了壞人的陰謀。似乎太莫名其妙，其實那隻是因為你太年輕了。
我在這里談談我自己的一些看法，不喜勿噴，有理轉發哦。
電影開頭，用史蒂芬周的垮台告訴我們， 做人不能太得意，太得意了就會隨時忘形。人站的越高，就摔的越莫名其妙。
不管你的人生在現在的位置上有多輝煌，也可能會有看人走眼的時候。
被身邊信任的朋友背叛，在媒體揭露了他在做生意時所用的訛人伎倆，使得人人尊敬的食神瞬間變成過街老鼠，慘遭謾罵與唾棄。
看到這里讓我想起薩特說過的一句話：他人即地獄。
不要相信長相敦厚老實的人，你看到的只是他的皮肉。沒有任何判斷他人品的依據，哪怕你說什麼他做什麼，也不代表他沒有心懷鬼胎。
所以有錢人一般不會輕易啟用自己不了解的人，自己沒有什麼把柄還好。要是有小辮子，很難保證不被人抓住證據加以曝光來整垮自己。
富人與富人之間的爭奪，比起普通人之間的競爭，失敗的結果要慘烈得多。
在被徹底打倒後，能夠東山再起的在現實生活中，那肯定算得上是人中精品了。
憨厚的胖子取代了食神的位置，但他並沒有因為坐上了食神的位置而成為真正的食神，而是變成了第二個史蒂芬周。
在坑食客的道路上繼續兇猛的前行，可想而知這樣不知好歹的人，結局必然重蹈覆轍。
失敗的史蒂芬周因為一碗雜碎面而出局，也因為一碗雜碎面而重生。
星爺在電影中，告訴人們這就叫因果。不管你信不信，它都存在著。
於是，史蒂芬周遇到了生命中真正崇拜他的粉絲，莫文蔚飾演的雞姐。正是有了她，他才有了翻身的機會。
這一段劇情是令人潸然的，雞姐代表著周星馳對情與義的終極定義，這樣的人或許真的會存在，只不過不是人人都有好運能碰到。
最初的雞姐為了保護畫有史蒂芬周的旗子被人砍到毀容，在日漸的相處中她對史蒂芬周產生了感情，他去大陸學習，她便追到大陸，只為了讓他給自己在紙上畫一顆心。
他卻拒她於千里之外，還一臉嫌惡的告訴她，哪怕再為自己擋二十刀都沒有用，都是你一廂情願。從這里的對話可以看出，星爺對愛情的選擇，也是所有中國男人對愛情的選擇。
即，要相愛，先看臉。為了維護你的一張畫像慘遭毀容，連讓你為她畫顆心都一副被惡心到的表情。說實話，我很不喜歡。
哪怕這僅僅是雞姐變美麗的一個伏筆，我也始終不願意承認這是個看臉的世界。
莫文蔚原本長相就一般，還演個丑角，印象太深刻啦
以前會認為，最後星爺之所以會贏，是因為他發現了只要用真心去做料理，人人都是食神的領悟。
現在才發現，過去是我過分單純。思想太簡單，想得太容易。
成功的背後裝滿污穢，開頭食神所言所語應該告訴我們這點。正是這些污穢被揭穿，才導致他事業失敗，身敗名裂。
落難以後他東山再起奪回了食神的封號，可要是放在現實生活中，他永遠沒有翻身的可能。
武功或許能學會，但沒有神仙來幫忙，食神武功再好飯菜再銷魂，也抵擋不過已經被收買後的裁判做出的抉擇。
最後的結局，看上去是大團圓，實際上你仔細思忖，難免倍感無助。
去掉那些被杜撰的人物，遭遇如食神般的打擊，幾乎可以說是致命的。能夠撐下去的人就已經算是強者，想要重回巔峰談何容易？
年少的時候，我們能用青春去拼，幻想著無論做什麼拼了就會贏。可年過中旬，激情已散，失敗摧殘過後的心靈又該拿什麼去與命運搏鬥？
寫到這里，要說說食神中雞姐所唱的那首歌，歌詞是這樣的：
問題的答案也在這首歌中，你就是自己的神，不管食神也好，最後來幫忙的大神也罷。
其實都是你自己， 堅持用義對人，用心對事，堅持奮斗，努力生活，才能活得意氣風發，英姿颯爽，成為時刻能夠祝自己一臂之力的「神」。
你記住了嗎，大家都是自己的神
Ⅵ 食神演員表 電影食神介紹
1、周星馳，飾：史蒂芬·周；配音：石班瑜。
2、莫文蔚，飾：火雞；配音：李鵑。
