㈠ 電影中的特寫鏡頭
特寫蝙蝠的鏡頭有2個，推薦給您： 1、您可以參看蝙蝠俠系列電影的這部《永遠的蝙蝠俠》（下載地址： ，劇中有一個鏡頭，是描述蝙蝠俠小時候落入蝙蝠洞後，一隻巨型蝙蝠從黑夜深處向他飛來，這個鏡頭還是比較經典的； 2、參看電影《范海辛》中，有大量涉及到蝙蝠群飛或者個別特寫的鏡頭，也可以借鑒。
㈡ 電影中令你印象最深的特寫鏡頭是什麼
電影中令我印象深刻的特寫鏡頭。就是林青霞扮演的東方不敗在水中喝酒的片段。何等的瀟灑愜意。那才是笑傲江湖。
㈢ 電影中有哪些人物的特寫鏡頭讓你印象深刻
我覺得我經常會看一些電影，我覺得一些恐怖片的電影。他們會有一些鏡頭特寫的，我覺得這些鏡頭特寫會讓我特別的印象深刻，會非常的恐怖，我以前就看過一部電影叫做厲鬼僵硬，他講的是一部鬼片，然後在拍鬼的時候，他們的鏡頭都會有一個特寫，讓我特別的害怕，然後情節跌宕起伏的，有一次我自己拿著手機給自己的閨蜜的時候，突然鏡頭裡面就出現了鬼，我覺得印象十分的深刻，也十分的慚愧，也十分的愧疚我自己的閨蜜，讓她自己的心理陰影產生了好幾天。
㈣ 泰坦尼克中特寫鏡頭有哪些
《泰坦尼克號》首先是羅威特和他的夥伴們在探索泰坦尼克號殘骸，然後是少女畫像的發現和報道，緊接著藉助於露絲的回憶展現了那段刻骨銘心的記憶——鏡頭從現在回到了1912年4月12日，回到了那艘夢幻的泰坦尼克號，回憶了露絲和傑克相識相戀的整個過程，也向人們展示了泰坦尼克號從出發到沉沒的整個過程。
這部電影中，有很多鏡頭都使我影響深刻，在這里，我分析一下從一小時三十三分五十七秒到一小時三十八分零五秒這個片段中所運用的鏡頭組接技術及其效果。這五分鍾描述的是舵手發現冰山——副船長緊急指揮船員們和工人們躲避冰山——泰坦尼克號撞上冰山——海水滲進船艙底部——工人們倉促逃命——冰山卡住泰坦尼克號。導演用了一個特寫鏡頭來表現舵手發現冰山時驚恐的表情，然後用移鏡頭從甲板上移到指揮室再移到船艙底部再移到海里再移回指揮室來表現舵手們、工人們為了不使船撞上冰山所做的努力，使時間顯得特別的急促，使畫面顯得特別的緊張，同時也運用了近景、特寫鏡頭，表現機器高速的運轉著，工人們著急的神情，然後用了特寫逼真的再現了泰坦尼克號撞上冰山的那一瞬間震撼人心的鏡頭，然後用平攝、俯攝、仰攝的拍攝角度，同時結合特寫、近景、中景和搖鏡頭、移鏡頭來表現船撞上冰山後，人們在船上晃動的感覺，然後還是用搖鏡頭、移鏡頭表現海水滲進船艙底部，這些鏡頭與前面工人們在船艙里緊急操作機器有相似之處，是不同環境下同一種物體的組接，藉此組接鏡頭，合情合理，然後用推鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭表現了工人們倉促逃命的情景，使畫面很驚心動魄，最後用了一個全景再現了冰山與泰坦尼克號之間的距離。
正是由於對鏡頭的組接，《泰坦尼克號》才產生出這么震撼人心的魅力！鏡頭的組接可以把時間和空間打亂，擴大和深化電影表現的可能性，但鏡頭的組接並不是簡單的一加一，而是一個新的創造，通過把幾個有內在聯系的鏡頭並列組接起來，達到渲染氣氛、強調情節、突出某種含義的目的
㈤ 寫一個描寫人物特寫鏡頭的句子
我用了力，手狠狠的拉著比賽用的繩子，看著前方的夥伴咬牙堅持，臉色通紅，我心底狠狠的揪了起來，咬住牙齒，臉漲得通紅，一雙明亮的眸子變得更加的兇狠起來，雙腳斜蹬在地上，拉過繩子扛在肩上，像一頭牛一樣拉著繩子往後走，眾夥伴見此，也跟著我學，這種省事省力的辦法果然是只有我這種天才在能想出來的，很快，對方不及我們的技巧，繩子便被拉過中心，我們贏了！
