Ⅰ 有沒有電影是講 交換身體 那些的啊
<辣妹辣媽>
片為迪斯尼經典老片《怪誕星期五》的翻拍，原版影片由少女時代的朱迪-福斯特(Jodie Foster)主演。
苔絲-科爾曼醫生(Dr. Tess Coleman，傑米-李-柯蒂斯飾，Jamie Lee Curtis)與她的十五歲的女兒安娜(Anna，琳德賽-洛漢飾，Lindsay Lohan)總是無法融洽相處。母女倆對衣飾、發型、音樂的看法總是格格不入，對異性的品位更是大相徑庭。一個星期四的晚上，她[被屏蔽廣告]
們之間的這種沖突達到頂點--安娜的母親對她在音樂方面的熱情大潑冷水，令她大為光火；而苔絲也十分氣憤，因為安娜不給即將與自己再婚的未婚夫(馬克-哈爾蒙飾，Mark Harmon)稍稍假以辭色。然而兩塊相同的中國"命運餅"(Chinese Fortune Cookies)發生了神奇的魔力，這一切很快便發生了改變。第二天早晨，苔絲和安娜驚訝地發現自己分別進入了對方的身體，整個星期五也因此變得怪里怪起的。附在對方的體內一段時間後，母女倆開始對方的觀點都有了一些新的認同。由於苔絲的婚禮即將在周六舉行，因此母女倆必須想方設法回到原來的樣子(而且必須迅速)。
演女兒的演員很漂漂喲
Ⅱ 長江七號在電影為兒子帶來了什麼
中文名：長江7號／長江七號
Cháng Jiāng Qī Hào/Chang Jiang Qi Hao
英 文 名：CJ7/A Hope
影片類型：家庭 / 科幻 / 喜劇/情感
片長：110分鍾(DVD版)
對白語言：粵語 國語
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲
級別：Taiwan:GP
製作成本：2000萬美元
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
上映日期：2008年1月30日[編輯本段]出品發行
出品
中國電影集團公司 China Film Group Corporation [中國]
星輝海外有限公司 Star Overseas[香港]
廣東中凱文化發展有限公司
北京春秋鴻文化投資有限公司
北京保利博納電影發行有限公司
出品人/總製片人
韓三平 周星馳
出品人
郭子龍 劉 岩 於 冬
總監制
姜 濤 崔寶珠 周厚揚 楊向陽 單東炳
監制
張恂 谷德昭 趙春花 李彬 張浩
總策劃
史東明 楊楚賢 劉 岩 於 東
策劃
彭鳴宇 王雅琳 馬文軍 孫景春 孫 晨
導演
周星馳 Stephen Chow
編劇
周星馳 Stephen Chow 谷德昭 曾謹昌 邵麗瓊 馮志強 林 逢
主演
周星馳 Stephen Chow
內地發行
中國電影集團公司
北京保利博納電影發行有限公司
音樂指導
黃英華
動作指導
谷軒昭 袁信義
視覺效果總監
黃宏顯 黃宏達
視覺效果顧問
羅偉豪
剪接
林安兒
服裝指導
吳里璐
美術總監
黃銳民
攝影指導
潘恆生
DVD產品參數
·配音語言：普通話
·字幕語言：中文
·碟數：1
·屏幕比例：2.35:1
·音頻編碼：中文:數字杜比2.0/中文:數字杜比5.1
·格式：有字幕的
·區域：全區
·DVD面數：1
·DVD層數：1
·條形碼：9787880834079
·ISRC：CNA 08 08 0001-0/V.J9
·ISBN：9787880834079
·製作公司、製片公司、影片公司：中國電影集團公司北京電影製片廠/中凱世紀國際文化傳媒（北京）有限公司/北京春秋鴻文化投資有限公司/保利博納發 地有限公司
·片長：87 分
·出版社：北京北影錄音錄像公司
·包裝：簡裝版
·包裝高：0.61 厘米
·包裝長度：19.61 厘米
·包裝重：40.82 克
·包裝寬度：13.59 厘米
·介質：DVD
·色彩：彩色
·視頻編碼：變形寬銀幕[編輯本段]演職員表
演員
周星馳Stephen Chow—飾 周鐵
徐 嬌Jiao Xu—飾 周小狄
張雨綺Yuqi Zhang—飾 袁老師
子聰Chi Chung Lam—飾 工頭
馮勉恆Min Hun Fung —飾 體育老師
黃 蕾Lei Lee —飾 陳俊生（蛋撻頭）
李尚正Shangzheng Lee —飾 曹老師
姚文雪Wenxue Yao —飾 暴龍
韓永華Yonghua Han—飾 美嬌
胡倩琳---飾 小芬[編輯本段]製作團隊
特技製作
萬寬電腦藝術設計有限公司 [香港]
製作公司
中國電影集團公司 China Film Group Corporation [中國]
星輝海外有限公司 Star Overseas [香港][編輯本段]劇情簡介
周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。
為了讓兒子過上好生活，父親到建築工地打工，雖然家裡窮但還是供兒子上貴族學校。父親買不起價值昂貴的玩具「長江1號」給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，於是准備當做玩具送給兒子。沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器。長江七號（那個「玩具」）像有魔力似的，可以令蘋果變新鮮，還可以修電風扇。一段時間後，兒子周小狄與七仔成為了好朋友。小狄還在學校中幸運地遇到了美麗善良的袁老師（張雨綺飾），她為他們不舍不棄的父子情所感動，還總是幫助關心著小狄。後來學校里的富家子弟也和小狄和好成為朋友。而周鐵在工作中不幸意外去世了，小狄與老師都悲痛萬分。多虧七仔拼盡最後一絲力氣將周鐵救活，自己卻失去了生命。最後一切都宛如新生，老爸周鐵喜歡上了袁老師，並開始追求她；而七仔竟然也帶回了一群夥伴。
影片插曲《七仔》
歌詞：
7仔 7仔 大家都愛你
抱著你永遠不放棄
7仔 7仔 聰明的東西
我我我就是要對你說
oh baby 我愛你
你來自外星讓人感覺稀奇
珍珠的眼睛 多笑的甜蜜
全身的熱力 一道美麗
相信每個人都愛你
7仔 7仔 你真的神奇
狂風飄卻被你吸引
7仔 7仔 永遠在心裡
我我我只要對你說
oh baby 我愛你
多麼想天地只有我和你
只是我們的 不適合你
我要盡全力 就撐下去
地冷冷又慶幸無力
7仔 7仔 大家都愛你
抱著你永遠不放棄
7仔 7仔 聰明的東西
我我我只要對你說
oh baby 我愛你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我愛你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我愛你
7仔 7仔 大家都愛你
抱著你永遠不放棄
7仔 7仔 聰明的東西
我我我只要對你說
oh baby 我愛你
7仔 7仔 大家都愛你
抱著你永遠不放棄
7仔 7仔 聰明的東西
我我我只要對你說
oh baby 我愛你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我愛你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我愛你[編輯本段]星爺介紹
基本上故事的結構不是很復雜，其實就是一個很窮的一個小孩子，他的爸爸沒有錢，即使買一個很普通的玩具，他也沒有這個能力，但是有一天他的爸爸從垃圾堆裡面拿到一個東西，然後再把他當成玩具送給他的孩子，但是這個東西原來是從外太空來的東西，最後是非常厲害的，其實基本上就是這樣的一個故事。
《長江7號》是一部充滿溫情並帶有科幻色彩的喜動作劇片。此片是周星馳繼2004年《功夫》後，蟄伏三年的心血之作，影片由中影集團老總韓三平和周星馳出任總製片人。除此之外，周星馳還擔任影片的出品人、監制、編劇、導演及主演。這部電影構思靈感來源於神舟載人飛船，有科幻、喜劇和溫情三個部分。該片由中國電影集團公司、星輝海外有限公司、廣東中凱文化發展有限公司、北京春秋鴻文化投資有限公司、北京保利博納電影發行有限公司共同投資2000萬美元攝制。[編輯本段]周星馳20年進化論
