㈠ 張藝謀的《活著》獲過什麼獎太經典啦
【獎項】：香港第14屆電影金像獎評選「十大華語片」；
第47屆戛納電影節最佳男演員；
第47屆戛納電影節評委會特別大獎；
第48屆英國電影學院獎最佳外語片；
第7屆台北電影獎商業映演類大陸電影推薦獎。
此片獲1994年法國嘎納第四十七屆國際電影節：評委會大獎、最佳男主角獎(葛優)、人道精神獎；
1994年 第十三屆香港電影金像獎：十大華語片之一；
1994年 全美國影評人協會最佳外語片；
1994年 洛杉機影評人協會最佳外語片；
1994年 美國電影金球獎：最佳外語片提名；
1994年 英國全國奧斯卡獎：最佳外語片獎
1994年 台北電影獎商業映演類：大陸電影推薦獎
㈡ 電影活著經典台詞
電影活著經典台詞
電影《活著》電影不可避免地閹.割了原著，原著又不可避免地閹.割了歷史，歷史則毫不留情地閹.割了中國人的骨氣……所以這（依舊）是一部好電影，是最透徹地闡釋了中國的電影，下面是關於它的經典台詞，我們一起來品讀一下吧！
1、我不再是我我才是我。
2、人類無法忍受太多的真實。
3、人老了也是人，是人就得干凈些。
4、「人只要活得高興，窮也不怕。」
5、萬事都一笑而過 還有什麼意思呢
6、都說錢是王八蛋，可長得真好看。
7、以笑的方式哭，在死亡的伴隨下活著。
8、少年去游盪，中年想掘藏，老年做和尚。
9、這孩子也不做錯事，讓我發脾氣都找不到地方。
10、女人啊，性子上來了什麼事都干，什麼話都說。
11、女人都是一個心眼，她認準的事誰也不能讓她變。
12、只要一家人天天在一起，也就不在乎什麼福分了。
13、彷彿一片青草在風中搖曳 我看到寧靜在遠處波動
14、老子就是啃你家祖墳里的爛骨頭，也不會向你要飯。
15、一個人命再大，要是自己想死，那就怎麼也活不了。
16、活著就是為了活著本身 而不是活著之外的的任何事物
17、雞養大了變成鵝，鵝養大了變成羊，羊大了又變成牛。
18、做人還是平常點好，爭這個爭那個，爭來爭去賠了自己的命。
19、內心讓他真實地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。
20、你千萬別糊塗，死人都還想活過來，你一個大活人可不能去死。
21、鳳霞聽了這話咯咯地笑起來,她說:「你也不要忘記我是鳳霞。」
22、人是為了純粹的活著而活著，而絕非為了活著以外的事情而活著。
23、我沉湎於想像之中，又被現實緊緊控制，我明確感受著自我的分裂。
24、人啊，活著時受了再多的苦，到了快死的時候也會想個法子來寬慰自己。
25、然後舉起和鄉間泥路一樣粗糙的手指，擦去眼淚，如同撣去身上的稻草。
26、我是老昏了頭，給苦根煮了這么多豆子，我老得又笨又蠢，害死了苦根。
27、沒有什麼比時間更具有說服力了，因為時間無需通知我們就可以改變一切。
28、寫作過程讓我明白，人是為活著本身而活著，而不是為活著之外的事物所活著。
29、做人不能忘記四條，話不要說錯，床不要睡錯，門檻不要踏錯，口袋不要摸錯。
30、他喜歡回想過去，喜歡講述自己，似乎這樣一來，他就可以一次一次的重度此生了。
31、最初我們來到這個世界，是因為不得不來；最終我們離開這個世界，是因為不得不走。
32、他們臉上的皺紋里積滿了陽光和泥土，他們向我微笑時，我看到空洞的`嘴裡牙齒所剩無幾。
33、他是可以看到自己過去的模樣的人 准確看到自己年輕走路的姿態 甚至可以看到自己如何衰老
34、人都是一樣的，手伸進別人口袋裡掏錢時那個眉開眼笑，輪到自己給錢了一個個都跟哭喪一樣。
35、我看著那條彎曲著通向城裡的小路，聽不到我兒子赤腳跑來的聲音，月光照在路上，像是撒滿了鹽。
36、老人黝黑的臉在陽光里笑的十分生動，臉上的皺紋歡樂地游動著，裡面鑲滿了泥土，就如布滿田間的小道
37、我知道他不會和我拚命了，可他說的話就像是一把鈍刀子在割我的脖子，腦袋掉不下來，倒是疼得死去活來。
38、我看到廣闊的土地袒露著結實的胸膛，那是召喚的姿態，就像女人們召喚著她們的兒女，土地召喚著黑夜的來臨。
39、我看到老人的脊背和牛背一樣黝黑，兩個進入垂暮的生命將那塊古板的田地耕得嘩嘩翻動，猶如水面上盪起的波浪。
40、這里所說的高尚不是那種單純的美好，而是對一切事物理解之後的超然，對善與惡一視同仁，用同情的目光看待世界。
41、老人和牛漸漸遠去，我聽到老人粗啞的令人感動的嗓音在遠處傳來，他的歌聲在空曠的傍晚像風一樣飄揚，老人唱到。
