❶ 編導生文日常積累——值得一看的10部黑色電影
黑色電影調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家尼諾.法蘭克首先使用這一詞彙，是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中，主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝，但卻又不得不服從 社會 法制規范，而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的，因此主人公的勝利是沒有任何 社會 價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭，直到戰後又再次興起，主人公已開始對 社會 有了認識，變得憤世嫉俗，但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁，規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》 、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大戰後，法國也出現了一些黑色電影，如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等；60年代以後美國黑色電影已衰落，但法國進一步拍出了反映 社會 病態、暴露 社會 黑暗的黑色電影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人魚》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。
《缺席的人》
導演：科恩兄弟
故事發生在1949年，在舊金山北郊一個小鎮上的理發師艾德，他因病未能參加二戰，戰後的生活更是風平浪靜，他天性內向，不愛說話，只是默默地抽煙，跟愛出風頭的老婆似乎沒有什麼感情，甚至對老婆紅杏出牆都沒什麼反應。不滿現狀的艾德一旦「行動」起來，現狀就像是一個巨大的旋渦，讓他欲罷不能。
《日落大道》
導演：比利懷爾德
過氣演員諾瑪（葛洛麗亞·斯旺森飾）已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝。她身邊只有好友馬克思（埃立克·馮·斯特勞亨飾）侍奉，但她沒放棄重燃光輝的夢想。《莎樂美》的劇本正待編寫，而逃避債務逃至此地的沒落編劇喬·吉利斯（威廉·霍爾登飾）正是這項事業的最佳候選。諾瑪收留他住下，給他提供舒適的環境寫作，並慢慢地傾心於他。但是，喬不能接受這個青春已逝的婦人。他拒絕了她，並轉過身和另一個美麗的女子謀劃新的劇本。他們不僅相愛，而且打得火熱。諾瑪得知了喬的背叛以後，卑微地哀求喬，但卻動搖不了喬漸行漸遠的心。終於，諾瑪舉起槍對准了正要離開的喬。
《唐人街》
導演：羅曼波蘭斯基
1937年的洛杉磯唐人街，警員傑克因不滿警局內部的黑暗，辭職當起了私家偵探。這天，一個自稱莫拉雷太太的女子請傑克調查丈夫的外遇，傑克欣然接受。傑克發現霍利斯·莫拉雷原來是當地水利總工程師，正在為興建水壩問題和當地農民爭執。隨後有人給了傑克一些證明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳卻找上門來要求傑克停止調查莫拉雷。事情變得越來越迷離，傑克決心追查下去。豈料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水池，當地警察認為他死於自殺，機敏的傑克感覺事情越來越不簡單。在他調查的過程中，令人難以置信的真相接連浮出水面。
《美國甜心》
導演：約翰·休斯頓
故事發生在二十世紀三四十年代的舊金山市，薩姆·斯佩德（亨弗萊·鮑嘉飾）和阿切爾是一對偵探搭檔，他們的任務就是穿梭於城市之間為形形色色地主顧辦案。一天他們接到了一樁買賣，一位貴婦人委託他們去尋找她失蹤的妹妹。他們在充分了解了相關資料之後發現，據說這名貴婦人的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本來他們認為就是一件非常簡單的尋人案件，但很快他們就發現事情遠不像想像的那麼簡單。這宗案子的幕後有著驚人的網路，以及錯綜復雜的案情。
阿切爾在調查這個案子的過程中被殺死，緊接著弗羅德·瑟斯也慘遭毒手而死於非命。很快警方就介入了，但警方的結論卻令人大跌眼鏡，他們認為斯佩德可能與阿切爾的妻子艾娃有染從而殺掉她的合夥人，一時間斯佩德不但沒有能夠進一步挖掘出案情的真相反而自身難保。斯佩德不願意放棄，他依然在暗中活動探查案情，他前去拜訪貴婦人，得知她的真名叫布里奇（瑪麗·阿斯特飾），曾與古特曼以及小流氓威爾默等人倒賣過古玩。隨著不斷地深入，古特曼找斯佩德請他們把一個無價之寶——「馬爾他雄鷹」雕像搞到手。而這是斯佩德處於非常困難的境地，因為他要搞到這座雕像，就必須有一個人要承擔起謀殺阿切爾的責任，才能交出雕像。
《疤面人》
導演：霍華德·霍克斯、理查德·羅森
托尼（保羅·穆尼飾）是一名義大利黑道底層槍手，他胸懷大志，不滿頂頭上司懶散等待不主動擴張走私市場的做法，想要逐步擴張黑道並將其握在自己手中。他依靠殘忍的暴力為自己鋪平道路，通過一次又一次的暴力犯罪，一點一滴地積累權力，成了其周圍歹徒團伙的自然首領。後來他發現了一種實用的新型武器「湯普森沖鋒槍」，更加瘋狂地直搗競爭對手犯罪團伙的中心地盤。托尼時常從他家窗口望出去，欣賞街對面的一個巨大霓虹燈 旅遊 廣告：世界是你的。
可是，托尼越是渴望擴張他的權力，他的脾氣也變得越發魯莽、急躁，包括對他妹妹之貞節的過度強行保護。在一次重大的殺人案後，托尼跑到佛羅里達暫時躲避一個月。當他返回時，發現他手下的一名黑道成員與其妹妹相愛同居。托尼找上門後，一槍打死了這名手下，之後才聽妹妹說他們倆實際上剛剛結婚。不久後，警察包圍了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房間里抵抗警察的進攻，直到妹妹中彈死去。最後，警察投擲了煙霧彈，迫使托尼投降。他不能忍耐煙霧彌漫的房間，更不能忍耐妹妹死去後的孤獨。即使這樣，他仍然打算拚命逃出法網。
《我和厄爾以及將死的女孩》
導演：卡羅爾·里德
1949年，戰後的維也納幾乎是一片廢墟。這座大城表面上是由美英法俄四國所共管，其實在地下有著無數幫派份子、各種黑市交易進行著。一位美國西部的二流偵探小說家霍利·馬丁斯（約瑟夫·科頓飾）因為破產了，來此投奔老友哈瑞·萊姆（奧遜·威爾斯飾），卻發現他已經出車禍死了，霍利·馬丁斯本著偵探小說作家的直覺明查暗訪，原來這竟然是個謀殺！有人說，當時在現場還有第三個人沒有出庭作證，這個神秘人物究竟是誰。
