Ⅰ 「麥當勞之父」為何不是麥當勞兄弟
統計數據顯示，麥當勞目前位於全球119個國家的30，000多家餐廳前面。拱門不僅與麥當勞的「M」標志有關，而且貫穿了麥當勞77年的歷史和背後的故事。今天推薦的商業電影《大創業家》講述了麥當勞公司的故事。當我們回到麥當勞的歷史時，我們通常會想到美國加州迪克·麥當勞和馬克·麥當勞兄弟開的路邊店，這家店只提供漢堡、薯條和奶昔，但效率極高。然而，正是被稱為「麥當勞之父」的雷·克羅克為其商業模式設計了「特許經營」擴張模式，以充分發揮其最大價值，加速其流向美國乃至全球市場。
他說，我想要那些獻身於事業的人。如果有人只想賺錢養家，過上舒適的生活，他就不應該去麥當勞。由此，你可能可以猜測克羅克的性格是一個強大的商業領袖。事實上，克羅克在創業之初就已經和麥當勞兄弟有了不同的看法:克羅克追求企業的快速發展，開設了盡可能多的分支機構。雙方在這一點上意見相左。後來克羅克在哈里(克羅克之後麥當勞的第一任首席執行官)的建議下，利用合同中的漏洞成立了一家房地產公司，租賃麥當勞餐廳，加速實現他的夢想。這也導致克羅克和麥當勞兄弟最終關系破裂。
Ⅱ 一部電影，裡面好像是一個麥當勞大叔被一堆孩子打，讓後他就開始喊，殺人，
麥當勞叔叔游樂園爆炸輸出
Ⅲ 關於吃麥當勞能減肥的電影
只有一個電影《給我特大號/超碼的我/Super Size Me》
美國人到底有多愛吃速食呢？年輕的美國導演摩根·斯普爾洛克大膽地以自己的身體當成白老鼠做實驗。連續30天，三餐只能吃麥當勞所賣的食物，連飲用水都取自麥當勞，為了證明絕非做假，他特別找了 3位醫生為整個實驗過程做紀錄，定期追蹤他的健康狀態。在這場瘋狂的實驗展開之前，史普洛克擁有6呎2的身高，185磅的體重，其健康狀態幾乎媲美職業運動員。但在狼吞虎咽一個月的漢堡、薯條後，悲劇發生了：史普洛克的膝蓋因為驟增的重量而感到酸痛。本片導演以此片獲得第24屆聖丹斯電影節紀錄片的導演獎。
這個電影上映之前，麥當勞取消了特大號。
Ⅳ 一個有關麥當勞電影
《超碼的我》
Ⅳ 有關於麥當勞叔叔的電影嗎 有的推薦幾個，不要驚悚殺人那些，不要把麥當勞叔叔想那麼黑暗
動畫片有一些，
The Adventures of Ronald McDonald: McTreasure Island (1990)
The Wacky Adventures of Ronald McDonald: Scared Silly (1998)
The Wacky Adventures of Ronald McDonald: The Visitors from Outer Space (1999)
The Wacky Adventures of Ronald McDonald: The Legend of Grimace Island (1999)
The Wacky Adventures of Ronald McDonald: Birthday World (2001)
The Wacky Adventures of Ronald McDonald: Have Time, Will Travel (2002)
The Wacky Adventures of Ronald McDonald: The Legend of McDonald-Land Loch (2003)
Ⅵ 釋小龍和郝邵文在麥當勞用冥幣那部電影叫什麼名
《無敵反斗星》是由朱延平指導，釋小龍、郝邵文、吳孟達等人主演的一部喜劇動作類電影，講述的是烏龍院里小文等終日習武度日，過著與世無爭怡然自得的生活，不料阿真居然偷走洗髓經，小文、小龍與師兄三人下山追索洗髓經，一場為奪取洗髓經的大戰故事。該影片於1995年7月20日在香港上映。
Ⅶ 有關講吃麥當勞的害處的電影
＜超碼的我＞
記錄片《超碼的我》的導演就向我們展示了連續30天吃麥當勞會有什麼結果。導演以自己作為實驗，在30天內 一日三餐都只吃麥當勞裡面賣的食品，除非售貨員推薦否則不買超大裝。每天按照普通美國人的步行標准，步行約5000步左右。在測試前導演專門找了3位醫生監督其的身體狀況。實驗前身高185，體重185磅。膽固醇168，甘油 43，體脂肪含量11％，無遺傳病史。身體素質相當良好。
5天後，體重升到195磅，有輕度惡心感覺 ；12天後體重升到203磅，體質開始下降。18天後，體重回推到202磅，但血液內膽固醇由168上升到225。肝功能開始失常，醫生懷疑開始出現脂肪肝。21天，體檢尿素過多，早上起床出現呼吸困難，肝功能嚴重超標。醫生建議停止實驗，否則會對健康有致命損害。29天，上樓梯都呈現很吃力。30天。體重升到210磅，增加了25磅。膽固醇上升了65點到233。體內脂肪含量由11％升為18％。醫生確認如果他繼續這種飲食，很快會引發冠心病、肝硬化。
導演在1個半小時的影片里向大家展示了快餐文化對美國的影響是如何無處不在。在影片你會發現老美也不是到處都是帥哥和美女，其實胖子、超級胖子、胖到難以想像的更多。此片今年5月在美國上映，票房相當不錯。導演還真有專業精神，拿自己的健康做實驗。PF啊。
在花絮裡面導演做了一個實驗相當有意思，他將麥當勞的幾種漢堡和薯條以及普通家庭做漢堡和普通薯條，分別放在玻璃器皿里。2周後普通薯條和家庭制漢堡開始腐爛，3周後麥當老漢堡開始腐爛。10周後所有漢堡都爛的不成樣了。但是，麥當勞薯條卻依然光鮮如新。恐怖啊!
