1. 電影《紫色》里的紫色的意象在西方文化中的含義是什麼
紫色是介於紅色和藍色的色彩。在光譜中是人類可見光所能看到波長最短的光。紫色的象徵意義紫色代表高貴,常成為貴族所愛用的顏色。紫色在Xxx教中,代表的意義是哀傷。紫色也代表膽識與勇氣。紫色，一般是高貴、典雅的代名詞。在西方的傳說中，紫色是神秘、高貴且富有詭異色彩的象徵。有一些浪漫，有一些憂傷，有一些回憶，有一些無奈紫色的意義是永恆!紫色代表著：優雅-高貴-魅力-自傲-神秘-印象深刻-壓迫感-浪漫！藍紫色---孤獨,獻身！紅紫色---神聖的愛！紫色滲入少量白色---優美,動人！紫色玫瑰表示一見鍾情！紫羅蘭是誠實的象徵！紫色鬱金香表示忠貞的愛！紫色水晶是愛情的象徵！紫色熏衣草的含義是找到愛情！也許不同的階段，人會喜歡不同的顏色，現在的我，喜歡紫色！愛，有顏色嗎？我說有，那是紫色的。象天空那一抹雲彩，悠悠地來，幽幽地走過，如詩如畫，如泣如歌……美得那麼勾魂攝魄，美得那麼可欲又不可得……相思百合是紫色的，她是那麼的高貴幽雅，一朵朵奮力怒放，淡淡清香，那麼的讓人牽腸。那`深深的紫色斑點，不正是痴情人灑下的相思淚嘛？期盼的花蕊，守候矗立其中，守著她的愛戀，守著她的憂傷，守著她的夢幻和寂寞……憂郁是紫色的，女人沉迷在憂郁中，恰如有的男人沉迷在酒中。紫色是矛盾的顏色，紅色和藍色的混合，隱藏的熱情和冷漠。生活給予了太多得以憂郁的理由，快樂著並憂郁著吧，就像一個嗜酒的男人不能自拔於酒一樣，品味憂郁，又感受憂郁的折磨，也許，夢……只能從憂郁中走過……紫色，多情和浪漫的顏色。多少年的尋尋覓覓，多少回的失望落寞……。於是就體會了紫色的憂郁和浪漫，於是就營造了紫色的空間，於是就憧憬自己紫色的夢，在那紫色的空間里，找尋一個真實、自由、開心、快樂的自我……，在那個紫色的夢里，收藏著一份紫色的浪漫、愛情與快樂……
2. 2015年奧斯卡最佳影片《鳥人》與1994年的好萊塢電影《鳥人》都用了「鳥人」與「飛翔」等意象，這
分分合合
3. 有關鐵道的電影有哪些
一、東方列車謀殺案
波洛乘上東方快車，夜間三次被吵醒，第二天清晨便發現同車的美國富商雷切爾被人謀殺。波洛根據他所觀察到的各種可疑跡象以及同車人士的訊問，並結合美國實行的12人陪審團制度等情況進行邏輯推理，成功地揭開了一起「集體復仇」奇案。
電影情節緊湊，邏輯合理，想像力毋庸置疑。作為一部科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝，牢牢抓住觀眾。主創全力製作各種視覺效果上，借腦追凶拍出了時間一次次穿梭。
4. 怎麼評價電影《路邊野餐》
首先值得肯定的是《路邊野餐》並不是一部爛俗之作，甚至並不是一部庸作，來自貴州的苗族導演畢贛，他將自我的思緒很好的融入到了這部電影之中，然而導演自己卻也僅僅只是將自己沉浸在自我藝術的精神世界，而並沒有去透過影像的力量去形成一股大眾的共鳴。
獨特的藝術表達，，使《路邊野餐》看到了畢贛身為電影導演的一腔才華，但沒有真正歷經歲月滄桑的磨合，畢贛的電影仍舊是不成熟的，如此電影最終看來不過是一場晦澀之夢罷了。
5. 電影《城南舊事》意境分析
一、電影意境綜述
意境一詞多在中國古典詩、詞、畫等傳統藝術中被提及，是指一種情景交融的境界，是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物。意境不僅以自然景物的意象描述為主，也融入藝術家的思想感情和美學情趣，且更側重於主體的情感表達。藝術意境在情景交融中讓人們領悟出無窮的「象外之象，景外之景」，乃至於某種說不清、道不明的深層意蘊。