《雙重賠償》
導演：比利·懷爾德
保險代理人沃爾特（弗萊德·麥克莫瑞 飾）在賣 汽車 保險時認識了車主的美艷妻子菲利絲（芭芭拉·斯坦威克飾）。在這位蛇蠍美人的煽動下，聰明的代理人沃爾特設下了賠償金額加倍的死亡陷阱。沃爾特與菲利絲合計謀害菲利絲的丈夫，以便詐領巨額保險金。而菲利絲丈夫的保單上有一附筆，若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。 一切進行得非常順利，菲利絲的丈夫死掉了，沃爾特和菲利絲兩人的愛情和金錢似乎都有了保障。然而，保險調查員凱斯卻覺得事有蹊蹺，於是開始調查整個事件。
《失去的周末》
導演：比利·懷爾德
唐·伯奈姆是一個有才華的知識分子。他在大學時代便展露了過人的寫作才華，其作品經常被刊登在大學雜志上。然而，他也是一個自尊心容易受損的人，一點點小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成為一位大作家，但卻什麼也寫不出來。唐·伯奈姆到了三十二歲還依賴弟弟維克供養他。他在遭遇到退稿的打擊後就開始了酗酒。後來，他遇到了女友海倫，愛情的力量使他拋開了酒精。海倫對唐·伯奈姆有著深切的關懷和希望。她不但認為唐·伯奈姆可以戒酒，還認為他可以成為夢想中的大作家。由於海倫的父親批評唐·伯奈姆醉生夢死，這使得他再次失去自信，並沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣，甚至想要自殺。但是在海倫的極力勸阻和鼓勵下，他又重新燃起了生活的希望。
《歷劫佳人》
導演：奧遜威爾斯
二十世紀五、六十年代，美國和墨西哥邊界的一個破舊、蒼涼的小鎮上，小鎮的警察局長昆蘭是一個以自己的判斷來偵破案件、緝拿罪犯的腐敗官員。為了可以讓法庭承認自己的判斷是正確的，昆蘭不惜捏造證據。長期以來的營私舞弊使警察局長昆蘭的「秘密」越來越多。正在又一個陰謀在醞釀的時候，一位負責調查毒品案件的墨西哥警官邁克他的妻子來到小鎮上，開始了他們甜蜜的蜜月生活，卻意外的被捲入到了這場陰謀中。
在警官邁克開始對案件進行偵破的時候，小鎮的邪惡勢力為了阻撓他，綁架了他的妻子作為威脅。而邁克以他的聰明和睿智在面對邪惡勢力安排的一個又一個的陰謀與威脅中一次次化險為夷，經過了抽絲剝繭的偵破過程，終將邪惡勢力逼上了絕路並將案件偵破，救回了自己心愛的妻子。
《倒扣的王牌》
導演：比利·懷爾德
❷ 洛杉磯有哪些很棒的黑色電影
青檸（1999）
導演：史蒂芬·索德伯格
劇情：《荷蘭三月》在1977年洛杉磯時不走運。傑克遜·希利（Jackson Healy）是受雇的執法人員，以謀生為己任。在一個名叫阿米莉亞（Amelia）的年輕女子神秘失蹤之後，命運將他們變成了不可能的伴侶。Healy和March很快就學會了一些危險的人也在尋找Amelia的艱難方法。他們的調查將他們帶到了黑暗的地方，因為參與此案的其他人似乎都死了。
❸ 最經典的幾部黑道電影
No.1 黑幫電影經典派：
《教父》第一、二部，1992，1974（美國）
《教父》（三部曲）是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。
所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。
No.2 黑幫電影史詩派：
《上帝之城》（巴西）
2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。
No.3 黑幫電影浪漫派：
《預言者》（法國）
法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。
電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。
No.4 黑幫電影救贖派：
《黑幫暴徒》（南非）
南非這個國家對於中國人即陌生又熟悉，因為它盛產黃金、鑽石是非洲最發達的國家，因為它有人類歷史上存在時間最長現在已經廢除的種族隔離制度和與之斗爭了幾十年的諾貝爾和平獎得主黑人領袖曼德拉。2005年一部極其震撼心靈的黑幫電影《黑幫暴徒》被次年的奧斯卡評為最佳外語片獎。這才讓世界對南非的電影和南非解除種族隔離制度以後的社會有了清晰的認識。
其實電影討論的一個核心問題就是人心本善還是本惡，導演通過發生在南非首都約翰內斯堡黑人貧民區的黑幫故事完美的表達了人性本善的觀點，很多影評都說這是一個有關人類心靈救贖的史詩，喜歡電影的朋友千萬不要錯過這部「黑色」電影。
❹ 給我推薦幾部壓抑的黑色電影，如《隔絕》《活埋》類型的，急等
應該是那些你猜不到結局的電影……
《記憶的碎片》獨特的倒敘表現手法，一遍永遠不夠……
《致命ID》，約翰庫薩克，我只想說你真的是劇情片的高產戶！！
《恐怖游輪》又稱《迷失三角洲》極度牛B的片子！令人絕望的輪回……完美的銜接……在相冊剛剛建的是就有人推薦這部電影，真的超級後悔自己現在才看~！重磅推薦！！！
《萬能鑰匙》看過以後回味無窮！~真正做到讓人後怕的電影！
《致命魔術》重磅推薦！！！這部片子無論是從製作到編劇都堪稱經典，它給你的驚喜是一直貫穿於整個電影之中，不僅僅是結局！！而且男主角長得很有貴族氣質~
《絕命調查》又叫《命懸一線》凱特溫斯萊特和凱文·斯帕西影帝影後聯手打造，及其非常絕對好看！結局已經不能用意外來形容！不但劇情經典，最難能可貴的是這部電影的節奏掌握的極好！緊湊而且環環深入……愛死推薦這部電影的朋友了！！
《盜夢空間》真是千呼萬喚始出來！~~帶著觀眾遊走於夢境與現實之間，被網路定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」~~
《心慌方》系列又稱《異次元殺陣》，有點老的系列懸疑片，還是一個記者姐姐介紹我看的，不過編劇真的很贊，讓人絕望的編排！！
《生死停留》看一遍不太好懂的電影，關於靈魂的電影！~看懂了就會有想流淚的沖動~
《孤兒怨》讓人心顫的結局，讓心驚嘆的演技！！重磅推薦，看完你一定不後悔！！~
《小島驚魂》很好很經典，個人覺得是妮可基德曼最巔峰的片子了！！
《禁閉島》經典之極……萊昂納多演技大爆發！
《寂靜嶺》很經典的恐怖片，根據游戲改編~看完之後，那警報聲在腦海里久久不能消散……
《如月疑雲》很別致的一部懸疑片，整部片子兩個小時完全是由五個男人在一間屋子裡的對話推進的！抽絲剝繭，層層揭秘，個人覺得唯一美中不足的是結尾的部分稍顯拖沓~~
❺ 你絕對不能錯過的國產黑色電影
想起之前在知乎上看見的一個問題，為什麼說永遠不要考驗人性?
