A. 好看的經典港片的電影
好看的經典港片有《無間道》、《大話西遊》、《精武英雄》、《花樣年華》、《喜劇之王》等等。
香港曾經出品過許多經典好片，而以上例舉的也只是一部分具有代表性的。比如《無間道》就可以說是警匪片的代表作了，其中劉德華和梁朝偉兩個人的對戲也可以說是絕無僅有的精彩，這部片曾獲得很多獎項，並且被國外翻拍。
另外，《葉問》、《倩女幽魂》、《功夫》、《新不了情》、《英雄本色》等等也都是經典的好片。
B. 經典港片推薦必看的電影
1、英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
C. 經典港片有哪些
說到香港經典影片，那真是太多了，在香港電影的黃金年代，出現了許多經典港片，下面就給大家例舉一些非常好看經典的影片。首先來說喜劇電影，經典喜劇有《最佳拍檔》，《東成西就》，《花田喜事》，《大富之家》，《家有喜事》，《八星報喜》，《超級學校霸王》等。
再來說一下經典的武俠電影，包括《新龍門客棧》，《笑傲江湖》，《卧虎藏龍》，《黃飛鴻系列》，《東邪西毒》，《太極張三豐》，《新少林五祖》，《方世玉》等非常經典的香港電影。
最後來說一說經典香港警匪電影，有《無間道》，《縱橫四海》，《英雄本色》，《喋血雙雄》，《機動部隊》，《槍王》，《槍火》，《黑社會》，《竊聽風雲》，《辣手神探》，《古惑仔系列》。
出來以上當然還有一些經典文藝片，就不在這里意義例舉了。
D. 香港80-90年代經典電影
十分經典的電影
以下是本人看過覺得非常經典的電影，出自：快樂一生C（網路昵稱）
周星馳系列：爆笑電影
逃學威龍系列（1、2、3校園爆笑電影，個人認為第一部最爆笑，當然，2、3也不錯）
鹿鼎記1、2（非常搞笑）
大話西遊（星爺經典作品）
國產零零漆（星爺經典作品）
家有喜事 1992（我個人認為最搞笑的電影之一，百看不厭，一直笑到底）
賭聖（星爺經典作品）
唐伯虎點秋香（強烈推薦，一直笑到肚子痛）
情聖（我最喜歡的星爺最搞笑的電影之一，強烈推薦，一直笑到底）
九品芝麻官之白麵包青天（星爺經典作品，可媲美唐伯虎點秋香）
整蠱專家（星爺經典作品，網上投票最多的星爺作品中最搞笑的作品，可能是因為有劉德華吧）
賭俠2之上海灘賭聖（星爺經典作品）
百變星君（星爺經典作品）
大內密探零零發（星爺經典作品）
回魂夜（星爺經典作品）
97家有喜事（還行，不過比不上1992家有喜事）
漫畫威龍－新精武門續集（星爺經典作品）
新精武門（還行，沒有新精武門好看）
賭俠（星爺經典作品）
算死草（星爺經典作品）
武狀元蘇乞兒（星爺經典作品）
食神（有一段對話笑到爆）
破壞之王（星爺經典作品）
喜劇之王（星爺最有內涵的電影）
其他一般的作品（千王之王2000[張家輝主演，星爺當師父]、行運一條龍、審死官、濟公、師兄撞鬼）
還有最新上演的西遊－降魔篇（有些暴力和血腥頃向，笑點一般，不過尚可一看）
周潤發系列：賭偷、槍戰、驚悚
縱橫四海（與張國榮拍檔，超級好看，本人非常喜歡）
喋血雙雄（發哥經典作品，槍戰片，非常精彩）
賭神1、2（發哥經典作品）
英雄本色1、2、3（發哥經典作品）
龍虎風雲（發哥經典作品）
黃石的孩子（發哥經典作品）
防彈武僧（發哥經典作品）
俠盜高飛（發哥經典作品）
監獄風雲（發哥經典驚悚作品）
辣手神探（發哥經典作品）
阿郎的故事（發哥較文藝的作品）
秋天的童話（發哥較文藝的作品）
精裝追女仔1、2（發哥搞笑的作品）
讓子彈飛（姜文與發哥鬥智斗勇）
以及最近上演的大上海（還行吧）
成龍系列：動作、搞笑及驚悚
A計劃（早期經典作品）
A計劃續集（早期經典作品）
警察故事系列1、2、3、4（成龍經典作品）
快餐車（成龍經典作品）
雙龍會（成龍經典兼搞笑的電影）
飛鷹計劃（成龍經典作品）
醉拳系列（2部，經典作動片）
一個好人（成龍經典作品）
我是誰（成龍經典作品，劇情相當好，成龍個人主義能力和精神達頂峰，本人非常喜歡）
尖峰時刻系列（成龍經典作品）
城市獵人（成龍經典作品）
五福星（成龍經典作品）
紅番區（成龍經典作品）
燕尾服（強烈推薦，超級好看）
霹靂火（成龍經典作品）
福星高照（成龍經典作品）
上海正午（2部，成龍經典作品）
寶貝計劃（成龍經典作品，非常有喜感）
龍少爺（成龍經典作品）
龍兄虎弟（成龍最玩命拍攝的一部電影）
奇跡（成龍經典作品）
以及最近上演的十二生肖
E. 香港90年代有哪些經典的電影
香港90年代經典的電影：黃飛鴻系列、賭神1-2、賭俠、賭聖、賭聖2、賭霸、逃學威龍、喋血雙雄、辣手神探、喋血街頭、縱橫四海、花旗少林、和平飯店、紅番區、霹靂火、我是誰、一個好人、唐伯虎點秋香、審死官、九品芝麻官、方世玉1-2、太張三豐、精武英雄、新龍門客棧、逃學威龍1-3、武狀元蘇乞兒、大話西遊1-2、東邪西毒、東成西就、阿飛正傳、重慶森林、墮落天使、春光乍泄、新不了情、至尊無上1-2、紅玫瑰與白玫瑰、女人四十、野獸刑警、暗花、天若有情系列、烈火戰車、忘不了、喜劇之王、開心鬼系列、家有喜事、大富之家、大三元、92黑玫瑰對黑玫瑰、監獄風雲1-2、龍虎風雲、鹿鼎記、神龍教、新少林五祖、笑傲江湖、東方不敗、花田喜事、水滸笑傳等等很多
F. 《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典
近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。
本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）
《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。
要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。
所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。
《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。
最先開花的地方，是90年代的中國香港。
一切都有源頭。
《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。
新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。