從20年前的首部作品到如今的《長江7號》，香港電影圈人氣最旺的「異類」周星馳，憑借一己之力，將原本只是星星之火難登大雅之堂的香港「無厘頭」電影升華為一種文化現象。如今，周星馳以溫情父愛和笑聲回歸，用笑中有淚的《長江7號》再次闡明了自己的電影精神——簡單、歡笑、感動。
從影20年，周星馳如同打不死的「小強」一般不斷進化，以草根精神滋養著無厘頭氣質——即使卑微也永懷理想。於是，他成了大時代的小人物，小市民的大偶像。20年中，53歲的發哥還是發哥，47歲的華仔依然是華仔，而45歲的周星馳已經從「星仔」變成了「星爺」。稱呼的變化，並非因他滿頭華發，更重要的是觀眾對他奮斗與執著的贊嘆。
他是《射鵰英雄傳》里一出場就死掉的「宋兵甲」，他是《英雄本色》里小馬哥復仇打死的第一個小嘍啰……出道之初的艱辛酸苦與無奈尷尬，周星馳絲毫不忌諱，並用一部《喜劇之王》進行了全面回顧，自嘲地稱自己是「那個死跑龍套的」。而周星馳的進化也並非一帆風順，回顧他的作品，水平參差不齊，只要票房一滑坡，就有人炮轟其無厘頭表演走入死胡同。每遇危機，銀幕上張揚的周星馳嘴上不承認，暗地裡卻一直不斷進化自己的作品：其喜劇風格從誇張到內斂，從搞笑到溫情，從肢體語言到進入人物內心，叫人忍俊不禁，笑中有淚。
周星馳始終以一個小人物的角色征服觀眾，他所表現的「小人物成長史」讓觀眾感到親切，在這些角色身上，觀眾可以找到自己。周星馳扮演的小人物呈現出典型的市井小人物特徵，但樂觀，充滿理想，即使親眼看著自己的夢想被擊得粉碎，也不會放棄，他會再次爬起來，繼續努力證明自己並非痴人說夢。笑中帶淚，悲喜交加，正是周星馳之所以成為周星馳的原因。「人無理想和咸魚有什麼區別？」在搞笑之外，小人物的勵志精神契合了大時代的主流價值。
《長江7號》的這次進化，有周星馳敏銳的商業嗅覺，更有自己人到中年的感悟。他的搭檔林子聰認為：「《長江7號》很大的突破是——這個故事很家庭化，以前他的電影里家庭是很少出現的概念，雖然這個家庭很小。」田啟文則認為，這種變化很正常，「人總會變大，也會做父親」。周星馳在接受記者采訪時也表示，小孩子是自己一直想觸碰的題材，這個心願已經存在良久。當這一次周星馳首次以父親的形象坦然地面對自己的過去時，也讓那些還不願意長大的影迷學會用微笑和溫情面對現實生活。所以，這次觀眾的期待和周星馳的心願在《長江7號》中能夠得以完美地對接。
三年磨一劍的周星馳，正式交出了他的作品《長江七號》。人家是幾年積累出一部電影，作為觀眾的我們，也不應該看無准備之電影。雖然我們之前已經不吝筆墨地報道了這部中國電影史上的第一部科幻大片，但我們還是有必要再最後梳理一下這部電影的幾個關鍵詞，這樣才好讓觀眾在看電影前的最後時刻做好一切准備工作，這些准備工作包括上唱片店購買很可能已經絕版的老唱片、從碟架上翻出積了N層灰塵的老電影等等。[編輯本段]一號星女郎：徐嬌
片中飾演：小狄
徐嬌是典型的人小鬼大
因為長相酷似周星馳的童年，當時只有9歲的寧波小女孩徐嬌成為萬千人中的幸運兒，剪短頭發變成了周星馳在《長江七號》中的兒子小狄，其在影片中的戲份之重，甚至超過周星馳本人。由於徐嬌可愛又懂事，而且能吃苦——據稱她每天都是全劇組起得最早的一個，在《長江七號》拍攝過程中，周星馳對徐嬌感情日深，後來乾脆認她做「乾女兒」。徐嬌對星爺也十分親近，兩人常在片場打打鬧鬧。周星馳多次公開誇獎徐嬌，稱之為「百年難得一見的天才童星」。因此，星輝公司與徐嬌簽訂了8年的合約，徐嬌也由此成為「星女郎」中年紀最小的一位。為了不埋沒徐嬌的天分，周星馳還打算以「資優生」計劃申請她赴港讀書，而且全包學費和生活費。[編輯本段]二號星女郎：張雨綺
片中飾演：袁老師
畢業於上海戲劇學院附屬舞蹈學校的張雨綺，是周星馳遍布全國范圍「選角」過程中秘密誕生的翹楚。在《長江七號》中，張雨綺扮演一位溫柔善良的老師，對學生徐嬌呵護備至，也與周星馳之間產生了一份微妙的情愫。而為廣大八卦愛好者們津津樂道的，恐怕還是張雨綺在拍戲之外的各種傳聞：開機發布會走光露底、割雙眼皮差點被換角、全身抽脂近20處、整容變成宋慧喬……盡管《長江七號》還未上映，張雨綺已然接拍了周星馳投資、馮德倫導演的《跳出去》，並擔任了柴崎幸主演的日本影片《功夫少女》的女二號，這個未滿20歲的山東姑娘星途堪稱一片大好。但是種種跡象表明，張雨綺和周星馳之間頗多矛盾，或許她會步黃聖依的後塵，過河就拆星爺的橋呢？
第二關鍵詞：《Sunny》
周星馳以往電影中，對音樂的運用堪稱一絕，他對音樂的使用，不僅非常符合劇情的需要，而且基本上實行了拿來主義，這一次也不例外。《長江七號》的主題曲居然是一首20世紀80年代Bonny M樂隊的迪斯科名曲《Sunny》！感興趣的觀眾，可以去大一點的唱片店搜尋他們的老唱片，運氣好的話，你就能提前感受到《長江七號》里的主題曲！
第三關鍵詞：致敬
很多天才都有病，周星馳的病是喜歡在電影里向大師致敬。這一次在《長江七號》中，他延續了這一稱不上光榮的傳統，而且致敬的對象已經擴大到自己的身上——據悉在片中有向他上一部電影《功夫》致敬的鏡頭！自己向自己致敬的周星馳雖然還暫時沒有成為大師，可是他無疑在潛意識里已經把自己放在了大師的位置上。
第四關鍵詞：長江七號
如同皇後大道上無皇宮的道理一樣，長江七號也和長江沒什麼關系，它是一隻狗，而且是外星狗，更是周星馳自己參與設計的一隻狗，而真正的原因是對他第一條自己花錢買的狗BUBU和現在的這條Chocolate的一種紀念。有關已故的BUBU的影像，我們可以在《唐伯虎點秋香》里看到，那隻出現在後花園里的，把鞏俐等一干美女嚇得抱頭鼠竄的大狗，就是BUBU啦！
第五關鍵詞：龍套
周星馳電影中的重要殺手鐧之一，就是他的那些金牌龍套。吳孟達這樣的配角還沒資格被稱為龍套，真正的龍套，是只在電影里露一下臉，但卻對整個劇情產生重大影響的神秘人物，像《功夫》里的那個拿蔥的大嬸，《喜劇之王》里的柳飄飄口中的「極品」八兩金，而周星馳也在電影中為龍套正名：請不要叫我死跑龍套的！在《長江七號》中，其實最大的懸念不是周星馳最後生死如何，而是哪一個出場的龍套會成為電影史上的經典人物。[編輯本段]幕後故事
《長江7號》最難忘的三個月 酸甜苦辣俱全
最專業的一次：動用天文望遠鏡
萬里國際學校是周星馳最信賴的大本營。裡面紅外線監控，工作人員審查；外面保安把守，公安巡邏。即使是這樣的銅牆鐵壁，記者還是拍到了周星馳在校園後門說戲、赤膊跑步等珍貴畫面。這些畫面要歸功於一架高倍的天文望遠鏡。因為當時找的拍攝點是與萬里國際毗鄰的蛟川書院，離拍攝地點有400多米距離，這可不是一般的相機能做到的。幸好從市青少年宮借了一架高倍天文望遠鏡。有了天文望遠鏡的幫助，遠在天邊的星星都近在咫尺，更不用說400米開外的「星爺」了。可惜天文望遠鏡目鏡要和相機鏡頭對焦還真不是件容易的事情，剛把望遠鏡的焦距調好相機的焦距不對了，相機焦距對瞭望遠鏡的又走樣了。半小時下來，眼睛酸了，頭暈了，連胃也開始犯酸。原來對焦久了也會「暈鏡」。
最恐怖的一次：江北木材廠拍「飛碟」
白天跟蹤還算好的，最可怕的是郊外的夜戲。聽說江北木材廠的夜戲會亮「飛碟」，傍晚時分記者就趕往木材廠。到了江北才知道那到處都是木材廠。步行一個多小時才找到片場，當時天已經全黑。深秋晚上江風吹在臉上身上一陣陣發冷。冷點累點倒無所謂，可惡的是飛碟一直躲在雜物堆里，任憑圍觀的人千呼萬喚都不出來。實在冷得厲害，記者只好暫時撤離到街邊找了個暖和的地方喝口熱湯。晚上10點，當記者再次來到片場時，圍觀的人所剩無幾，飛碟也露出半邊臉。正高興呢，摸黑找隱蔽的地方，突然從木材堆里躥出幾條大狗，張口就叫。幸好躲閃及時，沒有傷到也沒有被劇組發現。更幸好的是及時抓拍到飛碟上天的珍貴瞬間，總算不辱使命。
最尷尬的一次：溜進產房拍周星馳
在寧大附屬醫院拍攝的是周星馳「因公殉職」的夜戲。把醫院走了個遍，發現最佳拍攝觀察地點竟是婦產科的一個病房。更巧的是這間病房正好空著，來不及細想就摸黑安營紮寨。剛端起相機，突然進來兩個人，開了房間的燈。強光刺得眼睛都睜不開，定睛一看原來是兩個年輕護士。看到這樣的場景護士也呆住了，「你們是？」「噓」，記者趕緊示意，指了指相機，「記者」。護士望瞭望窗外，看了看相機，好像什麼都明白了，也用食指放在嘴唇上「噓」了一聲，還把燈關了，然後悄悄退了出去。後來，護士告訴記者，當時記者駐扎的病房警示鈴突然響起來，還以為有產婦需要幫忙，所以趕過來看看，想不到這「產婦」竟是記者。[編輯本段]精彩花絮