我想這部國產黑色電影《心迷宮》可以告訴你答案。
看這部電影，我被導演獨特的講故事方式吸引；被每一個看似不經意的細節引著去深思；被每個人物的微表情所折服。
還有那時不時會出現一下的背景音樂，肅穆中帶著悲哀，不解中夾雜著釋然。
《心迷宮》講的是在鄉村發生一口棺材五天之內換了三家主的故事。
看似荒誕不羈的背後，實則是每個人心裡的小九九在作祟。每個人都有自己的如意算盤要打，想要保全自己的兒子，想要得到男朋友的承諾，想要和自己的初戀一直保持地下情關系，想要和自己暗戀的人生活在一起，想要躲過債主的追討。這些都是後話了。
人吶，總想要太多可遇而不可求的東西。要知道慾望太滿的話，一滿，心就裝不下了，那樣你只會讓自己陷入迷宮之中，怎麼走也走不出的那種。
導演在電影開始的一分半鍾，用幾個簡短到一閃而過的畫面，給讀者滿腦子留下了疑問。那個女人為誰燒香，許的什麼願，為誰披麻戴孝，那個男人到底有沒有用磚頭砸向面對著的那個男人，為什麼他會有如此行為舉措?
接著咔的一下，鏡頭便轉向了村裡的流水席，故事的主要人物紛紛登場了。故事便圍繞著燒山開始了。
導演用了四組鏡頭，分別講述了在這五天之內發生在每個人物身上的故事。毫無聯系?怎麼可能，正是人物與人物之間發生的故事，環環相扣，才構成了這部精彩的影片。聽大佬說，這種敘事結構叫做多線環形敘事結構。要我說，這真的要自己去親自看才能明白。看完，只會驚嘆一聲，導演，你真的很牛掰。
在這四組鏡頭進行的過程中，你還會偶爾不知所雲。別急，導演就是故意的。先告訴你個開頭，再給你說個結果，當你還在思考發生了什麼之餘，再告訴你過程。
四組鏡頭分別是:在城裡工作的村長兒子宗耀與村裡的姑娘黃歡；初戀和暗戀還有現實糾葛的寶山，秀琴和大壯；一直勞苦功高的村長；最後一個便是不爭氣的弟弟白虎欠債不歸，債主上門找到家裡追討哥哥白國慶。
那棺材裡到底裝的是誰?又是如何被轉到了哪三家主人的手裡呢?
第一組人物登場，夜裡，宗耀和黃歡私下見面。白虎偶然發現宗耀的秘密，使黃歡懷孕，卻不敢告訴自己的村長爸爸。白虎抓住這一點不放，狠狠地就是敲詐一筆。結果，在推推攘攘之間丟了自己的性命。兩人在逃走五天之後回村，遇上白虎的出殯，得知其是被火燒死的。好了，宗耀懵了，第一組完。
接著剩下的人物依次登場，故事繼續再發生。(原本是打算把四組鏡頭都寫一遍的，結果發現要寫的太多，就一筆帶過了。自己去看才會有更大的發現。)
說完了導演獨特的敘事風格，來盤點一下影片中不經意的小細節。
當時看到白虎被推了一下，就直接領盒飯，這點兒我還是挺詫異的。看了後面就會明白，他自己本身身體就有毛病，推了一下也許只是一個導火索。
很隨意的一句話，「咋這么輕啊」，影片中是這樣回答的「肉都燒沒了，能重到哪去」。真的是如此嗎？實則是因為裡面早就沒有了骨頭之類的東西，早就被村長拿去埋在自家豬圈裡了。村長擔心東窗事發，引來警察和後續不必要的麻煩，先一步行事。
村長是影片中至始至終都知道屍體是誰的人。他這一輩子為村裡做好事兒，就想在自己退休之後享享兒子孫子的福。奈何看見了兒子的對白虎所做的全過程。那些獎章代表著自己榮耀的一面，收起它們，則代表著自己已經走上了一條不歸路，包庇維護自己的兒子。隨著故事的發展，你會發現村長的精神越來越差，不當村長，還有帶著宗耀去自首不如說是一種解脫。
宗耀看到這里的獎章盒子被收了起來，他以為他爸爸知道獎章不見了，知道了他所做的一切，所以才有了後面的在那相遇。算是一個巧妙的誤會吧。但也可以理解成，他又記起來獎章不見的事情，想趕緊說清楚所有。
不得不說，獎章一方面改變著父與子的關系。由剛開始父與子關系的對立，水火不相容，到後來的坦然相對。
另一方面還推動故事情節的發展。黃歡早就找到了獎章卻不告訴宗耀，並且誘導他，讓他想想自己的村長爸爸，讓他倆不能這么自私只顧自己，應該要回家的，才有了撞上出殯的故事。
這里獎章已經不僅僅是獎章了，更是一種象徵。
在第一組鏡頭的時候，也有這個昏黃的背影。不過，那個時候的背影很遠很遠，遠到你只能看到一個影子。並且這個畫面還是一閃而過的。後面，你就知道這是為村長拿走屍體埋伏筆。
類似的一個場景就是寶山從秀琴那回來，路過事發地，聽見了聲音，只瞟了一眼，鏡頭也只給到如此。這其實是村長看見自己兒子所為之後，在處理屍體。這也算是個小伏筆吧。
她口中的辦法就是告訴宗耀自己懷孕了。從哪得到的?當時的劇裡面剛好提到了懷孕的事情。
說明了什麼，說明了不要瞎看電視劇，就算瞎看了之後也不要瞎模仿，更不要隨便編個借口去試圖測試自己的男朋友什麼。否則真的會釀成大禍。
還有更多的細節，自己去看電影嘍！還有那點兒黑白片段部分也很有意思。
再來看看我們素人的微表情。我覺得這些微表情真的很到位。
秀琴也只是和寶山想了一下自己丈夫的「正常死亡現象」，沒想到，第二天就被通知自己美夢成真了。但是，不行，我是他的老婆，我要表現出傷心，傷心之餘還是要竊喜的。還有到底是誰做的呢？
這是大壯要去送秀琴去警察局認領屍體的路上，秀琴無意間瞟見了大壯車後面有陳自立的拐杖。她好像明白了一切，就是大壯做的。實則呢？誤會，無巧不成書了。
大壯要去送秀琴，他忐忑於到底要不要告訴秀琴自己偶遇了陳自立的事兒，告訴之後會怎麼樣？他和秀琴還有希望嗎?還有他真的是失足跌下去的啊。
最後，說一個始終貫穿全文的細節。
那就是燒香。至於每個人燒香的意義可以自己琢磨。
開頭燒香，中間燒香，結尾還是在燒香。
每個人在燒香的時候，都希望菩薩能聽見自己的心聲，幫助自己實現美夢。
要知道菩薩只有一個，俗人那麼多，她怎麼會剛好湊巧聽到了你的。
要知道與其一個勁地燒香拜佛，還不如給自己的心靈掃一掃呢！除除塵，它快看不見光亮了要。
要知道做人吶，最重要的是要知足，最重要的是要善良正直，更重要的是要開心啊。
世間那麼多不可得，得不到的釋懷吧！
命里有時終須有，命里無時莫強求。
經典的台詞，拿來鎮樓了。