㈥ 用難忘的特寫鏡頭為題,寫一篇400字的作文
難忘的特寫鏡頭
生活，宛如一部情節曲折的電影，一個個精彩的小鏡頭，便組成了豐富多彩的生活。我熱愛生活，也熱愛那一個個小鏡頭，它們使我受到教育，得到啟迪。然而我更偏愛海洋館里那一個個小鏡頭。
清晨，海洋館的大門敞開了，門前人山人海，彷彿發大水一樣擠進了海洋館。我也不甘示弱，也像猛虎似的沖進去。本來黑燈瞎火的海洋館一下子變得燈火通明。一進海洋館的大廳，各種各樣的人涌進了海獅表演。主持人說，要選一位幸運觀眾和海獅一起表演。只見我旁邊坐著的叔叔，緊握著手，眼睛盯著屏幕，盼望出現他的座位號次。（因為幸運觀眾是按座位號
次排的。）我旁邊坐著的阿姨，帶著眼鏡，吃力地睜大眼睛，看著那轉動的號次。「停」主持人大聲喊到。屏幕像聽懂了主持人話似的，迅速停了下來。我一看屏幕，尖叫道：「怎麼會是我啊！」「恭喜這位幸運觀眾」我想：還恭喜呢！我暈死了，如果它把我吃了怎麼辦？我怎麼倒霉。
我垂頭喪氣地走上台。天哪！海獅這么大，我卻那麼小，怎麼表演？我從桶里拿出食物，正想喂，說有縮了回來。但又想：不能那麼丟臉吧！我看著主持人，心中忐忑不安。我伸出手，頭又轉了回去。啊！食物被吃了耶！我高興地歡呼起來。
難忘的鏡頭，像流水一樣清晰。我會永遠記著這個難忘而又刻骨銘心的餵食記
㈦ 結合應影片談談特寫鏡頭
電影《藍》與特寫鏡頭
Tom Gunning在他的一片文章中這樣說,在傳統的電影理論中，是特寫鏡頭把電影從一種復制工具變成了一種藝術形式。Epstien也給予這種電影語言同樣高的價值，稱之為電影的靈魂。對於不同的電影理論者特寫鏡頭是具有不同的意義的。例如Balazs側重於特寫鏡頭的表達作用，他認為所有藝術的都是關於人的，特寫是種揭示人最深處靈魂的一種電影手段。而Epstien更側重於觀眾對於特寫鏡頭的感知層面。對於他來說特寫鏡頭是觀眾享受一部電影所帶來的樂趣的另一種方式，而不是更為傳統與簡單的通過敘事或情節的引人入勝。他認為這是與一個特寫鏡頭所持續的時間有關的。如果觀眾在影院被迫去看一個特寫鏡頭很長時間，就會換用不同的方式來思考畫面，例如更關注畫面的細節等。特寫鏡頭毫無疑問關乎一個問題，就是如何用純粹的視覺語言去進行表達，這也是對電影最本質的思考之一。在影片《藍》中，故事和敘事變成了推動影片發展的輔助手段，而純粹的視覺語言成為一個主要的方式。特寫鏡頭幾乎占據了這部影片。我將主要結合Balazs和Epstein的理論，以《藍》為示例更詳細的去分析電影中的特寫鏡頭。
人物面部特寫
對於人物面部的特寫是幾乎是最常見的特寫鏡頭。盡管我們已對它習以為常，在無聲電影時代和早期電影理論里，對人物面部的特寫幾乎是涉及最廣泛的話題。這里我只對這種常規的特寫做簡單的介紹。Balazs認為面部特寫是一種「無聲的對白」，並且它是只有電影才具有的語言。他曾經寫到，面部表情變化的節奏和速度展示了人物情緒的擺動，這是文字所無法替代的。面部特寫在表達層面上，是最主觀的展現人物的方式，甚至比人物說話更為主觀。對於Balazs特寫鏡頭揭示了人類 「靈魂的最深處」。作為一種電影語言，它成為除了常規的運用表演來塑造人物的另一種人物塑造的方法。Epstein認為面部特寫為觀眾營造一種激烈的情緒。這種激烈來源於面部特寫把人物的臉擴大到一定程度，從而使影片里的人物和觀眾更接近和親密。進而使觀眾覺得在身體上和情感上都更接近人物。面部特寫在《藍》佔有很大比重。影片所講述的故事是對喪失家庭的女主人公內在世界的關切。