⑴ 女性經典電影推薦
堅強：《亂世佳人》(1939)(又譯：飄)
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993)
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(Campion Jane)也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(Hunter Holly)飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉......把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
⑵ 女性10部經典職場勵志電影(3)
女性10部經典職場勵志電影
八、中文片名：《平民天後》
推薦理由：改編自電視劇《新成長的煩惱》，號稱現代版《羅馬假日》，還不夠給力嗎?
英文片名：The Lizzie McGuire Movie
導演：吉姆·弗爾
主演：希拉里·達芙、亞當·蘭伯格、雅尼·吉爾曼
劇情簡介：講述了極具喜劇天賦、可愛的莉琪·麥奎爾(LizzieMcGuire，希拉里·達夫飾)和她的死黨戴維·澤弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon，亞當·蘭伯格飾)、凱特·桑德斯(KateSanders，阿什莉·布里爾奧爾特飾)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft，克萊頓·斯奈德飾)一起背上行囊去義大利旅遊，路上他們計劃要好好放縱一把。
在羅馬旅遊的同時，莉琪遇到了大明星保羅(雅尼·吉爾曼飾)。保羅立馬用盡辦法讓莉琪代替與其情侶組合的伊麗莎白。因為，此時的伊麗莎白已經被看似英俊帥氣，卻背地裡想盡辦法讓伊麗莎白離開組合的保羅氣走。(其實保羅是音痴卻想陷害伊莎貝拉不能唱歌)而保羅也對莉琪展開了一系列討好的方法，使她能全心全意幫自己完成陷害伊莎貝拉的目的。陰差陽錯，就在高登為了莉琪而被迫離開羅馬時，卻在機場遇見了真正的剛度假回來的伊麗莎白。三人同心，終於在演唱會上揭穿了保羅的黑暗面具。
《平民天後》是一部基於迪士尼電視劇《新成長的煩惱》故事情節的喜劇電影，於2003年5月2日由華特迪士尼影片發行。電影從主角利齊(希拉里·達夫飾)她從初級中學畢業並隨班級旅行至羅馬的開頭開始。該影片的攝制完成於2002年末，上映於2003年5月，雖然在評論界獲得的反響褒貶不一，但在當時達到了美國票房第二名。
這部現代版的“羅馬假日”改編自迪士尼最受歡迎的電視系列劇《新成長的煩惱》(LizzieMcGuire)，這套劇集於2001年-2002年間播出，共拍了65集，之後被火速將之搬上大銀幕，由電視劇里原來的女主角希拉里·達夫繼續扮演電影版的莉琪，影片投資約為1500萬美元，分別在羅馬和溫哥華取景。
希拉里·達夫來自休斯敦，6歲起開始學習芭蕾舞，後來因為接拍了一個電視廣告希拉里的興趣轉向了表演，11歲時她在一部直接發行錄像帶的片子里扮演了一個小女巫，2001年迪士尼決定開拍電視劇《新成長的煩惱》，這是一套專門針對年輕女孩推出的情景喜劇，以輕松活潑的手法表現初中女生利齊的生活，和青春期少女的尷尬、笨拙、挫折與痛苦，希拉里幸運地被選中扮演女主角莉琪，電視劇播出後馬上受到熱烈歡迎，希拉里也在一夜間成了千萬美國少女心目中的偶像。
考慮到拍成電影比光在電視網上播出能賺到更多的美鈔，迪士尼迅速的把自己旗下最受歡迎的電視劇《新成長的煩惱》搬上了大銀幕，就在19個月前這套劇集剛剛首播，這種雷厲風行的改編速度實在令人嘆服。基本上，迪士尼是有意利用自己的電視資源作為未來賺錢電影的培養基地，例如《淘氣小兵兵》系列(Rugrats)和《蠻荒歷險記》(WildThornberrys)等等，不過具體到這個個案上，還是有點新鮮的。不同之處首先它不是動畫片，而是真人演出，而這次的移植周期之短短得驚人。迪士尼深諳打鐵要趁熱的道理，這種專門針對青少年觀眾題材的熱門劇其熱度不會維系太長時間，所以電影一定要趕在影迷還對它感興趣的時候推出，要不然就會落個竹籃打水的下場;而靠這套劇集迅速走紅的少女明星希拉里·達夫已經開始向大銀幕發展(當時她剛出演了《少年特工》)，如果迪士尼動作不快點的話，希拉里很有可能會被別的電影公司挖走，而將迪士尼徹底丟在一邊，同時這些童星們成長的速度也是相當快的，電影公司必須在他們還能演、又沒懂得獅子大開口前最大限度地利用這些寶貴資源。
九、中文片名：《女孩夢三十》
推薦理由：三十歲?與父母越來越疏遠?與幾個男人糾纏不清?工作舉步維艱?沒錯，這部電影就是為你而演!