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❻ 有哪些優秀的黑色犯罪電影
一些偉大的黑色犯罪電影，包括黑色電影和新黑色:約翰·休斯頓的《馬爾他之鷹》，1941年:一名私家偵探與三個古怪的罪犯、一個漂亮的騙子以及他們尋找無價的小雕像的案子有關。
《勞拉》作者:奧托·普雷明格，1944年:一名警探愛上了他正在調查的謀殺案中的女人。大睡一覺(1946年):私家偵探菲利普·馬洛受雇於一個富有的家庭。在這個復雜的案子結束之前，他看到了謀殺、勒索，還有可能是愛情的東西。
《洛杉磯機密》，1997年:20世紀50年代的洛杉磯，隨著腐敗的加劇，三名警察——一名刻板，一名野蠻，一名卑劣——用他們自己標榜的正義來調查一系列謀殺案。
2008年，布魯日:職業殺手雷和他的搭檔因工作失誤而感到內疚，他們在等待來自比利時布魯日的無情老闆的命令，這是雷最不想去的地方。
《機械姬》(2014年):一名年輕的程序員被選中參加一項突破性的人工智慧實驗，通過評估一種高度先進的類人人工智慧的人類素質
2015年，維多利亞:一名最近搬到柏林的年輕西班牙女子發現，她和當地一名男子的曖昧關系可能會致命，因為他們和他的朋友們出去玩，揭示了一個危險的秘密。《Elle》2016年:一名成功的女商人在追蹤強奸她的未知男子時陷入了一場貓鼠游戲。
❼ 黑色電影的電影詳解
黑色電影(Film noir，noir在法語是黑色的意思）即好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。 最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性慾的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。
城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的（美麗又危險）女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。
黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力（美麗又危險）的女主角，但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。
黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。 黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇（Screwball Comedy），其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。
但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」，「運動」或「序列」，或將某一些電影歸入一個「時期」，至今尚無共同的定論。 黑色電影不只受到早期電影的影響，也受到巴羅克藝術與風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風（如 chiaroscuro與 tenebrism）的畫作的影響。在電影藝術中，黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。
黑色電影受到犯罪小說與推理小說文學的影響。早期達許·漢密特和詹姆士·肯恩的小說作品以及《黑面具》雜志領導這個潮流。1929年的《紅色收獲》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是是漢密特的作品。《雙重保險》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自肯恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名，並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品〈如《大眠》〉被改編為黑色電影，他也成為黑色電影〈如《雙重保險》〉的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心，肯恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理，肯恩的這種風格被稱為黑色小說。 1、起源（1941-1945）大家通常認為從JOHN HUSTON的影片《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon，1941）開始
2、黃金時期（1946-1951）也有人認為是（1946-1956）
3、衰落時期（1951-1958） 下列僅為最有名的黑色電影。
經典黑色電影(1940年至1959年)
美國 《梟巢喋血戰》、《雙重保險》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》等。
其他 日本黑澤明的《野良犬（走失的狗）》 等。
經典西部武打黑色電影
《日正當中》
後經典黑色電影
美國 《緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街(電影)》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將 (電影)》、《七宗罪(電影)》、《刺激驚爆點（The Usual Suspects）》、《斗陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等