雖然喜歡吃快餐的人並不會因為此片而改變態度，正如人人都知道吸煙有害健康，但吸煙者恆吸之。但他讓我們看到了雖然放大但依然驚人的快餐惡果。選擇的權利在你，但你有權知道後果。
Ⅷ 麥當勞創始人電影觀後感
寫作思路：首先談整體感受，其次簡述影片的內容，最後根據劇情寫感觸。
從整個電影方面，或許也會有敘事過於直白，台詞劇情過於老套的抱怨。這里只是從自認為客觀的角度，來談談對生活、產品、資本，以及情感道德觀的一些體會罷。
影片以中性的角度講述了麥當勞品牌創始人雷·克洛克從一名人到中年還事業無成，每天聽著成功學講座的奶昔攪拌機推銷員到將麥當勞打造成全球最大的餐飲帝國之一的創業故事。
影片最後的結果，雷拋棄了麥當勞兄弟，買斷了其經營權，並且還毀諾沒有交付期版權費。從商場角度而言，或許會說是麥當勞兄弟的短視、守舊固執、沒有自知之明不適合企業的發簪；從道德角度和情感角度而言，雷以近乎絕情的方式拋棄了自己創業的夥伴，很難讓人接受。
我對雷的情感態度不是很認同。這里不想去談論是雷的喜新忘舊，還是說兩個人本來不適合最終的分開才是好的結局。而是，從人生伴侶的選擇與決定上來看待這件事。
每個人在婚前婚後，或許會有著某些變化，但是一個人的特質、性格是很少會有大的變化的。而雷必然是早就對於其自身的追求和與其前妻的性格有所了解，然而其結合更多的是自己的某種失意對於命運的妥協，尋找一個幫助其處理生活中所有事情的助手。
他們的身上，都有著一種特質，那就是想到點子，馬上行動嘗試；遇到問題，馬上行動調整。做任何事情何嘗不是這樣呢。努力固然重要，然而沒有方向、漫無目的的做功，也許最終還是在原地打轉。所以，要在商場、市場脫穎而出，敏銳的洞察力不可或缺。
我們現實生活中，有太多的商人為牟利而忽視產品的質量，甚至枉顧消費者的安全和健康。而現今的內容生產者或是服務提供商，早已沉浸於滿足客戶的最低需求，完成上級的數量安排，連規范與准確也常常無法做到，何談創作型？
當然，產品真正做到極致談何容易！只是，願每一個產品人，每一個產品的輸出都能夠盡其所能吧。
Ⅸ 麥當勞是如何發家的
有人說，是一個漢堡、一個炸雞、一個大寫的M，成就了麥當勞。可麥當勞的真相卻是由一個賣奶昔攪拌機的銷售建立起來的！有一部電影《大創業家》就講的就是「麥當勞帝國」如何建立的歷史。恐怕沒有一部電影能像這部電影一樣讓人如此討厭一個主角而且還是從頭厭惡到尾，可還是照樣愛吃麥當勞這樣的垃圾食品。
換一個方向講，這也是一個職業經理人依靠房地產的力量，一步步把不屬於自己的品牌占為己有的故事。故事的結局並不意外，很多的商業成功故事都逃不過從巧取豪奪到互相撕逼的套路，在慾望的誘惑下，總是需要有人犧牲。整部電影里最大的看點還是它所表達的成功的必需素質：野心，即「既然做夢就做個大的」，孤注一擲的勇氣、坐言起行的執行力，還有：不要臉。
Ⅹ 麥當勞其實是肯德基，關於你所不知道的《甜蜜蜜》
本文發於香港電影公眾號
文：安妮
「親愛的小婷，我已經平安到埠，
人多車多，樓蓋得特高，聽說小偷也很多！
廣東人說話很粗魯很大聲。
小婷，我真的想念你。」
《 甜 蜜 蜜 》
Comrades: Almost a Love Story
上世紀90年代中後期，聽說香港有這么一部文藝片，由此產生了興趣，那個時代流行vcd播放器和盜版光碟，所以我們看到的《甜蜜蜜》， 就是個盜版。
2015年2月13號，當電影修復版第一次在大陸的銀幕上出現，我卻是獨自一人坐在南京西路上的環藝影院里，熟悉的音樂和畫面，身邊卻沒了當初的那兩個，她們和男女主一樣，移民去了地球的另一端。