周星馳，又回來了，在他的故鄉寧波，一部名為《長江7號》的影片已投入拍攝近一個月，這部被媒體稱為「科幻」的電影其實成全了現代人的一個童話。當內地三位大導演都對古裝武俠大片投去注目禮時，另一種大片終於來到，包裹在科幻背景下的成年人童話，正在來臨。一雙破舊的解放鞋，一條看起來很久沒洗過的深藍色背帶褲，再加上一件皺巴巴的灰色西服，鬍子頭發都有些斑白的周星馳以這個造型，演繹一個流落城市街頭的流浪漢，當然你也可以把他看做一個「格格不入」的外星來客。
此前報道說《長江7號》的英文名字就是「A Hope」，一個希望，一個周星馳的希望，或者中國大片的另外一種希望。
流浪漢：寧波危房的拾荒者
周星馳在影片中扮演一位流浪漢，身著一套簡直「撿垃圾」款式的衣服，那雙堪稱絕版的「解放鞋」甚至可與《少林足球》中的那雙「足球鞋」相比，而外套顯然是撿來的二手貨，那件沒有里子的破西裝，實在好似一個「玩笑」。穿著這樣一套行頭的周星馳竟然就在寧波的「銀泰商廈」門口開始「逛街」了。
這位流浪漢其實就住在不遠處的一個小樓上，那是一片工地，所有的房子都拆遷了，孤零零地就剩下一座三層的樓。所有的外牆都已傾倒，只剩下可以遮擋風雨的斷壁殘垣。周星馳在戲里有家愛兒子，在戲外他對這孩子毫無辦法，好動的孩子經常爬高上低，然而除了叫他小心之外，星爺也沒有其他辦法。
「女」兒子：和爸爸尋找到「寶貝」
劇中那個生活在社會最底層的流浪漢，卻依然對自己的孩子充滿愛意。那個孩子短發，身體羸弱，穿著同樣破舊的衣服，和一雙明顯是撿來的前後開口的大人皮鞋。雖然是窮人的孩子，但也很活潑愛玩，並一直羨慕有個玩具，當然這對於爸爸似乎太難了。但「買不起」可以撿，逛了半天商場毫無收獲的流浪漢最終在一個垃圾桶中發現了「寶貝」。
這個孩子眉目清秀，並且和「爸爸」周星馳有幾分神似，古靈精怪卻弱不禁風。然而「他」卻是個女兒身，這個女孩子似乎對自己的表演非常滿意，並贊嘆出四個字「不可思議」。
外星人：「寶貝」是他們的重要裝置
撿來的「寶貝」不僅是兒子的玩具，更是外星人的一個裝置，一個屬於未來世界的裝置。在日本動畫《機器貓》里，你就可以把「叮當」和「寶貝」聯系在一起，而周星馳也非常喜歡這部動畫片。「寶貝」的到來完全顛覆了流浪漢父子的生活。
在另一邊，外星人正在浩瀚的宇宙中焦急地尋找自己的裝置，並且不要給人類帶來麻煩，於是外星人就不時造訪流浪漢父子，希望能取回裝置，那是他們的寶貝。於是這出父子之愛的戲就得以繼續上演了。
星女郎：周星馳不會炒掉她
星女郎的故事最近「走熱」了。據說因一個小小的雙眼皮手術，周星馳幾乎要把她「炒掉」。寧波的不少市民都見過了周星馳新挑選的這個上海女孩。張雨綺前幾天還和周星馳及劇組的其他人一起吃飯，飯桌上關系非常融洽，雖然張雨綺的戲分事實上還並未完全展開，但也一直和劇組住在寧波。周星馳從未想過要「炒」她，甚至還安排了不少新片給她，據說在完成這部戲之後，她將在不少電影中露臉，成為黃聖依之後星輝公司全力力捧的對象。
大導演：用高科技武裝出來
當《少林足球》、《功夫》等影片慢慢改變了周星馳一向的「爆笑」印記後，越來越成熟的他正嘗試一種類似於《ET》的題材，帶有漫畫、童話和科幻色彩，要表達自己對「親情」的理解。
周星馳蹲在寧波鬧市的街頭，里里外外圍了上百人，他就那麼蹲著，很自若也很嚴肅。為了滿足自導自演的要求，他甚至裝備了「一部手機」，這部「手機」事實上就足夠「未來科技」了，它是一個無線的監視器，事實上，兩部攝影機的圖像直接傳到了作為演員的導演面前，自己的位置、機位和鏡頭他直接就能看到。「大導演」周星馳就這樣確保了自己能夠准確掌握自己的電影。
好場面：以外星技術鍛造
接下來的戲將在三棟還在建設的高樓工地繼續。當人們對在竹林間飛舞的俠客「膩味」時，超重力的未來鏡頭將源於「外星」技術。在寧波的萬里國際學校，就曾經有外星人飄然落下水池的精彩表現，而新的樓宇間也將上演周星馳的「分行」鏡頭，32樓的「高度」確保了這種視覺效果的驚人。
並非所有的視覺效果都是俠客能完成的，我們只能期待出現《ET》中那充滿想像力的驚人畫面——月光安靜地灑向大地，孩子們的自行車騰空而起。周星馳「童話」式大片中何嘗不能出現這樣的場景呢？
有市場：星爺本來就是票房保證
周星馳本來就是票房的保證，當《少林足球》和《功夫》延續他的成功後，我們也就不會對《長江7號》的票房抱有任何懷疑。幾天前投資方的代表，中影集團領導韓三平悄然來到寧波給周星馳打氣，並很有信心地告訴周星馳，下個月影片票房的保底、貼片廣告的保底、碟片版權的保底都能簽好。周星馳聽後，突然幽默了：「什麼還要下個月？」
周星馳正在製作各種不同的大片形式，而從《卧虎藏龍》開始的武俠大片，也正在漸漸走向「冷門」。這時，其它形式的電影正在不斷尋找屬於自己的天地，顯然已經有足夠的市場擺在周星馳前面。
一個不同的角度
電影《長江7號》拍攝尚未過半，卻已經吸引了媒體足夠的目光，周星馳的名字顯然是關鍵。而這全新的題材卻更透露出另外一種美，雖然披上了科幻的外衣，戴上「外星人」的皇冠，但卻實實在在想繼續訴說小人物的命運，很多影片的參與者都表示這部電影事實上並無所謂外星的故事，而是一個城市童話，內容凸顯了偉大的父子之愛。
這是完全風味不同的另外一種風格，中國並非只有武俠故事，並非只有仗劍行走的俠客才能詮釋東方浪漫主義，也絕不是林間的凌波微步才能造就銀幕上的視覺奇觀。我們更需要其他不一樣的東西，那些可以瘋狂搞笑、或者驚奇悚動，或者就編一個屬於小人物與外星人的故事。穿得破破的周星馳已經拍了一部很不同的《功夫》，但並沒繼續下去，他覺得換一個題材也不錯，於是有了《長江7號》。周星馳電影來源於另外一個全新的角度。
花絮：
周星馳表示，影片之所以取名《長江7號》，是因為構思靈感來源於「神州」載人飛船，「全片中火箭和外星人佔了很大一部分內容，帶有科幻色彩，還會出現很多不可思議的全新角色。在這部影片里，特技會占很大一部分比例，對我來說也是一個很大的挑戰。」
本片在寧波郊外的一所國際小學開機，一向對拍片嚴格保密的星爺，一如既往地動用了人們所能想到的「星級」戒備：學校啟動紅外線警報監控，當地警察帶領學校的校警在各處密布哨點，無關人員無法進入拍攝學校。
周星馳上海宣傳《長江7號》回憶童年窮苦生活
剛剛結束了在北京的宣傳，2008年1月25日下午，周星馳帶著他的《長江7號》來到了上海，一起前來的還有新任「星女郎」張雨綺、小演員徐嬌以及林子聰。
在電影中，周星馳演繹了一位窮苦的父親帶著他的兒子一起生活。周星馳透露，其實他童年的生活也並不富裕，過得也是清貧的生活。不過這樣的生活環境讓他學會了如何在逆境中成長，如何靠一個人的力量把事情做成功，這對他來說是一筆很大的財富。
節儉的周星馳平時一直以自行車代步，他說：「騎自行車是我一直以來的習慣，如果開車出去還要想著怎麼停車，但自行車就真的很方便。」
《長江7號》
春節前最後一部華語大片《長江7號》將在明天上映，在《功夫》上映三年後，「無厘頭大師」周星馳的這部科幻片令萬千「星迷」期待不已。然而，從前絕對男主角的周星馳，這次淪為小孩和狗的綠葉；從前的招牌菜無厘頭風格，這次轉為以溫情和催淚唱主角。在你走進電影院前，你可以把以前對周星馳的印象盡情抹掉，繼徐克、吳宇森、馮小剛等導演轉型之後，影迷心目中的周星星將會變成一個「周新新」。
Ⅲ 收集關於《洛麗塔》電影或者書中的故事情節
《洛麗塔》是作者弗拉基米爾·納博科夫流傳最廣的作品，絕大部分篇幅是死囚亨伯特的自白，敘述了一個中年男子與一個未成年少女的戀愛故事。小說最初未獲准在美國發行，於1955年首次被歐洲巴黎奧林匹亞出版社出版。1958年終於出版了美國版，作品一路躥升到《紐約時報》暢銷書單的第一位。《洛麗塔》已被改編成電影。 另有與此相關的歌曲、名詞和時尚風格。創作背景
《洛麗塔》最令人嘆服的成就之一就是，作為一個移民作家的納博科夫比絕大多數土生土長的美國作家更逼真地創造了美國的社會和文化背景。但這種「逼真感」在很大程度上僅僅是必不可少的自然背景，並沒有給亨伯特的慾望世界賦予任何社會學意義上的現實感。納博科夫始終是一個醉心於操縱幻覺的魔術師。