大量特寫的運用，如上所述一方面更有效的展示了人物最主觀的世界，一方面引導觀眾去和主人公建立更密切的情感聯系，使觀眾在一部電影的進程中不是彷彿局外人去看另一個人的故事，而更像與主人公進行一場內心深處的交流。這些早期的討論可以用來解釋一部分這部影片運用大量人物面部特寫的原因，然而《藍》賦予了面部特寫一些新的意義。首先，如果說現實主義傳統中常用的長鏡頭在於強調於人物與環境的關系，此影片中運用大量的特寫則是去強調女主人公與外界聯系的喪失，營造出一種距離感和疏遠感。其次，影片的開場即是由一系列特寫鏡頭構成的，沒有任何鏡頭來確立故事發生的地理背景。同樣，影片中很少用遠景而多用特寫，從而讓觀眾更聚焦於人物而忽略其他背景。《藍》中還大量運用了很多超特寫。例如女主人公在醫院的幾場戲中，我們看到了對她眼球，嘴角，床上的羽毛的特寫，幾乎讓觀眾在第一時間難以辨認畫面中的物體。這些鏡頭也許並不必要被賦予任何實際的意義和用途，而是創造了影片和導演強烈的個人風格。基耶斯洛夫斯基曾說過，《藍》中的面部特寫在一方面具有符號的性質，它表明了女主人公將她所有的注意力都集中在自己的身上以自我為中心，另一方面它幫助影片形成其風格。
對物體的特寫
Balazs寫到，「當電影特寫鏡頭揭開我們對於那些隱藏的小東西不敏感的面紗，讓我們看到這些物體的 『臉』，但它始終還是去展現人的，讓物體具有表現力的是投射在它們身上的人類的情感」。這僅僅概括了對物體的特寫所具有的更常規的意義。然而，《藍》不只是賦予對物體特寫這些作用，還對這一類特寫進行了更獨特和創造性的發展。這些特寫可以大致被歸為四類：客觀視角的特寫，主觀視角的特寫，推動敘事的特寫，以及營造影片風格的特寫。
《藍》中女主人公試圖從從前的生活中走出，然而總是有一些細節喚起她對從前的回憶。幾乎每一場這樣的戲，導演都運用了同樣的處理方法。以她看到鋼琴上丈夫未完成的作品一場為例。鏡頭開始於對主人公肩部以上的特寫，她正在看樂譜，然後交替切換於她的特寫和樂譜上音符的超特寫。我們逐漸發覺她面部表情的微妙改變，微微皺眉。接著鏡頭突然切到她的手指，緩慢的移動三角鋼琴的支架，然後鋼琴蓋轟然合住。每當女主人公無法控制情感的宣洩，鏡頭總是在她失控之前從她的臉部特寫切到對一些物品的特寫上。首先，影片在此運用了電影獨有的鏡頭語言去發展情節，而不是簡單通過敘事。這樣鏡頭的運用給觀眾直觀的感受，人物不願意把自己的悲痛展示給別人看。可以想像很多電影依靠情節和表演去表達同樣的情感，例如安排與主人公親近的人以台詞的方式念出，等。其次，影片沒有繼續對她臉部的特寫，而變化為對一個更具有客觀意義的物體的特寫上，創造了觀眾與影片的思考距離從而使觀眾有機會去思考她行為的動機而不只是停留在對此行為的觀察上，進而產生主動感受人物內心而不是被動而為的感覺。
《藍》中還有一些更為主觀視角的物品特寫鏡頭。例如影片中主人公在同一個咖啡出現過三次，每次都有一組同樣的鏡頭，即從她肩部以上的特寫切到一個物體的特寫上。第一次她聽到門外傳來的笛聲，鏡頭從她的臉切到她面前的咖啡杯一角的特寫，伴隨著音樂，一道影子從杯子上劃來又劃去。根據導演自己的闡述，他認為女主人公此時完全封閉自己，只關注一些無足重輕的生活細節，而避免對生活中的事件太過敏感而帶來的情緒化。她不關心鄰居的私事也忽略愛她的人。這樣的特寫鏡頭讓觀眾去看主人公當時在看的東西，從而主動去思考和感受主人公當時的情緒。
第三種物品特寫是促進情節發展的特寫。其中的一些具有傳統敘事的因素，諸如對一些物品的特寫是因為它在將要發生的故事中起關鍵作用。影片開始對汽車管道漏油的特寫暗示了將要發生的車禍。另外一些對物品的特寫更為間接促進情節發展。比如，在Julie和Oliver一同完成她丈夫遺作的一場戲中，一個拍攝室內的固定機位逐漸變模糊，成為一個可以認為成對於『什麼都不是』的特寫，從而給電影其它語言一個敘事的機會，比如音樂和單字的獨白。