先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。
當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：
就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。
正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。
但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。
PS ，混亂的譯名
「 街頭霸王 」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「 快打」或「快打旋風」 則是中國台灣譯名，但在我們這里， 「快打旋風」 則是另一部 游戲 的譯名—— 《Final Fight Streetwise》 ，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。
但是，我們的寶島 台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！
但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。
在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。
而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。
許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。
又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。
熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。
但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。
這家長也太不負責了。
90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。
雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。
因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"
PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。
在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。
可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。
搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。
雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。
飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。
這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎
還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury
包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹咗，Ken哥將軍手刀射錯咗 。」
那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。
另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。
成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。
後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。
不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。
這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。
表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。
但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：
「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。
本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：
同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！
還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。
結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。
但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。
從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。
所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。
電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。
原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。
但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。
鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。
記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。
最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」
所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。
故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。
張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。
而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。
這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。
回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。
也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。
恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。
明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。
G. 你心目中的香港電影十佳是哪些
港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。
2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。
3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。
6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。
7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。
8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。
9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。
10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。
以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。
成龍：
《紅番區》（1994）
成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！
《新警察故事》（2004）
五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！
李連傑：
《黃飛鴻》（1991）
一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！
周星馳：
《家有喜事》（1992）
它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！
《大話西遊之大聖娶親》（1995）
電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。
周潤發：
《英雄本色》（1986）
香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！
《縱橫四海》（1991）
香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。
劉德華：
《暗戰》（1999）
可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。
《無間道》（2003）
港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。
很高興回答這個問題。
簡單先說明十大電影名稱。我心中香港電影十佳分別為《大話西遊》、《喜劇之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《頭文字D》、《笑傲江湖之東方不敗》、《黃飛鴻之壯志凌雲》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵屍先生系列》這十部。
首先說一下第一部《大話西遊》。之所以選它是因為局中的「我希望是一萬年」等台詞打動我吸引了我，至今我還在某些時刻會用。
再一點就是劇中周星馳和朱茵，他們兩位都是我非常喜歡的演員，當時朱茵的一眨眼更是讓我難忘，也是被稱為經典畫面。
再說一下第二部《喜劇之王》。之所以選它進十佳，主要是因為劇中星爺和張柏芝的一段「我養你啊」的劇情。如果放到現在，這段對白依然經典，依然有人延用。
第三部《英雄本色》。之所以選它，主要是因為劇中發哥抽煙的經典鏡頭，引起了很多人的爭相模仿。再有一點就是劇中的哥們情誼讓我感動。
第四部《少林足球》。之所以選它進十佳，主要是因為看到了小人物詮釋大夢想的勵志故事，也是讓我燃起了自己的奮斗之志。
第五部《頭文字D》。之所以選這部進十佳，主要是被劇中的飆車場面吸引，感嘆為什麼飆車的時候還能這么帥，還能這么淡定，當時是迷戀上了周傑倫。
第六部《笑傲江湖之東方不敗》。之所以選它主要是因為林青霞詮釋的教主，不僅有女性嬌柔的一面，還有男性果敢幹練的一面，經典中的經典，其中還有個喝酒的鏡頭被世人傳頌。
第七部《黃飛鴻之壯志凌雲》。之所以選它，主要是因為詮釋了什麼叫男兒當自強，在大義面前，個人的利益得失又算得上什麼？
第八部《精武英雄》。選這部的原因就是因為佩服劇中不畏強敵，敢於為民族而戰的陳真。犯我中華者，雖然必誅。
第九部《古惑仔系列》。之所以選它，主要是因為劇中的幾個兄弟的情誼，在他們身上看到了什麼叫默契，在他們身上看到了什麼叫哥們兒，在他們身上看到了什麼叫有福同享有難同當。
第十部《僵屍先生系列》。之所以選它，主要是致敬林正英老師為電影藝術做出的貢獻。其次就是因為他在劇中道袍加身的那種氣質和感覺，一般人真做不到，僵屍片第一人，打心底里佩服。
