1. 從思想和藝術兩個方面對電影《簡愛》進行簡要評價
影片改編自夏洛蒂·勃朗特的同名小說。這部作品探討了人生價值，尤其是女性的人生價值與尊嚴、愛情的關系。英國的維多利亞時期正是女性意識覺醒的開端，這在當許多的社會事件和文學作品都有體現。勃朗特的《簡愛》就是其中的重要代表。簡·愛的一生都充滿了坎坷，但是她卻從不屈服、妥協、安於現狀，始終都是富於反抗，不甘受辱，對愛情一直抱有憧憬和幻想，對阻礙向來都是百折不撓。這是對自由的渴望和追求，也是當時千千萬萬被壓制的平凡心靈的共同理想，因而這樣一個人物形象受到了當時的強烈呼應。
簡愛的出身很貧窮，但是她卻從不會因為貧窮而放棄尊嚴。當校長對她體罰的時候，她總是毅然抬著頭，為自己辯護。而當一臉嚴肅的羅切斯特對他冷眼相對時，她也不卑不亢，坦然面對。可以說，要想社會對女性尊重，首先就要學會自重，簡愛的做法與那些專門迎合男性偏好的富家女們形成了鮮明對比。簡愛眼中的愛情從來都是高於金錢，她愛羅切斯特不是因為他的錢，而當時的社會卻大都因金錢而淹沒愛情。簡愛的出淤泥而不染更讓她的形象頓顯高尚。
原著曾多次被翻拍，但是最經典的一部還屬1944年的這一部。不僅因為情節流暢、布景精緻，還由於男女主角分別由瓊·芳登和奧斯·威爾斯飾演。對於喜歡電影的人來說，這兩個名字可謂如雷貫耳。兩個人的表演自然而有節制，張弛有度，讓人看過之後還想看。
2. 簡愛電影觀後感
簡愛這本書稱得上是一本文壇巨著，我一直想讀。下面是我幫大家整理的簡愛電影觀後感，希望大家喜歡。
篇一：簡愛電影觀後感
《簡愛》是一部經典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一樣，有關傳奇的故事。這兩天重溫了1996年版本和2011年版本的電影《簡愛》，再次體會著這部傳世名著帶給我們的感動與思考。
《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著，據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後，感覺還是1996年這個版本最經典。畫面和故事情節設計的都很好。而2011版本雖然畫面高清，但內容與1996版本多有雷同，其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。
簡愛這個故事告訴我們的，有做人的尊嚴，有對命運的抗爭，也有對愛情的歌頌。給我們的啟示是，無論何時，我們都不能放棄對夢想的追逐，即使有再大的苦難和挫折，都要咬牙堅持。就像簡愛的作者一樣，無論別人怎麼看待她的作品，卻始終堅持寫作，最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。
看完電影，給我留下深刻印象的還有19世紀歐洲的場景，建築，服飾，禮儀，尤其是女性的服飾中那個帽子，很有特點，我想應該是封建時代的產物吧。時代發展到今天，這些傳統的禮儀已經很少了，人們習慣了自由自在，越來越少顧及別人的感受，這是很危險的。
最後一點感受，偉大的作品源自偉大的生活，偉大的成功源於深刻的苦難。關於夏洛蒂三姐妹及其家庭，我們只能用辛酸之類的字眼來形容。正在在苦難的生活中成長起來的三姐妹，給我們留下了傳世的經典。同樣，剛剛獲得諾貝爾文學獎的中國作家莫言，每一部名著都與其童年艱辛的農村經歷是密不可分的。反觀今天自己的孩子，生活安逸，衣食無憂，這一點反而讓人為其將來擔起心來。也許我們想的有點多餘，但卻是在我們的教育過程中必須要注意的一點。
讓我們感謝夏洛蒂勃郞特為我們寫出了這樣的作品！
篇二：簡愛電影觀後感
我自己也從中得到好多啟發。當簡愛小的時候，她的舅媽和福利院的男校長都說她是壞孩子都說她愛說謊。從這一點我想到了，在日常的為人處事中，當某個人說其他人的壞話或者別的方面的時候，我們要保持一顆理性的心，不要被別人的話迷惑了。因為有時有的人是只有你去跟他接觸了才會知道這人好壞，當沒跟這人接觸時，不要輕易因為別人的話以及從他表面來判定他是什麼樣的人：當那麼多人都說簡愛壞的時候，她榮然哪么堅強仍然保持一顆善良的心。我覺得這點是很難得的。我認為在別人不斷的說你是什麼人的時候，你很可能有一種反叛心理，然後就真的成為他們說的什麼人了。這么一顆鑒定的心是非常難得的。所以不要輕易被別人的惡言惡語打倒，還要做你真實的自己，相信自己。
還有讓我深有感觸的是海倫與她的友誼，孩童之間最純真最善良的友情是多麼讓人深感溫暖，也需不經意間，一個人的話語或一點小小的行為就影響了另一個人。雖然這個影片沒有深刻詮釋出原著中這段精彩的片段，但經過其他同學的講述，可以看出來海倫對簡愛的影響，以至於簡愛仍然保持一顆純真善良的心。希望每個人都能擁有一段或幾段這樣純潔的友情。
我相信人的本質是好的，任何一個人內心裏面都是善良的，可能會因為環境的影響歪曲了一點，但我想在這時身邊的人或者社會不要放棄他們，可能大家不經意間的小小語言傷害可能毀了一個人，也可能是一句好話拯救了一個人。所以希望善良的人們多說好話，莫以善小而不為，莫以惡小而為之。
電影里還有一句我感覺比較經典的句子「你不能讓山走向穆x默德，只能讓穆罕x德走向山」。其實我想山可以比喻成社會，你不能讓社會適應你，你只能去適應社會。只有適應社會了，我們才能生存下來，在這個前提下，我們可以做我們喜歡的事情，還可以盡我們的力量來改變某些現實。生活中不如意事十之八九，看開了就不會那麼累了。
篇三：簡愛電影觀後感
《簡愛》是一種膾炙人口的愛情劇，而其中幾乎平凡的故事所揭露的對愛情實質的討論更是被世人一代代的廣為稱道，而今再看簡愛同樣沉醉於愛情的詠調時也引發了我的另一種思考。
這種思考的角度是從伯爵對於他那個瘋了的妻子引起的。簡愛故事的高潮起猶在於舉行婚禮時竟突然發現原來在愛情中竟存在著如此大的障礙。普遍的思考角度都是由此而引起對簡愛他們對世俗不顧而最後忠於愛情的感嘆，而我要說的這種思考角度則是，伯爵如此對待他的瘋子妻子反應了什麼？
正如伯爵自己所說，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福時卻是法律不允許的`。自己的仁慈之舉已成為自己幸福的障礙。這對矛盾就是在社會角度的人道主義與自身的角度自我的幸福間的矛盾。這種矛盾自古有之。從來都不曾消失過，微觀來講是一種人道主義與自身幸福的追求間在某一種特定環境中所存在的矛盾。而宏觀來講則是一種社會環境與自身選擇，一種社會道德和個人道德間存在的沖突。而這點也正是簡愛所要揭露的主題，只是在此處用伯爵所面臨的選擇來揭露，則顯得更為深刻點。
