『壹』 曾經被禁止播放的6部經典影片，你有沒有看過呢
曾經被禁止播放的6部經典影片，你有沒有看過呢？
《破浪》觀影體驗不是很舒適，可能是因為女主對待愛情過於瘋狂。這種瘋狂極致的情慾可能對男女主都是一種救贖？單是這種新鮮的熱烈的慾望與體驗足以構成生命的本質。
影片中那句經典的台詞：仇恨是一個包袱，生命太短暫，不能總是憤世嫉俗，那樣不值得。人不能因為仇恨活著，仇恨也不能解決一切問題，只有不斷地自我升華才能領會到人生的真諦。影片的結尾令我痛徹心扉，世上最痛苦的事情無外乎給你希望之後再砸碎它！看著德瑞克那痛苦的表情和迷茫的眼神，我們終於體會到了什麼叫做血腥的輪回，什麼叫做冤冤相報，什麼叫做仇恨之痛！
『貳』 被禁26年，張藝謀電影作品的天花板：被禁原因是因為太寫實
最近多部春節檔影片宣布回歸國慶檔，冷清了許久的中國電影市場一下熱鬧起來。
定檔的電影里，《我和我的家鄉》是去年《我和我的祖國》的姐妹篇，點進簡介一看總製片人，正是那個熟悉的名字——張藝謀。
近些年，張藝謀電影口碑起伏的很大，既有連豆瓣5分都達不到的《長城》，也有豆瓣7.7分的尚可之作《影》。
然而比起張藝謀巔峰時期的作品，《影》也就是個弟弟。
而令人遺憾的是，那麼多巔峰時期的好作品，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等等，張藝謀真正的最高水準，卻是這部被禁播的影片。
它是華語電影的天花板，人們討論中國影史上的最佳時，絕對繞不開它。
有人說，1993年陳凱歌拍出《霸王別姬》，1994年張藝謀拍出《活著》，這么多年過去，這兩部電影依然代表著華語電影的極限。
沒錯，今天要介紹的影片叫《活著》，一部被禁26年，依舊可以打動人心的作品。
01.
那是1992年，42歲的張藝謀被一篇名為《河邊的錯誤》的中篇小說，迷住了心竅。他想把這個充滿著荒誕與暴力的故事拍成電影，於是聯系了那個叫余華的作家。
1年多以後，也就是1994年，原本想要拍攝的《河邊的錯誤》不見了，中國影史上多出了一部叫《活著》的作品。
當初張藝謀想要拍攝《河邊的錯誤》的心是真的，為了更好地創作，他要求看余華之前的所有作品，想把屬於小說中的那抹神韻，原汁原味地搬到熒幕上。
那時《活著》剛剛打出清樣還沒出版，余華就先給張藝謀瞅了一眼。就這一眼，張藝謀被福貴身處的那個世界驚著了！ 在那個黑白的世界裡，福貴的命運隨著時代漂流，嘗盡了命運能給予他的所有痛苦，依然繼續活著。
他立刻決定，要把這個世界呈現在熒幕上，《河邊的錯誤》被棄，他的一切心血都投諸於《活著》。
為了這部影片，他真下功夫啊，葛優、鞏俐、姜武、郭濤、牛犇，一水的影帝影後打頭陣。
再加上劉天池、倪大紅，這些實力派演員。
可最後，這部影片在國內被禁。被禁的原因據說是因為未經同意，就私自參選了戛納電影節， 可我看著電影里呈現出的那個活生生的世界，又總覺得：不是。
也許是因為電影太寫實了。
可那時候的世界就是如此呀。
1994年，那一年，是最好的張藝謀。那一年，最好的張藝謀拍出了最好的作品。
02.