其他 《天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《盲井》、《色，戒》 等
後經典西部武打黑色電影
《殺無赦》
後經典心理黑色電影
《斗陣俱樂部》、《記憶拼圖》
後經典科幻黑色電影
《魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員》
後經典混合黑色電影
《蝙蝠俠(1989 電影)》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠：開戰時刻》《V字仇殺隊》
後經典黑色電影風味電視影集
《法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事(電視劇)》、《黑道家族》、《六尺風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005》
黑色電影回顧
黑色電影回顧 : 詭譎六十年
「黑色電影」（film noir） 這個名詞作為電影類型的起源，最早出現於1946年坎城影展，敏銳的法國影評人看到一個新類型的冒現，並以心目中這個新類型的特色來命名。此後「黑色電影」 這個術語十分通行，被評論界廣泛採用。本文即是「黑色電影」六十周年的回顧。
「黑色電影」，主要指兩方面，其一是電影題材大多來自社會黑暗面；其二是電影的整體觀點較為灰暗，主角對人生悲觀。但最關鍵還是電影的形式，內容與形式要互相結合、而且都「黑色」，才可歸類為黑色電影，並非純由主題界定。黑色電影在形式方面的特點是攝影與燈光皆有鮮明的光暗對比，往往利用陰影切割畫面或演員的部份臉孔，也用光暗反差扭曲視覺效果，製造特殊，明顯受到德國表現主義的影響。這些拍攝形式上的特點，再配合反映社會和道德黑暗面的主題，即所謂「黑色電影」。此外，黑色電影的置景和場地都經常是室內景和夜景，更為加強陰暗的效果。
第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往『坎』城影展參展，法國影評人Nino Frank發表文章，認為美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型──「黑色電影」；這類電影有很多下雨、煙霧、陰影的場面，燈光灰暗，因而稱之為黑色電影，主要是指其陰暗的整體視覺效果。另一位法國影評人 Pierre Chertier隨之也撰文點明美國電影新片種「黑色電影」的出現。這兩篇文章同樣用了「黑色電影」（film noir）這個名詞，於是四套電影的共同印象便被固定下來。
這四部電影分別是：「馬爾他的鷹」（The Maltese Falcon）1941，導演約翰休士頓（John Huston）。「愛人．謀殺」（Murder, My Sweet）1944，導演艾德華狄耶屈克（Edward D my try k）。「雙重保險」（Double Indemnity）1944，導演比利懷德（Billy Wilder）。「綠窗艷影」（The Woman in the Window）1944，導演佛列茲朗（Fritz Lang）。
上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光幽暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。當時好萊塢偵探片的主角大體有三類：警探、私家偵探及保險調查員。
黑色電影中的偵探形象也類似西部片的個人英雄，可視為繼承自西部片的新變奏。都市是文明地，經過長時期都市化的洗禮，黑色電影中的偵探不用再為「開拓蠻荒」而戰，大多隻為個人生活而與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，惟有勉力保持個人生存及個人榮譽，有濃重的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現出世故的消極，彌漫一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨感。
先驅
黑色電影的先驅，是內容環繞美國幫派、三十年代初期的黑幫片（gangsters）。美國清教徒建國之初期立法禁酒，可是人們嗜酒如昔，生活中無酒不行。於是，地下經營釀酒、賣酒等非法生意應運而生，黑幫因厚利而經常策劃販賣私酒等有組織的嚴重罪行。黑幫片主要有兩套代表作，一是「全民公敵」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）導演，其二是「疤冷麵煞星」（Scarface）1932，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演。
「Public Enemy」是黑幫片的經典和原型，主題接近美國自然主義小說，認為社會條件與人性有直接、有機的聯系，電影把罪犯犯罪心理動機的形成，與當時社會的貧窮狀況直接掛鉤，電影間接地譴責美國社會的不公義。「疤冷麵煞星」的題材頗為特別，主角黑幫頭子專營私酒生意，電影把私酒與罪惡結合，而且刻意把背景置於美國三十年代經濟大衰退時期。那時全美人民都幾乎都掙扎於貧窮與飢餓邊緣，遊民與乞丐大量涌現。電影背靠真實的歷史時代，再利用外景或類似紀錄片的內景營造實感。「疤冷麵煞星」的結局並沒有把主角黑幫頭子繩之於法，因而最初未能通過電影審查，不能上映。擾攘兩年，電影公司修改了影片結局，把黑幫頭子弔死，並在片頭片尾加上譴責罪惡的內容才獲批上映。現今的復修本則恢復原貌，可以清楚看到導演的原意。影評人Manny Farber早在三十年代已注意到這些電影，但當時只能看到修改後的版本，與現今的復修版並不相同；從這個例子可見，導演的原意很重要。