電影作為一門綜合藝術，也繼承了中國傳統藝術的這種情感表述方式，電影中空鏡頭的運用營造的是一種若有若無的朦朧之美，電影長鏡頭的紀實化拍設構建的是一種不施不設的自然美，通過影視鏡頭和畫面凝聚的作品主題是一種有限到無限的超越之美。影視藝術融導演之情於聲畫之中，以綜合藝術語言塑造藝術形象、建造藝術意境，來闡釋某種無法言述的藝術意蘊。
二、以《城南舊事》為例分析電影的意境
作為第四代導演的領軍人物，吳貽弓深刻踐行了他們這一代導演提出的「丟掉戲劇的拐杖」這一主張，打破以矛盾沖突為主的戲劇式電影模式，進行電影語言和風格的探索，以詩化的電影藝術語言進行歷史敘述，表達人生哲理。《城南舊事》作為吳貽弓導演的代表作，全片洋溢著濃郁的生活氣息和真實的歷史感，是傳統美學和現代電影語言的完美結合，具備了第四代導演電影作品的「詩電影」特徵，整部影片在意境的營造上獨具匠心。本文以吳貽弓導演的《城南舊事》為例，分析該影片的意境營造以其對於電影情感表達的重要作用。
1、文學式的分段敘事
影片根據台灣女作家林海音同名中篇小說改編而成，以時間順序串聯起小主人公林英子的童年故事，藉以英子純真的視角展示老北京城二十年代的整體面貌，也寄託了主人公淡淡的哀思和鄉愁，傳達一種人生處處是別離的意蘊。
散文式的敘事強調形散而神不散，作為散文式電影範本的《城南舊事》在敘事上採取串珠式的手法，講述主人公英子從6歲到13歲之間的童年故事，影片中的三段故事分別是文學小說中的《惠安館》、《驢打滾》和《爸爸的花兒落了》，第一段故事中，英子與「瘋子」秀貞相識，和妞兒成為夥伴，並幫助他們相認，最終妞兒與秀貞死於火車軌下，英子也隨父母搬了家，告別了小學之前的童年和夥伴。第二段故事發生在小學時期，英子認識了為供弟弟上學的小偷，和他成為朋友，最終目送他被警察帶走，英子也小學畢業。最後一段故事，導演將原著小說中《驢打滾》和《爸爸的花兒落了》兩部分融合到一起，選擇以父親逝去、宋媽離開為結尾，英子目睹宋媽失去自己的孩子的悲痛，以及父親生病去世，經歷與親人的不舍告別，而開始真正長大。
幾段故事看似是獨立發展，但每一個故事的開始和結束都伴隨著英子的童年別離和成長，共同表達「離別」這一主題意蘊。告別夥伴、告別不經世事的小學，告別親人，告別愚而神聖的童年。整部影片對於離別和死亡的悲痛並沒有刻意渲染，而是用緩慢的鏡頭和敘事節奏凝聚悲傷，既有生死無常的生命感慨，也有離愁別緒的無奈。
此外，獨立的故事設置也從不同方面折射當時社會生活背景，進行平靜地歷史敘述，於個人小離愁之中展現國家大背景。這種處理有些虛淡甚至刻意隱藏，但卻又在虛實之間讓人忘卻不得，愁雲慘淡的社會現實從頭至尾榮繞於觀者心頭，這也是已經營造的最常用手法，虛實結合，以虛顯實，構建一種特別意境。比如，從影片開始就以英子的視角呈現父親在家裡招待學生，秀貞的丈夫被抓，北大學生在街上遊行，母親言語間的謹慎等，這些時代現狀的處理不露痕跡，卻有著一種內在張力。
2、無言勝有言的視聽語言
意境源於人的感覺，視覺和聽覺在影片中傳達出重要的信息。比如，影片開頭用空鏡頭呈現秋風中枯黃的野草、烏鴉，以及隨著主人公的闡述，長城逐漸化出，鏡頭拉遠，駱駝隊走在城牆上，昏黃淡暗的北京城南在近景遠景的交替中伴隨送別歌出現，直接從視覺和聽覺上將觀眾帶入懷舊的、綿長的意境之中。
（1）長鏡頭營造「此中有真意，欲辨已忘言」的意境