葛優飾演的福貴一出場是一個只會敗家的紈絝子弟，電影開頭便是他賭錢賭輸的畫面。有一個細節非常抓人：
在福貴和龍二賭錢輸了之後，福貴照舊把帳記上，這時他拿錢在賬簿上簽字，說了兩句話：「這一陣子賬欠的不少，字也練得大有長進。」
這只說明了兩件事，第一他濫賭成性，第二他不學無術，連練字都只在記賬的時候。
這部影片就在這種堆滿細節的真實表演中緩緩鋪開。
輸無可輸的福貴，抵押了房產，氣死了老爹。懷孕的妻子幾次三番勸他戒賭不成，也帶著女兒離家出走。
一無所有的他這下子終於沒了賭的想法。
一年後，終於戒毒成功，妻子家珍跟娘家人翻臉，也義無反顧地回來跟他過日子。家珍是個心善的女人，她心裡就一句話： 什麼都不圖，就想跟你過個安生日子。
可福貴是主角啊，主角必定是坎坷的。
安穩日子沒過幾天，就被軍隊抓了壯丁，和同村的春生一起去當兵。
戰爭結束，好不容易到了家，母親死了，女兒發了七天七夜的高燒，不能再說話了。全家就靠家珍每天起早貪黑送水，才勉強維持住生計。
可時移世易，現在這日子跟以前不一樣了，賭錢贏走他大房子的龍二因為太有錢，被人說成地主給槍斃了。
福貴嚇得褲子都尿濕了，他心想：「得虧這房子輸出去了。」
從此以後，福貴活得戰戰兢兢，
他沒想著什麼大富大貴，再過他以前闊少的生活，也不抱怨命運是什麼玩意兒，自己好好的女兒就成了啞巴。
就這樣吧，只要能維持目前的安穩與喜樂，接著活下去，比什麼都強。
可天有不測風雲，兒子依然死於一場意外。
而福貴一家的不幸，還沒有停止·······
03.
可以說，無論小說還是電影，《活著》看完都壓得人喘不過氣。
人這種生物，真碰到了時代浪潮，渺小得還不及一朵浪花。命運無常，想怎麼折騰你，就怎麼折騰你。
一生坎坷的福貴家珍，即使已經過得如此凄慘，但仍然堅信「日子會越過越好」，但命運總是要在給予他們一抹溫情的時候，又用更殘忍的遭遇將他們僅存的那一點生活的盼頭，撕扯個粉碎。
可你仍然能感受到一股子向上的力量。
是的，雖然窒息、沉悶，但仍有向上的力量。
因為活著，因為他們仍想活著，不為了什麼，只是作為生命本身，頑強地活著。
活著，就是最重要的事情。
相比小說里，福貴接連又失去了家珍、女婿和孫子，電影改編後的結局至少還保留著一絲溫暖。
這是張藝謀最後希望在影片里展現的。
希望，我們還有希望。
豆瓣上，這部電影的評分高達9.2分，電影里實際上還有很多質朴卻又無奈的情節值得探討，然而相比希望這一件事，電影其餘的特質似乎又不怎麼重要了。
活著，然後才有希望。有希望後，我們要好好活著。
——END——
作者：砍柴娛白先生
『叄』 1994年的經典抗日 電影《鐵血昆侖關》，為什麼一度被禁播
最主要的原因咱就不明說了，反正說了肯定被屏蔽，你也看不到。
『肆』 那些被大陸禁掉的電影
我國是全世界禁片最多的國家，也是生產禁片最多的國家。今天整理了近30年來的17部國產禁片，他們因為太露骨而被禁止公映......