原意與電影文本（text）、文本實體（artifact）的關系十分密切，以往好萊塢片廠制時期，導演都沒有最後剪接權（final cut），有時電影的最後面貌可能與導演的藝術本意相去甚遠。這種情況並不罕見，因為電影既是藝術，也是工業和商業產品，必須顧及觀眾和上映情況，不免多方妥協。（PS：想起《B社會》鳥~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敵」與「疤冷麵煞星」的題材都集中反映社會的黑暗面，可視為黑色電影的先驅。黑色電影處理罪惡問題的方式不同於黑幫片，黑幫片內的犯罪份子都顯得「形勢比人強」，黑幫不但有組織有規模，而且所干犯的都是大型犯罪活動。黑色電影內的罪行則只屬小規模，多是偵探調查的小型案件，電影會在抽絲剝繭的偵查過程中觸及罪惡及人性的墮落。黑幫片及黑色電影雖然都以罪案為題材，但處理手法及態度上有分別，令黑色電影的故事往往最終都能突破電影審查處的禁忌及一般觀眾的預期。
硬漢派偵探推理小說的影響
硬漢派偵探推理小說（hard-boiled detective fiction）在美國的興起，既扭轉了整個英國偵探小說的傳統，也對黑色電影造成重大影響。以往偵探小說的主角，從愛倫坡開始，多出身優越，不通世務，憑一己好奇而查案，靠線索推理，並不需要深入社會搜索材料，也不依靠查案賺取生活費。其繼承者有柯南．道爾的 「福爾摩斯」系列，主角福爾摩斯出身英國上流社會。而較通俗的有『畢格斯』（Earl Derry Bingers）的『陳查理』探案，他也總是衣著光鮮、梳裝扮整齊。另一作家克麗絲蒂（Agatha Christie）筆下的偵探也大多出身上流社會，小說結構類近拼圖游戲，在追尋過程中一直賣關子，製造懸疑吸引讀者，直到最後才發現真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，徹底扭轉了英國偵探小說的傳統。代表作家是戴許·漢密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler），他們的小說多以大都會為背景，以洛杉磯等大都會中的罪惡為題材，並非單純追查兇手的懸疑游戲，人物多屬被踐踏的低下階層，不同於以往英國偵探小說以上流社會為背景。硬漢派偵探小說的主角表面上大多性格冷酷，內心充滿挫折，沉鬱頹喪。他們對案件保持抽離，因看透世情而顯得犬儒、世故、無奈，總是過度抽煙，衣著絕不光鮮，辦公室一團糟。這些偵探某程度上近似地帶點存在主義色彩的英雄，他們洞悉建制中的罪惡，知道個人能力微渺茫有限，也無法改變或推翻整個建制。主角的人生觀相當悲觀消極，惟有依然良知未泯滅。不過，這類消極中仍帶良知的偵探，到最後總又再次發現人性的黑暗面，令他更受沖擊；然而為了生活，又不得不繼續偵探生涯。漢密特與錢德勒的作品把過往英國拼圖游戲式的偵探小說，轉化為描寫都市黑暗面的黑幕小說。
三十年代西方文壇推崇現代主義的內心化寫法，漸漸排除外在現實環境。『漢密特』寫「馬爾他的鷹」（1930），錢德勒寫「夜長夢多」（The Big Sleep）1939，卻繼承了十九世紀現實主義的傳統，以大都會為背景，觸及社會問題。漢密特一直堅持左翼自由立場，批判美國資本主義制度，因此曾經在五十年代初被極右派批判，甚至無法工作。漢密特三十年代的小說雖無強烈的左翼色彩，但取材多是社會黑暗面，主角大多憤世嫉俗但又無能為力，其實反映了作者個人的立場。
漢密特和錢德勒三十年代的作品幾乎全在三、四十年代拍成電影。如漢密特的「玻璃鑰匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，錢德勒的「愛人．謀殺」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永遠再見」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美國電影，三套即改編自硬漢派偵探小說。錢德勒在「Farewell, My Lovely」（電影名Murder, My Sweet）中塑造了美國二十世紀著名私家偵探Marlowe（菲力普·馬羅）的形象。漢密特在 「馬爾他的鷹」則塑造了私家偵探Sam Spade（山姆·史貝德）；「Spade」是「鏟」的意思，表示私家偵探要「鏟」（挖掘）秘密。「雙重保險」的原著作者凱恩（James M. Cain）也是硬漢派偵探小說作家，編劇是錢德勒。凱恩最著名的作品是「郵差總按兩次鈴」1946，曾被三度改編成電影。可見當時有不少黑色電影改編自硬漢偵探小說，兩者關系密切。
意外出現
黑色電影在四十年代興起的原因有以下幾點。第一，是片廠制的文化物質生產基礎（cultural-material base of studio system）。當時主要是大片廠以流水線生產方式拍攝黑色電影，片廠必須不斷生產電影來維持經營，有時需要製作一些規模較小、時間較短的二線電影填塞生產線的空隙。當時好萊塢由八大片廠壟斷，所有電影工作者都必須與片廠簽約，片廠之間可以互相交換演員或製作人員。片廠除了壟斷電影生產，更壟斷了全美電影發行，也經營電影院線播映自己製作的電影。直至美國聯邦government以「反壟斷法」要求好萊塢把生產和發行脫鉤，大片廠的壟斷局面才告打破，終於形成舊好萊塢片廠制在七十年代初全面沒落。在片廠制尚未沒落之前，無人能脫離片廠制的「天羅地網」。
電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」 或 「一晚兩套」（double feature or double bill），其中一套便屬於二線電影（second feature）。片廠老闆、監制、製片，甚至觀眾都會把注意力集中在「正片」，令二線片的導演或編劇享有更大的空間。由於干預較少，有時二線片更能表現導演的個人風格、編劇的個人觀點、甚至奇特的攝影藝術。它們大多成本便宜、內景為主、演員不多。