英文片名：13 Going On 30
導演：蓋瑞·溫尼克
主演：詹妮弗·迦納、馬克·魯弗洛、朱迪·格雷爾、安迪·塞基斯
劇情簡介：1987年，13歲的Jenna(詹娜)在學校里是一個長相平平身材平平還戴著牙套的小姑娘，她有一個最好的朋友Matt(馬特)是個胖胖的小男孩。學校里有個美少女六人組，那六個小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在學校里也很受歡迎，因此Jenna很想加入她們，便邀請她們參加自己的13歲生日party;Jenna還對學校里的帥哥克里斯非常喜歡，也邀請了他參加自己的party。
生日那天，Jenna給自己化妝，還把衛生紙塞在胸前衣服里，爸爸媽媽來給她拍生日錄像，但是媽媽並不是很贊同Jenna這種成人的打扮，Jenna因此很難過，她曾經看的雜志上寫女人三十歲是一個輕浮而成熟的年齡，所以她一直很希望自己現在就是三十歲。Jenna在自己家裡忐忑不安地等待著她特意邀請的那些人的到來，而她的好朋友Matt提前來了，還送來了他自己花了三個星期做的生日禮物送給Jenna，芭比夢幻小屋。雖然Jenna很喜歡，但是當她聽到門鈴響了的時候，果斷將那個小屋放進了儲物室，Matt感到有點難過，於是回家去拿他的琴來給Jenna彈。
Jenna邀請的她自以為的朋友都來了以後，他們覺得這個party自己並不想參加，因此騙Jenna說玩一個天堂7分鍾的游戲，將她的眼睛蒙上，送進了儲物室里，還說無論如何都會有一個帥哥陪她度過。當儲物室的門打開的時候，Jenna心裡一直以為會是她愛慕的克里斯，可誰知竟然是Matt，Jenna很生氣很失望，將自己關回了儲物室，心裡還不停地祈禱她三十歲……
當Jenna睜開眼睛，發現已經2004年，她都30歲了，正和一個帥哥同居。當她能接受現實以後，最讓她興奮的是，自己不僅擁有迷人的美貌，還擁有一份人人羨慕的好工作。她終於實現了生日願望，變得又酷又受寵。美中不足的是她完全不知道怎麼為什麼這樣。
為了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友馬特，卻得知十三歲生日會後他們就不再是朋友了。盡管如此，馬特還是真心幫助她度過了雜志社的種種難關，並且兩人在這一過程中，將舊時的友情孕育成了愛情。然而，Jenna也漸漸發現三十歲的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，對同樓的小女孩視而不見，為了事業和多個男人糾纏不清，為了能有更好的待遇甚至將自己報社的機密透露給別的雜志社。最終，十幾天的努力終究敵不過十七年的改變，馬特最終和未婚妻溫迪結婚，雜志社的新創意被盜走。
珍娜終於明白原來的想法多麼幼稚，她決定給初戀第二次機會。現在，她最大的願望就是希望一切還來得及……
《女孩夢三十》是2004年上映的美國電影。影片中，13歲的吉娜(珍妮弗·迦納JenniferGarner飾)充滿對大人世界的憧憬。她渴望散發媚惑的女人味，和夢中情人那樣約會，得到男孩們的青睞。想不到，吉娜夢想成真了。她竟在第二天變成了一個30歲的熟女，有體面的工作和優厚的收入，人生翻開了新篇章……
製片人決定由詹妮弗·迦納演女一號(當初這個角色屬意蕾妮·澤爾維格，但是她因為《芝加哥》作罷)，就下功夫尋找一個能夠完美再現故事精髓的導演。她們的有意讓獨立電影導演蓋瑞·溫尼克執導，他的電影《蝌蚪》在2002年聖丹斯電影節上獲得了導演獎，當時他手頭上有許多可供選拍的喜劇片，卻唯獨選擇拍攝了《女孩夢三十》。按照溫尼克的看法，這個故事有嚼頭、耐回味：一個人獲得了曾經夢想的一切，到頭來卻發現所有的東西也不會令自己高興，於是決定在第二次機會里做一個正確的選擇。劇本吸引他的另一個地方是——每個角色都非常復雜和不完美。盡管這是一部娛樂片，卻飽含許多意味深長的道理。而且溫尼克更看重了迦納領銜，她同樣具有脆弱與堅強的雙面性，使得主人公珍娜更具可信性。
為了珍娜這個角色，詹妮弗·迦納著實做了一番細致的調查。她開始接觸13歲女孩，努力記住這個年齡段的特別之處。12歲的瑪德琳與迦納認識了了五六年，有時她會影響並提醒迦納關注現代女孩成長的方方面面。13歲的孩子就像小大人，但是可能帶有欺騙性，你會意識到他們容易受傷害、容易緊張以及稚氣未脫。發現這種個性的平衡點就是挑戰。