人，作為社會的群體動物，從有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社會所賦予的社會道德的人性之間徘徊。從兩種的對抗則常常前者屈服於後者。故歷史上常看到，在社會道得以繼承的同時也是個人本性所遭受的悲劇。而簡愛最後的結尾雖然是靠一場大火這一因素來沖淡了社會道德的束縛從而實現個人本性的勝利但在那個時代的作者來看這已是對社會的一種最大的反抗了，並且是以勝利結束。
因為我們已從簡愛之中看到了學到了這種信念，而這正是簡愛的魅力所在。
篇四：簡愛電影觀後感
初中的時候就聽老師講過這本書，高中時看過概述，如今細細讀來，卻別有一番味道。
盡管我的生活一直很幸福，有媽媽的疼愛有爸爸的關照，可是總覺得自己沒有依託，沒有依靠，看著簡愛的生活，我好像就進入了她的世界，從無父無母的孤苦伶仃，表兄表姐的欺壓，舅媽的辱罵，而自己好強的個性，平庸的外表，得寵和渴望關愛的心情，好像突然間與這個世界格格不入。她有小草一樣的生命力，有禿鷹一樣的堅毅眼神，在她幼小的心靈中，她會用這樣的眼神看穿一切。
在那所謂的學校里，對於一個小孩子來說，她可謂受盡了磨難，可幸運的是她碰到了那個可愛的老師，和大她很多卻很優秀的朋友，在她們那裡她學到了很多，安撫了她那顆受傷的心靈。記得有人說過「給我一個杠桿，我能翹起整個地球」，她也是這樣的一個人，在她小小的身軀里藏著無限的活力，或者說，我們每個人都有這樣的特質，她是一個小小的火苗，有人對她誇獎或贊許，就相當於在上面澆灌了汽油，燃燒出無限的生命力和激情。
在那桑菲爾德的庄園里，她遇到了她的主人和她的愛情，一個大她接近20歲的男人，羅徹斯特。看著她的眼光對她的追隨，看著她寧願奉獻一切的樣子，對於一個18歲的姑娘來說，一切是那麼美好。對於一個個性好強卻自卑，內心純潔，說話直率經歷甚少的女孩，該拿什麼去面對社會，面對她的愛情，直到迫不得已，她袒露心扉，那一刻，她們接陷入了愛情。記得曾經和她一樣，一心追求那嚮往的美好，漸漸的過了那個年齡，也過了該有的幻想，曾經滄海難為水，現如今只能笑自己傻傻的痴。心隨簡愛又陷入了那美好的年代，對於我，好像永遠談不起戀愛了，存在的只有現實和適不適合，心態已逝，忘卻流年。
3. 簡愛電影讀後感
簡愛電影讀後感1
讀過一遍《簡愛》後的我有幸在英美文學鑒賞的選修課課上，欣賞到了電影版的《簡愛》。電影的情節很簡單，一個經典的感情故事，但男女主人公身上體現出來的特質，讓人回味無窮。洛切斯特：豪爽、高傲、敏感、重情、紳士風度。簡愛：堅持、溫婉、禮貌、適度、有同情心。
當然，這個電影之因此吸引人，最重要還是正因「感情」這個主題以及女主人公對待感情的態度。當灰姑娘遇上白馬王子，而且還愛的纏綿悱惻，堅信很多人——尤其是女生都會願意為了這樣一段感情而付出一切或放下一切，簡·愛這個外柔內剛的女生雖亦甘心為之生死相許，但卻無法置自身一向堅守的信念與尊嚴而不顧，她的那段經典台詞堪稱是她紛繁復雜的矛盾心事最淋漓盡致地寫照。
「您以為我窮，不好看，就沒有感情嗎？告訴你吧，如果上帝賦予我財富和美貌，我必須要使你難以離開我，就象此刻我難以離開你，上帝沒有這樣。我們的精神是同等的，就如同你跟我經過墳墓，將同樣的站在上帝面前……」正因她的堅持，她差點就永遠失去了那段真摯的感情；但也正是正因她的堅持，才會令羅切斯特對她愛的銘心刻骨，才讓無數觀眾閱盡千帆之後依舊對這個雖無美貌但卻堅強、獨立、熱情、純真、善良、痴情的平凡女子記憶猶新。
其實，感情本是件很簡單的事情，只但是它不僅僅僅是二人世界的你儂我儂，更要愛的平等，愛的有尊嚴，這樣才有可能有個幸福的結局。因此如果你也曾被《簡·愛》的感情所感動，那麼當感情降臨的時候，請記得認真做自己，簡單去相愛。
在電影史上，有許多的經典名著將要永垂不朽，但能夠像《簡愛》這樣深深地進入人們的靈魂，它以一種不可抗拒的美感吸引了成千上萬的觀眾，影響著人們的精神世界，甚至對某些人來講，影響了他們一生的作品並不很多。
簡。愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境，從小就承受著與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打……這是對一個孩子的尊嚴的無情踐踏，但也許正是正因這一切，換回了簡。愛無限的信心和堅強不屈的精神，一種可戰勝的內在人格力量。
在羅切斯特的面前，她從不正因自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的。不就應正因她是僕人，而不能受到別人的尊重。也正正因她的正直，高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染，使得羅切斯特為之震撼，並把她看作了一個能夠和自己在精神上平等交談的人，並且慢慢地深深愛上了她。他的真心，讓她感動，她理解了他。而當他們結婚的那一天，簡。愛知道了羅切斯特已有妻子時，她覺得自己務必要離開，她這樣講，「我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像此刻這樣瘋狂時所理解的原則」，「我要牢牢守住這個立場」。
這是簡愛告訴羅切斯特她務必離開的理由，但是從內心講，更深一層的東西是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，正因她深愛著羅切斯特，試問哪個女生能夠承受得住被自己最信任，最親密的人所欺騙呢？簡愛承受住了，而且還做出了一個十分理性的決定。在這樣一種十分強大的感情力量包圍之下，在完美，富裕的生活誘惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方。