影片中導演運用大量長鏡頭來表現胡同里的場景以及人物的心理變化，通過鏡頭的平緩搖移而非切換來營造一種不加修飾的、彷彿置身其中的意境。長鏡頭理論與蒙太奇理論相比，更強調敘事的連續性和真實性，達到了電影意境要求的自然真切，巧奪天工。
片中大量長鏡頭停留在秀貞回憶往事、宋媽失去孩子、英子告別小偷，這種大停頓疊加人物回憶，動靜結合，虛實相映，營造「此中有真意，欲辨已忘言」的意境，產生一種內在張力，引人深思。在述說完身世之後，鏡頭停頓到妞兒與英子坐在屋裡的場景，大遠景逐漸拉遠，長鏡頭渲染妞兒的悲慘身世，也營造某種悲憫氛圍，使觀眾自然而然陷入思考，進而產生「移情」效果。而在目送小偷被抓走之後，英子坐在教室里上音樂課的場景中，鏡頭在英子臉上停頓，天真的眼睛盈滿淚水，沒有太多表情，也遲遲不願開口唱歌，長鏡頭及特寫鏡頭的使用，將小英子對於「什麼是好人與壞人」的困惑，對於小偷朋友被抓走的愧疚、不情願與不舍呈現的淋漓盡致。
（2）色彩呈現「發纖濃於簡古，寄全味於淡泊」的意境
影片的色彩基調是懷舊風格的，沒有強烈的色彩對比，城牆與胡同是暗淡的，人們著裝是素淡的，這種色彩搭配真實呈現出北平二三十年代的灰暗慘淡的社會現狀，為影片背後沒有明說的社會背景營造一種心理氛圍。而童年林英子，在落雪胡同的灰牆淡瓦間穿小紅襖出現，與悲涼社會現實之間劃了一條淺淺的線，以便英子用孩子的童真視角審視殘酷的大人世界，又使得影片哀而不傷。
（3）道具營造情景交融的意境
此外，導演通過道具（意象）運用建構意境場景。意境一詞，更多時候是一種表意空間的詞，是一種通過周圍景物營造出的場景。歸巢的烏鴉，駱駝頸上的鈴鐺，古老的城牆，淡灰的胡同，吱呀的老水井和搖晃的水車，京味的叫賣，聒噪的知了，胡同里懶樣洋交談的人，藍天紅葉，這些意象的結合，構建了一幅真實的二三十年代老北京風貌。同時，以紀事化手法來完成意境的構建，沒有刻意的渲染和剪輯，平實瑣碎的生活鏡頭，打水、買菜、吃飯、逛廟會、上課、玩耍，生活似乎周而復始，時間卻不經意間流逝，現實化的表達給予觀者強烈的真實感，也形成了影片的意境表達。
（4）音樂營造情感升華的意境
音樂在調動情緒和延伸想像空間上具有獨特作用，電影的主題思想、情感基調大多通過背景音樂表達。本片的主題音樂是《驪歌》，長亭送別的歌詞與離情別意的曲調和影片主題相呼應，並在主人公英子每次告別過去時響起，起到劃分故事段落和推進情感高潮的作用。妞兒與秀貞離開時，英子搬家的路上響起了送別歌，英子若有所思，而在小偷被抓走後的課上，英子沒有再跟老師一起唱送別歌，一直到父親去世、宋媽離開，英子對於離別這件事的感受不斷清晰，影片沒有直白說明英子在種種離別中的痛苦，而是通過音樂緩緩呈現這種情感變化，以音樂營造別離哀傷之境。
此外，影片中背景音響的運用也在意境營造上起到一定作用。比如，雷雨夜裡英子得知妞的身世，把她帶到秀貞家認親，妞與秀貞相認後死於火車軌下，該段雷聲、雨聲，火車軌聲，汽笛聲，叫喊聲摻雜在一起，既表達英子對夥伴的不舍，又將兒童的天真善良與成長中的糾結困惑緩慢呈現在觀者面前。
（5）主觀視角構建平實的人生五味之意境
影片運用主觀敘述結構，從小主人公英子的視角出發進行故事講述，以英子的主觀感受來呈現二十年代老北京的人和事。在兒童視角下，即便沉重也是善良美好下的一種淡淡的哀愁，影片沒有醜化任何一個人物形象，甚至是黑暗的社會現實也在英子的主觀視角下被沖淡。
此外，導演以英子的視角提出很多看似很簡單的問題，但最終卻沒有給出具體的答案，比如，為什麼駱駝掛鈴鐺，為什麼要槍斃人，我是不是你親生的，什麼是好人和壞人，宋媽的孩子為什麼不自己帶，這一點的處理像中國傳統繪畫中的留白，用大段空白營造某種綿長卻意蘊無窮的意境，似乎能回答，又好像給不出准確答案，留給觀者無限的遐想和思考。