迦納對角色另一方面的研究是13歲的孩子如何溝通。對於這一點，她向製片阿考芙和阿諾德走後門，借用了她們的女兒漢娜和朱麗婭，由兩個女孩邀請她們的好友，和迦納一起“共度良宵”，而迦納必須要盡量和她們親近。那是難熬的一晚，她努力維持到凌晨4點鍾，因為這時候最可能出現“真材實料”。不幸的是，迦納完全不記得事後發生了什麼。漢娜和朱麗婭告訴她，她海吃一頓就一頭栽到床上大睡。
整部電影情節歡快，毫不拖沓的搞笑段子，一個接一個。最有趣的當然是看大美女詹妮弗·迦納飾的表演。女主角雖然身體長成了30歲，但情感思想卻停留在13歲毛毛少女階段，逗笑怪事接踵而來，影片在這里也是怪誕紛呈，讓人笑得不亦樂乎。
十、中文片名：《簡·愛》
推薦理由：經久不衰的經典女性勵志電影，被翻拍無數次，2011年上映的新版《簡·愛》一定會讓你更感動。
英文片名：Jane Eyre
導演：凱瑞·福永
主演：邁克爾·法斯賓德、伊莫珍·蓋伊·波茨、傑米·貝爾、朱迪·丹奇
劇情簡介：簡·愛是個孤女，出生於一個窮牧師家庭。父母由於染上傷寒，在一個月之中相繼去世。幼小的簡寄養在舅父母家裡。舅父里德先生去世後，簡過了10年受盡歧視和虐待的生活。一次，由於反抗表哥的毆打，簡被關進了紅房子。肉體上的痛苦和心靈上的屈辱和恐懼，使她大病了一場。
舅母把她視作眼中釘，並把她和自己的孩子隔離開來，從此，她與舅母的對抗更加公開和堅決了。以後，簡被送進了洛伍德孤兒院。
孤兒院教規嚴厲，生活艱苦，院長是個冷酷的偽君子。簡在孤兒院繼續受到精神和肉體上的摧殘。由於惡劣的生活條件，孤兒院經常有孩子病死,她最好的朋友海倫在一次大的斑疹傷寒中去世了。這次斑疹傷寒也使孤兒院有了大的改善。簡在新的環境下接受了六年的教育，並在這所學校任教兩年。由於譚波爾兒小姐的離開，簡厭倦了孤兒院里的生活，登廣告謀求家庭教師的職業。
桑菲爾德庄園的女管家聘用了她。庄園的男主人羅切斯特經常在外旅行，偌大的宅第只有一個不到10歲的女孩阿黛拉·瓦朗，羅切斯特是她的保護人，她就是簡的學生。
一天黃昏，簡外出散步，邂逅剛從國外歸來的主人，這是他們第一次見面。以後她發現她的主人是個性格憂郁、喜怒無常的人，對她的態度時好時壞。整幢房子沉鬱空曠，有時還會聽到一種令人毛骨悚然的奇怪笑聲。
一天，簡在睡夢中被這種笑聲驚醒，發現羅切斯特的房間著了火，簡叫醒他並幫助他撲滅了火。
羅切斯特回來後經常舉行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大獻殷勤，簡被召進客廳，卻受到布蘭奇母女的冷遇，她忍受屈辱，離開客廳。此時，她已經愛上了羅切斯特。其實羅切斯特也已愛上簡，他只是想試探簡對自己的愛情。當他向簡求婚時，簡答應了他。
婚禮前夜，簡在朦朧中看到一個面目可憎的女人在鏡前披戴她的婚紗。
第二天，當婚禮在教堂悄然進行時，突然有人出證：羅切斯特先生15年前已經結婚。他的妻子原來就是那個被關在三樓密室里的瘋女人。法律阻礙了他們的愛情，使兩人陷入深深的痛苦之中。在一個凄風苦雨之夜，簡離開了羅切斯特。在尋找新的生活出路的途中，簡風餐露宿，沿途乞討，歷盡磨難，最後在澤地房被牧師聖·約翰收留，並在當地一所小學校任教。
不久，簡得知叔父去世並給她留下一筆遺產，同時還發現聖·約翰是她的表兄，簡決定將財產平分。聖·約翰是個狂熱的教徒，打算去印度傳教。他請求簡嫁給他並和他同去印度。簡拒絕了他，決定回到羅切斯特身邊。
她回到桑菲爾德庄園，那座宅子已成廢墟，瘋女人放火後墜樓身亡，羅切斯特也受傷致殘。簡找到他並和他結了婚，得到了自己理想的幸福生活。
由凱瑞·福永執導的新版《簡·愛》將於3月11日起與公眾見面，回顧這一百多年來“簡愛”的熒幕之路，似乎已經形成了一個不成文的規定：平均每五年就誕生一部新拍的《簡愛》。無論是忠實於原著的翻拍還是獨具創意的改編，都要接受英國文學迷們的嚴格檢閱。
夏洛蒂·勃朗特這部創作於19世紀的經典名著，迄今為止的翻拍次數已經超過了另一部永恆的經典《傲慢與偏見》，成為文學界“觸電”最多的一部名著。可以統計在案的版本就不少於18個(甚至已經超過20個)，其中最古老的有1910年的默片版，還有9部是上了電視的“簡愛”。這些翻拍片之間也經常相互借鑒，以至於有些電影(包括2011版的)都是在同一個地方拍攝的——只要英國電影工作者想要找一個古老潮濕的外景地，位於德貝郡的哈登庄園(Haddon Hall)這座有著800年歷史的古堡一定是不容錯過的理想之選。