和納博科夫筆下的許多人物一樣，亨伯特是一個化了裝的極端個人主義的藝術家。他稟然敏感，想像力豐富，但近於偏執。他在小說中曾引用一位詩人的話說，「人性中的道德感是一種義務，而我們則必須賦予靈魂以美感。」當然，在《洛麗塔》中，這種所謂的「美感」既有藝術華麗的詩意，也充滿了情墮落者陰惡的罪惡感。作為他的慾望對象，洛麗塔只不過是亨伯特意識的產物，是他異想天開地企圖從外部的現實和時間中搶奪出來的一個幻想。 故事梗概
小說描述了一位從法國移民美國的中年男子亨伯特·H·亨伯特（Humbert Humbert）在少年時期，與一14歲的少女安娜貝兒發生了一段初戀，最後安娜貝兒因傷寒而早逝，造就了亨伯特的戀童癖（The child love），他將「小妖精」定義為「九到十四歲」。亨伯特最先被一名富有的寡婦拋棄，後來又迷戀上女房東Charlotte Haze的14歲女兒洛麗塔（Lolita），稱呼她為小妖精。
洛麗塔恣意的挑逗亨伯特，使得亨伯特無法自拔，為了親近這位早熟、熱情的小女孩，亨伯特娶女房東為妻，成為洛麗塔的繼父，他利用零用錢、美麗的衣飾等小女孩會喜歡的東西來控制洛麗塔。小說中的女孩原名桃樂莉·海茲（Dolores Haze），西班牙文發音的小名為洛麗塔（Lolita）或羅（Lo），因此作為書名。後來女房東發現自己的丈夫與女兒的不倫之戀，一時氣瘋往外跑，被車子撞死。亨伯特將洛麗塔從夏令營接出來一起旅行，兩人盡情的纏綿。洛麗塔長大後，開始討厭繼父，她意識到「即使是最可悲的家庭生活也比這種亂倫狀況好」。於是她開始跟年紀相當的男孩子交往，並藉著一次旅行的機會脫離繼父的掌握，使得亨伯特一直無法尋獲。
一日亨伯特收到洛麗塔的來信，信上說她已經結婚，並懷孕了，需要繼父的金錢援助。亨伯特給了她400美元現金和2500美元的支票，還把屋子賣了，買家先付的10000美元跟房子的契約。洛麗塔拒絕了亨伯特再續前緣的要求，亨伯特傷心欲絕，他槍殺了那個帶走洛麗塔的劇作家奎爾弟(作品中被女主角認為是東方天才哲學家)，1950年亨伯特因血栓病死於獄中。十七歲的洛麗塔則因難產而死。 洛麗塔的經歷
《洛麗塔》當時的風行一時就是因為讀者們的這類雙重興趣。內容的奇特與寫作的精妙使它成為一本雅俗共賞的書。
《洛麗塔》的成功，立即把作者弗拉基米爾·納博科夫升華為一位國際知名人物。在一個訪問記中，納博科夫告記者道：「出名的是洛麗塔，不是我。」這是他的謙虛。納博科夫的名字不但在國際文壇上響亮，而且也成為出版界的暢銷商標，他出生於一八九九年，到了一九五八年才在西方享受盛名，當時已六十歲。他的成功可以作為對那些年近花甲而尚在苦苦耕作的未成名作家們的鼓勵。
《洛麗塔》初版僅五千本。英國作家格雷厄姆·格林讀了以後，在倫敦《泰晤士報》寫評論，把它稱揚為一九五五年最佳三部小說中之一部。此活，《洛麗塔》就不脛而定，成為國際暢銷書。
格林與威爾避及書局編輯的見解不同點是在，前者所看到的是文學與文字，後者卻只看到了浮面的淫意淫詞。《洛麗塔》的最後在文壇的勝利可以說全是格林的功勞。格林予以佳評後，美國的小型文學雜志《鐵錨評論（AncIIor Review）也予注意，節錄登載，這家雜志當時的年輕編輯即是目前主持《紐約書評》雙周刊編務的傑遜。埃浦斯坦。不久美國與英國的書局也改變原意，陸續在英、美、加拿大出版了《洛麗塔》。
當《洛麗塔》初版在巴黎由奧林比亞書局出書時，英國政府當局曾要求法國政府查禁。
在英美問世後，英國內閣也曾開會辯論，但是沒有禁售。紐西蘭則後來一度禁售。
《洛麗塔》在美國由普特南書局於一九五八年七月二十一日出版，立即成為暢銷書，於一九五九年一月爬升《紐約時報》暢銷書目單第一位！（最終被另一個俄籍作家帕斯捷爾納克的《日瓦戈醫生》擠出寶座。）當時多半的書評都把評論集中於所謂「洛麗塔事件」的糾紛，而不是書的文學價值。基本信息
導演：亞德里安·林恩
編劇：弗拉基米爾·納博科夫
Stephen schiff
演員：傑里米·艾恩斯 飾 漢伯特
多米尼克·斯萬 飾 洛麗塔
國家：美國/法國
影片類型：愛情/劇情
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲/SDDS
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
片長：137分鍾
對白語言：英語 劇情
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。在大學里靠教授法文為生的亨勃特年過中年 洛麗塔 Lolita 君紫隆 ，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而猥褻的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。
一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特（洛麗塔的媽媽）的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己和洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧。
這部電影讓人或者讓我印象深刻的地方也許是男主角對洛麗塔朦朧悲壯的愛，
電影快要結束的時候，洛麗塔和拐走的他的男人走了，男主角瘋狂的尋找，然而一無所獲。
他的內心是怎樣的，無人知曉，也許我們能看見的只是悲傷，痛苦，撕心裂肺，他對洛麗塔的愛到底是怎樣的。
是迷戀曾經的影子，還是另一種不為人知的悸動。
當三年後，他落寞的守在曾經和洛麗塔生活的房子里時，
收到了洛麗塔的一封信，洛麗塔和另一個男人結婚了，懷孕了，需要錢，他開著車，去那個愛的人生活的小鎮，
他站在門口，內心復雜，她開門，四目相對，整部影片最讓我難忘的就是男主角看洛麗塔的眼神，
喜悅，悲傷，無法理解，驚訝，等等等，
他給洛麗塔四千塊錢時候， 她驚喜， 卻並不願意和他走。
這是讓我落淚的地方，顫抖的手，白色的信封，洛麗塔驚訝的聲音，你給了我們四千塊錢。
「是的，即使你拒絕和我走，你依然可以得到它」
「那是唯一一個讓我著迷的人」挺著肚子的洛麗塔似乎回憶的說著那個老男人，帶著狗，喜歡所有的少女。
強迫她們與男孩做愛，拍照是他的愛好。
「那我呢？」
得到的是沉默，她也並沒有和他走。
他流著眼淚開門，她送他，對著自己的小狗說：「 和我爸爸說拜拜」
也許從這里就能看出來，洛麗塔沒有愛過，至始至終。
他開車離開的時候看見遠處站著的孕婦，安詳，或許已經褪色。
一瞬間他出現錯覺，看見她還是當年妖艷的少女，穿著藍色的裙子，活潑，美麗。
最後的結局是槍響， 鮮血， 絕望。
他殺死了那個讓洛麗塔魂牽夢縈的變態男人，獨自開著當年和洛麗塔一起旅行的老爺車。
漫無目的，眼神空曠。
後面是很多的警車，追逐著，撕響著。
他停下車，站在能望見她城鎮的地方，「我聽見孩童的笑聲，我難過的不是身邊沒有洛麗塔，是笑聲里沒有洛麗塔」
1950年他死於心肌梗塞，在監獄里。
1950年聖誕節，洛麗塔死於難產。
這是一部非常好的電影，或許沉悶的些。
他延伸了小說沒有的地方，細節，或許有人會落淚，比如我。 幕後花絮
1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。
1962年，電影大師庫布里克將小說搬上銀幕。在今天看來，這一版本顯得過於「保守」，但在六十年代初期，如此大膽的銀幕題材可謂驚世駭俗，非庫氏此等先鋒不敢吃這個「螃蟹」。
很明顯，庫布里克是把這個故事當作「諷刺畫」處理了，因而其主旨更接近於文化層面上的嘲諷和隱喻，而不是個體層面上的悲憫和描摹——他要把人物的可笑和荒謬剝給人們看。比如本片的配樂幾乎是清一色的泡泡糖舞曲，輕佻的「cha cha cha」.......全片充滿黑色幽默，其不合時宜的「搞笑」甚至讓人懷疑庫氏居心何在。比如有一場戲，漢伯特和一個黑人侍者費盡九牛二虎之力打開一張折疊帆布床，其滑稽的身體語言和與環境、道具的互動直讓人想起卓別林的橋段。洛已經睡了，這張打不開的床可謂遂了漢伯特的心願(他終於可以名正言順的和洛同床了)。但不幸的是，這張床到底還是被多事的黑人侍者制伏了——漢伯特的性企圖落敗，萎了.這個搗蛋的黑人侍者代替庫布里克調笑著可憐的漢伯特。