『伍』 十大禁止電影 盤點世界十大不可看電影
在整個電影製作歷史當中，有許多電影因為政治或者道德的原因無法通過各國的審查，而被禁止。通常這些被禁止的電影會通過刪除某些部分而重新進行審核，但下面這世界十大不可看電影真的連標題可能都無法通過，跟我來看看吧。
十大禁止電影
1.《異常》(2009)
國家：日本
一個不知名的醫生綁架了一對剛剛表白的情侶，將他們捆綁在地下室進行解刨、肢解等瘋狂的虐殺行為，並稱，只要你們的愛情能讓我感動，我就放你們走。
2.《危險小寶寶：Mikey》(1992)
國家：美國
一個看似天真的無父無母的小男孩，只要是收養他的家庭都會遭到“意外”死亡。其實是這名天真的男孩製造了一系列的意外死亡事件，比如把妹妹淹死，趁養母洗澡的時候電死，製造煤氣爆炸將養父殺死。
然後他就會正大光明的走進下一個家庭，然而並不會有警察懷疑他。
3.《人體蜈蚣2》()
國家：美國
受到電影《人體蜈蚣》的啟發，一事無成並且精神有問題的男主角馬丁做出了更加恐怖的事情，他開始模仿電影中的情節創造一個12人的“蜈蚣”。
4.《人渣》(1979)
國家：英國
講述了一名70年代英國青少年是如何在犯罪的道路上墮落，並且成為監獄老大的故事，電影充滿了暴力、血腥、性侵犯等情節，上映之初就已經被禁播。
5. 《塞爾維亞電影》()
國家：塞爾維亞
男主是一名年邁的色情演員，為了擺脫生活的困境，他接受了莫名其妙到來的電影大片的邀請，並擔任男主角，誰知道這是一部關於戀童癖和戀屍癖的變態電影，而男主也因為電影和現實分不開，對自己的兒子和妻子下手了。。
6.《天生殺人狂》(1994)
國家：美國
童年受過創傷的兩名青少年米基和梅樂麗在殺死各自的父母後私奔，他們一路上不斷殺人，並在成為階下囚後仍然在監獄里肆虐。在電影中，兩人的愛情故事被當做肥皂劇來娛樂，導致這兩人成為了大多數年輕人的偶像，這也是它成為十大禁止電影的主要原因之一。
7.《鬼玩人》(1981)
國家：美國
五個好友共同相約前往破舊小木屋共度愉快時光，沒曾想到他們意外的釋放出了魔鬼，一個一個慘遭虐殺、上身!!
該部電影被成為最偉大的恐怖電影之一，緊張的節奏，恐怖的殺人場景都能讓人的心靈跟著顫抖。當然，那些血肉橫飛的場面以及血漿噴發也是它被禁止的原因。。
8.《人食人實錄》(1980)
國家：義大利
一行人進入亞馬遜熱帶雨林進行救援任務期間，一位教授偶然發現失蹤的紀錄片工作人員和丟失了的攝像記錄，揭開了四名學生的死亡真相。
9.《德州電鋸殺人狂》(1974)
國家：美國
該片講述了一群年輕人前往德州准備修復被破壞的祖墳時，發現他們的隔壁鄰居竟然是可怕的殺人家族，在他們想要逃跑時被些人以一個一個的陷阱都給“留下”了。
該電影在很多國家至今仍然屬於禁止播放的電影，它也被稱為電影歷史上最恐怖的電影之一。
10.《驅魔人》(1973)
國家：美國
驅魔電影的鼻祖，片中的許多經典鏡頭至今仍然被模仿，比如能夠180度翻轉的腦袋。它也被評為史上最佳恐怖片，但凡有關於恐怖片的榜單，它都會榜上有名，但因為太過恐怖在上映時被英國禁止播放14年。
除了以上十大禁止電影，我寫完整個人都不好了。另外，如神奇女俠和死侍也曾因為某些片段被禁止播放，還有《五十度灰》、《回到未來》、《香腸派對》等等曾經也是 禁片 哦。
『陸』 39年前邵氏武俠片：元素多到離譜，劇情超前絕後，被禁理所當然
「邵氏出品，必屬佳片！」
邵氏電影，曾經是亞洲電影的一面旗幟；自1958年成立，累計出品超過1000部影片。