2011年版本由BBC和焦點電影公司合拍，根據夏洛蒂·勃朗特的同名原著改編，由曾執導過《無名之人》的墨西哥導演凱瑞·福永執導。《愛麗絲漫遊奇境》的米婭·華希科沃斯卡扮演女主角“簡·愛”，邁克爾·法斯賓德扮演男主角“羅切斯特”。另外，眾多大牌明星也加盟此片。傑米·貝爾將扮演簡·愛表兄聖約翰·愛·里弗斯(St. John Eyre Rivers)，朱迪·丹奇扮演桑菲爾德庄園女管家費爾法克斯太太(Mrs.Fairfax)，莎莉·霍金斯則扮演把簡送到孤兒院的舅媽里德太太(Mrs.Reed)。
;⑶ 以女性為主角的經典電影有哪些
經典老片：亂世佳人，羅馬假日，魂斷藍橋，為戴西小姐開車，窈窕淑女，蒂凡尼早餐，摩洛哥，藍天使，上海快車，茜茜公主，埃及艷後，卡薩布蘭卡，七年之癢
近年電影：時時刻刻，，西西里島的美麗傳說，律政俏佳人，修女也瘋狂，朱諾，27次伴娘，風月俏佳人，發膠，芝加哥，紅磨坊，傲慢與偏見，成為簡奧斯丁，時尚女魔頭，女王，貝隆夫人，
美國校園喜劇：戀愛刺客，平民天後，高校天後，足球尤物，灰姑娘的玻璃手機，公主日記，少女特工隊
香港電影：金雞，青蛇，刀馬旦，胭脂扣，東方不敗，東方不敗之風雲再起，天龍八部之天山童姥，白發魔女傳，女人本色，新紮師妹，
日本電影：亂櫻花魁，藝伎回憶錄，少女殺手阿墨
韓國電影：我的B型男友，我的野蠻女老師，我的野蠻女友，奴隸情人，美女的煩惱，高中女生結婚記，校園卧底，
以上幾乎我全部看過，都是很好的片子，推薦給你，看過絕對不會後悔的~~
⑷ 10部經典職場女性勵志電影(2)
10部經典職場女性勵志電影推薦
本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說，連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱：「拳擊在影片中扮演了重要角色，但影片並不是拿拳擊說事兒，它是一個關於愛的故事……」
人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像里克爾的那句名言：「有何勝利可言，挺住意味著一切。」在過去的23年裡，弗蘭基·鄧(克林特·伊斯特伍德飾)每天的生活都是由機械的兩件事構成：訓練拳手和去教堂做彌撒，每周他都會給女兒去一封信，但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠，弗蘭基長時間在人群中封閉自己，他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為「廢鐵」的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼飾)。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館……
影片中彌漫的全部都是溫暖的親情。平日不苟言笑的教練與不停追逐夢想的年輕女拳擊手的濃濃親情。教練法蘭基從始至終都不能被女兒原諒。而瑪吉，是被漠然家庭疏離遺棄的孩子。誠然，這個父親是愛女兒的。否則他不會在她受傷後整日地陪伴在她身旁。這個女兒也是愛父親的。否則她不會傷心地看著他在自己身旁，甚至說，你不用天天來陪我的。
在這個世界上，親情，是最無條件的，也是最飽滿而繁華的。是最深重的，也是最難以償還的。而明顯，瑪吉的母親，對她並不是親情，她只不過是要盡一份養育的義務而已。法蘭基，瑪吉的教練，對於她，才是一份真正的親情。這兩個並無血緣關系的兩個人，在這項看來有些暴力和血腥的拳擊運動中，結下了深厚的親情。這是平凡而朴實的親情，這是簡單而溫情的親情，這是讓人永遠都無法忘懷的親情，這是讓人拋開所有的親情。是世界上最無私的愛。無關利益。無關未來。甚至，無關生死。
「許多人在死之前都會想，自己的夢想還沒有實現。而瑪吉，已經實現。」這句話更讓法蘭基下了決心。是的，瑪吉雖然失掉了比賽，但她得到的，是拳擊迷的愛，是教練的愛，是自己對自己的愛。她得到了實現夢想的美麗過程，得到了夢想的全部實質，她已經走進了夢想的大門。這些，都比輸贏更加重要與寶貴，可以超越生死的極限。那天晚上，法蘭基來到瑪吉的病床前，告訴她，我會替你摘掉呼吸器，然後給你注射。然後你會長眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，瑪吉流下了淚水。是開心或是悲痛的淚水，都已經不再重要。因為，法蘭基給予她的，是最獨一無二的，最豐盈濃烈的，愛。所以，他不會再讓她受苦。他拔掉了瑪吉脖頸上呼吸機的管子，給她注射了大量的胰島素，讓她在最暖最沉的愛中長眠，讓她在夢想的大門之後沉睡。他親吻了她安然失去呼吸的臉龐，望著儀器上的線條變成長長的一條直線。然後，他帶著所有的空洞的悲傷與痛苦離開了醫院。可是，瑪吉，終於得到解脫。而法蘭基未來的路還很長，還有更多的拳擊手需要他的教導和訓練。他知道，他要給予他們，最好的，愛。好運，法蘭基。晚安，瑪吉。祝你，有個甜美的好夢。