最後，對一些物品的特寫也僅作用於幫助形成一種視覺風格。例如主人公去看母親的一場戲中，出現了一個對於電視畫面的特寫，我們甚至難以辨認那是電視如果沒有之前的鏡頭，也很難分析出這個鏡頭在無論敘事還是抒情上有直接作用，像一些同樣的對人物面部特寫一樣，這更突出了影片的個人風格。
運動中的特寫
Epstein寫到，特寫鏡頭應該做為一系列鏡頭中的一個被引入，它前後的鏡頭可以使它產生完全不同的效果。他稱特寫為電影的楔石，在運動的鏡頭中特寫能夠達到最完善的表達。《藍》中Julie坐在醫院里被一道藍光驚醒的一場戲中，一個長鏡頭開始於她肩上的特寫，在突然響起的音樂中，她驚醒，鏡頭迅速拉遠到一個她上半身的近景，然後又迅速推回到一個她頭部的特寫，音樂也同時結束。在這個鏡頭中，觀眾似乎和她一樣，經歷了驚醒後一瞬間的迷失。鏡頭結束時的特寫比開始的面部特寫與人物更加接近，一方面營造了更強的激烈感，另一方面使觀眾和人物建立了更強的聯系。
特寫鏡頭，作為第一個被創造的電影語言，甚至和默片時代創造的其它語言一起一度悲觀的被認為葬送在有聲電影的發明中。《藍》可以被看作是一部成功探索如何用純粹的視覺語言進行表達的影片。這部1993年出品的電影讓我們在電影發明近百年後仍然滿懷希望的看到電影語言所具有的巨大潛力。
㈧ 談談如何用好特寫鏡頭
1、構圖至關重要
想要拍出一張具有美感的特寫，除了模特的姿態外，起主導作用的無外乎是構圖！
①中心構圖
中心構圖是最常規也是最不容易出錯的，嘗試拍特寫都可以從中心構圖開始，特別要拍人物臉部及上半身的特寫時，尤其適用。對自己的臉部比較自信的可以，拍攝角度隨意，常見的是大正面。
利用鏡頭的透視感，營造出近大遠小的效果，讓人物和環境完美結合。
如果對自己的正臉不算太滿意的話，那就來個側臉。
用手遮擋陽光，形成影子，為畫面增添趣味。
②頂框構圖
上下、左右頂框，這樣的構圖比較的飽滿，視線顯得更加集中。盡量避開正面拍攝，側臉顯瘦，也更有味道。
@老米十二
@攝影師Amanda圈兒
③對角線構圖
另外我們在看很多攝影師的照片後，我們發現一個有趣的規律，那就是：大多數好看的特寫都是採用對角線構圖，就是將主體的視線放在對角線上。
@芥茉在拍照
在拍眼神的時候，同樣可以採用這種對角線構圖的方式，無論是遮擋、趴下、細節描寫，讓人物的視線放在左右對角線上，增加神秘感的同時，構圖也更加顯得有重心。
對角線構圖，增加神秘感的同時，構圖也更加顯得有重心。
④前景構圖
前景這里又分為框架式和虛化式前景。
a.框架式前景
在畫面中加入前景景物構成框架，不僅能發揮出框架式構圖的效果，還能作為環境氛圍的一種襯托，交代當時的場景條件。場景元素可能是幾片樹葉的間隙、籬笆的間隔、窗框等。拍攝的時候,也可以通過取景框不停地去調整位置，直到畫面中的前景將人物成功地「框住」。
用破碎的玻璃作為一個框架式的前景，同時，有了一種旁觀者的視角，這樣照片的故事性和趣味性更強。
b.虛化式前景
使用前景景物進行框架式構圖時，常要對構框景物進行虛化，但虛化前景卻不一定是為了框架式構圖的「遮擋」作用。在拍攝照片的時候，可以通過選擇焦距的方法，使鏡頭前面的景物徹底虛化成一團具有色調的虛影，作為畫面的點綴，以突出人物主體。
@木辛子予
可以利用自然中的花花草草，可以作為天然的虛化式前景。