3、重復蒙太奇建構的內在張力
一部電影作品大到影片的整體風格，小到每個鏡頭細節的表達都可以建構意境，《城南舊事》不僅整體上表達淡淡的人生何處無相遇，轉眼天涯是路人的愁緒這一主題，在畫面、音樂、剪輯、敘事等藝術語言的運用上，也是彼此相映，共同為這一主題構建整體意境。本部影片中，導演在重復蒙太奇的使用上有著獨到之處。比如，井台打水的鏡頭，在影片中重復出現了四次，而每次的出現都幾乎內容相同，似乎是平淡無奇的日子，但也記錄著時間的流走。最後在妞兒和秀貞出事的那天，英子知道了妞兒的身世，水井依舊是那個水井，但是時間已經是夏天，聒噪的知了聲和乾涸的井槽營造一種異樣的氛圍，預示著妞兒和秀貞的悲劇。而林英子的眼睛在影片中也是多次重復，英子童真的眼睛貫穿著故事的始終，鏡頭從不同角度將英子眼裡的懵懂、開心、好奇、疑惑、悲傷表現出來，呈現英子的善良真誠，機智勇敢，敏感多思的性格，也藉由這雙眼睛表達著全片的故事背景和情感。
除了以上兩個意象的重復剪輯，影片中宋媽眼角的皺紋、學校放學的場景也都使用了這種藝術重復。在內部節奏上，影片中多次大停頓（比如，在呈現妞兒的身世、秀珍在封建禮教下的愛情、宋媽作為傳統女性的宿命等）和多次送別歌響起，這些細節上的處理，都與影片整體想要表達的復雜情感相交織。
三、總結
「不思量，自難忘，半個多世紀過去了，我是多麼想念住在北京城南的那些景色和人物啊……」
導演在影片開頭就將離愁別緒、思鄉之情以散文式的旁白呈現出來，為整部影片的懷舊意境做了鋪墊，與結尾處紅葉漫山，驪歌響起相呼應。電影台詞的散文化處理和背景音樂的古典化編曲共同起到意境升華的作用。全片以平緩的鏡頭語言營造了一種詩意的散文詩式的懷舊氣氛，呈現既愚笨而又神聖的童年，抒發可意會不可言傳的思鄉情，情感沉而不烈，濃而不膩，綿綿而不絕，哀淡而不悲傷。在影片的鏡頭和敘事上，自然真切，巧奪天工；在場景建構上，呈現出的是情景交融的意境之美，景非單純的景，情非單純的情；而在情感表達上，處理的含不盡之意於言外，言有盡而意無窮。作為意境電影的經典作品，這也是《城南舊事》一直深入人心之處。
中國電影在意境的構造上繼承了中國傳統美學的思想，因此更具東方古典韻味。作為綜合藝術，電影通過豐富的意象選擇、綜合的藝術語言，建構象外之象與味外之旨，讓觀眾從鏡頭中感受到畫外之意，境外之情。而中國導演對於電影意境之美的追求和實踐從最初的《漁光曲》到第四代導演的《城南舊事》，再到今天的《卧虎藏龍》也一直沒有停止。
6. 電影中有哪些意象被廣泛運用
幾年前看過一部電影叫作《源代碼》，其中講述的就是恐怖分子製造了令人發指的芝加哥火車爆炸案，並揚言要進一步引爆其他地區的炸彈。於是科學家開發了一種源代碼的程序，通過進入火車中遇難者的腦部，獲得了死亡前八分鍾真實的「情景再現」，以此來查出兇手。就這樣，男主角一次又一次的進入源代碼，回到爆炸前的八分鍾，試圖尋找線索。對於這一情節，我覺得充滿了創意，是一場頭腦風暴。雖然爆炸已定，但卻在「回憶」中一步步接近真相。就好比生活中，雖然此次的失敗無法避免，但我們可以在一次次反思中，激發你的創意思維，想到無窮的可能以及相應的結果。回到過去並不是讓你再次體驗失敗的滋味，而是要激發出你思維的火花。
7. 中外電影中有哪些有橋作為主要意象
太多了。中國影視庫里，你自己找吧
http://so.mdbchina.com/query/%E6%A1%A5?