雖然羅切斯特的庄園毀了，他自己也成了一個殘廢，但我們看到，正是這樣一個條件，使簡愛不再在尊嚴與愛之間矛盾，而同時獲得滿足，她在和羅切斯特結婚的時候是有尊嚴的，同時也是有愛的。雖然我覺得電影最後的結局過於完美，但是我依然尊重作者對這種完美生活的理想——就是尊嚴和愛，畢竟在當今社會，人們都瘋狂地似乎為了金錢和地位而淹沒感情。在窮與富之間選取富，在愛與不愛之間選取不愛。很少有人會像簡愛這樣為感情為人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡愛》所展現給我是一種返樸歸真，是一種追求全心付出的感覺。
簡愛電影讀後感2
在文學史上,有許多的經典名著將要永垂不朽,但能夠像《簡愛》這樣深深地進入人們的靈魂,它以一種不可抗拒的美感吸引了成千上萬的讀者,影響著人們的精神世界,甚至對某些人來講,影響了他們一生的作品並不很多。
《簡愛》是一部帶有自轉色彩的長篇小說,它闡釋了這樣一個主題：人的價值=尊嚴愛。
《簡愛》的作者夏洛蒂。勃朗特和《呼嘯山莊》的作者艾米莉是姐妹。雖然兩人生活在同一社會,家庭環境中,性格卻大不相同,夏洛蒂。勃朗特顯得更加的溫柔,更加的清純,更加的喜歡追求一些美好的東西,盡管她家境貧窮,從小失去了母愛,父愛也很少,再加上她身材矮小,容貌不美,但也許就是這樣一種靈魂深處的很深的自卑,反映在她的性格上就是一種非常敏感的自尊,以自尊作為她內心深處的自卑的補償。她描寫的簡。愛也是一個不美的,矮小的女人,但是她有著極其強烈的自尊心，她堅定不移地去追求一種光明的,聖潔的,美好的生活。
小說設計了一個很光明的結尾--雖然羅切斯特的庄園毀了,他自己也成了一個殘廢,但我們看到,正是這樣一個條件,使簡愛不再在尊嚴與愛之間矛盾,而同時獲得滿足--她在和羅切斯特結婚的時候是有尊嚴的,同時也是有愛的。
小說告訴我們,人的最美好的生活是人的尊嚴加愛,小說的結局給女主人公安排的就是這樣一種生活。雖然我覺得這樣的結局過於完美,甚至這種圓滿本身標志著浮淺,但是我依然尊重作者對這種美好生活的理想--就是尊嚴加愛,畢竟在當今社會,要將人的價值=尊嚴愛這道公式付之實現常常離不開金錢的幫助。人們都瘋狂地似乎為了金錢和地位而淹沒愛情。在窮與富之間選擇富,在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡這樣為愛情為人格拋棄所有,而且義無反顧。《簡愛》所展現給我們的正是一種化繁為簡,是一種返樸歸真,是一種追求全心付出的感覺,是一種不計得失的簡化的感情,它猶如一杯冰水,凈化每一個讀者的心靈,同時引起讀者,特別是女性讀者的共鳴。
簡愛電影讀後感3
《簡愛》是一部經典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一樣，有關傳奇的故事。這兩天重溫了1996年版本和20xx年版本的電影《簡愛》，再次體會著這部傳世名著帶給我們的感動與思考。
《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著，據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後，感覺還是1996年這個版本最經典。畫面和故事情節設計的都很好。而20xx版本雖然畫面高清，但資料與1996版本多有雷同，其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。
簡愛這個故事告訴我們的，有做人的尊嚴，有對命運的抗爭，也有對感情的歌頌。給我們的啟示是，無論何時，我們都不能放下對夢想的追逐，即使有再大的苦難和挫折，都要咬牙堅持。就像簡愛的作者一樣，無論別人怎樣看待她的作品，卻始終堅持寫作，最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。
看完電影，給我留下深刻印象的還有19世紀歐洲的場景，建築，服飾，禮儀，尤其是女性的服飾中那個帽子，很有特點，我想就應是封建時代的產物吧。時代發展到這天，這些傳統的禮儀已經很少了，人們習慣了自由自在，越來越少顧及別人的感受，這是很危險的。
最後一點感受，偉大的作品源自偉大的生活，偉大的成功源於深刻的苦難。關於夏洛蒂三姐妹及其家庭，我們只能用辛酸之類的字眼來形容。正在在苦難的生活中成長起來的三姐妹，給我們留下了傳世的經典。同樣，剛剛獲得諾貝爾文學獎的.中國作家莫言，每一部名著都與其童年艱辛的農村經歷是密不可分的。反觀這天自己的孩子，生活安逸，衣食無憂，這一點反而讓人為其將來擔起心來。也許我們想的有點剩餘，但卻是在我們的教育過程中務必要注意的一點。
讓我們感謝夏洛蒂勃郞特為我們寫出了這樣的作品！
簡愛電影讀後感4
今晚的《簡愛》電影雖然不是那麼完美，但是跟大家一齊看還是收獲很多的。
我自己也從中得到好多啟發。當簡愛小的時候，她的舅媽和福利院的男校長都說她是壞孩子都說她愛說謊。從這一點我想到了，在日常的為人處事中，當某個人說其他人的壞話或者別的方面的時候，我們要持續一顆理性的心，不好被別人的話迷惑了。正因有時有的人是只有你去跟他接觸了才會知道這人好壞，當沒跟這人接觸時，不好輕易正因別人的話以及從他表面來判定他是什麼樣的人：當那麼多人都說簡愛壞的時候，她榮然哪么堅強仍然持續一顆善良的心。我覺得這點是很難得的。我認為在別人不斷的說你是什麼人的時候，你很可能有一種反叛心理，然後就真的成為他們說的什麼人了。這么一顆鑒定的心是十分難得的。因此不好輕易被別人的惡言惡語打倒，還要做你真實的自己，堅信自己。
還有讓我深有感觸的是海倫與她的友誼，孩童之間最純真最善良的友情是多麼讓人深感溫暖，也需不經意間，一個人的話語或一點小小的行為就影響了另一個人。雖然這個影片沒有深刻詮釋出原著中這段精彩的片段，但經過其他同學的講述，能夠看出來海倫對簡愛的影響，以至於簡愛仍然持續一顆純真善良的心。期望每個人都能擁有一段或幾段這樣純潔的友情。
我堅信人的本質是好的，任何一個人內心裏面都是善良的，可能會正因環境的影響歪曲了一點，但我想在這時身邊的人或者社會不好放下他們，可能大家不經意間的小小語言傷害可能毀了一個人，也可能是一句好話拯救了一個人。因此期望善良的人們多說好話，莫以善小而不為，莫以惡小而為之。
電影里還有一句我感覺比較經典的句子「你不能讓山走向，只能讓走向山」。其實我想山能夠比喻成社會，你不能讓社會適應你，你只能去適應社會。只有適應社會了，我們才能生存下來，在這個前提下，我們能夠做我們喜愛的事情，還能夠盡我們的力量來改變某些現實。生活中不如意事十之八九，看開了就不會那麼累了。