3、《永不妥協》
推薦理由：此片改編自真實歷史事件，朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現，獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。
中文片名：《永不妥協》
英文片名：Erin Brockovich
導演：史蒂文·索德伯格
主演：朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼
劇情簡介：如果把片名《ErinBrockovich》直譯過來的話，就是《艾琳·布羅克維奇傳》，艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親，她歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案，金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬，但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡，少了致敬的意味，卻充滿著執著的精神：成功，就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。
愛琳·布羅克維奇是一個普通的婦女，沒有錢，沒有工作，也沒有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她結識了老律師艾德，並且得以到他的律師事務所工作。在工作中，愛琳被一處房地產的醫學記錄所困惑，於是開始查詢相關的事件，還勸服了艾德一起加入調查。調查中，她逐漸發現出來一個被掩蓋的污染水源，而這一污染給當地居民造成了一系列的危害和疾病。
盡管居民們起初對愛琳的調查持不合作的態度，但最終愛琳用自己的恆心和真誠打動了他們，她動員了 600人組成的原告團結起來，克服了不平等的困難，打贏了這場官司，並且獲得了美國訴訟歷史上最大的一宗賠償----33300萬美元。這件事情使她證明了自己的價值，也使他獲得了一個新的生活……
在一個英雄匱乏的年代，艾琳-布洛科維奇的故事堪稱撼人、奇妙且帶有一絲反叛的味道。艾琳(朱麗婭-羅伯茨飾)高中沒讀完便糊里糊塗輟了學。兩度婚姻，連生三子，情場失意之際，事業又遭遇翻船，轉瞬又輸掉一場志在必得的人身傷害官司，艾琳的人生際遇真可謂灰到極點。出於同情和歉疚，沒能替她打贏官司的艾德-馬斯利律師(阿爾伯特-費尼飾)請她到自己的小事務所里干點兒文秘的活兒。如果不是一樁看似不起眼的污水申訴案，艾琳的日子極有可能就這般慘淡潦倒下去了。由於憐憫天性的驅使，艾琳來到污水案涉及的沙漠小社區，駭然發現污水裡富含劇烈致癌物質，而負責供水的大公司PacificGas&Electric對此卻敷衍唐塞。回到事務所後，艾琳說服艾德讓自己負責收取實證，從此開始了艱巨的調查工作。起初，當地居民對沒有任何法學背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和誠意日日感化了眾人，終使600名原告委託艾德律師事務所全權代理其訴訟請求。憑著人道和堅韌的精神，艾琳和艾德區區兩人最後贏得了直接訴案有史以來最高的賠款數額：3.33億美元。在為官司奔波的過程中，艾琳重新發現了自我，信念亦在個體的新生中發生了巨變。
1996年，羅伯茨也演過一部以人物真名命名的片子《瑪麗-雷利》，但那部描述孤女尋親的爛片平淡無奇且俗不可耐，她在其中亦顯得毫無氣質可言。最後票房敗北不說，還讓她在其後一年多的時間里星途愈走愈黯淡，直至輕喜劇《我最好朋友的婚禮》才找回感覺。也許是有過那次前車之鑒，《艾琳-布洛科維奇》開拍後，羅伯茨一度慫恿編劇另覓片名，奇怪的是竟一直無法如願，還是只能沿用人物原名權作金字招牌。