其中，武俠片的數量占據了近五分之一。
80年代初，隨著新浪潮的影響以及多家影視公司林立，邵氏的影響力逐漸下降，但其在題材上的大膽 探索 從未停止。
1981年，邵氏出品了一部影片《血鸚鵡》，改編自古龍的同名小說，「四大才子」之一的倪匡編劇，華山執導，武生白彪、顧冠忠、劉永領銜主演；梁珍妮飾演女主血奴，可謂不惜犧牲身體的大膽演出。
此外，這部戲聚集了當時邵氏一眾金牌配角，詹森、井淼、高雄、張炳燦等悉數登場，可謂群星璀璨。
最難能可貴的是這部影片「五毒俱全」，集武俠、玄幻、愛情、動作、恐怖、懸疑、神秘等題材於一身，涉及懸案、巫術、法醫解剖、情色、魔穴等眾多元素，蛆蟲膿漿、蚯蚓毒蛇、人體內臟，尺度無畏。
故事一開場，便是一隻漸漸展開羽翼的血鸚鵡，同時，還有背景文字介紹，幽冥中諸魔群鬼為了慶賀九天十地第一神魔的十萬歲壽辰，用它們的九萬八千六百八十七滴化身為一隻血色的鸚鵡。
剩下的一千三百滴化身為血奴；最後剩下十三滴，凝結為血紅色的石頭，可以一瞬間奪人性命。
血鸚鵡不但通曉天上地下所有的秘密，還可以滿足人的三個願望。
滇王府進貢的十三箱珠寶一夜消失不見，滇王爺聞訊焦急萬分，命令總管郭繁徹夜搜查，郭繁在林中偶遇血鸚鵡。
血鸚鵡承諾會滿足他的三個願望，前提是他有命享受。
郭繁的第一個願望是找到失竊的珠寶，果然，珠寶就出現在了滇王府；就在他得意之時，他的兒子墜馬而死。
白發人送黑發人，郭繁傷心欲絕；而他把希望寄託於血鸚鵡。
在兒子的靈堂，他想讓兒子復活。棺槨中突然響動，郭繁欲撬棺，滇王妃一劍殺死郭繁，隨後自盡。
同時，府中有人大喊「珠寶不見了」，滇王爺驚恐過度去世。
一夜之間，滇王府成了死地，珠寶再次不翼而飛。
而看到這里， 十足十以為這是一部恐怖片，但後面的劇情發展告訴你，錯了！
人為財死，鳥為食亡。 十三箱絕世珍寶，足以引起江湖上的腥風血雨，所有人都在追尋寶藏的下落。
此時，江湖傳言，大俠葉停風奪走了寶藏。
為了洗清冤屈，查明真相，葉停風來到了破落的滇王府；而來到滇王府的還有一個人，四大名捕之一的「鐵手無情」鐵恨，他為了尋找失落的貢品而來。
兩人不打不相識，但彼此對對方信任，決定一同找出真相，找回珠寶。
不料，林中血鸚鵡突然襲擊，鐵恨中招，奄奄一息之際拜託葉停風把自己的棺槨送回原籍。
於是，江湖上多了一個帶著棺槨的俠客，無論住店、吃飯還是趕路，寸步不離。
同時，他還在沿著線索追查真相。
在一個酒家，血鸚鵡突然現身，除了葉停風，所有人均遭到血鸚鵡的毒手，現場留下了一塊血紅色石頭。
而沿著唯一的線索，他來到鸚鵡樓，依舊帶著鐵恨的棺槨，找到這里的名妓血奴。
血奴的登場就很驚艷，眉心血鸚鵡的美妝十分奪目，身上更是少得可憐，別人是「猶抱琵琶半遮面」，血奴是「 猶穿絲巾半遮身 」。
葉停風是個男人，自然抵擋不了這樣的女子。
但就在即將鴛鴦相對之時，牆壁上突然出現了兩隻眼睛。
而血奴的房間的牆壁，確實很不一般。四周的壁畫，畫著十萬妖魔；十萬妖魔的頂端，是一隻血色的鸚鵡。
血奴向葉停風講述了「血鸚鵡」的傳說，而自己就是魔王的僕人。
當葉停風拿出那塊紅色的石頭，血奴如蚊子見血一樣吞下，瞬間變得瘋狂，一會兒男人的聲音，如故事裡的魔王；一會兒又女人的聲音，魔王的僕人血奴。
這個牆有古怪，那就——刷牆！
葉停風就自作主張決定把血奴滿滿一屋子壁畫全部刷上白灰。
因為四大名捕鐵恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的「毒劍」常笑來調查此案。