我只是從中領悟到幾點，其實裡面最經典的就應是簡愛在那種社會環境下所擁有的那種性格和品質，還有他們之間的真愛。但是我就只寫這些吧。
簡愛電影讀後感5
我正在回復網友評時，突然左下角飛來個廣告20xx年版本的電影《簡愛》。我不由自主地點擊一下，立即顯示暴風影音屏幕上。我曾看過1996年版本《簡愛》印象頗深。再看20xx年版本的電影《簡愛》必須會有新的收獲。那知，看了第一片後，才知長達四片，開始還想要不好繼續看下去呢，主人公簡愛沒有原來哪個柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齒讓我看得不舒服。但想得有個完整印象務必看完。
當看第二片簡愛向男主人羅切斯特先生請假看她的舅母的場面時，已深深地打動著我：舅母一向將她視為眼中釘，對她十分冷酷苛刻，最後還將她送到洛伍德孤兒院。在孤兒院的生活並不比在舅母家過得好，能夠說不相上下。不管是肉體上，還是精神上，同樣飽受欺凌。盡管如此，簡愛見到病床上瘦骨嶙峋舅母，還是為她端水耐心聆聽她的死前跟她傾述為什麼那樣待她，正因舅舅愛她母親，舅舅待簡愛如親生更讓其妒忌。又讓她看她叔叔給她的信件，說明她還有個愛著她的叔叔，可正因恨她當年告訴來找她的叔叔說她病死了……所有這些她都不計較，而且深靜地寬容地在她臉上吻別。讓我看到這堅強的外表下藏著一顆柔弱細膩的心，隨著她的變化我也跟著沉浸其間。
簡愛是孤兒，開始寄養在舅舅家，正因表哥打她，她還手，受到舅母懲罰——關緊閉，生活坎坷自不待說。之後在孤兒院的夜晚，窗外是寒風呼嘯。簡愛和海倫說著彼此間的悄悄話，最後沉默間，簡愛問自己「為什麼我沒有父母」。用被子掩著口鼻，肩膀瑟縮著，能夠想見，簡愛內心的柔弱與苦澀。白天，她沉著倔強的應對院長的體罰，但是到了夜裡，她也還只是個需要父母的孩子。簡愛的堅強、獨立、沉著都是來自生活的苦痛，而身處現代社會的我們是多麼的幸運。
孤兒院里的孩子只有一個人真心對待簡愛。海倫，能夠說是與簡愛共患難的朋友。可惜的是，海倫患斑疹去世了。海倫被送回家的前一晚，與簡愛「同床共枕」，訴說著對彼此的關愛，對完美生活的期望。「等天氣轉暖，荒原上的野花開了，我就回來，我們又能夠在一齊談心了」，「我會在那裡的，必須不讓你受凍，必須給你力量，我要給你一切，永遠在一齊，就你跟我，在一齊……」。
這是多麼簡單的對話，多麼朴實的願望，多麼純潔的嚮往，只是這些在那個時候都無法成為現實。海倫最後還是走了，沒有回去過。
之後，簡愛被推薦去當了羅徹斯特先生家的家教。羅徹斯特先生告知簡愛阿蒂爾是私生女的事，但簡愛並不歧視阿蒂爾。從這一點能夠看出，簡愛尊重每一個生命，重視人的尊嚴，即使這個生命的出生並不光彩。
簡愛和羅徹斯特相愛了。只是這份愛，愛得認真刻苦。羅徹斯特先生向簡愛求婚時，簡愛說了一段話，真正的說出了人的價值。「難道就正因我一貧如洗、默默無聞、長相平庸、個子矮小、就沒有靈魂，沒有心腸了？……要是上帝賜予我一點姿色和充足的財富，我會使你同我此刻一樣難分難舍，我不是根據習俗、常規，甚至也不是血肉之軀同你說話，而是我的靈魂同你的靈魂在對話，就彷彿我們兩人穿過墳墓，站在上帝腳下……」
看完，不知不覺的半天就過去了。
《簡愛》是一部經典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一樣，帶有人物自傳的性質。重溫20xx年版本的大片電影《簡愛》，再次體會著這部傳世名著帶給我的感動與思考。
《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著，據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後，感覺還是1996年這個版本最經典，可能與人的先入為主的理念相關。畫面和故事情節設計的都很好。而20xx版本雖然畫面高清晰，但資料與1996版本比多有點兒生硬感，其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。
簡愛這個故事告訴我們的，有做人的尊嚴，有對命運的抗爭，也有對感情的歌頌。給我們的啟示是，無論何時，我們都不能放下對夢想的追逐，即使有再大的苦難和挫折，都要咬緊牙堅持著。就像簡愛的作者一樣，無論別人怎樣看待她的作品，卻始終堅持寫作，最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。
看完電影，給我留下深刻印象的還有19世紀歐洲的場景，建築，服飾，禮儀，尤其是女性的服飾中那個帽子，那身緊身裙擺很有特點，我想就應是英國君主時代的產物吧。時代發展到這天，這些傳統的禮儀已經很少了，人們習慣了自由自在，越來越少顧及別人的感受。讓我們感謝夏洛蒂勃郞特為我們寫出了這樣的作品！
簡愛電影讀後感6
在文學史上，有許多的經典名著永垂不朽，但能夠像《簡愛》這樣深深地進入人們內心的，為數不多。它以一種不可抗拒的美感吸引了成千上萬的讀者，影響著人們的精神世界。讀過一遍《簡愛》後的我，有幸在文學鑒賞的興趣課上，欣賞到了電影版的《簡愛》。
喜愛看這些老片子的另一個原因是，能從這些片子中感受到很original的老歐洲貴族文化氣氛，這種氣氛在此刻的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主題的。一個時代的電影，文化老片子中無處不在的original讓你深深的著迷。
那個時代貴族的清閑和優雅，即使是社會最底層的貧民，也是服裝整潔，知書達禮這就能反映當時的社會文化，這些都是此刻的電影怎樣刻意也刻意不出來的。優雅，來自於文化的沉澱，不是一代兩代的文化能夠沉澱下來的，這種氣質和財富無關，是純粹的文化沉積，一個有這樣文化沉澱的人即使淪落成乞丐，他也會優雅地去乞討，這就是以前的貴族。
簡·愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境，從小就承受著與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打……這是對一個孩子的尊嚴的無情踐踏，但也許正是正因這一切，換回了簡。愛無限的信心和堅強不屈的精神，一種可戰勝的內在人格力量。