42、他們時常流出渾濁的眼淚，這倒不是因為他們時常悲傷，他們在高興時甚至是在什麼事都沒有的平靜時刻，也會淚流而出。
43、「鳳霞、有慶都死在我前頭，我心也定了，用不著再為他們操心，怎麼說我也是做娘的女人，兩個孩子活著時都孝順我，做人能做成這樣我該知足了。」
44、做人還是平常點好，爭這個爭那個，爭來爭去賠了自己的命。像我這樣，說起來是越混越沒出息，可壽命長，我認識的人一個挨著一個死去，我還活著。
45、我知道黃昏正在轉瞬即逝，黑夜從天而降了。我看到廣闊的土地袒露著結實的胸膛，那是召喚的姿態，就像女人召喚著他們的兒女，土地召喚著黑夜來臨。
46、那時候天冷了，我拉著苦根在街上走，冷風呼呼地往脖子里灌，越走心裡越冷，想想從前熱熱鬧鬧的一家人，到現在只剩下一老一小，我心裡苦得連嘆息都沒有了。
47、作為一個詞語，「 活著」在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。
48、到了傍晚，我們兩個人就坐在門檻上，看著太陽落下去，田野上紅紅一片閃著，聽著村裡人吆喝的聲音，家裡養著的兩只母雞在我們面前走來走去，苦根和我親熱，兩個人坐在一起，總有說不完的話……
49、今天有慶、二喜耕了一畝，家珍、鳳霞耕了也有七八分田，苦根還小都橫了半畝。你嘛，耕了多少我就不說了，說出來你會覺得我是要羞你。話還得說回來，你年紀大了，能耕這么些田也是盡心盡力了。」
50、他說、「家珍死的很好，死的平平安安，乾乾凈凈，死後一點是非都沒留下，不像村裡的那些女人，死了還有人說閑話。」坐在我對面的這位老人，用這樣的語氣談論著十多年前死去的妻子，使我內心湧上一股難言的溫情，彷彿是一片青草在風中搖曳，我看到寧靜在遠處波動。
51、往後的日子我只能一個人過了，我總想著自己的日子也不長了，誰知一過又過了這些年。我還是老樣子，腰還是常常疼，眼睛還是花，我耳朵倒是很靈，村裡人說話，我不看也能知道是誰在說話。我是有時候想想傷心，有時候想想又很踏實，家裡人全是我送的葬，全是我親手埋的，到有一天我腿一伸，也不用擔心誰了。
52、炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞 光四射的空中分散後消隱了。 女人吆喝孩子的聲音此起彼伏，一 個男人挑著糞桶從我跟前走過，扁擔吱 呀吱呀一路響了過去。慢慢地，田野趨 向了寧靜，四周出現了模糊，霞光逐漸 退去。 我知道黃昏正在轉瞬即逝，黑夜從 天而降了。我看到廣闊的土地袒露著結 實的胸膛，那是召喚的姿態，就像女人 召喚著她們的兒女，土地召喚著黑夜來臨。
;㈢ 有誰真正看懂了電影活著
活著是生命最基本的命題，如果脫離了活著，生活中的一切將無從談起，所有的理想和希望，未來和抱負，愛與恨，苦與樂都成了空中樓閣。然而當活著和一個充滿了悲憫的時代碰撞時，活著就不再是希望和未來的象徵，而變成了個體和命運抗爭的僅有手段。
活著
電影《活著》經典台詞，真的讓人對命運有深深的無奈感，更覺要珍惜現在幸福的生活。
㈣ 電影《活著》為什麼沒像小說一樣拍完整
首先《活著》是一部禁片。評論界認為，張藝謀拍完《活著》，他已經「死了」。
事實上，張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大，辛辛苦苦拍了部好電影，還讓葛優拿到了戛納影帝，國內卻成了禁片。
作為這部電影的原著作者，余華曾說過，張藝謀敢拍《活著》，我佩服張藝謀。等活著被禁，他 開始佩服D。
作為同名原著小說，《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線，張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣，更加觸動上面的神經。然而，即便沒有拍完，影片還是被消失了，只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。
小說的審查尺度比電影要寬松一些，這是因為當今的人閱讀群體逐漸縮小，遠遠不如觀影的多。再者說，小說和文本和電影屬於兩種形式的藝術手段，沒有必要完全按照小說來。
以上。
現在流行翻拍重拍，告訴張導重拍一下就完整了！
電影《活著》，比起小說《活著》，給了一個光明的尾巴，讓這個電影的結尾，積極了一些，光明了一些，有希望了一些，而小說，陰郁至死，悲慘到底，絕望終點。