這部二十年前的影片，有關它的評論文章多到好幾百上千篇，有從各個方面各個角度分析的...其實講到底，它之所以經典，還是一個誠意度和當年香港電影所處的鼎盛時期。
今天想講的，是不少人認為的遺憾——修復的光碟上並沒有影迷想要的花絮，而在這些零零碎碎故事的背後，能一窺當年的真實。
采訪人：石原郁子
翻譯：安妮
鳴謝：若溪
來源：《甜蜜蜜》日本場刊
為何是黎明？
眾所周知《甜蜜蜜》之前的名字叫《大城小事》，然許多人並不知道它之前還有一個名字叫《北京夏天》。
首先提起的這個人，並非導演和主演，而是黎明的第二任經紀人陳善之（Joe）。
1985年，陳可辛（Peter)在香港拍攝美國的一部電視劇時，發現了酷似自己的Joe，當時是Peter 劇中的副導演，而Joe則是副服裝指導，兩人因共同的審美觀而開始了長達三十多年的友誼。
Joe在未做職業經紀人前，已是娛樂圈中的多面手，而94年接手經紀前，以他在圈中的經驗，認為黎明可以在大銀幕有一番作為。
95年某日Peter打電話給Joe，希望黎明能給UFO另一位導演拍部電影，但Joe卻不認同，他希望Peter能找黎明開戲，因為Peter是UFO最好的導演，但那時Peter的反應很直接：「嚇？我對他的感覺很一般，真的想不到開哪些戲給他！」
於是，Joe打起了友情牌，勸Peter嘗試接近他。
95年11月Joe帶著Peter去看了黎明個唱的最後一場，結束後去了黎當年的家中。
熟知兩人脾氣的Joe生怕他們初次見面時未必愉快，誰知一個小時後，兩人「請」他離開，這兩人首次接觸居然可以從凌晨一點聊到凌晨六點。
當初王菲拒演，Peter一度因找不到合適人選想要放棄，但他突然又想到了張曼玉，可是他擔心這種搭配會不會有種姐弟戀的感覺，也是Joe的一句話：「李翹看來像黎小軍的姐姐，不是更合理嗎？正因如此，才顯得她在初段『老點』（比如賣磁帶，做排隊黨）那條靚仔更合理！」
1997年第十屆東京電影節，黎明接受記者兼影評家石原郁子采訪時，談及當年往事，說初和Peter見面時，《甜蜜蜜》沒有劇本，也沒框架，而在劇本完稿前的四個月里，他和Peter兩個一周要見面2至3次，主要內容為移民香港後的經歷。
黎明就是黎小軍？
現在我們看到的第一場黎小軍剛到香港時，站在火車站的那種茫然和困惑，就是他剛到香港的真實寫照。
當石原問起角色與本人的性格是否一樣，他答：「一半以上是很相似，但我的個性並沒角色那麼弱。」 問是否因為提供了經歷，因此參與了劇本創作，他據實講：「有經歷不代表能寫劇本，但這部戲陳導並沒有輔佐太多，只是覺得表演得很自然。」
2015年修復版上映前，陳導在金馬影展談到《甜蜜蜜》背後的故事，說當初想拍一些比較灰暗的東西，覺得陰暗面的東西可能更深刻。
當時想拍個《午夜牛郎》（Midnight Cowboy，1969）那樣的故事，本來想拍兩個在大城市的移民，低下層工作，觸碰道德界線邊緣或以外的東西，不像《午夜牛郎》是兩個男的，而是一男一女。
因為黎明挺帥的，本來還可能有些有錢女人會給他錢。
那時年輕，想挑戰自己的極限跟尺度。
之後跟岸西談劇本，跟她說想用黎明，想跟他合作，因為他也有一點中國大陸來香港的背景，這角色能把他的長處放大，岸西也喜歡黎明，大家便開始寫劇本。
她寫了之後反而回到比較溫暖的劇情。 鄧麗君在剛開始寫劇本時逝世，的確對他們來講是一個感觸點，不僅因為鄧是「兩岸三地」共通的人物，還有部分原因是岸西喜愛鄧麗君。
無可避免，大家都好奇陳導為什麼會喜歡黎明？
他說初開始也有點抵觸情緒，只覺得是個不錯的新人。大多數偶像派的，做導演、文藝青年的會有抗拒，四大天王除了學友，都有一定排斥，那個年代確實有一點這樣。