在羅切斯特先生的面前，她從不正因自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的。不就應認為她是僕人，而不能受到別人的尊重，也正正因她的正直，高尚，純潔，和那顆沒有受到世俗社會的污染心靈，使得羅切斯特為之震撼，並把她看作了一個能夠和自己在精神上平等交流的人，並且慢慢地深深愛上了她。他的真心，讓她感動，她理解了他，而當他們結婚的那一天，簡·愛知道了羅切斯特已有妻子時，她覺得自己務必要離開，她這樣講，「我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像此刻這樣瘋狂時所理解的原則」，「我要牢牢守住這個立場」。這是簡愛告訴羅切斯特她務必離開的理由，但是從內心講，更深一層的東西是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，正因她深愛著羅切斯特。哪個女生能夠承受得住，被自己最信任，最親密的人所欺騙呢？簡愛承受住了，而且還做出了一個十分理性的決定。在這樣一種十分強大的感情力量包圍之下，在完美，富裕的生活誘惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方。
雖然我覺得小說最後的結局過於完美，甚至這種圓滿本身標志著膚淺，但是我依然尊重作者對這種完美生活的理想——就是尊嚴+愛，畢竟在當今社會，人們都瘋狂地似乎為了金錢和地位而淹沒感情。在窮與富之間選取富，在愛與不愛之間選取不愛。很少有人會像簡愛這樣為感情為人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡愛》所展現給我是一種返樸歸真，是一種追求全心付出的感覺，它猶如一杯冰水，凈化每一個讀者的心靈，同時引起讀者的共鳴。
《簡愛》就是這么一部帶有自轉色彩的長篇小說，它闡釋了這樣一個主題：人的價值＝尊嚴＋愛。
4. 電影《簡愛》相比原著改編得如何值得一看嗎
《簡愛》作為一部風靡全世界的文學名著，時常被搬到大熒幕中，各個電影版本層出不窮，都備受關注。電影《簡愛》相比原著內容有許多不足之處，畢竟將原著濃縮為幾個小時的電影是無法與原著進行媲美的，缺少人物情感的變化，沒有看過名著的觀眾或許會對故事情節感覺莫名其妙，但電影也並非完全無可取之處。對於原著內的作者想要表達的女性地位和思想價值，電影較完整的呈現了出來，影片的畫面格調黯淡深沉，極易與九十年代時期的社會 接軌，另外女演員對於簡愛人物的詮釋也非常完整到位。
電影《簡愛》真正做到了簡練精華，在述說故事的基礎上，不失原著主旨靈魂，充分體現了原著中具備的思想價值，值得前去欣賞。
5. 簡愛影評
大學的畢業論文，是寫《論簡愛的雙重人格》，在寫論文的時候就把小說看了幾遍，然後又把其翻拍的電影，幾個版本的電影也看了。看了好幾部簡愛的電影之後，比較出來了其中的差異。由於簡愛翻拍的電影版本據說有18個之多，在這里呢，只選取三個能代表時代的電影來說。
第一部簡愛電影是四十年代美國黑白版的，由羅伯特.斯蒂芬森導演，奧訊.威爾斯、瓊.芳登、瑪格麗特.奧布萊恩主演。黑白電影電影的開頭是拿著一本書在讀裡面的語句。這情節展現略顯無力，語句略顯蒼白。在小說中，簡愛的舅媽是貴族，他們住在一個叫海茨蓋德的大房子裡面。怎麼說也能算得上是獨門別墅吧。小說里的描寫呢，他們裝修的挺豪華的。可是在這一部電影裡面，除去是黑白電影的原因，我看到房子里的裝修根本就特別的簡單。根本就沒有近代貴族工業的一點豪華奢侈的土豪感。同樣在桑菲爾德這個大別墅裡面，我也沒有見到過特別的豪華。可以說的上是除了必須的傢具之外，四壁空空，很少畫像啊，裝飾啊什麼的。再加上是黑白電影，光線不好的原因，讓人覺得好像是在拍鬼片。而且人物的穿著也讓人覺得不怎麼奢侈豪華。最近的歐洲近代的服飾中，他們的服裝的應該是有很多花邊的，而在，電影裡面衣服花邊我覺得卻不夠。
這里電影里的演員，簡.愛的演員找的的相對來說還算是比較漂亮的，沒有小說里說的那麼五官平平，但是身材就確實不高大。羅切斯特先生這個演員選的就我覺得真的很醜，作為一個歐洲人，膚色又黑，比黃種人黑。五官根本不像是歐洲人，臉胖胖的，嘴唇也是有點厚，像非洲與亞洲人的混血。
在簡愛小說開頭的時候，作者極力表現她在她舅媽家裡受到的不公平待遇。重點是描寫他表哥打她她反抗的時候被舅媽關進了紅房子里的那種恐懼、害怕。在這一章里簡有很多的內心的描寫。但是在電影裡面根本就是簡略的說了一下這件事情，沒有把她內心的恐懼和她舅媽虐待她的那種對比展現出來。簡直就是一大遺憾。只是在她走的時候，她吼了幾句恨她舅媽，不喜歡她、不喜歡再回來這個房子的話。我覺得人物內心的活動表現得很不夠。後來她去到一所孤兒院裡面學習與生活。電影里把這一非常清貧，甚至是很不近人情的畫面拍攝得還是不錯。冬天讓女孩們穿很少的衣服去室外勞作，吃的東西呢早上總是糊了的爛粥，雖然很多但很難吃，而且餓到中午也只有一點點吃的東西，而且還經常被人家高年級的搶去，除去了這些她們如果犯了一點錯就要受到極大的懲罰。天天在這種環境中生活人都會被壓抑瘋了吧？
後來她去了一所她應聘的家庭當家庭教師。這里的小說的重點就是講她與羅切斯特先生心理互動。而這里也用了大量的心理描寫，但是在電影里展現不出來，電影用語言來表達出人物內心活動，這讓內心體會下降了很多。不知道是東西方文化的差異，我沒有領悟到的，還是電影真的沒有表現出來，我是看不到他們之間的內心活動以及強烈的感情。整部電影看起來可能會覺得比較乏味，如果不看小說，有些地方情節轉換太快，根本看不懂。看了小說，就覺得電影不好看了。在得知羅切斯特先生有了妻子之後他離開了，但是卻是回到了她舅媽家，這點我非常的不喜歡，因為她舅媽家那是她童年的陰影，而這里，她竟然就把它當作了走投無路最後的去處和寄託。因此忽略了她本該離開後與聖約翰的相識經過。很多人都覺得，40年代版的簡愛呢，有點像舞台劇，表演程式化，看起來細節處理不好。確實是這樣。
不過當時的電影技術還不成熟，黑白電影敢挑戰經典文學作品，能拍出來都是給社會一種極大的鼓舞，對後來的各種翻拍也是開了一個先例。