小說中，兒子因與縣長夫人血型相同，為救縣長夫人抽血過多而亡；女兒鳳霞產下一男嬰後，因大出血死在手術台上；而鳳霞死後三個月老婆家珍去世；女婿二喜是搬運工，被兩排水泥板夾死；外孫苦根吃豆子撐死……
而電影里的光明的尾巴，張藝謀留下了二喜和苦根，電影里叫饅頭。小說里，只剩下一頭牛叫著主人公的名義，福貴。電影里，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」
這部小說榮獲義大利格林扎納·卡佛文學獎最高獎項（1998年），台灣《中國時報》十本好書獎（1994年），香港「博益」15本好書獎（1990年），法蘭西文學和藝術騎士勛章（2004年），中華圖書特殊貢獻獎（2005年），法國國際信使外國小說獎（2008年）；並入選香港《亞洲周刊》評選的「20世紀中文小說百年百強」；入選中國百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最有影響的10部作品」。義大利格林扎納·卡佛文學獎。
其實，從獲獎里，我們就能讀出很多信息，還有一個信息是，這部小說很火，但電影被禁。
電影巜活著》改篇自余華的同名小說，我是先讀的小說。當時在南方工廠剛剛上班，一個三十好幾的人一個人租著房，上班、下班，七天試用期剛剛完，廠里說我不合適干這個工作，就辭了，合適的工作很難找，連著找了兩天沒有找到，天又下起雨，就一個人待在租房中，胡亂的看瀏覽器，有人推薦巜活著》這部小說，然後順理成章下載，閱讀。
可以說這本小說讓我一天一夜沒有吃飯，累了抱著手機眯一會，腦子里還是小說里的橋段，福貴的形象扎進腦子里，淚流滿面不止，難過巧珍，難過他們倆個孩子，他的瘸子女婿，外孫，每走一個傷悲一次。
說說電影和小說吧，余華的巜活著》是關於個人的，活著是忍受；張導則全然拋棄了這一點，轉向於時局和政治的悲劇，是「哀民生之多艱」。因此配角們教科書式的存在很出彩。福貴也成了一個政治覺悟很高卻依然淳樸善良的人，但兩場悲劇卻分別由他的審時度勢和善良好心所導致。
電影表現的是「逃不過」，在這一點上還是很成功的。 即便是看過小說，看電影的時候還是感動得稀里嘩啦。電影有很多精彩的部分，首先是劇本，然後是影片中主角的演技，最後是影片製作。To live，活著。
小說中，福貴是最後還活著的人，還有一頭老牛。
大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影，這部電影改編自余華的同名小說，講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命，輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。
看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇，讓人笑中帶淚，透過一個人來看穿命運，人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運，主人公是無奈的，看過的都會感慨良多！
電影的目的更多的是給人啟迪，短短的一兩個小時無法把小說全部展現，只要能展現出小說的精髓並給予觀眾共鳴，在我看來都是好的電影，這部電影無疑是成功的！
同時，電影還有過審的問題，這部小說對人性的探討實在太深刻。裡面有很多對人性的諷刺，寫出很多敏感的話題，這些東西在電影里展現都是露骨的，顯然不能過審，適當刪減很重要！
所以說電影沒有按照小說拍攝完整，但是不妨礙它成為一部好的作品，他給我們心靈的震撼！
電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中，福貴所有的親人都死完了，只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死，苦根還活著，留給人一線希望。
無疑，這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容，給人意猶未盡之感，和淡淡的遺憾，但由於書中有對人性太過深刻的刻畫，以及人物的遭遇太過凄慘，如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。