以上就是我心中的十佳，喜歡的可以贊同一下，感謝支持！
90年代的港片經典太多，各路巨星也是正輝煌，但眾多經典港片第一非他莫屬！
1.《英雄本色》是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的動作片，於1986年8月2日在中國香港上映。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復的故事。1987年 ，該片獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎。雖然這部電影從頭到尾沒有提到英雄一詞，但從電影人物中大義凜然的氣概以及重情重義，舍己為人的高尚精神，我們已經體會到什麼是英雄本色了。看完這部電影，我們應該向小馬哥學習善良的品質，也應該學習豪哥重情重義的品格。我們要堅信一點，無時無刻要擁有一顆英雄之心，用這顆熱血的心去回報 社會 ，孝敬長輩，幫助朋友，以一顆熱情之心對待世界
2.《喜劇之王》我個人最非常的港片，看周星馳的電影越多，喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到巜喜劇之王》里的人生蘊含著怎樣可貴的精神，電影一開頭就是周星馳大喊努力，奮斗，奠定了全片的基調，片中其實我是一個演員，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用用，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口，每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們，只有堅持不斷為理想而奮斗，我們自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的
3.《功夫》星爺商業和藝術的完美結合之作，也是周星馳個人導演作品中的巔峰之作。這體現在他的導演手法和風格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在鏡頭、剪輯、配樂、敘事上均有精彩表現；另一方面，喜劇笑料的完成從當年的主要依賴語言、表情和肢體，成功轉變為如今的主要依賴於動作設計和場面調度。這也是為什麼，《功夫》能夠征服非華語觀眾，並被時代周刊評為2004年年度十大佳片之一。
4.《甜蜜蜜》港片藝術的最高傑作，陳可辛導演，黎明和張曼玉主演，是一部挺感人的愛情文藝片。影片的結局，是個很童話的結局，也許是為了迎合觀眾，讓黎小軍和李翹這一對苦命鴛鴦最終戲劇般地實現了重逢。而在現實生活中，這樣的機緣巧合般的重逢真的很少，更多的卻是擦肩而過的命運捉弄。 因此在現實生活中，不要把你的愛人留在遠方。愛她的話，就帶她一起走吧。
5.《槍火》短時間拍出的經典之作，杜琪峰最天才的作品，
據說是邊想邊拍且僅用了19天的作品，讓杜導一舉斬獲金像和金馬兩座最佳導演，不可謂不強悍。
劇情上來看，可以說是《放·逐》的前傳，在刻畫殺手之間的兄弟情義上有很多生動有趣之處，譬如香煙藏火柴和踢紙團的段落。另外，這部最為人稱道的是精彩的明線之外還有很多暗線的鋪敘，挺值得玩味。
6.《無間道》香港電影最後的經典，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。外這部影片表現了復雜的警匪關系，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。
7.《警察故事》成龍大哥的經典系列，毫無疑問，警察故事系列一直是成龍電影的代表，而此片又是開山之作，從布景，美工，台詞，劇本以及動作設計均可看出成龍傾注了大量的心血。
8.《少林足球》星爺的經典之作，前段時間被金像獎評為港片之最，
「做人如果沒夢想，那和咸魚有什麼分別啊？」
之所以這么經典，是因為年輕人總會經歷這么最重要的一段人生歷程，從閑下來不知道該干什麼的混日子，變成有夢想有追求的人，是人生最重要的轉折點。
9.《大話西遊》周星馳票房慘敗但如今被視為經典的作品，「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜，等到失去的時候我才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此」
「我猜得到開頭，卻猜不到這結尾」
帶起緊箍咒就會失去紫霞，保護紫霞又需要帶上緊箍咒。成長就會失去這份感情，而守護這份感情就沒辦法成長。成長的過程總是矛盾又伴隨著無奈，只有真正失去的時候才會變得更好。
10.《唐伯虎點秋香》星爺笑點最多的作品，影片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為我們平時生活中經常用到的笑梗。「我連命都不要了,看你還怎麼跟我比？」「 誰當你是低等下人了,我們只是當你是條狗而已」「 嚴格的說,我也是賊,不過不是淫賊,你可以把我當作偷心的賊」「 你要知道美女這個東西,跟鮮花一樣需要有綠葉來襯托才會顯出她的嬌媚.」「 稟夫人，小人本住在蘇州的城邊， 家中有屋又有田，生活樂無邊。 誰知那唐伯虎……」諸如此類，裡面的台詞幾乎句句能讓人揣摩發笑。
註：排名不分前後
武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作
黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰
賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化
功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品
動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典
僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作
神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。
混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋
黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演
傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。
個人觀點～不喜勿噴
1、《無間道》系列
《無間道》是2003年一部由梁朝偉、劉德華主演的一部匪警片，梁朝偉不愧是影帝，好多人都是那個時候開始喜歡上樑影帝的，一般這種犯罪懸疑的匪警片考驗的都是人性，梁朝偉憂郁的眼神里都是演技！當然劉德華演的劉健明的掙扎和老態也讓我們看到了天王的演技。
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2、《阿飛正傳》
《阿飛正傳》是王家衛的一部香港經典電影，主演的陣容也是宏大，有劉嘉玲、張曼玉、張國榮、劉德華以及張學友，這個主演陣容放在現在估計也得炸。印象最深的是張國榮飾演的旭仔被自己形象地比喻成無腳鳥，劉嘉玲和張曼玉飾演的女孩子都曾經和他相戀過，但並沒有束縛住他不羈的步伐。濃濃的老膠片風，非常懷舊！
3、《大話西遊》系列
周星馳的《大話西遊》系列都很好，那我今天推薦的是豆瓣評分最高的《大話西遊之大聖娶親》，網上流傳的那張朱茵眨眼睛的那張美的動人心魄的圖也是出自這部電影，其實真正看起來這部電影還挺虐心的，至尊寶要變成西遊記人物孫悟空也是迫於無奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能愛你，感覺牛魔王就像這個 社會 ，逼迫著我們成長。那麼孫悟空的故事你知道了嗎？
4、《英雄本色》系列
《英雄本色》是1986年由張國榮、周潤發、狄龍主演的電影，主要是宋子傑、宋子豪和mark的江湖情義，這是一系列的電影，裡面的劇情非常刺激，而且那個時候的槍戰和打戲也都是真實的動作，絕對是槍擊電影的巔峰之作了。
5、《縱橫四海》
這部電影是由張國榮、周潤發和鍾楚紅主演的在1991年上映的一部犯罪、動作電影，他們三個飾演的角色都是孤兒，在養父的培養下成了盜藝術品的大盜，但是他們的乾爹又是警察，這種劇情的戲劇性就開始了，裡面有細膩的感情戲和激烈的槍擊戲都值得一看！
6、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》里王祖賢的美貌真的是讓人驚嘆！張國榮飾演的寧采臣也是和她配一臉！現在發現張國榮真的演了好多電影啊！寧采臣和聶小倩當時的古裝鬼片也是成為一大潮流。
7、《喜劇之王》
《喜劇之王》是周星馳導演並且周星馳、張柏芝、莫文蔚主演的一部青春勵志電影，主要講了舞女柳飄飄、尹天仇和杜鵑兒三角戀的故事，當時的張柏芝也是憑借這部片子大放異彩！所以也是十大最重要的香港電影排行之一。
8、《古惑仔》系列
1996年由陳小春、鄭伊健、謝天華和林曉峰主演的《古惑仔》也是引領了一個時代的潮流，當時的山雞哥、陳浩南都是我們心中的大哥，這個偏江湖的片子集齊了我們內心的兄弟情義和真誠的友情以及銘心的愛情。
9、《警察故事》
《警察故事》也是由成龍擔任導演並且主演的一部香港匪警片，主演還有張曼玉、林青霞等現在咖位很大的明星，大家都知道成龍拍起打戲來真的是不要命的節奏，這也是電影里鏡頭吸引人的本質，看這部電影一定會被成龍圈粉。
10、《東邪西毒》
《東邪西毒》是由王家衛導演、由梁家輝、張曼玉、張國榮、梁朝偉主演的一部根據金庸先生的《射鵰英雄傳》改編的電影，這部武俠電影主要就講西毒歐陽鋒以及東邪黃葯師的故事，各種拍攝技巧和巧妙的情節設計很棒，也是王家衛電影中的一部經典！
我的十佳港片（排名不分先後）
王家衛《東邪西毒》
劉偉強《無間道》
周星馳《功夫》
王家衛《春光乍泄》
陳凱歌《霸王別姬》
王家衛《阿飛正傳》
吳宇森《縱橫四海》
陳可辛《甜蜜蜜》
王家衛《一代宗師》
大話西遊，
無間道，
東成西就，
逃學威龍，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我愛你
龍鳳斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
愛情命運號
後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片
港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：
1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。
2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。
3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。
6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。
7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。
8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。
9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」
10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」
一／《無間道》
這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。
二/《倩女幽魂》
這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。
三／《槍火》
《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。
四／《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。
五／《東邪西毒》
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。
八／《縱橫四海》
《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。
九／《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。