8. 在電影《長津湖》里看到了許多意象和向志願軍的致意，你看完是什麼感受
片名叫《長津湖》，但是真正有關長津湖戰役的部分佔比卻很低，感覺只是來了個小頭，瞬間就結束了。長津湖戰役在抗美援朝戰爭中的地位是非常高的，正是這一仗讓美國真正認識到了中國軍人的強大，不再抱有不切實際的幻想。因此在這場戰役中犧牲的每位烈士不僅壯烈，而且有些非常高的歷史價值。這一點影片中涉及了，但是表現得還不夠。
9. 什麼是電影意象急！
懷舊的意象
《花樣年華》是一部懷舊的影片。這種懷舊，懷的其實是已經回不來的舊。那種情懷我們的時代不可能再有，那種心緒我們的時代不會再有，那種上海話、舊傢具以及房東太太的派頭，都是我們的時代無法再有的了。懷這種舊，是因為缺乏，也只有恢復不了、彌補不了、替代不了的，才算是真的缺乏。《花樣年華》懷的"舊"其實只是一種審慎的態度、一點對過去的敬畏之心。
導演王家衛也說：「我絕對不是要精確地將六十年代重現，我只是想描繪一些心目中主觀記憶的前景。」
的確，此片由於電影作者的強大介入，使得影片的影像風格呈現出個性化、寫意性、抒情性的特色，形成一種極為濃郁的懷舊色彩。而意象的營造，是實現這一風格的技法。
意象
中國古人對意象的定義為：意象即是情景交融。但是這里說的「情」與「景」，不能理解為互相外在的兩個實體化的東西，而是情與景的融會和暢、一氣流通。意象世界不是一個物理世界。當人把自己的生命存在灌注到物理世界中去時，物理世界就有可能升華為非實在的世界——「總非人間所有」的意象世界。
「意象」在西方成為「image」或「imagery」的對等詞，他們認為 ：意象是在一剎那間表現出來的理性和感性的集合體……意象在任何情況下都不止是一個思想，它是一團、或一堆相交融的思想，具有活力。意象派所主張的「意象」，是一種側重於主體的思想和情感表現的虛構形象，這與我們所主張的審美意象在基本方面也是相符的。
在藝術作品中，作者往往通過意象來發揮一種修辭作用。意象更多體現了審美情感。
我們看看《花樣年華》中的意象如何建構一個「非現實」的「過去的」世界。 旗袍《花樣年華》最能反映上個世紀60年代香港特質的就是女人們身上的旗袍，而尤以張曼玉的旗袍為最。影片中張曼玉換了二十幾身旗袍，在幽暗的燈光下，當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時，人們彷彿看到一個東方美人的古典氣質。令人眩目的旗袍使張曼玉時而憂郁，時而雍容，時而悲傷，時而美若桃花。張曼玉的旗袍，在散發濃烈的懷舊氣息之餘，同時也是演員的身體語言，導演用於表達情感的意象。張曼玉曾指出，她是用旗袍去感受女主角的內心世界。由於身穿旗袍，身體的活動受到影響和限制，連帶說話的聲音，四肢的活動、站、坐的姿態都與平時不一樣。因為衣服緊得令她動彈不得，更促使她進一步感受女主角壓抑而不敢表達的情感。旗袍像一把道德標尺，套在女主角的身上，沒有絲毫的寬松，不容許些許的放縱與出軌。因此，銀幕上的蘇麗珍永遠是言行謹慎、步態平穩、循規蹈矩。旗袍指涉了人物內心承受的巨大壓力。可以說《花樣年華》演繹的是一段旗袍下的孤獨的人生。每一件旗袍都代表了女主人的心情。 我們在張曼玉身上不僅體會到東方女性所蘊含的獨特魅力，也體會了那個時代的懷舊情緒。。留聲機