事實上，這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過，算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影，曾被譽為他拍得最好的電影。
我們大多人都知道，將原著作品影視化後，作品中一些非常尖銳的 社會 問題便會更加具象化，帶來更強的視覺沖擊力，所以很多作品在影視化時導演都得對其進行一定的加工處理，使之不要顯得太過尖銳，畢竟辛辛苦苦拍一部電影都是希望它能上映的。
當然，經過影視化後的《活著》並沒有比原著差，它是另一種呈現方式，而且它顯得柔和了一些，不會像原著那般令人絕望。畢竟電影面向的是更多的觀眾，導演要考慮到觀眾的觀影感受。
總的來說，電影版《活著》注重表現大時代下小人物的生存狀況，小說版《活著》則重在表現個體生命在強大的命運面前的承受力，兩者都是經典，都同樣悲傷蒼涼，引人深思，很值得一看。
（鯨魚電影編輯部：原野）
同一時間段三位第五代導演的領軍人物各自拍了一部電影，不約而同的涉及到了那一段 歷史 ，分別是田壯壯的《藍風箏》陳凱歌的《霸王別姬》和張藝謀的《活著》，都被不同程度的禁了，田壯壯尤其慘烈，禁拍10年OR9年，記不清了，當時他的名頭遠大於陳凱歌和張藝謀。
《活著》開拍前，張藝謀和余華說，他是搞電影的，對審批很懂，所以余華放手給張藝謀去弄，結果可想而知。
其實不用說那時候，到了《亮劍》那段 歷史 依然省略。
還有就是抗日題材的影視劇N多，對越反擊戰的題材除了那幾年的《高山下花環》和《閃電行動》等，近幾年看到過這個題材的影視嗎？
我的答案就是：《活著》不好嗎？
如果單從藝術角度來看，我覺得是老謀子想給電影里的主角留下一絲希望，畢竟原著太慘了，外孫太餓了，吃豆子太多撐死，女婿也被壓死，主角的希望被生活這只大手反復蹂躪，最後變成了一個只是活著的軀殼，沒有高興、沒有悲傷、也沒有希望，只剩下活下去的本能。每次看書和電影都覺得心堵。
網友杜耀軍：
首先《活著》是一部禁片。評論界認為，張藝謀拍完《活著》，他已經「死了」。
事實上，張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大，辛辛苦苦拍了部好電影，還讓葛優拿到了戛納影帝，國內卻成了禁片。
作為這部電影的原著作者，余華曾說過，張藝謀敢拍《活著》，我佩服張藝謀。等活著被禁，他 開始佩服D。
作為同名原著小說，《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線，張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣，更加觸動上面的神經。然而，即便沒有拍完，影片還是被消失了，只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。
網友竟與電影：
電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中，福貴所有的親人都死完了，只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死，苦根還活著，留給人一線希望。
無疑，這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容，給人意猶未盡之感，和淡淡的遺憾，但由於書中有對人性太過深刻的刻畫，以及人物的遭遇太過凄慘，如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。
事實上，這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過，算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影，曾被譽為他拍得最好的電影。
網友鯨魚：
大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影，這部電影改編自余華的同名小說，講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命，輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。