第二是七十年代英國版的，（一說是97年）這次是彩色的。由蓋瑪.瓊斯導演，薩曼莎.莫頓、蓋倫.希德主演。這一次前面關於紅房子，對簡愛內心的描寫白色的很好，觀眾一看就能感受得到，親小時候受到的不公平待遇。
裡面人物服裝比較顏色鮮明，款式多樣。貴族看上去呢，穿的比較豪華，像樣一些，他們的發型也是。對於別墅裡面的裝修也相當相對人說好話了，嗯，無論是在編的話啊，傢具，擺設裝飾之類的都比較的漂亮、豪華，高貴。
在凸顯簡看到羅切斯特先生和英格拉姆小姐在一起的吃醋情與內心自卑時鏡頭的特寫給得很長，表現得很到位。同時也展現了羅切斯特對她的關注，但此時的簡太自卑，不敢相信這是羅切斯特對她的特別關注，
第三是96年版的，由凱瑞.福永導演，主演是米婭.華希科沃斯卡、邁克爾.法斯賓德。採用倒序的手法，鏡頭是從簡知道羅切斯特先生有妻子後從桑菲爾德逃出來的畫面開始，然後被聖約翰姐弟救下，開始回憶往事。這個鏡頭把她內心的絕望與傷心就表現得生動傳神，這個簡的演員據說經過精挑細選，最後確定了這個看起來表情氣質非常非常符合簡的露絲。很多人都說，這是把原著還原程度最高的電影，我認為拍攝得與我第二個介紹的電影差別不是很大。（這就是我的一點點小見解，歡迎交流各自看法）
每個人對經典的理解與感悟不同，再加上時代局限性，拍出來的肯定會有不同，如果拍出來都一樣，那也就沒意思了。文學不像理科，一個結果怎樣就怎樣，一條結論研究出來是什麼就不能改。它有千種形式，而且沒有對錯之分。
6. 簡愛觀後感
當認真看完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。到底應如何寫觀後感呢？以下是我收集整理的簡愛觀後感，歡迎閱讀與收藏。
簡愛觀後感 篇1
《簡愛》是一部經典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一樣，有關傳奇的故事。這兩天重溫了1996年版本和2011年版本的電影《簡愛》，再次體會著這部傳世名著帶給我們的感動與思考。
《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著，據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後，感覺還是1996年這個版本最經典。畫面和故事情節設計的都很好。而2011版本雖然畫面高清，但資料與1996版本多有雷同，其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。
簡愛這個故事告訴我們的，有做人的尊嚴，有對命運的抗爭，也有對感情的歌頌。給我們的啟示是，無論何時，我們都不能放下對夢想的追逐，即使有再大的苦難和挫折，都要咬牙堅持。就像簡愛的作者一樣，無論別人怎樣看待她的作品，卻始終堅持寫作，最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。
看完電影，給我留下深刻印象的還有19世紀歐洲的場景，建築，服飾，禮儀，尤其是女性的服飾中那個帽子，很有特點，我想就應是封建時代的產物吧。時代的步伐走到這天，這些傳統的禮儀已經很少了，人們習慣了自由自在，越來越少顧及別人的感受，這是很危險的。
最後一點感受，偉大的作品源自偉大的生活，偉大的成功源於深刻的苦難。關於夏洛蒂三姐妹及其家庭，我們只能用辛酸之類的字眼來形容。正在在苦難的生活中成長起來的三姐妹，給我們留下了傳世的經典。同樣，剛剛獲得諾貝爾文學獎的中國作家莫言，每一部名著都與其童年艱辛的農村經歷是密不可分的。反觀這天自己的孩子，生活安逸，衣食無憂，這一點反而讓人為其將來擔起心來。也許我們想的有點剩餘，但卻是在我們的教育過程中務必要注意的一點。
讓我們感謝夏洛蒂勃郞特為我們寫出了這樣的作品！
簡愛觀後感 篇2
小的時候，《簡愛》不知道看了多少遍，每一次看到JANE離開羅徹斯特的時候，都會有種心碎的的感覺，為了JANE的堅強，為了羅徹斯特即將面對的絕望。
看過老版的簡愛，可能因為拍攝時間久遠的關系，黑白場景讓整部片子遜色不少，對白簡單，人物蒼白，沒有城堡的繁華，沒有婉轉的劇情，像是一出舞台劇，看著演員們誇張的表演。但是能從電影本身找到原著的影子，也是看簡愛的樂趣之一了。
前幾天看到人人上出了新的簡愛，不禁非常期待。這是現代改編的簡愛，與老版相比，我想一會會多一些現代的氣息、豪華的場景、曲折的劇情。
然而看片的過程，卻讓我有些許的失望。
1、小時候的簡，只表現出了反抗，卻不見懂事，睜的大大的眼睛讓人有點害怕。學校中的簡，沒有給我留下任何印象。成年後的簡只表現出了堅強，卻不見靈氣。呆板的表情，讓人乏味。
2、羅徹斯特先生，不見任何嚴厲，因此，也襯托不出他的深情，沒有相互反襯，就會讓劇情更少了一絲波瀾壯闊。
3、整部劇的劇情，像一杯溫開水，慢吞吞的進行到了結尾。很多貴族的聚會，並沒有繁華和富有，也沒有曖昧和嫉妒寥寥幾個鏡頭，能表現的東西太少太少。
4、電影中簡愛和羅徹斯特先生的愛情，來的過於突然，如果脫離了原著，單純只是看電影的觀眾，會很難相信，僅僅只通過一次意外的見面、一次晚餐後的談話、一次火災中的扶持，就可以培養出一段不離不棄的愛情嗎？那更像是一個富商的一次心旌動搖節外生枝。
5、演員的對白，說話的方式，沒有任何起伏波瀾，很激烈的場景表現的也很紳士和淑女，無法共鳴。
當然看片的過程，也不乏驚喜。我最喜歡它的結尾，簡單明了，又像在透露一個哲理，像是羅徹斯特和簡的咒語，「A DREAM AWAKEN THEN」。
我想，這句話，是否可以認為，簡在逃離羅徹斯特後，她內心的後悔。她覺得勇於面對自己的內心，勇於面對自己的愛情，明白了這一切，如夢初醒。
簡愛觀後感 篇3
在文學史上，有許多的經典名著永垂不朽，但能夠像《簡愛》這樣深深地進入人們內心的，為數不多。它以一種不可抗拒的美感吸引了成千上萬的讀者，影響著人們的精神世界。讀過一遍《簡愛》後的我，有幸在文學鑒賞的興趣課上，欣賞到了電影版的《簡愛》。
喜歡看這些老片子的另一個原因是，能從這些片子中感受到老歐洲貴族文化氣氛，這種氣氛在現在的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主題的。