《艾琳-布洛科維奇》一片在加州取景，由環球公司所屬的丹尼德維托「JerseyFilms」工作室製作。環球公司選中去年曾以黑色喜劇《視線之外》成為好萊塢話題人物的史蒂文-索德伯格執導，實乃看中了索德伯格駕馭普通題材時獨辟蹊徑的表現手法。由於《艾》片的整個取材頗似約翰-特拉沃爾塔演過的《民事訴訟》(《執法如山》)，而法庭戲的觀眾緣已不如前，且《民事訴訟》的影子亦未從人們的腦海中完全消失，因此環球公司擇來羅伯茨和索德伯格強強合作，出的也是一招險棋。而羅伯茨和索德伯格敢於承接這樣一部前途未卜的正劇，若非藝術家的創作沖動，亦只能歸因於其對個人實力的莫大自信。
《艾》片的劇本中規中矩，第一編劇蘇珊娜-格蘭特曾參與創作《風中奇緣》和《新灰姑娘傳奇》，筆力自沒得說;第二編劇理查德-拉格雷夫尼斯也拿出過《大聲地生活》和《廊橋遺夢》兩部評價不俗的本子，兩人為影片提供了不錯的文學基礎。
《艾》片還匯集了艾朗-愛克哈特(《任何一個星期天》中飾尼克)、康科塔-法羅爾(《天與地》中飾波尼絲)等資深演員。該片雖屬正劇類型，卻因粗話太多被 MPAA定為R級。小范圍試映時，觀眾認為片中盡管甚少戲劇沖突，但總的說拍得尚算洋洋灑灑，法庭戲拍得尤見功力。相比之下，其間調配的幾段曖昧情戲則顯得疲弱無力。在努力克服了頭緒繁多和窠臼重重的羈絆後，《艾琳-布洛科維奇》將說教的主題在輕松娛樂的氛圍中完成。
4、《鋼琴課》
推薦理由：一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影，獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。
中文片名：《鋼琴課》
英文片名：The Piano
導演：簡·坎皮恩
主演：霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因
劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。
船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出「以物易物」：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而柏為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。
柏因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在，也已經愛上了柏。於是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。
有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。
⑸ 適合女生看的經典電影有哪些
女生有時間的時候，不妨多看些經典電影，別總是去煲電視劇啦，下面我為大家整理了十部適合女生看的經典電影，歡迎大家閱讀。
適合女生看的經典電影有哪些
1、友情：《牛仔褲的夏天》
寫女性友情的電影真的太少，很多影視劇也有涉及到，比如《香樟樹》、《我和春天有個約會》，電影有《末路狂花》、《刀馬旦》、《花與愛麗絲》，但第一部大家關注的是女性與男權社會的較量，第二部還是女權，第三部的友情本來很單純但冒出個男同學就把局面弄得很復雜。難道女人一聚會就是女權?女性之間的友誼比異性有誼還難?還是真的缺少這樣的題材?最後選定的這部比較滿意。
推薦理由：女生之間的友誼也是有力量的。女性友誼的深厚和默契也能讓人產生滿足感和幸福感。
2、初戀：《情書》
很多電影講初戀，但《情書》的敘述方式與含情脈脈的溫婉卻讓人記憶深刻。初戀總是很巧合，很純粹，很深刻，又無法挽回。初戀的情書不一定就是文字，就是誓言，就是愛，也可以是可以交流的符號、圖片和纖纖細發或者指紋。總之初戀的青澀和溫情流淌不盡，細膩唯美典雅是《情書》的特色。
推薦理由：女生對於初戀都抱著美好的幻想。如果期待初戀或正在初戀，看看別人怎麼玩初戀，珍惜眼前人以防後悔，初戀不如意的只好羨慕一下別人美好的初戀了。對於正當的愛情，情書總是有益的催化劑。
3、孤獨：《天使愛美麗》
天使似乎是個完美的稱呼，正是這種完美的風格里預示著某種殘缺。當然，生活原本就沒有完美。影片用一種浪漫詩意又誇張的方式敘述一切，漂亮的女主角，明快的色調，放大的細節，其實隱含著小憂傷。人的孤獨感無孔不入，即使富足的物質亦不能填補。
推薦理由：片中的法國式幽默、創意以及敏銳洞察力，都是女生們喜歡和容易理解的。人人都會經歷孤獨，女生青春期的孤獨更加明顯，如何利用孤獨，享受孤獨?如果女生們像艾美麗一樣掌握了孤獨，不就是掌握了幸福嗎?