看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇，讓人笑中帶淚，透過一個人來看穿命運，人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運，主人公是無奈的，看過的都會感慨良多！
因為太慘了，拍不下去了。我覺得能把小說看兩遍的人，已經能稱為內心強大的人了。如果每個細節都去還原，一般人真的很難做到。拍一半，留點希望也挺好。雖然很多人都知道那個結局，但是能定格在一家人吃飯的畫面，也是一種安慰吧！
㈤ 經典電影賞析之7：《活著》
一．故事簡介：主人公富貴原本是地主家公子，衣食無憂且游手好閑，因為賭博輸光家產。隨著解放戰爭的爆發到文化大革命期間的二十多年間，富貴的人生在時代的洪流中歷盡人間滄桑：父親被討要房契時氣死；無錢醫治，母親生病去世；兒子有慶被醫生抽血過量致死；女兒鳳霞緊接著難產出血去世；女婿被水泥板夾死；鳳霞的兒子富貴的孫子吃豆子時撐死。最後剩下一頭老水牛，孤苦伶仃的富貴和它一起艱難的活著。這還是一個富家子弟的人生，實際上在世局動盪的 社會 ，普通老百姓的人生更是不堪一擊，命如草芥，湮沒在滾滾紅塵中。
二．經典橋段：
1.公子哥富貴在茶館里嘚瑟，被人賣了還在幫著數錢。沒有想到這一筆下去，竟是半生荒涼和悲愴。
2.內戰開打，富貴和春生被抓壯丁，能在戰場上活著回來真的是不容易啊；國民黨里能保著命就行，可是共產黨里那麼多人卻捨命的向前沖。理解人民英雄紀念碑上的幾排字很難，理解「我們的今天都是革命烈士用生命和獻血換來的」更難。
3.鳳霞難產去世，白發人送黑發人。一個至親的意外去世，可以擊毀一個家庭，你不信只是沒有發生在你身上。
三．經典語錄：
1.人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著；
2.做人還是平常點好，爭這個爭那個，爭來爭去賠了自己的命。像我這樣，說起來是越混越沒出息，可壽命長，我認識的人一個挨著一個死去，我還活著；
3.我們會來到這個世界，是不得不來；我們最終會離開這個世界，是不得不離開；（這真的是一句既充滿希望又滿是絕望的話）
4.如果你的世界，沒有痛苦的害怕，沒有尊嚴的擔憂，沒有富貴的貧賤，沒有暖寒的交替，沒有外貌的困擾，沒有男女的區別，沒有你我之分，沒有生死顧慮，你才會離＂真正的活著＂越來越近。
5.生命是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。（找找鏡子，你活在別人的評價里嗎？）
四．雞蛋里挑骨頭：這是一部悲愴的電影，很容易就流淚了，它和絕大部分老百姓的經歷太相似，尤其經歷過動盪時局和意外變故的家庭。而在偌大的一個國家，有太多這樣的家庭。沒有什麼骨頭可挑，當你覺得日子過不下去的時候看看吧，算個球！
結語：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
㈥ 《活著》勵志電影
《活著》勵志電影推薦
是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常凄慘。
影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。
在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦楚，個人命運隨波逐流，被歷史牽引。
《活著》是跨越年代的較長的一部影片，歷史濃縮為個人的命運。
《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的`黑色幽默。
影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的歷史背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。
影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。
福貴的一生是一個逐漸演變的過程。
片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。
影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變。
這篇《活著》經典勵志電影推薦：初中生寒假必看電影就為大家分享到這里了。希望對大家有所幫助!