如果鏡頭光圈足夠大，你也未必非要尋找那些花花草草，很普通的景物在徹底虛化之後也會變得非常朦朧，只為畫面提供一片色調和氛圍。
2、光影提升表現力
攝影是光影的藝術，而人像的拍攝，「光影」更是決定攝影作品成敗的關鍵要素。如果是在模特的表現力比較有限，或者不太會擺 pose 的情況，利用光影可以很好地提高整體的表現力。
通過門縫的線狀光影，照射在拍攝對象上，將之與環境中其他物體區分開來，有效地引導觀者的視線。
逆光拍攝產生輪廓光，能夠非常精美地勾勒出拍攝對象的邊際輪廓，起到良好的分離主體與背景的作用。
模特偏立體的臉部輪廓在這單側光下顯得層次分明。
@是乾坤吖_
當一件事物違背觀看者的「一般」習慣時，即會產生一個興趣點。如下圖，藍色與紅色形成鮮明的冷暖對比，同時，沒有避諱模特面部光照的陰陽交割線，這個看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，營造了與一般視覺習慣不同的光影效果。
這個看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，營造了與一般視覺習慣不同的光影效果。
可參見前文
順光、側光、逆光，人像自然光原來得這樣用
3、善用色彩
在人像攝影中，除了構圖和光影外，最影響照片美觀的就是色彩了。不同的顏色能表達不同的感情和思想，正確地運用色彩能，不但可以使黯淡的照片變得明亮，而且還能使毫無生氣的照片充滿活力。
單一色的運用使畫面變得簡潔、純粹，再配合簡潔構圖內容，使畫面極為突出。
@鑿壁發光
互補色是指在色輪中夾角成150°~180°的兩種色彩，其特點是相互之間擁有強烈的對比，因此畫面中出現互補色時，可以形成強烈的襯托效果，使主體變得更為突出。
@張圖圖PHOTO
相鄰色是指在色輪中彼此相鄰的兩種顏色。相鄰色的使用在攝影創作中很常見，它能夠使畫面達到統一協調和柔和素雅的效果，但由於在色彩上缺少對比，因此視覺沖擊力往往不是很強，適合表現一些感覺上較為輕柔的對象。
@stephenlong
4、尋求角度的變化
人像攝影的拍攝要有變化，在人物與場景不變的情況下，盡量尋求角度和景緻的變化。人像特寫的拍攝角度可分為俯視、平視、仰視；不同的視角會給人帶來不同的視覺感受。
a.俯視角度
該角度的優點是能在最大程度上捕捉人物的眼神，情感易從眼神流露出來，從而增加照片的情感。
@好攝的冰淇淋
@芥茉在拍照
b.仰視角度
仰視拍攝，優點是能展示模特背後上方的風景，同時避開路人、建築等干擾物，做到簡潔畫面干凈的目的。
低角度進行仰拍，讓畫面看起來更加干凈、整潔，同時誇張的視覺沖擊，更有大片范。
利用花草進行遮擋和弱化。
c.平視角度
水平拍攝視角最符合我們的視覺習慣，也最能反映出我們看到的「真實」。
@芥茉在拍照
此外，在變化拍攝角度的同時，相機也需要動起來，嘗試旋轉相機鏡頭，讓照片的視覺效果多樣化，從而增加照片的感染力。
5、別忽略了局部美
女生的美是眾多攝影者永不厭倦的拍攝主題，從不同角度展現女生的美，是每一個攝影者所追求的。很多攝影者除了拍臉之外，還會去拍攝許多的局部特寫，增添一種神秘、唯美的感覺。拍攝局部，更可以揚長避短，把最美的地方展現出來。
小花為女性的性感增加幾分柔情。
手指靈活地動起來便帶來足夠的性感。
可參見前文
局部之美，拍女生何必只拍臉？8個部位特寫更添神秘、唯美之感
總結
特寫的拍攝，角度不好找，瑕疵易放大，易顯胖…但反過來講，卻是一個揚長避短的過程，都需要我們去尋找模特最美的一面，只要用心，你就會發現，可以拍出最美的畫面！在拍照前稍微構思下然後再拍，這樣會比起胡亂拍攝更有效率和效果！