二線偵探推理片便全部在片廠完成。「殺人兇手」（The Killers）的導演羅勃·席歐麥（Robert Stomach）曾導演大量二線電影，但這並不表示所有黑色電影都是二線片，有些也屬於片廠的重點製作。以偵探小說為例，雖一向被視為流行通俗作品，難登大雅之堂，但片廠也購買一些偵探小說的版權改編成電影，當時漢密特與錢德勒的小說風行美國，片商認為流行作品能吸引觀眾。假如這些偵探小說落在優秀的導演手上，往往拍出黑色電影的特質，甚至滲入個人觀點和視野。霍克斯導演的「夜長夢多」便是一例，此片改編自錢德勒的原著，由 William Faulkner 編劇，亨佛利·鮑嘉（Humphrey Bogart） 飾演私家偵探Marlowe，他曾飾演「馬爾他的鷹」中的主角Sam Spade，也是私家偵探。其後人們更是往往把漢密特與錢德勒小說中的私家偵探與亨佛利．鮑嘉套模，他的演出方式與造型幾乎成為黑色電影中偵探的基本範式。
到五十年代，電視興起。電視屬免費娛樂，電影界面臨重大威脅，電影不再是唯一選擇。五十年代的電視未能播映電影，但能夠現場直播話劇或綜藝節目，於是觀眾情願留在家中看電視，令電影觀眾流失。仍然進場的，也只花時間看「正片」 而不看二線片。隨著上述歷史環境的遷變，電影經營者不再播放二線片，令二線電影漸趨式微。
電視興起以後，電影業者曾以「大銀幕」（big screen）力挽狂瀾，五十年代便出現了構圖相當奇特的新藝綜合體弧形闊銀幕。此外，又以大場面（spectacle）作號召，二十世紀福斯公司甚至因為拍攝「埃及豔後」（Cleopatra）投資過『鉅』而破產。大銀幕大場面只能收一時之效，片廠難以恆常以此招徠。而黑色電影夜場內景多，人物少，以查案為主，銀幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍攝，沒有彩色吸引力，並不適合彩色「大銀幕」潮流。黑色電影無法配合當時的文化消費模式，於五十年代後期式微，最終以奧森．威爾斯（Orson Welles）導演的「歷劫佳人」（Touch of Evil）1958，標志一個類型的結束。
黑色電影與城市罪惡
美國早期是叢林資本主義制度，在弱肉強食的經濟模式下，對勞動力極度剝削，沒有任何社會福利可言。在完全放任的資本主義制度下，三十年代經濟大衰退，流民在都市大量涌現，失業人口暴漲，幾乎達到社會人口的一半。當時整體社會結構幾近崩潰，似乎每人都參與了貪污賄賂，城市彌漫著動盪不安的氣氛，充滿焦慮感。總統羅斯福上台後厲行新政，以government干預來挽救資本主義危機。新上台的government製造就業機會之餘，又廢除禁酒法律，一方面打擊私酒犯罪活動，另一方面又令government有販酒稅可抽。黑幫組織販賣私酒的犯罪率雖然因而降低，但犯罪組織向其他方面滲透，大都會的犯罪率依然高企，成為罪惡淵藪。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，雜處愛爾蘭、義大利、東歐、德國、北歐等地的移民。以「殺人兇手」為例，戲中主角來自北歐，police是義大利人，遺產繼承人則是歐洲移民；可見城市是不同的族群、階級、宗教信仰的混處地。
都市既是罪惡的集中點，同時也表現了美國大熔爐的特性。都市是大量、而且重要的生產活動的集中地；不少失業人口湧入都市；government也以大都市作為權力的核心。因此，都市最適宜作為偵探小說的背景，探討官商勾結、社會腐敗、利益交換，以及不同階層的復雜性。
與西部電影的淵源
西部拓荒開辟了新天地、新邊疆。其後開拓完畢，都市便儼然成為另一個新邊疆（urban landscape as the new frontier）。私家偵探把法律帶到這些「新邊疆」，就如西部片中白人與原住民對抗，被視為文明與野蠻的二元對立，私家偵探彷佛代表文明的一面，成為文明與野蠻的中介者，在城市這個「蠻荒」中，與「野蠻」的罪犯對抗。
黑色電影和西部片都出現個人英雄，西部片「原野奇俠」（Shane）1952，主角亞蘭．拉德（Alan Ladd）飾演單槍匹馬的英雄，「雙虎屠龍」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，約翰．韋恩也飾演孤獨英雄，這些英雄最後都被家庭和社群排拒。
新派黑色電影
隨著歷史文化環境的轉變，黑色電影在1958年終於暫時告一段落。六十年代學運、民運、平權、反越戰、嬉皮士運動風起雲涌，對美國建製造成極大沖擊，七十年代初更爆發水門案，民眾發覺government並不可靠，對government懷疑及幻滅，形成黑色電影的復興。黑色電影本來就具有強烈的懷疑精神，主角偵探往往世故地洞悉世情，於是有導演想以彩色拍攝黑色電影。這類電影可稱為「新黑色電影」（neo-noir），使用彩色拍攝，卻不求亮麗，畫面燈光昏暗，以內景夜景為主，導演大多是外國人，如波蘭導演波蘭斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色電影復甦。
此片重新編排過往黑色電影的原素，發揮得相當成功。黑色電影的偵探主角作為個人英雄，往往要面對模糊的道德世界；而傳統西部片的個人英雄所面對的，卻是黑白分明、道德價值判斷清晰的世界，個人判斷與黑色電影截然而得多。以現代犯罪都市為背景的黑色電影，主角個人在倫理上的抉擇不但顯得模糊不清，模稜兩可，最後甚至未能真正解決問題。