那時公司幾個人提可以試試跟黎明合作，也看過他以前東西，覺得沒發揮很好。
他感覺黎很單純，很正。
這種「正」在一些漂亮衣服下就很膚淺，放入新移民角色可能會更好，大陸來的、比較土的，讓不喜歡他的人，尤其男性觀眾，會沒那麼不喜歡，甚至會喜歡，覺得這樣做值得。
因為這戲後來跟他變成好朋友，在拍時還不是那麼了解他，宣傳時聽他講一些感情故事，才知道他的個性非常像黎小軍。
片中的麥當勞，其實是肯德基。
廣東道，是《甜蜜蜜》拍攝黎小軍騎單車載李翹的經典橋段之一的外景地，經歷了近二十年的人事變遷，唯一沒有改變的是這家DFS免稅店。
重慶大廈因王家衛的電影而出名，但未必有多少人知道這里也是當年陳導拍攝《甜蜜蜜》的內外景地——黎小軍第一次跟李翹分手的地方，是在大廈外的人行道上。
而他們倆約會的527房，也是大廈裡面的房間。 當年麥當勞拒絕租用場給劇組，使得他們不得不借用了肯特基。
陳導笑言：「我們當時就幹了件非常不好的事情，製片組就去找了肯德基，他們比較友善，願意給我們拍，我們就在肯德基店面里拍的所有麥當勞場景。 拍的時候，監制就不停地拉著經理聊天，他一走開，張曼玉就把麥當勞的帽子戴起來，因為時間很緊張，我們所有麥當勞的鏡頭都是近景，要不然就穿幫了。那個時候的香港電影是很草根的，拍戲真的是像過街老鼠一樣，到處給人打。你必須隨時要進入狀態。」
當初有人看到電影用《義勇軍進行曲》表現大陸人時，覺得有點誇大。陳導說他當時只到過內地一次，並不熟悉內地，只是覺得內地人來到香港，會更有愛國情結，因為香港人沒太有這種情結。
但做事一向細致的他，特地叫劇組中天津移民的群演，教黎明講天津口音的普通話及廣東話，當然這種廣東話的感覺相信也只有香港人，才能聽得出來。
還有張曼玉身上的那些服裝和化妝，都是他跟奚仲文(美指)、吳里璐(服裝)合作愉快的結晶，因為很符合新移民剛來到香港的感覺。
黎小軍那個土到得渣的發型，也算是為了角色犧牲了形象，但又不得不考慮演員本身還是歌手的形象，所以當年特地用電腦做了四個造型，還跑到黎明家裡，剪了足有四個多小時。
第一次試用廣告植入電影，是因為和記電訊和黎明的合作，之後又有銀行卡和鎮金店。
對此，陳導感嘆同時開拍的《金枝玉葉》就沒有，因這部有中產階級背景的電影，更適合植入，說當時的廣告商有多麼看不起電影。
陳可辛的戀愛觀
談及陳導的戀愛觀。
他覺得自己很像黎小軍，因為這個角色一直都是孩子氣。
他也很嚮往做豹哥，但他心態似乎有點年輕，又有點天真和理想主義，無法擁有豹哥那種看破紅塵的胸襟，很矛盾。
經典再難復刻
本片能夠修復完全是因為當年威尼斯影展的關系，因為版權已經屬於華納。
談及修復經驗：「我最後還是決定音響保留，因為對也好、錯也好，就是那個年紀的決定。修復只要回到最好的技術狀態，不應改變藝術決定，要改變可以再剪嘛，一定可以更好，過了十幾二十年一定有更好的想法，但這樣做是推翻20年前的自己，應該原汁原味。」
出色的劇本碰上了能擦出火花的演員，連大小配角都閃閃發光——因為張曼玉帶出了一個杜可風來客串英語老師（那是因為他真的暗戀張而被陳導騙來演的），杜即性的誇張表演帶給觀眾驚喜。還有曾志偉的豹哥，在逃難途中在船上的那個回頭，那份滄桑感...成就了他在《無間道》中黑幫老大的形象。
在沒看《甜蜜蜜》之前，大多數人對香港電影的觀感如同我一樣，不外乎是搞笑、江湖、賭術之流，但當年看完此片後，立即顛復了我的觀點，這么流暢完美的細節，試問有多少文藝片可以做得到？
正因為當初嚴謹、細致的態度和輕松自然的風格，使得它在二十年之後的今天，依舊屹立在華語片的最佳位置，成為電影教課書般的經典。
有 一 種 電 影 叫 香 港