從故事的角度看，這一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本沒有交待漢伯特「為什麼」會如此迷戀洛麗塔，庫氏完全忽略了原著中安娜貝爾這個人物。按說150分鍾的片長隨便抻出一段來也已足夠鋪陳漢伯特少年時期打下的心理基礎，但導演似乎假定了觀眾對這個故事的來龍去脈耳熟能詳，因而砍去了必要的「前因」，使漢伯特幾乎一上來就是個心理變態者。可實際上，小說中的漢伯特曾有過一段刻骨銘心的初戀——「我最終未能使我的安娜貝爾階段保留一個完整的結局也許是因為最初那次不成功的約會」——成年後的漢伯特始終留戀著那種像童年一般純真的美妙的感覺，因而在他第一眼看到草地上穿著比基尼，戴著太陽鏡，沐浴在陽光中讀書的洛麗塔之後，就徹底淪陷為她的俘虜。
其次是演員問題。
扮演漢伯特教授的人選可謂幾經周折。導演庫布里克和製片人詹姆斯 B 哈里斯的首選是James Mason.但由於此君有百老匯的演出任務在身，所以庫氏不得不考慮勞倫斯奧立弗。但後者在經紀人的勸說下拒絕了這個角色，於是庫轉而考慮Peter Ustinov，後被刷掉；製片人又推薦了David Niven，他倒是同意了，但考慮到自己的電視節目贊助商"四星劇院"會反對這一決定，這廝還是臨陣脫逃了.最後，James Mason終於痛下決心，從百老匯的演出劇目中退出，參加洛麗塔一片的攝制.然而遺憾的是，這個演過西北偏北的「惡棍」總是一臉壞相，我始終看不到他詮釋的漢伯特表現出劇烈的感情調動。影片一開始就是故事的結尾：漢伯特槍殺Quilty。據說是因為發行商想讓漢伯特被觀眾發現是戀童癖者之前先成為冷血殺手，這樣就不會有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危險的電視劇作家Quilty的是Peter Sellers。你也許奇怪為什麼我第二個就提到了他，這也正是我想問庫布里克的問題。因為在影片中，這個角色即使沒有喧賓奪主也至少和漢伯特平起平坐——以致新版導演亞得里安林恩笑稱本片應改名為「Quilty」。他的戲分太多了，一會是電視劇作家，一會是便衣警察，一會是德國精神病醫生，一會又是誘拐洛麗塔的花花公子，他像變色龍一樣不懈的與漢伯特周旋，其噼里啪啦的語速簡直像個饒舌的rap歌手。也許庫的意思是他和漢伯特兩人是硬幣的兩面，一個君子一個小人一個明槍一個暗箭，一個是英國的高級知識分子一個是美國的低級性倒錯者。不過Sellers確實演技出眾，這在稍候的「奇愛博士」中有更淋漓盡致的表現。
至於洛麗塔，這個混雜了天使與魔鬼的尤物，在書中只有12歲(!)，而她的扮演者Sue Lyons當時年屆14(影片1961年首映時15歲，未出席；直到62年英國首映時，方才獲准入場)，以今天的審美觀來看並不具備「小妖精」的素質。雖然挑不出什麼大毛病，不過始終缺少那股「致命」的吸引力。相信是因為電影分級制度尚未實施的原因，庫氏必須小心翼翼的處理性場面以避免禁映的命運——實際上，片中根本沒有「成人」鏡頭，這無疑使洛麗塔空有一身本領而無用武之地。假設庫布里克是在1999年「大開眼戒」之時拍這個片子，想必就真的是「大開眼界」了。
Shelley Winters扮演洛麗塔的母親夏洛特海斯，一個富有漫畫般喜劇色彩的悲劇人物，粗俗、多情、敏感、神經質。
總之，庫氏沒有在人物身上傾注(我認為)應有的同情或理解，缺乏悲劇感.雖然是大家手筆，但我仍然對片中的諸多手法不明就理，而且，你會發現這個片子帶有很明顯的希區柯克似的懸疑味道，比如漢伯特策劃謀殺海斯時的心理活動，Quilty化身後的匿名電話和跟蹤----尤其是他在旅館里背對漢伯特時兩人的對話，以及後來在公路上若即若離的追車場面，都極盡西區科克的精髓.這些使得全片頗具「娛樂性」——可是你知道,在庫布里克的片子里出現「娛樂」意味著什麼。
1997年，拍電視廣告出身的美國導演亞得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍攝的「洛麗塔」在歐洲上映。同30年前相比，這一版本無疑更加「狂野」，更加忠實於原著。尤其是對男女主人公性關系的描繪，可謂「赤裸裸」。畢竟是《愛你九周半》的導演，片子的整體氛圍頗有「軟核」色情片的味道。
我國影迷應該對亞得里安林恩的風格非常熟悉，像D市上很早就出現的《愛你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手筆。其特點是情慾味道很濃,深層思考不足，總是長久的糾纏於中上層資產階級意亂情迷的男女兩性關系。當年他放出口風來要重拍洛麗塔的時候，很多評論當即回應「太糟了」，但林恩依舊不為所動，只不過拍竣之後做了重新剪輯，以符合美國嚴厲的反兒童色情法(就是這項法律把「鐵皮鼓」一片告上法庭)。但緊接著又在國內院線遇到紅燈，雖然導演名頭很亮，且片子有強大的演員陣容和成功的海外票房，但依然沒有美國發行商願意摸這塊燙山芋，因為亂倫題材在美國社會可謂過街老鼠人人喊打，於是此片只落得在有線電視網「秀時間」(Showtime)率先放映的厄運。不過還好，塞繆爾高德溫公司(注)高價買下了該片的影院放映權，並在98年9月25號開始了小規模的局部上映。在將近2年的漫長等待之後，美國觀眾終於可以一睹其廬山真面目。
從技術上講，兩部片子可謂今非昔比.新版的攝影(Howard Atherton)極為出色，用光和服裝都非常考究，配樂更請來馳騁多年的大師級人物Ennio Morricone，兩相呼應，狠狠的渲染了那股陰郁,絕望和晦暗的情緒。全片預算高達五千六百萬美元，足見林恩重塑經典的野心。
尤其值得稱道的是傑瑞米艾恩斯所扮演的漢伯特教授，其毀滅性的反英雄形象絕對勝過當年的James Mason.另，小說的磁帶版由艾恩斯本人親自朗讀，可惜國內影迷無緣聆聽其殺人聲線。
扮演洛麗塔的是從2500多名競爭者中脫穎而出的15歲少女Dominique Swain，當時的她還是一名中學生，之前沒有任何錶演經驗。其沐浴著陽光和灑水器濺出的水滴。趴在草坪上讀書的出場可謂情色經典。日後她還在吳宇森的《奪面雙雄》中扮演約翰屈弗塔的女兒——又一個「洛麗塔」形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分別扮演海斯和Quilty。
綜上可見， 兩位導演對同一題材的處理截然相反。前者是諷刺的黑色幽默，後者是移情的黑色哥特。必須承認，後者比前者更加激動人心，對情緒的攪動有股欲罷不能的氣勢。也許是先入為主的影響(新版很早就出過vcd)，我覺得97年的版本更加原汁原味，人物豐滿,各方面都很精緻。雖然詆毀大師庫布里克的版本有淪為亂臣賊子之嫌，但我仍然堅持認為，新版要更勝一籌。
註：塞繆爾高德溫(1882-1974)，美籍波蘭電影製片商，他在1917年創立了自己的電影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合並成立了邁拓-高德溫-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。
1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。
2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。
Ⅳ 求一部和身體語言有關的電影片名
美國歷史頻道紀錄片《身體語言的秘密》
Ⅳ 大家介紹一些肢體語言的電影
韓國電影《空房間》、是部很不錯的電影，不完全屬於你說的那種肢體動作類的電影，但是畫面很感人也很讓人思考，男女主角幾乎沒有什麼台詞，但兩個人的那種默契很打動人心。
Ⅵ 關於舞蹈中的肢體語言資料
呵呵興趣跟 我一樣啊！不過我喜歡聽很多種的！！去BLOG看看吧！！我收藏的
1. don't cry--guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀...