八十年代的代表作是德國電影導演溫德斯的「漢密特」（Hammett）1982，故事寫硬漢派偵探小說作家漢密特如何被捲入自己創作的世界，是「新黑色電影」中的獨特之作，把四十年代黑色電影的重要原著作家作為電影主角，結合了小說作家的時代及黑色電影的世界加以探討。「漢密特」在歐洲頗受注意，反映了從四十至六十年代，法德電影評論界及學界對美國黑色電影的重視。法國電影評論界發現了黑色電影後，五十年代的電影筆記派的相當推崇，隨後則更傳入德國，溫德斯作為德國電影新浪潮的中堅份子，所導演的「漢密特」便很有代表性。
九十年代美國導演『寇特斯』·韓森（Curtis Hanson）終於拍出可與當年經典黑色電影媲美的「鐵面特警隊」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改編自漢密特小說的電影片段，舊片片段都以維洛妮卡·萊可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些電影中形象突出，幾乎成為美國電影的其中一個代表形象（icon）。「鐵面特警隊」刻意安排金貝辛格飾演一個近似萊蕪可的角色，甚至在香閨播放萊蕪可的電影片段，這種文本互涉的情況很有趣，兩人的角色也有呼應之處。金貝辛格的角色個性世故，到好萊塢尋夢卻落得做高級應召女郎的下場，當不再成像萊蕪可以般的電影明星，別人卻把她當作萊蕪可。「鐵面特警隊」可視作九十年代「新黑色電影」的代表作。
❽ 十大黑色幽默電影是哪十部
一、《搏擊會》
主演：愛德華·諾頓、布拉特.皮特；導演：大衛·芬奇
把這部電影推為第一位的理由很簡單，我最喜歡的演員，我最喜歡的導演，顛覆的思想，只要你喜歡黑色電影，就會喜歡大衛.芬奇。
二、《非常嫌疑犯》
主演：凱文·史派西；導演：布賴恩·辛格
我認識的那些堅持看完這部電影的人，都看了第二遍，裡面好的東西也是太多了，不管是瘸腿的凱文還是那段精彩的對白「ma the fuck,give me the key」。
三、《不準掉頭》
主演：肖恩·潘；導演：奧利弗·斯通
看過《天生殺人狂》，沒有看過這部電影的朋友，一定要找來看看，你會在這部電影之中看到太多的導演的聰明之處，一個完全黑色的故事，非常搞笑的遭遇，讓人啼笑皆非的結局，每一點都可以換起你的觀看欲。
四、《綠腳趾》
主演：傑夫·布里奇斯、 約翰古德曼；導演：科恩兄弟
我非常喜歡科恩兄弟的電影，他們的影片裡面總可看到一些其他電影之中無法獲悉的東西，如《冰血暴》、《金錢帝國》等，這部《綠腳趾》裡面充斥著太多的黑色幽默，另類的劇情和搞笑的對白，再加上傑夫·布里奇斯、 約翰古德曼，我們只要看就可以了。
五、《落水狗》
主演：蒂姆·羅斯、霍利·亨特；導演：昆汀·塔倫蒂洛
為什麼我會把這部電影排在《低俗小說》的前面，估計是我對這部電影的喜愛甚於《低》吧，這部電影是讓我第一次真正接觸黑色電影（比《低俗小說》早），第一遍看得我昏昏欲睡，結果不小心看到了後半段，看完之後接著看了第二遍，在此之前從來沒有看過一部電影居然是這樣敘事的。
六、《低俗小說》
主演：約翰·特拉沃爾塔、布魯斯.威利斯；導演：昆汀·塔倫蒂洛
昆汀的電影，我不用多說了，這部《低俗小說》想必也已經名揚千里了，特殊的敘事方式和經典的對白都成為這部電影的招牌。特別值得推薦就是塞繆爾·傑克遜在念「聖經」那兩段。
七、《兩支大煙槍》
主演：傑生·斯塔森等（主角太多）；導演：蓋·里茨
如果要我評論我看過的電影之中最聰明的導演，我一定會毫不猶豫地選擇蓋·里茨，就因為《兩支大煙槍》和《掠奪》，這部電影之中擁有了我希望看到的很多情節，以至於可以讓我回味很多遍，你沒有看過的話，一定要找來看看，我在這里不透露情節（當然情節也非常復雜，如果完全看懂的話，估計至少兩遍）。
八、《猜火車》
主演：伊萬·邁克爾格雷格；導演：丹尼·鮑爾
從交相輝映的開頭和結尾到lou reed的《A perfect day》，每一個過程都讓人叫絕。
九、《掠奪》
主演：傑生·斯塔森 、布拉特·皮特；導演：蓋里茨
就憑我在一周內看了這部電影六遍，就可以看出我對這部電影的喜愛，建議喜歡黑色電影的人一定要找來看看，絕頂的搞笑，絕頂的另類，建議這部電影至少看3遍，因為裡面好的東西太多了，你可以看到把昆汀的思想發揮到極致的電影。
十、《無懈可擊》
主要演員： 傑夫·布里奇斯、蒂姆·羅賓斯 ；導演：這個倒是忘記了
不知道這部算不算所謂的黑色電影，但是自己總認為它是，因為裡面讓人被感驚異的結尾（特別是蒂姆·羅賓斯在天台上面笑的時候，我真的起了一身冷汗）。
❾ 請推薦幾部國外經典的黑色喜劇
經典的黑色電影多出現在50年代前後：
1. 40年代：《雙重賠償》，《勞拉》，《綠窗艷影》（The Woman in the Window），《幻影女郎》（Phantom Lady），《愛人謀殺》（Murder, My Sweet），《郵差總按兩遍鈴》（The Postman Always Rings Twice，1946），蓋世梟雄
2.50年代：夜長夢多，江湖俠侶（均由Humphrey Bogart主演的）
90年代後：
昆丁的電影，可能算黑色喜劇吧，他的並沒有科恩兄弟的電影那麼的冷酷
❿ 有哪些黑色主題的法國電影是我需要看的
一些黑色主題的法國電影:《鐵玫瑰》，讓·羅林著，1973年:一對外出散步的年輕夫婦決定在一片很大的墓地里散步。當夜幕降臨，他們意識到他們找不到出路，很快他們的恐懼開始壓倒他們。
沃勒里安·博羅奇克的《野獸》，1975年:一位已故商人的女兒和她的姑姑前往即將成為她丈夫的搖搖欲墜的庄園，卻不知道有關家族名聲的奇怪謠言。
《殉道者》帕斯卡·勞吉爾(Pascal Laugier)， 2008年出版:一個年輕女子為了報復兒時綁架和折磨她的人，和她的一個朋友(同樣是兒童虐待的受害者)踏上了一段可怕的旅程，進入了一個人間地獄。
《猶太日報》，2010年:一名醫生為了復仇，綁架、折磨並殺害了強奸並謀殺他年幼女兒的男子。
《復仇》(2017):每年帶你的情婦出去玩一次吧，尤其是去打獵的時候——這對三個富有的已婚男人來說是一門暴力課。