那個時代貴族的清閑和優雅，即使是社會最底層的貧民，也是服裝整潔，知書達禮這就能反映當時的社會文化，這些都是現在的電影怎麼刻意也刻意不出來的。優雅，來自於文化的沉澱，不是一代兩代的文化能夠沉澱下來的，這種氣質和財富無關，是純粹的文化沉積，一個有這樣文化沉澱的人即使淪落成乞丐，他也會優雅地去乞討，這就是曾經的貴族。
簡·愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境，從小就承受著與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打。這是對一個孩子的尊嚴的無情踐踏，但也許正是因為這一切，換回了簡.愛無限的信心和堅強不屈的精神，一種可戰勝的內在人格力量。
在羅切斯特先生的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的。不應該認為她是僕人，而不能受到別人的尊重，也正因為她的正直，高尚，純潔，和那顆沒有受到世俗社會的污染心靈，使得羅切斯特為之震撼，並把她看作了一個可以和自己在精神上平等交流的人，並且慢慢地深深愛上了她。他的真心，讓她感動，她接受了他，而當他們結婚的那一天，簡·愛知道了羅切斯特已有妻子時，她覺得自己必須要離開，她這樣講，「我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則」，「我要牢牢守住這個立場」。這是簡愛告訴羅切斯特她必須離開的理由，但是從內心講，更深一層的東西是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，因為她深愛著羅切斯特。哪個女人能夠承受得住，被自己最信任，最親密的人所欺騙呢？簡愛承受住了，而且還做出了一個非常理性的決定。在這樣一種非常強大的愛情力量包圍之下，在美好，富裕的生活誘惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方。
雖然我覺得小說最後的結局過於完美，甚至這種圓滿本身標志著膚淺，但是我依然尊重作者對這種美好生活的`理想——就是尊嚴+愛，畢竟在當今社會，人們都瘋狂地似乎為了金錢和地位而淹沒愛情。在窮與富之間選擇富，在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡愛這樣為愛情為人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡愛》所展現給我是一種返樸歸真，是一種追求全心付出的感覺，它猶如一杯冰水，凈化每一個讀者的心靈，同時引起讀者的共鳴。
《簡愛》就是這么一部帶有自轉色彩的長篇小說，它闡釋了這樣一個主題：人的價值＝尊嚴＋愛。
簡愛觀後感 篇4
簡愛一個經典的英倫故事。我竟然用了三天的時間才在百忙中抽空將它看完。全文給我最大的沖擊力，遍是女主角那與生俱來的自尊感與道德感。即使再相愛，面對已有妻子的羅切斯特，哪怕海一樣深度的愛戀也無法成為繼續和他廝守一生的理由。而面對雙眼失明一無所有的羅切斯特，簡會從心底再次燃起對這個男人愛的沖動和勇氣。原因很簡單。因為此時，這個男人真正的屬於了自己。
其實，一直以來，都認為羅切斯特先生的心裡遠遠沒有簡愛強大。他太懦弱了。他甚至沒有勇氣去對自己的婚姻和愛情做選擇。這也便是給他以後的悲慘命運打下了一個牢牢地導火索。他軟弱到，不敢面對現實，逃避，不讓簡知道他還有個瘋妻子。而最終命運就是這么愛開玩笑，上帝讓他愛上了一個自我價值和自我存在感非常強的簡愛。她是個有信仰，有原則的人。羅切斯特的懦夫般的行徑是與她的價值觀和世界觀做抗衡。結果簡，選擇了自己的心。離開這個男人是必然的。而其後的回歸也是女性對於感情原始性的低頭。女人都是感性的生物。但我相信，如果簡的那次回歸，發現羅切斯特先生依舊在他的古堡里和他的瘋妻子在一起，無論這個男人眼神中透露出的感情多麼熾烈，無論這個男人的口中訴說的話語多麼幽怨。也不能打動簡愛的心。
從首到尾，簡愛一直跟隨的不是她對羅切斯特的愛，而是自己的心。只可惜她眼光不太好，愛上了一個懦弱到無法替自己做命運選擇的男人。
我們愛一個人，也許不容我們自己的控制。但我們可以控制自己不去聯絡他。因為，女人天生就應該是高傲的。即使是愛情，也無法成為跨越自身底線的理由。一個有自知，自尊，自愛的女性，她的人生是為自己而活的。愛值得愛的人。跟隨自己的心。
7. 電影簡愛觀後感兩百字
曾經有一份摯愛，漂洋過海來到我面前，那便是《簡愛》。它通過簡.愛與羅切斯特之間一波三折的愛情故事，塑造了一個出生低微、生活道路曲折，卻始終堅持維護獨立人格、追求個性自由、主張人生平等、不向人生低頭的堅強女性。她所象徵的女性理想和追求已超越了時空，成了人們心中的永恆。
《簡愛》是一部帶有自轉色彩的長篇小說，它闡釋了這樣一個主題：人的價值=尊嚴+愛。
在這本書里滲透著最多的就是女性的獨立意識。讓我們試想一下，如果簡愛的獨立，早已被扼殺在寄人籬下的童年生活里;如果她沒有那份獨立，她早已和有妻女的羅切斯特生活在一起，開始了有金錢、有地位的新生活。如果她沒有那份純潔，我們現在手中的《簡愛》也不再是令人感動的流淚的經典。為什麼《簡愛》讓我們感動?——就是她獨立的性格，令人心動的人格魅力
本書的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼嘯山莊》的作者艾米莉是姐妹，但是雖然她們生活在同一生活環境，和家庭環境中，性格卻大不相同。夏洛蒂的性格比較溫柔，很清純，更加喜歡追求一些美好的東西。盡管她家境貧窮，從小得不到父母太多的關愛，再加上她容貌不美，身材也很矮校但也許就是這樣一種靈魂深處的很深的自卑，反映在她的性格上就是一種非常敏感的自尊，以自尊作為她內心深處的自卑的補償。
她所描寫的簡.愛也是一個容貌不美，矮小的女人，但是她有著極強的自尊心。她堅定不移的去追求美好的生活。
簡.愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境，從小就承受著與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打......這是對一個孩子尊嚴的無情踐踏,但也許正是因為這一切,換回了簡.愛無限的信心和堅強不屈的精神,一種可戰勝的內在人格力量.