2. fade to black--metallic金屬樂隊也有很經典歌曲,我相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦~
3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恆，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。我就平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!
6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(「野蠻師姐」主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。
8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊「甲殼蟲」（beatles）的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？
9. yesterday--beatles這么經典的還說什麼呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。
10. let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於結果就讓它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了! （放的聲音越大越有感覺哦）
13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情...
14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...
15. heal the world--meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羈職責的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富於創造，不向任何一個流派*攏，雖然,傑克遜現在的形象不好,但他曾經為世界的慈善事業作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現吧...最起碼他在音樂方面的高度是誰都無法否認的。
16. the girl is mine--meachael jackson.純潔的彷彿童話，干凈的讓人不敢呼吸...
17. delicious way--倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這么純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~
18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪裡了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透著我的耳膜,裝飾著閃亮碎鑽的眼眸沖擊著我的視網膜...希望有一天,我能夠成為那個fighter... 蠻有爆發力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜歡的歌星！因為她在唱功方面顯得極為細膩,而且她的聲線真的是性感迷人而且非常有爆發力和感染力...~~這是高音上唯一可與i will always love you媲美的歌，下面還有一首兩人合唱的，絕對體現唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多說了，任何人都唱不成這樣的。
22. Crying in the Rain大概算的上是歐美最具生命力的情歌之一了，這首出自民謠女歌手Carole King的作品對原來舒緩深情的作品來了一次顛覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充滿曼陀鈴和豎琴聲音的歌曲當中透顯出一個寧靜而美麗的少女形象，歌曲是從愛爾蘭傳統歌曲中改編過來，Hayley Westenra的聲音如同絲線一般，在演唱技巧上更已達到完美的境地，而嗓音天生的優美更是讓人不得不贊嘆和艷羨。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（據說應該翻譯作「拔絲」樂隊-_-bbb），他們的音樂風格用一個字就可以形容——Summer，他們只在夏天出片，歌兒一聽就讓人想起夏天——總是陽光明媚、活潑愉快。與此相反的，他們的歌詞卻是比較深的，那個身上有著13個紋身、英俊得完全不像個rock band主唱的Mark McGrath經常用很誇張的肢體語言在MTV中搖擺，加上十分十分正宗的傳統搖滾式配器，恐怕在今天活著的樂隊中找不出第二個這樣的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音，對世事、愛情滿腹的疑問，後面的爆發，「And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!」 這是有著無窮韻味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比較難得的是，Kula Shaker的音樂受了很多東方思想的影響，這一點同時表現在歌詞、音樂和配器之中。樂隊唯一真正意義上的專輯就是《Peasants, Pigs & Astronauts》專輯干凈的聲音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和聲，充滿現場感的錄音，總之在當時背景下，屬於絕對的異類。
27. Elemental--tears for fears.其實只是主唱oland Orzab一個人而已，整張專輯所有詞曲、每一軌錄音（器樂、主唱、和聲）全部出自這傢伙一人之手（口），真是嚇了一跳（原來世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一個比較有爭議的樂隊。跟99%的美國搖滾樂隊一樣，也是來自學校同學的組合，經過很長時間的地下活動，終於走到地上，給人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金屬化的硬朗狂放的唱腔,歌詞有著對世事無情的玩弄和嘲諷。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和「冷」這個字聯系起來，冷冰冰的純電子音樂，冷冷的唱腔，冷僻的歌詞，似乎特別適合目前這個季節來聽...
30. this is how we do it蠻歡快的一首現代英文混音dj舞曲，偶個人比較喜歡。
31. boom boom boom各位愛跳舞的朋友，這就是你們的音樂，做為音樂和舞蹈的信徒，你們起床要放的音樂。
32. Earth song--meachael jackson請保護大自然!~ 崇高的敬意!~ 看過mv後真的感覺心裡堵堵的...
33. everybody dance now相信看過韓國綜藝節目情書的朋友不會陌生吧~裡面好多背景音樂就是用的這個，尤其是uncle shin的抖動dance甩你的雙手，很簡單的一個步驟，音樂炸進你的頭，活著就要開心些嘛！！！順便說一下， 我超級喜歡那個張英蘭~~~~
34. the day you went away--M2M是當之無愧的小甜甜咯，相信誰都不會忍心傷害這樣的女生，不過歌詞有點傷感，我們從來都不知道珍惜所擁有的直到永遠的失去它,將如何承受這種痛苦,現在，我不得不說，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被評為世界最美的女聲,坐擁11座格萊美獎,被無數人翻唱過... 男孩地帶的也同樣也是不可錯過的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在馬德里,有著西班牙人獨有的深邃的雙眸,冷峻而又性感的臉龐,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂顛倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage從個人角度看sweetbox和groove coverage是給我印象最深的兩個女唱樂隊，下面還有幾首歌都是她們的，很喜歡女主唱有些慵懶而很清脆的聲音,他們的風格...喜歡聽這種節奏感強，比較熱鬧的歌曲。覺得這個樂隊的風格還是挺新鮮的，也比較大眾化，應該會有不少朋友會喜歡，因為大眾不等於庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法語歌,哀而充滿無奈的歌,你能體會到它的憂傷,也許有一天 我會離開你,途跋涉尋找真的自己也許有一天...也許有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls聽了首法語歌後覺得法語太美了,讓人感覺說法語的人嘴上摸了奶油,...於記憶深處,要我找到簡單的愛情,於我的愛情,歌詞中有著淡淡的傷感...
43. here i am--bryan adams那是布賴恩亞當斯的作品,我想大家應該都聽過他那首絕對經典的歌「( Everything I Do )吧，這個帥帥的滄桑男人的聲音是誰都無法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多說了，絕對經典中的經典。
45. all that you can't leave behind--毫無疑問,U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團,不過我個人只喜歡這一首，具體也說不出為什麼，可能感覺聲音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一個愛整潔的乖女孩,尤其在唱「Big,Big World」這樣的慢歌時,她顯得十分純情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已賣過了3白金的數量。而首支單曲「Big,BigWorld」則成為了瑞典歷史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max這是一首很經典的老歌,歌唱了刻骨銘心的愛情... 這是我曾經最愛的一首老歌,相信每個人也都聽過無數遍,但依然是...
48. stay--williams（野蠻師姐主題曲）特別特別特別的歡快，每次不知道為了什麼一心煩就不由自主想聽這首歌,連我們宿舍一個平時不怎麼願意聽歌的哥們也喜歡上了這首...
49. live forever--Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一;live forever是我朋友推薦給我的，聽過後感覺真的很不錯呢...