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;㈦ 葛優十部必看經典電影
葛優十部必看經典電影：
1、《活著》
《活著》是張藝謀十大經典電影之一，這部電影反映了新中國成立前後的底層人民與時代的命運糾葛，此片獲獎無數，葛優也因此成為首位華人戛納影帝。
㈧ 余華《活著》的評價
余華《活著》的評價
「子非魚，安之魚之樂？」此句出自《莊子》，可讓我將此句融於生活，真正理解，卻是在讀完余華的《活著》之後。我只是我，因此無權評論除我以外任何人的人生，甚至於評論自己都要等到那油盡燈枯的彌留之際才能做出真正客觀全面評價吧。還是來談談這部小說：
初讀此書的時候未解深意，常常會想，明明是名為活著的一本書，為什麼總是在寫死亡？也許是想用福貴身邊至親一個接一個的離開來凸顯其活著的孤獨和痛苦；亦或是想表明在那個年代裡人們活著的不易與艱辛；還是說，活著本身，就是不幸，就是不斷地趨於死亡？讀完後，我才頓悟活著的更深層次的意義，它不僅講述了福貴一生的悲歡離合和起落盛衰，還表達了作者對人生的感悟。
生活如人飲水，冷暖自知。記得作者余華曾在序言中這樣寫到：「我相信，《活著》還講述了眼淚的寬廣和豐富；講述了絕望的不存在；講述了人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。」這樣的思想其實有些傾向於海明威式的虛無主義，人生彷彿虛無，活著亦只是其本身。雖然人生的本質如此，但若活著漫無目的則仍難以領悟人生的意義，即使這個意義只是虛無可我們仍要心懷希望，就像「太陽明天依舊會升起」。似乎戰後的人們經歷了社會的動盪後往往更容易將思想沉澱下來，陷入對人生價值的思考，就如美國戰後文學流派「迷失的一代」所展現出來的那樣。中國抗日、解放戰爭後所涌現出的一大批文學創作者莫不是如此。他們描寫現實，述說苦難，也許《活著》的作者還要加上這么一句：描寫人對苦難的承受能力，對世界樂觀的態度。
余華明白作家的使命不是發泄，不是控訴或者揭露，他應該向人們展示高尚。這里的高尚不是那種單純的美好，而是對一切事務理解之後的超然，對善和惡一視同仁，用同情的目光看待世界。可一本書就像是作者自己創造出來的一個世界，每個字句都是其情感的自然流露，使其很難成為故事的旁觀者，於是或多或少都有著自身經歷或是主觀性的代入。因此作者在描述福貴的故事時，用的是第一人稱的敘述方式，由福貴講述他所經歷過的種種，去講述他整個人生中由時間所創造出的誕生和死亡、幸福和痛苦、平靜和動盪；創造出的記憶和感受、理解和想像，才有了故事和神奇。最後，便有了這一部《活著》的經典，其自身也成為了活著的藝術。
不記得是哪位文學大家說過∶短篇宜紆折，不然則味薄。因此短篇小說往往有著許多出人意料的情節。余華的《活著》雖說是一篇長篇小說，但充滿了戲劇性，他為我們解釋的活著一詞是充滿力量的。這個力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。
福貴一家，最後活著的只有那個富貴中墮落、貧窮里安然的福貴，他最是平庸亦最能忍受現實。命運像是在和他開玩笑一般，每當給了福貴一點幸福而穩定的日子，接下來馬上就有一場事故等待著他。每一場事故的發生都隨著一個生命的逝去，生命在這樣接踵而至的死亡中變得異常詭異。突如其來的死亡是飛來橫禍，而那麼多的死於非命又使冥冥之中命運那不可臆測的成分變得越來越大。生命可貴，活著不易，命運讓福貴的人生曲折不已，也正是這份曲折使小說具有了獨特的吸引力。余華認為福貴和他的命運之間有著最為感人的友情，因為他們互相感激，同時也互相仇恨；他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方。他們活著時一起走在塵土飛揚的道路上，死去時又一起化作雨水和泥土。可實際上作為讀者的我卻仍然覺得命運朋友對福貴採取的是一種高高在上的姿勢，所謂的攜手同行也不過是上帝般冷漠的憐憫罷了。命運讓這部《活著》成為由死亡序列組成的整體，死亡串聯著福貴的人生，而他無法抵抗，總有一天，他也要走向死亡，和家珍、鳳霞、有慶一同在那片他們勞作的土地中安眠。