4、堅強：《隱形的翅膀》
我們說了太多的“堅強”,《隱形的翅膀》唱了千遍。無論是奧運開幕式上的芭蕾女孩，還是各種原因致殘的同胞，他們承受比常人更多的心理和生理上的負擔，但他們的堅強總讓常人動容。電影《隱形的翅膀》的女主角也是如此，當她在電視節目中用腳趾夾住毛筆在紙上寫出挺拔方潤的楷書時，沒有人不贊嘆的。有這部由真人事跡改編的電影去詮釋堅強，或許更有說服力。
推薦理由：看看身體殘缺但精神健全的女生如何自強不息、與生命抗爭。不要只是感動。
5、成長：《千與千尋》
相信大多數女孩都是一邊看動畫片一邊成長的。歷數全世界的動畫片，為女生量身定做的動畫片真的不多，而看過宮崎駿動畫的人們一定不會認為這只是給小孩子看的東西。《千與千尋》可以說是宮崎駿的巔峰之作，傾注的精力可想而知。影片主要講述一個叫千尋的9歲城市女孩與父母迷失在一個神隱的國度，父母被魔法變成了豬，女孩便一個人開始在這個奇幻國獨立成長之旅……您一定會折服他的想像力和奇幻程度。
推薦理由：獨生女的優越感可能讓女生們成長遲緩，但如今的現實社會使得女生不會比男生得到更多好處。她跟男生同樣會遭遇困難和逆境，甚至女生會付出更多的努力才會得到相應的好結果。這部電影可以給女生信心和勇氣，鼓勵女生在面對陌生環境發揮潛能贏得挑戰。
6、自我：《穿普拉達的女王》
本片講述了一個職場新人怎樣打敗世界時尚一姐--超級難纏的女上司。有自我的女主角最終讓女魔頭欽佩，因為她知道什麼屬於自己，什麼不屬於。輕松詼諧的影片也讓人清醒。
推薦理由：對初出大學初入職場的女生有些用處。人品、智慧和態度很重要，不論身份高低，有錢與否，在面對跟自己界限清楚的人，也會被人類共通某些品質有所觸發，並拋出理解和同情。找准自己的位置，不虛榮不攀高，或許會更幸福。
7、尊嚴：《成為簡奧斯汀》
英國女作家簡奧斯汀寫了不少名著，《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《愛瑪》等都拍成了感人至深的愛情故事片，作者本人卻終身未婚。影片陣容強大，女主角安妮海瑟薇優雅高貴，很符合人物角色氣質。
推薦理由：漂亮、高學歷、有思想、獨立、有品位、清高、理性但是單身的女生，即剩女。財產與愛情，理智與情感，傲慢與偏見，如此糾結的東西，簡奧斯汀理清楚了，她的高尚、執著、真誠、熱情和信念讓她穿越了真愛。不是人人都應效仿這種選擇，是不迫於生活的態度讓她守護了愛情的尊嚴和女性的尊嚴。
8、母愛：《黑暗中的舞者》
歌頌母愛的影片我們自己就有很多優秀作品，比如風靡一時的《媽媽再愛我一次》、《漂亮媽媽》等賺足了觀眾的眼淚。《黑暗中的舞者》也講母愛，豐厚的母愛，塑造出一位有愛好有理想有目標執著勇敢的卓越母親形象，她朴實但不灰色，她堅韌但不強悍，她的真實讓你不得不思考沉甸甸的現實。一切因母愛而起，引入其中，黑暗生活與藝術理想的對立彰顯出生命的意義和生活的'信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音樂劇演唱，就是一部另類而極富感染力的作品了。
推薦理由：女生遲早有一天會成為母親，生活的軌跡也會隨之變化。有人說，有孩子的女人生活會更有目標，生命會有新的意義。不過沒有孩子的女生，趁自己沒有孩子還是多陪陪自己的母親吧。
9、自由：《藍》
選自《藍白紅》三部曲之一，藍色是自由的象徵。影片一開始就讓一位幸福的女性失去丈夫和女兒成為單身，朱麗葉比諾什演得很到位，失去家人的打擊讓她想自殺。影片用了幾個黑屏鏡頭表達著她的創傷和絕望，在游泳池裡痛苦的徘徊和宣洩……藍色的物品讓她一次次陷入回憶和掙扎，一個人的自由無所依託也分外沉重。她拒絕在聯名趕走的單子上簽名，顯示了她對自由的尊重。
推薦理由：當女生成長為女人，會結婚會被家庭所縛，自由消失殆盡;但沒有家庭，就真的自由了?生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋，這估計不太現實，而如何在家庭束縛和自由之間找到平衡，恐怕才是最重要的。
10、智慧：《律政俏佳人》
最後以一部輕松勵志的喜劇片結尾吧。女主人公金發碧眼，俏皮可愛，卻被男友拋棄，但這位小女生並不服氣，努力考上了男友所在的哈佛大學法學院。可能你會說這樣一個率直喜歡時尚打扮的女生看來膚淺虛榮，但她也有著珍貴的品質，最後憑借自己的聰明才乾和智慧征服了前男友，成為美國觀眾心中的新一代美國甜心。
推薦理由：漂亮、聰敏、智慧、勤奮、正義、善良，女生自會掂量這些詞對自己的意義和分量。別把感情，在不經意間，變成一句空洞的表達。讓所有的時光，真正成為感情的紀念，而不是無所事事消磨掉的指間沙。