50. life for rent--dido清爽的時節,清爽的女孩兒,清爽的音樂。Life for rent，把整個生命都出租出去，不屬於任何人，無根地飄盪，聽起來有一些傷感。
51. promise don't come easy跟著CD慢慢的哼著，記不清楚是什麼時候第一次聽了，若有若無的思緒纏繞著自己，象夢一樣。 52. lonely--nana是一首黑人說唱歌曲,同時加入了R&B和Blues的曲風,歌曲的當中還有女聲的伴唱,旋律非常優美。不會再有第二首歌可以超越...歧視,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland與饒舌巨星nelly搭檔演唱的歌曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄。
54. you took my heart away舒緩的節奏，簡潔的編曲，十足的優美旋律，都展現了mltr最擅長的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首經典法語歌，同樣將法國濃郁的浪漫氣息，法國當紅歌手helene segara 專輯,她的音樂和她的人一樣別有風情。她的嗓音並不是十分突出，但聲音中有一種魅惑迷離的特質。
56. sealed with a kiss 以吻封緘，經典美國鄉村音樂，一首極具浪漫色彩的老歌，敘離別情，但不傷感；道分手苦，但不低沉。飽嘗相思之苦的戀人們聽來，肯定別有一番滋味...
57. only time--enya無由的哀愁隨著Only Time的歌聲湧上心頭。而當愛情滅絕、心泣莫名、欲蓋彌彰的絕望凄清，卻只有時間為唯一的目擊者...
58. i will be missing you記得第一次聽它的時候，只記得旋律很HIP-POP，直到後來無意中才知道了它的來歷。於是找來下載，聽，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美國這樣一個國度，一支搖滾樂隊創作出這樣一首憂國憂民（當然也可以理解成激憤）的歌曲，這不是對搖滾樂的反判，恰恰是對搖滾更好的詮釋。我想，搖滾樂在國外之所以有那麼高的地位正是由於國外的很多搖滾樂隊有著對社會、對國家的主人精神以及對音樂的深入理解和精彩絕倫的演繹。國內呢？只有流行樂泛濫罷了，搖滾不光是非主流，幾乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛萊美大獎獲獎作品,現在已很難找得到這樣動聽的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO。我想有這一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以後,這首歌也會引起人們無限的共鳴。
62. to be with you--Mr big幾乎所有的吉他教材都可以看到這首《與你同在》，這首歌用木吉他超越了轟鳴，用隨便超越了誇張，用一群拍著首合唱的小夥子超越了舞台上的超級巨星...時間總會流逝，浪漫和現實，究竟哪一個會與你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis稱不上經典，但是也總能給人一種疲倦到不想說什麼的地步，如過明天我死了...
64. cinderella太鄙視SHE的媚日情節，所以只好聽英文版的這首半糖主義，不過發現比她們唱的好聽一百倍！！！
65. the sound of silence是奧斯卡最佳電影《畢業生》的主題歌,是美國流行音樂大師保羅西蒙的代表...我相信，一百個人當中會有一百個人喜歡聽這歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜歡這個低調又華美的女子,淡淡的感覺，仔細聽可以聽出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很優美，中間有一段很完美的合聲。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丟失了以後心疼到現在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪裡下的到一定告訴小弟哦，謝謝咯！！！他們的歌曲都巧妙地融合Pop、搖滾音樂，行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲，不僅開啟歌迷的想像空間，而且扣人心弦，真的不動心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被無數個電台做過無數次的背景電樂，旋律響起你就知道你肯定聽過的...
72. sweet dream很喜歡的一首歌了,張娜拉長的實在是太可愛了,有條件的朋友可以去找下這個MV看下,相當不錯哦~~
73. back to you--bryan adams不多說了，布萊恩.亞當斯的每一首歌都那麼經典...
74. forever and ever-because i love you。絕對好聽，因為dido就是因為這首歌紅的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬漢唱的柔情歌曲也蠻感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少聽他的歌吧`~`其實他的歌真的很不錯！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一個很老的樂隊唱的,具體名字我忘了,超好聽。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利樂隊 ...這首《Dream》選自他們第一張專輯 王菲曾經翻唱過,翻唱得...我都聽不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感覺在糟蹋音樂哎~~
79. faint--lincoln park林肯公園,樂隊名字是因為每天樂隊的例行練習結束回家時,他都會駕車路過林肯公園,重要的是,他們的平均年齡不過二十齣頭哦...他們的音樂給人蠻另類的感覺
80. somewhere i belong--lincoln park節奏蠻快然後有點另類的歌。
81. *****--meredith brooks開朗輕快的曲風很討人喜歡，名字（妖精）是不好聽了一點點，但整首歌卻是有一點我行我素，特立獨行並不會為任何人改變。
82. westlife有一段時間,很喜歡Westlife的歌,每天在他們的歌聲中吃飯，看書，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以傾情投入而聞名於世,她的音色極具表現力,聲域寬廣，很有張力，最喜歡的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以滿腔的愛與希望蘊育出另一個熾熱的生命，她歌唱生涯中第八張英文專輯「a new day has come真愛來臨」，在細膩悠揚、情感豐沛的歌聲中，感受到旺盛的生命能量，熱烈地傳送到世界每個角落。
85. more than words--extreme被翻唱了無數遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高貴的氣質卻隨著真情流露，勝過了有著華麗織體的熱鬧聲音，當然，這首歌最迷人的，還是天衣無縫的合聲部分--那輕輕的，起伏的，隱現並滑翔而逝的伴唱，只有真正胸懷開闊，品位脫俗的人才能這樣寫情歌，也只有真正溫柔可愛的人才值得被這樣的歌聲圍繞。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由於年代久遠，這首歌不可避免地帶上了留聲機時代遺留下來的貴族味道，一遍遍地重復「killing me softly with his song」，她已經醉了，已經無力逃脫了，她更象是自言自語，捧著胸口喃喃自語而腦子里眼睛裡全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有禮的抒情，不緊不慢的鋼琴，只能有那些擁有嚴謹文化傳統的中老年英國人來展現。
88. lemon tree--fool's gardon5個得國小夥子組成的「傻子花園」樂隊，可根本沒想過要寫一首叫做《檸檬樹》的英文歌，給一個台灣女孩子（蘇慧倫）翻唱成中文版，在這個東方大國漂起！「 i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...」
89. vincent--don mclean這位歌詞有著詩一樣已經的青年為人了精神殉道者，荷蘭後印象派畫家，偉大的瘋子文森特梵高獻上了感人的一曲，這首歌唱到了藝術家的孤獨和世人的不義，唱到了崇高的痛苦和愛，唱到了內心矛盾，唱到了神，寧靜和永遠...
90. one love--bob marley他用歌聲帶給人快樂，並為公正而斗爭，這樣的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊嚴，牙買加總統參加了他的葬禮。
91. careless whisper--wham威猛是中國改革開放以來最早接受的西方流行音樂，現在聽來真的是別有一番滋味。
92. don't cry for me, argentina--maonna她賣弄性感，出售神聖？可是她並不比任何人虛偽，當她撕開人們的虛偽時，我們聽到的是一副越唱越好的嗓子，和一種越來越真實的性格。阿根廷前總統夫人依維塔確有一生傳奇的經歷--寒門女子最終身居國母，用聖潔的博愛感動了整個國家，她為窮人所做的一切，她的真誠和無私，在歌聲得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峽擁有高超的不魯斯吉他技巧，低沉嗓音的半說半唱，成熟睿智的歌詞，以及難以言表的寬厚情懷，整個八十年代，不知多少人依*他們的音樂，完成了由青春向成年的過渡，不知多少人被那悠遠延綿的意境帶走，超脫於現實的無聊紛爭...