看過電影，張藝謀導演的《活著》，由這本余華的同名小說改編，主演是葛優。觀影過程中除了對葛大爺演技的驚嘆，感觸更多的還是張導對這本書的領會與理解。將文學作品與電影藝術完美融合實在不是一件簡單的事，因為不同的表現方式有著迥異的表達效果。即是說人們在聲音畫面中所領會到的東西，其重點往往與在在文字中所領會的完全不同。這就表示，若想使兩種表現手法得到同樣效果甚至產生超越原著的升華，電影製作者勢必要在小說基礎上對劇本進行一定的修改，而如何修改則成為了至關重要的一個問題。
電影和小說中一個最明顯的不同便是福貴的職業。枯草衰楊，曾為歌舞場。福貴和他父親一樣是敗家子，父親敗了家財的「半壁江山」，而他卻敗光了整個家，也在賭桌上輸掉了自己的人生。從此，他失去了少爺的身份，同時失去了一個愛他的女人，即使後來家珍有重新回到了他的身邊，但剛淪為窮光蛋的他還是好好領略了一把傾家盪產、妻離子散的滋味。今後的人生還要繼續下去，可究竟要靠什麼來維持生計呢？電影中福貴拉起了光幕，唱起了皮影戲，而小說中，福貴租了曾經自家的五畝地，成為了佃農。皮影戲在張藝謀的這部電影中是一個經典的意象，不僅展現了中國傳統文化的瑰寶還用唱詞和那些變幻著的光影隱喻了人生如戲，而土地在小說中也有著非凡的深意。
土地是中國文學中的傳統意象，首先就代表著廣大與包容。土地是廣袤遼闊的，它從不計較，並永遠純凈、朴實。中國上千年來的農耕文化讓人們對土地飽含深情，農民更是對土地有著虔誠的崇敬。所以雖然皮影戲的藝術感更強，可小說中的土地作為《活著》中表現時間與生命聯系的意象更能引起人們的共鳴，引發最深層的思考。微弱呼吸著的悲愴殘陽中，那個被無意感染了的午後黃昏下，帶著些許的悔悟，帶著些許的惆悵，帶著些許的淡然，有人在緩緩講述著自己的過往。人要靠記憶來慰藉，要靠傾訴來釋然，要靠平靜來概括，要靠回首來徹悟。然說者不覺，聽者感傷。在這片有著古老歷史的土地上，有多少個福貴就這樣活著等待死亡？
福貴一生映射出的是那個不成熟的時代，一個不理性、不民主的時代，人權遭到踐踏、法制形同虛設的時代。上世紀50-70年代的中國，有著太多的躁動與不安，戰爭、飢荒、革命使得個人的命運在時代的潮流中顯得搖搖擺擺，難以把握。人們經歷的越多，徹悟的就越深，當他們明白了死亡必然中的偶然，懂得了死其實是另一種的生，才能懂得如何活的真實、寧靜、淡然。有人說福貴在死亡中的掙扎是有價值的，是對生的期盼，是超越了孤獨和痛苦的勇敢。我相信，正是這份勇敢讓他得以活著，而人生的價值便是能有所追求，有所期盼。
人生是一部悲喜雜劇，沒有純粹的喜，也沒有純粹的悲，而世上能做到不已物喜，不以己悲的賢者沒有幾個，我們不如活出真實的自我。人生那麼長以至於有那麼多的苦難，又那麼短不過一彈指的光景，俯仰之間新樓成陳跡，紅顏為枯骨。彷彿又回到了那個最初的問題「人為什麼而活著?」——活著是門藝術，需要一生去探索。這也許是我目前能給出最好的答案。
㈨ 如何評價張藝謀導演的《活著》
書與電影的結局都各有各的立場，各有各的出發點，但我更喜歡張藝謀導演電影中的結局。
書中的結局太過於悲慘，用過多的悲慘展示生活的不易，展示活著的艱難，從而展現出活著的珍貴。書中的整體基調都很悲，在結尾更是，福貴孤獨一人的活著，那種壓抑的悲痛久久令我難以忘懷。但是電影的結局卻與之大不相同。
所以我更喜歡電影的結局，我知道生活是苦的，可生活中也有甜，為了生活中些許的甜，即便生活再苦，我依然願意存在，願意努力的活著，去創造這生活的甜。這才是生活的意義。