她從不因為自己的一個地位低賤的家庭教師而在羅切斯特面前感到自卑，相反的，她認為他們是平等的不應該因為她是僕人,而不能受到別人的尊重.使得羅切斯特為之震撼的是她的正直,高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染。並把她看做了一個可以和自己在精神上平等交談的人，而慢慢地深深愛上了她。他的真心,讓她感動,她接受了他.而當他們結婚的那一天，簡.愛知道了羅切斯特已有妻子時,她覺得自己必須要離開，她這樣講，「我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則」，「我要牢牢守住這個立潮。這是簡愛告訴羅切斯特她必須離開的理由，但是從內心講，更深一層的東西是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，因為她深愛著羅切斯特,試問哪個女人能夠承受得住被自己最信任,最親密的人所欺騙呢?簡愛承受住了,而且還做出了一個非常理性的決定.在這樣一種非常強大的愛情力量包圍之下，在美好，富裕的生活誘-惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方。
8. 簡愛電影觀後感
《簡愛》是一部經典作品，同它的作者夏洛蒂勃郎特-樣,有關傳奇的故事。這兩天重溫了1996年版本和2011年版本的電影《簡愛》,再次體會著這部傳世名著 帶給我們的感動與思考。
《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著,據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後,感覺還是1996年這個版本最經典。畫面和故事情節設計的都很好。而2011版本雖然畫面高清,但內容與1996版本多有雷同,其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。
簡愛這個故事告訴我們的,有做人的尊嚴,有對命運的抗爭,也有對愛情的歌頌。給我們的啟示是，無論何時,我們都不能放棄對夢想的追逐,即使有再大的苦難和挫折,都要咬牙堅持。就像簡愛的作者一樣,無論別人怎麼看待她的作品,卻始終堅持寫作,最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。
9. 跪求電影簡愛中文的影評！！
伯莎梅森是簡愛的另一個自我，從來沒有想過這個問題，不過似乎說得通。
鏡中的火，一樣的華炫，卻是冷的。非常特別的意象。
英國女作家夏洛蒂·勃朗特的經典名著《簡·愛》自問世以來便頗受追捧，曾被數度改編成影視劇，風頭一時無兩。對於它的影視版，我個人印象比較深刻的是1944年由瓊·芳登、奧遜·威爾斯領銜主演的那個版本，片中那貫穿始終的維多利亞時代的浪漫氛圍及迷離的哥特氣息至今仍令人沉醉不已……比較而言，由泰盛文化出版的BBC於1983年拍攝的同名電視電影版在氛圍營造上則稍遜一籌，影響力也遠不如前者，但它也有自己的特色以及魅力所在。
眾所周知，凡是BBC出品的由經典文學名著改編同名影視劇系列在劇情上一般都較為忠實原著，不會有太大改動，雖然有人可能會認為其缺乏創新意識且過於保守，但卻不能否認它在創作態度上的嚴謹和認真。就拿這部《簡·愛》來說，BBC一如既往地投入了相當大的精力，事無巨細、不遺餘力地力求再現原著的精髓。
首先是選角方面。此版男女主角分別由提摩西·道爾頓和澤拉·克拉克領銜主演，皆堪稱形神兼備。前者是莎劇演員出身，有著豐富的表演經驗，曾出演過「007」系列電影中的《黎明生機》和《殺人執照》，由他扮演男主人公羅切斯特外表俊朗帥氣，性格矛盾復雜，不幸的婚姻經歷更是令人同情，故而從他一出場，便吸引了不少觀眾的眼球；至於後者，雖形象不如瓊·芳登那般討喜，但對於簡·愛這個角色而言，卻再適合不過——要知道，原著中的女主人公本就不是什麼美女，其樣貌平淡無奇，又瘦又小，故而澤拉·克拉克在片中的造型已堪稱形似，另外再加上其自身的勤奮努力以及道爾頓等好戲之人的提點幫襯，她更是充分發揮潛力，可算是近乎完美地生動再現了原著中那個經典的文學形象。
其次是布景方面。在上個世紀80時代初，因各方面條件所限，很多影視劇大多都在攝影棚內拍攝完成，而這個版本的《簡·愛》卻用了相對較多的外景，譬如黑夜初遇、花園求婚、心靈感應等諸多橋段，基本都是在戶外完成，在視覺上更顯真實感。
當然，這個故事只所以吸引人，最重要還是因為「愛情」這個主題以及女主人公對待愛情的態度。當灰姑娘遇上白馬王子，而且還愛的纏綿悱惻，相信很多人——尤其是女生都會願意為了這樣一段愛情而付出一切或放棄一切，簡·愛這個外柔內剛的女生雖亦甘心為之生死相許，但卻無法置自身一直堅守的信念與尊嚴而不顧，她的那段經典台詞堪稱是她紛繁復雜的矛盾心事最淋漓盡致地寫照——
「您以為我窮，不好看，就沒有感情嗎？告訴你吧，如果上帝賦予我財富和美貌，我一定要使你難以離開我，就象現在我難以離開你，上帝沒有這樣。我們的精神是同等的，就如同你跟我經過墳墓，將同樣的站在上帝面前……」因為她的堅持，她差點就永遠失去了那段真摯的愛情；但也正是因為她的堅持，才會令羅切斯特對她愛的銘心刻骨，才讓無數觀眾閱盡千帆之後依舊對這個雖無美貌但卻堅強、獨立、熱情、純真、善良、痴情的平凡女子記憶猶新。
其實，愛情本是件很簡單的事情，只不過它不僅僅是二人世界的你儂我儂，更要愛的平等，愛的有尊嚴，這樣才有可能有個幸福的結局。所以如果你也曾被《簡·愛》的愛情所感動，那麼當愛情降臨的時候，請記得認真做自己，簡單去相愛。
10. 以電影 《簡愛》寫一篇影視賞析 800字
英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞台和銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年奧遜·威爾斯（《公民凱恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡愛》影片的誕生，不同的代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治·斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，加上「老戲骨」喬治·斯科特（《巴頓將軍》）的表演，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治·斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜·威爾斯。而蘇珊娜·約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰·威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。
對於中國觀眾，這一版本的意義尤為特殊——它被無數次地製成錄音剪輯，在全國各地的電台一播再播：它被製成各種版本的錄音帶，被「聽迷」們爭相購買，聽這部電影著迷的人甚至比有機會看這部電影的觀眾還要多。對於出產了無數配音電影精品的上海電影譯制廠，《簡愛》堪稱精品中的精品。在觀眾每一次選出的配音作品中，《簡愛》無不位列三甲。它從台詞翻譯到演員表演，無不成就了一種典範。這是配音大師邱岳峰與李梓的顛頂之作，他們用聲音拓展了新的表現空間，豐富了電影這一「視聽」的藝術在聽覺上的美好體驗。邱岳峰塑造的羅切斯特，或憤懣，或柔情，或倦怠，或狂暴，無不讓人動容。而李梓演繹的簡愛在不慍不火的聲調里展現出細膩的情感變化，或溫婉，或堅定，也在更深層次上豐富了簡愛人物的形象。他們的聲音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鮮活的。
本片是20世紀70年代初拍攝的小成本電視電影，雖然由明星喬治·斯科特擔綱主演，但國外觀眾對其評價不高，在國外電影市場基本上沒有什麼影響力，是上海電影譯制廠表演藝術家們的精湛技藝使得她面貌煥然一新，成為觀眾心目中外國電影經典之作。經過邱岳峰和李梓主配之後，多少觀眾為之傾倒，甚至有人在寒冷的冬夜剛看完這部片子步出影院，便滿懷激情吟誦起羅切斯特和簡愛的對白來。簡愛的愛情觀、價值觀、人生觀對不少女性產生了巨大的影響，孕育了一批中國式的女權主義者。大夥欣賞之餘，還找來原著細細品讀、比較，至今我還珍藏著它的CD錄音剪輯。以前市面上充斥的盡是奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演的美國版，以及其它新版的《簡愛》，而這次全美的傾力奉獻總算讓我得償所願了。
這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。