如果說留聲機是記錄聲音和回憶的話，王家衛的留聲機除過這兩個功能之外，還有一個功能就是，記錄情感。《花樣年華》是王家衛的留聲機，在影片中這部留聲機不斷地播放著50、60年代的老唱片，不斷播放著周璇的老歌《花樣年華》，不斷播放著很奇妙的爵士樂，這些聲音的意象讓觀眾想起了那個逝去的舊上海。這種聲音總是在影片最關鍵的時候響起，它往往代替了主人公的語言，但卻恰如其分表達了情感。有些不能用言語表達的奇妙感情，用王家衛的鏡頭和留聲機表達起來，卻有些此時無聲勝有聲的通感。
幽暗的街燈和夜雨
和旗袍、周璇的歌聲有異曲同工之妙的是影片中的街燈。王家衛不止一次地用燈光來做為背景，在半昏半暗之中，在半夢半醒之間，感情在無聲地開始，莫名其妙地發展。
《花樣年華》中的燈光永遠是幽暗的，有著淡淡的憂郁氣質。它似乎預示著故事的結果，也使整個夜色充滿了一種浪漫的情調，而王家衛還嫌不夠，又在夜色中加入淅淅瀝瀝的雨，而夜色中的雨則更有意味。
當張曼玉和梁朝偉擦肩走過面攤前的石板階梯，鏡頭移到路邊那盞昏暗的路燈上。整個畫面都是黑暗，只有那麼一點不清晰的黃光亮著——這個畫面停了很長時間，長的讓每個人都覺得這黑暗在醞釀著什麼，然後，突然就下雨了。在黃色的逆光照耀下，雨點顯的格外的大，格外的晶瑩。這段鏡頭當然有著導演想表達的隱喻，但這隱喻就是因為光影的加入，才顯得那麼強烈，打動人心。
還有影片中無處不在的辦公室的鍾表、老式打字機、拖鞋、西餐、面條、芝麻糊、帶口紅的煙蒂等意象，無不承載著主人公情感的交流與分享。王家衛刻意選擇的這些形象，更變視覺角度，並控制鏡頭長度、速度來形成意象，這些意象在調節感情、情緒上更有意味，更值得回味。
在經典電影中，影像更多的是起到敘事的作用，每一個影像都有它的功能，如果一個人看到一把槍，那麼他肯定會有動作，去拿或者躲開，而這把槍一定會促使故事發生進展。在現代電影中，有很多影像著重表達情緒或意義。所以在《花樣年華》里，雖然沒有激烈的矛盾沖突，沒有事件的起伏跌宕，但兩個主角流轉顧盼的眼神，欲說還抑的臉部神情，一起一伏的步態，這些鮮明的視聽印象，動態的影像，片段的畫面組接，都形成了一種表意的意象，再加上凄迷而濃郁的風格化音樂，營造出一種「剪不斷理還亂」、揮之難去的情緒和氛圍。這是一種東方式的情感，也是一種東方式的寫意表現法。王家衛將一個很通俗的內容，用很東方、很藝術的手法表現出來，將一個重重包裹的情感一點點透露出來，顯示了電影融合了藝術與商業的二重性，形成一種新的審美趨向。
10. 主人公台詞意象連綴的電影有哪些
電影《春夏秋冬又一春》。
以較少對白和意象語言的對比揭示人生輪回和人性善惡的主題，湖中心小寺廟發生的事情只不過是紅塵俗世的一個縮影，四季輪回，人性善惡的事情每天都在上演。從老僧對少僧的教誨，再到最後又一春，中少僧收養的男嬰長大之後又重復做著當年少僧做過的事情，人的一生就是在善惡中循環，在本我和超我的斗爭中不斷掙扎和輪回。