94. no more i love you--annie lennox此人於1995年推出了專輯「Mesa」（《美杜莎》）美杜莎，是希臘女神中最猙獰古怪的一個，把超人的魔力給了這個歌手，讓她有力，跌宕起伏，在我們想像之上拖曳高音，延續著從唯美派文學到新古典音樂的影響，也徘徊在藝術和商業之間，溝通著塵世的想像。
95. my heart will go on--celine dion我深信，這是即使小學生也聽過而且非常喜歡的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton這個男人具有輕易征服聽眾的才能，曾是美國電台播放給「面的」司機聽的最佳人選，可以用最直接的方法來美化我們的聽覺，而且，我們根本無須費心去聽，只要跟著，哼著，忙自己的，快樂就產生了
另外,虛機團上產品團購,超級便宜
Ⅶ 其實很多西方電影 都能學習很多把妹的技巧 多注意他們的肢體語言(比如身體不要前傾,別有小動作)
身體前傾顯得你很主動，並且這樣你和女生之間距離變小，使得她會不適。正確做法是向後靠，給她空間，並且顯得有興趣但藏得住的感覺。
小動作一方面顯得不安分，一方面顯得緊張，戒除小動作和上述一條相似，就是可以顯得從容淡定，讓女生被你吸引，而不是你在極力討好她，奪得控制權
Ⅷ 為什麼嘴巴常說謊 ，只有身體語言最誠實
福爾摩斯是解析體語密碼的高手 「在沒有得到任何證據的情況下是不能進行推理的，那樣的話，只能是誤入歧途。」這是文學經典形象福爾摩斯偵探的名言。福爾摩斯是柯南道爾筆下的神探，他的神奇之處就在於他可以憑借指甲、外套的袖子、腳上的靴子、膝蓋處的褶皺、食指和拇指上的老繭，以及面部表情和種種行為判斷人的內心活動。 「假如在得到所有這些信息的情況下依然無法對這些信息的主人做出准確的判斷，我認為，這一定是天方夜譚。」福爾摩斯如是說。 為什麼他有如此大的信心呢?因為他十分清楚人的身體語言密碼所擁有的巨大力量。犯罪嫌疑人可以編造出種種口頭的謊言，卻沒有辦法控制他的身體語言。不經意中，他就會把內心的秘密泄露在一個眼神中，或者一個看似沒有深意的手勢里。與一般人相比，福爾摩斯的優勢就在於懂得從人的身體語言來分辨他是否在說謊，同時從這些信號里知道對方的真實想法。 卓別林的無聲語言 告別了福爾摩斯，我們再來看看卓別林。卓別林是無聲電影時代最偉大的電影演員。他塑造了一個又一個的大銀幕經典形象。只要提起他的名字，我們的腦海里就會出現那個穿著破爛的燕尾服、邁著八字步的形象。 與今天音畫俱全、推崇技術的電影相比，卓別林的電影受時代和技術的限制，沒有聲音，也沒有色彩。但事實上，這些並沒有影響卓別林對故事的講述，我們還是能看到一個個結構精巧、感人至深的故事。那麼，你不會感到驚奇嗎?他是憑借什麼在無聲的世界裡把這些故事完整地敘述出來的呢? 這些問題的答案，既簡潔又內涵豐富，那就是——身體語言。卓別林就是使用豐富的肢體語言把人物的感情、想法、經歷一一呈現在觀眾眼前。觀眾沒有感覺預設，也不會覺得唐突，而是被他的一舉一動所感動。演員的肢體表現是無聲電影的靈魂。 身體語言的能量 從福爾摩斯到卓別林，我們一再提及一個詞——身體語言。所謂身體語言，指的是非詞語性的身體符號，包括目光與面部表情、身體運動與觸摸、姿勢與外貌、身體間的空間距離等。我們在與他人交流溝通時，即使不說話，也可以憑借對方的身體語言來探索他們內心的秘密，而對方也同樣可以通過我們的身體語言了解到我們的真實想法。 20世紀50年代的身體語言研究學者阿爾伯特·麥拉賓研究發現：一條信息所產生的全部影響力中，僅有7%來自於文字語言，剩下的全部信息由聲音(包括語音、語調等)以及無聲肢體語言來傳達，而這93%全部屬於身體語言的范疇。 影像時代與身體語言 當廣播和信件成為人們遠距離傳播的最主要途徑時，人們把所有的注意力都放在了口頭和文字語言上，身體語言在此時被嚴重忽視。而當電視媒介成為大眾傳播的主要媒介時，人們對身體語言重要性的認識開始加深。我們通過電視可以看到人的面部表情變化，甚至最細微的手勢。美國總統大選的電視辯論環節總是最激烈也是最精彩的，每個候選人總會有一群智囊團，他們不僅提供語言內容上的資料，也為候選人策劃一系列的表情和手勢，以期更勝一籌。 我們總是過分重視口頭內容表達，而忽略了身體語言的能量之大，福爾摩斯與卓別林則給了我們新的啟示。現在，讓我們開始去探究身體語言的密碼吧! 語言的局限性 我們的口頭語言通常並不能把我們內心的真實想法一一展露，這其中大致有兩方面的原因：一是語言本身有局限性，二是我們出於一定的目的有意識地歪曲了內心的真實想法。 首先來看看語言本身的局限性。我們的語言產生於勞動之中，在千年的累積下逐漸成形。所以，語言並不是天生的，而是經過後天的學習才能掌握的技能，這一技能並沒有我們想像的那樣完善。你可以看看這樣的例子，我們總是會形容一些人口齒伶俐，而另一些人笨嘴拙舌，這個區別主要來自於他們對口頭語言技能的掌握，而非智商或者情商的差別。也就是說，並不是口齒伶俐的人就是聰明人，笨嘴拙舌的人就愚笨。之所以會讓人產生這樣的誤解，就是他們對口頭語言運用的熟練程度有所不同導致的。 這就是口頭語言的局限之一，因為技能的熟練程度不同，我們有時候不能完整地表達出內心所想。比如形容自己的心情，我們用「高興」、「悲傷」，或者其他形容詞，但實際上我們的內心情感要比這些詞語有著更豐富的內容。所以，人們經常會說「只可意會，不可言傳」，這些不可言傳的東西就要靠身體語言的幫助了。 另外，語言系統本身就是一套符號系統，傳播者在表達自己的內心所想時，要首先進行編碼，把思想轉換為語言符號。而接受者在領會意義時又要進行解碼，也就是把語言符號重新轉化為思想。一個人的思想在這樣的過程中經過了幾次轉化，難免會出現偏差，所以接受者最終理解的信息可能與傳播者的本意就有了區別。這就像我們玩的「傳話」游戲，A傳話給B，然後B傳給C，這樣依次傳遞下去，到了最後一個人，他所復述的話經常跟第一個人的話已經有了天壤之別了。 一張會心的笑臉比一切文字描述都更能讓我們感到愉悅，而地震廢墟中一個孤單的身影又比任何煽情的描述更讓我們心生憐憫。這就是身體語言的超越性，它超越了語言，讓我們不經過轉換就能直接了解對方的意思。 刻意地曲解本意 除了語言本身的局限性，我們自己有時也會刻意地曲解自己的本意，於是，謊言就這樣產生了。關於謊言的具體論述，我們會在後面的章節具體談到。謊言並非一無是處，但有些時候，謊言的確讓我們的溝通效果大受影響，因為人們都隱藏了內心的真實想法，所以我們的交流時間實際上被浪費了。比如你試圖說服一個虛偽而頑固的人，他在內心極力抵觸著你的觀點，表面上卻擺出一副猶豫的模樣，於是你繼續在他身上浪費時間與精力。實際上，如果你看到了他的封閉性身體語言，你就能及時抽身而退。 口頭語言和身體語言發生矛盾，該相信誰 生活中經常會有這樣的場景，當我們穿著自認為合體的衣服問朋友時，他可能嘴上說「不錯，還可以」，但你仔細觀察他的表情，可能會發現他有微微皺眉的動作，或者眼神閃爍，或者雙手握拳。這些動作其實代表了他的內心在排斥你，他對你的這身打扮並沒有好感。發生這種情況時，你可以多問幾個人，如果大部分人都做出同樣的舉動，即口頭上贊揚，但身體上抗拒，這個時候，你最好換一身行頭，因為大部分人都不喜歡。 這就是最簡單的口頭語言和身體語言發生矛盾的場景，除此之外，生活中還經常能見到一類人，當面恭維你，背後則詆毀你。也就是說，他們在內心是對你有所不滿的，卻不當著你的面表現出來。如果你能更留意一些，就會發現這些人言不由衷的神情和其他表示排斥的動作。 我們的生活中充滿了這些矛盾，該相信口頭語言還是相信身體語言?答案當然是後者。口語是我們通過邏輯思維後才說出的，我們已經在它上面加上了一系列的歪曲，讓它符合我們想要達到的目的，而非反映真實的內心。身體語言則是自發的、難以控制的，它所透露的才是一個人最真實的內心想法。 身體語言也有說謊的時候嗎 有人覺得經過長期的訓練，也能控制自己的身體，讓它像口頭語言一樣受制於我們的想法。但事實上，這是相當困難的事情。人的身體語言太過復雜，所包含的細節太多，即便你刻意控制了其中的一個細節，也會在另一些細節上泄密。 另外，我們還需要界定一下謊言的界限。有一些行為出於社會禮儀或者其他規則的需要而做出，雖然它也偏離了人的真實內心，但並不一定要算在謊言中。比如我們在心儀的對象面前都希望展露最好的一面，我們可能會刻意挺起胸，睜大眼睛，這樣的行為就不能算作撒謊。又如男性習慣的炫耀性動作，女性的化妝都偏離了最天然的真實，但這些行為顯然也不能算在謊言裡面。
Ⅸ 有沒有關於表白的電影 有暗示的
WALL E 妥妥的