3、吳孟達，飾：「大快樂」老闆；配音：劉印生。
4、谷德昭，飾：唐牛；配音：黃河。
5、劉以達，飾：夢遺大師。
6、李兆基，飾：鵝頭。
7、林雪，飾：肥雪；配音：黎泓和。
8、田啟文，飾：「神仙」；配音：黃河。
9、苑瓊丹，飾：算命女；配音：蘇柏麗。
10、潘健君，飾：喪標。
11、《食神》是由周星馳、李力持執導，周星馳、莫文蔚、吳孟達主演的一部喜劇片，於1996年12月21日在中國香港上映。該片講述了」香港食神「被徒弟陷害名譽掃地退出飲食界後，重新奪回食神之位的故事。
Ⅶ 周星馳《食神》電影解讀
而在我看來，《食神》很大一部分是一部很有意思的，講述商業社會規則的商戰電影。它深刻地揭示了飲食大亨史蒂芬周從不可一世到窮困潦倒最後東山再起的故事。
但是電影給我留下了一個特別有意思的結尾：史蒂芬周還是在抹黑和陷害下輸掉了比賽，盡管最後有神仙幫他扳回一城，可現實生活中呢？陰謀和不擇手段永遠是商戰中不可或缺的一部分，商戰邪惡，人生亦然。因此，不如放下，去尋找那在燈火闌珊處的人兒吧。
食神其實是在告訴我們，在現實社會里周的下場就是被黑哨，被打擊，無法翻身。
食神也告訴我們，沒有醜女人，只有懶女人。美如莫文蔚，不施脂粉時就變成了雙刀火雞。
食神也告訴我們，這個世界最終還是看顏值的，雙刀火雞整好齙牙後才有一個圓滿的愛情。
Ⅷ 為什麼說周星馳的《食神》是一部不明覺厲的電影
從表面上看，周星馳的《食神》是一部喜劇片，但更深一層來說，它是一部商戰題材的電影。
它按照“打怪升級”，展現了從初級奸商、創業者到雲端富人，一路成長的思維模式。
生意爆滿，史蒂芬周提出了第二個經營模式，開連鎖店。
注意，他開的連鎖店不是一家一家的分店，而是罐頭廠。
史蒂芬周意識到連鎖店、分店還是有高昂的租金、有人工管理，而且面對的群體還都只是周邊居民，是小數，且發展緩慢。
只有做成罐頭，才能脫離香港這個市場。
他的目標是全世界市場，讓全世界都吃上撒尿牛丸，這才是利益的最大化。
這就是另闢蹊徑的創業模式。
例如共享單車、共享充電寶、點餐外賣...
實際上它們都是對於一個傳統沒落的行業，通過顛覆式包裝，增加客人好奇心，同時穩抓口碑，在獲得成功後，快速擴張，取得成功。
Ⅸ 二刷星爺的《食神》，影片中那三道菜背後的暗喻是什麼
《食神》這部影片可以成為兒時的經典了，影片中非常具有代表性的三道菜，令人記憶猶新。他也破產了，導致流浪街頭，在小吃街當中遇到了後來的貴人，莫文蔚飾演的火雞，在這里他創造了撒尿牛丸，在很多好朋友的幫助下，快速的走紅推廣出來了，後來為了增進自己的廚藝，去少林寺的廚房學藝，經過了種種的磨難，從少林寺出來後，已經滿頭白發了，後來他又去參加了食神大賽，遇到了之前的徒弟，一番爭奪之後，終於獲得了冠軍。
Ⅹ 周星馳的《食神》，諷刺了哪些社會現象
如果你看過周星馳的電影，那麼就一定看過經典的《食神》。雖然這部電影是以做菜為題材的電影，但是細細品味一下，還是會發現這部電影裡面具有許多深刻的含義。都說這部電影值得看好幾遍，每遍都能悟出新的感受，大家不妨也嘗試一下。那麼，雖然這部電影同樣是高效的風格，但是周星馳的《食神》，諷刺了哪些社會現象？首先，就是明星效應。其次，社會太浮躁，許多人只會看到金錢和物質。最後，人要活得更加謙虛，否則就會被小人算計。
由於影片中的周星馳地位很高，因此總是一副高高在上的姿態。就是因為如此，後來才被吳孟達飾演的角色給算計了。所以，電影也粉刺了那些高高在上的人，如果活得不夠謙虛，那麼最終將會身敗名裂。因此，電影也想表達的意思是人要活得更加謙遜才行。
總之，《食神》是一部非常不錯的電影。如果你還沒有看過，不妨去品味一下。