常笑和鐵恨相比，少了幾分人情味，多了幾分固執。一言堂的上司，他說什麼就是什麼。
葉停風所到之處，遍布殺機；常笑和他合作，兩人發現了血奴隔壁房間的古怪，一舉搗破；但常笑的手下全部戰死。
終於，來到了地下魔窟。
縱觀香港類型片，惡心程度超過魔窟的鏡頭也不多；《力王》里的場景和這里相比就是小巫見大巫。
地下的迷宮里，有一段鏡子戲，多個鏡子林立出現，鏡中出現無數的影子；這個鏡頭自然而然模仿1947年奧遜·威爾斯的《上海小姐》，後來梁朝偉、劉青雲主演的《暗花》也用了這個設定。
常笑戰死；終於在魔窟的底層，葉停風見到了幕後黑手。就當面臨敗局之時，反派終於吐出了最終陰謀以及實施的全過程。
血鸚鵡不過是一個騙人的把戲，而那隻紅色的會發光的鸚鵡不過是一隻會閃光的燈而已。
「反派死於話多」早早就有了，這部影片就是最好的註解。
葉停風一個突然登場的幫手出現改變戰局。
血奴的一根繩子讓葉停風逃出生天，繩子上，一隻鸚鵡栩栩如生，不過不是血色的，而是翠羽紅唇真真切切的鸚鵡。
血奴，依舊「猶穿絲巾半遮身」……
《血鸚鵡》是邵氏在走下坡路上一次大膽的嘗試，影片頗有古龍懸疑的神韻；而影片雜糅的眾多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出現的惡心鏡頭也不過如此吧。
影片也因為尺度太大被禁，而現在這種鏡頭也幾乎過不了審核。
這部血鸚鵡，誕生在新浪潮的初期，可謂「超前絕後」。
其實，電影新浪潮最大的革新是 視聽語言的革新 ，無論徐克的「混亂三部曲」還是許鞍華的《瘋劫》、章國明的《點指兵兵》都是在視聽語言上的進步。
而《血鸚鵡》只是在鏡頭上增加了沖擊力，而依舊沒有走出攝影棚，工廠流水線的產物，沒有太大的反響。
但這部「超前絕後」的實驗作品，確實是華語電影史上一次大膽的嘗試；雖然失敗了，依舊可以留下一筆。
『柒』 已經被禁播的4部影片，除了亮劍，還有哪三部
自從我們國家的影視行業開始發展起來以後，越來越多的作品橫空出世，但是有些作品的出現完全就是在浪費觀眾們的時間和感情，像某些小鮮肉主演的偶像劇，劇情扯淡不說，關鍵是演員的演技實在是太爛，看到是他們主演的作品就沒有興趣繼續追劇了。
其中還有很多不錯的作品遭到了禁播，因為我們國家的規定越來越嚴格，很多影視劇都無法上映，還有的是上映後被禁播，今天咱們就來盤點一下那些被禁播的作品吧，你看過幾部呢？
第一部作品就是網劇《太子妃升職記》，網劇的投入成本比較低，演員大都是選擇的一些不怎麼出名的演員，張天愛就是從這部劇中被大家認識到的，總體來說這部劇還是不錯的，帶有一定的喜劇元素，當時也受到了大部分觀眾的追捧，但是因為劇中女演員的著裝有些暴露，違反了相關規定，這部劇在上映之後遭到了禁播，不過大部分人都已經看過了。
最後一部就是《西遊記》了，《西遊記》作為我們中國的代表之作，更被稱為四大名著之首，86版的《西遊記》是最經典的，其中也被翻拍過很多版本了，在86版本之前還有一個版本的《西遊記》，不過這個版本早就被禁播了，是因為劇中人物的尺度太大，現在已經完全搜索不到相關的資源了，看過這個版本的《西遊記》也暴露了自己的年齡。
『捌』 有哪些經典的，但是在國內被禁的電影這些電影什麼時候有解禁的希望呢50年夠嗎
國內的大爺們很強大。
90%的電影都是禁片。
沒有禁的也是刪減版的。
要看經典必須得出國。
無限期禁止沒有解禁的希望。
全世界禁止的電影詳見 世界10大禁片 搜索。（不建議心理承受力低的人嘗試了解）
至於為什麼中國沒好片，至於為什麼小孩子學壞是因為中國是世界上少數幾個電影不分級的國家。
PS:此規則不適用回歸前的香港澳門還有現在的台灣。
『玖』 那些年被禁的6部港片，每一部都是童年陰影，你看過嗎
九十年代，是香港類型片數量爆發的時期，為了追求新奇、視覺刺激、感官刺激甚至挑戰大眾認知誕生了很多大尺度的影片。這些影片不乏高票房、高口碑的佳作，當然，到電影審查嚴格的今天，這些作品大都被禁了，成為港片的歷史。
根據真實事件改編的《溶屍奇案》
這部電影的攝影和剪輯的確很帶感，劇情雖然俗套但卻很港式快餐，只要拍得好就百看不厭。關秀媚作為本片唯一的女性顏值擔當，被拍得好醜，而她領盒飯後電影質量也開始一落千丈，甚至變得有點可笑。
呂頌賢開頭很帥，本以為他會大放異彩，結果沒想到居然是個窩囊廢。歐錦棠這個角色其實很有魅力，但根本沒有深入挖掘，總的來說可有可無。
『拾』 你們誰看過80年代的一部禁片<黑樓孤魂>啊,聽說當年這部電影剛公布的時候在電影院嚇死過人被列為禁片了
黑樓孤魂
類型： 恐怖片
導演： 梁明、穆德遠
主要演員： 管宗祥、陳希光、韓小磊、潘婕
影片簡介：
1989年誕生了中國電影史上最恐怖的一部電影，年紀稍長的人都會記得這部電影，當年據說在影院嚇死過人，從此這部電影便消失無蹤了，這種在當時帶有強烈探索性質的影片看來命薄如紙，後來甚至在盜版市場上也找不到了。70年代生的人應該印象最深，當年我們就是跟在父陌身後誤入影院的，看完之後整個晚上睜著眼睛，輾轉反側。現在只記得從水龍頭里流出的血，還有彷彿來自地獄的小女孩的叫聲，從鏡子里撲出的……（後面的沒敢看，至今不知道是什麼）也許當年是我們看得太少了，現在已經被各種恐怖片練就了堅強神經的我們，是不是就可以非常輕松的看完這部電影呢？只怕未必。不過有了這部電影，我們可以說，中國除了像《靈兇猛》這樣的搞笑片以外，還曾經有過真正的恐怖電影。
在十年動亂中，一個老人臨終將女兒小菊和一尊金佛像託付給一位朋友。這位朋友圖財害命，將小菊弔死在舊樓地下室。十幾年後，在舊樓即將拆除之際，小菊的冤魂也在計劃著一場復仇行動……
《黑樓孤魂》：回顧起來，國產恐怖片《黑樓孤魂》是相當難得的佳作，作為一部盛產於中國電影新浪潮時期（89年前後，《大閱兵》、《頑主》、《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《本命年》等佳作層出不窮）的電影作品，該片順應潮流堅持了「探索、創新」的時代主張，構建了娛樂片精品,編劇、導演、攝影均達到一流水準，劇作構思更具深度，「黑樓孤魂」的故事裡,真正讓觀眾感到毛骨悚然的是文革為禍的陰寒。情節設置尤其巧妙，影片結尾最後一個鏡頭是精神病院里的患者們（都是劇中演員）聚集在一起講故事，這個鏡頭對全片進行了顛覆，原來，「黑樓孤魂」的傳說只是出自精神病人們的想像。在電影創作追求「宏大命題、深刻反省」的年代，這種荒誕手法的運用非常罕見。今天，我寧願相信影片作者另有深意，表面上看起來，「黑樓孤魂」的故事似乎純屬虛構，其實，它是真實的，正因為它的真實，「黑樓孤魂」中的每一個人物最終都成了精神病患者，這樣的解釋，才可以使文革為禍百姓遭殃(精神上受到壓迫)的主題更見深刻。這部恐怖電影唯一讓人感到遺憾的就是她的表現形式不盡完美，音響效果作為渲染恐怖氣氛的輔助性語言過於突出過於搶耳，很多段落誇大其辭，音響合成中摻雜大量的鬼哭狼嚎，破壞了畫面的現實感--其實正是這種畫面中傳遞的現實感給觀眾帶來了真實恐怖。如果沒有自我獨立和全局脫節的音響效果，《黑樓孤魂》將成為一部完美的恐怖電影。