⑹ 好片｜在看過3000部電影後，我推薦給你15部女神級電影（下）
作為一個電影狂熱的愛好者，在我看過3千多部電影後，推薦給你十五部女性成長題材的電影，讓這些電影中的女神們能幫助我們，讓我們深層思考、快速成長，也讓我們能跟著這些好電影中的女神們去在技術上、精神上學習如何變成更好的自己！
雖然修煉成女神是一條長長的路，但是，有這么多好電影陪著，你是不是感覺沒有那麼孤獨呢？畢竟，這世界上最美好的事情，就是成為更好的自己！
上篇和中篇的鏈接在此，有興趣的同學可以點下面的標題進去看看呦，畢竟，好電影收藏了慢慢看，是一件愉悅充實的事。
在看過3000部電影後，我推薦給你15部女神級電影（上）
在看過3000部電影後，我推薦給你15部女神級電影（中）
1、 窈窕淑女/ MY FAIR LADY
2、 香奈兒/ COCO CHANEL
3、 青蛇
4、 千與千尋
5、 西西里的美麗傳說／ Malèna
6、 伊麗莎白／Elizabeth
7、 紅玫瑰白玫瑰
8、 摩納哥王妃／Grace of Monaco
9 、弗里達／Frida
10 、 天使愛美麗 ／ Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
不得不說，沙漠之花是我看完之後最心潮澎湃的一部片。在這近兩小時的時間里，我不止一次覺得自己和華莉絲相比，實在是太幸運了。
這是根據出生於索馬里的黑人模特華莉絲•迪里的自傳暢銷書改編的電影。
華莉絲（莉亞•科貝德飾）出生在索馬里的沙漠，和父母一起過著清貧的游牧民族生活。在三歲時，華莉絲按照索馬里習俗就被施以女性割禮。十二歲時她父親為了得到五頭駱駝，要將華莉絲嫁給六十歲、且已有3個妻子的老頭。十二歲的華莉絲無法對抗，選擇在出嫁前夜，徒步穿越沙漠去投奔摩加迪沙的外祖母,也在外祖母那裡獲得了去給當時索馬里駐英國大使夫人的姨媽作女傭的機會。到英國後不久，索馬里爆發戰爭，舊政府被推翻，華莉絲不願意回到索馬里，趁亂再次出逃大使館而流浪英國街頭。
華莉絲在街頭邂逅了收留自己的瑪麗蓮（莎莉•霍金斯飾），跟著又在打工的餐廳里遇到伯樂，最終被發掘成為世界名模，並投身於婦女解放事業。
最震撼我的是這樣的一個情節。當記者問：「華莉絲，改變你命運的那一天，是不是就是攝影師發現你的那一天？」她回答說：「不，改變我命運的那一天，是我三歲時的一天。」因為那天，她被迫接受了割禮。
我無法想像一個這樣的姑娘，在這樣的社會環境、自然環境中，竟然為了更好的生活，憑著驚人的毅力，走出了沙漠，走上了世界的t台，成為了光芒萬丈的沙漠之花，並為了非洲婦女的權力而振臂直呼。
影片中的外婆說過一句話： 「受一些苦一定是為了一些值得的東西。」 是的，為了那些美好，我們大部分人所受的苦和華莉絲所經歷的一切相比，又算什麼呢？
女神第十一課告訴我們：堅持、堅持、再堅持。即使只是堅持著變好的大方向，只要你拼上性命的努力，誰知道最後你會遇到誰？又會開啟怎樣的人生呢？不管在什麼情況下，不要放棄自己，世界，最終都會愛上你。
原諒我推薦了這部暗黑系列的作品給你。但是，只要你看過這個系列，你一定也會像我一樣，對劇中的女主角「黑蛇」著迷。
這是一系列的令人眼花繚亂、視覺刺激的動作電影。新娘（烏瑪•瑟曼飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，白色婚禮瞬間變成了血色記憶。幸運的是，已有身孕的新娘並沒有就此絕命，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。一路上，她也遇到了許多阻礙，如第一部中的日本殺手（劉玉玲飾），如第二部中的「響尾蛇」、「加利福尼亞蛇」等等。終於，她殺出重圍，見到比爾，並揭開了自己滿門被殺的真相。當她擁抱著自己的天真可愛女兒，那個遇神殺神、遇鬼殺鬼的她，瞬間變成了一個柔軟溫和的普通母親。
影片中，除了美輪美奐的場景布置，最讓我感動的是女主角被裝到棺材裡活埋後蘇醒過來，運用她的師傅白眉老道所傳授的功夫從棺材裡脫身的情節。當她一拳一拳地打在棺材板上，當她滿手鮮血的破土而出，我們看到了新生、看到了力量、看到了生之渴望。
我想，如果這樣的牢籠都能被打破，生命中還有什麼困境是不能破除的？
女神第十二課告訴我們：不能打到你的，終會使你更強大。但無論你的目的如何正確，你都需要堅守自己心中的最後原則。堅守信念，會讓你始終保持動力，堅守底線，會讓你永保初心。只要這樣，當你擁抱終極幸福時，你依然有一顆柔軟的心去感受美好。
也許，你不熟悉波特小姐，但是很少人不知道彼得兔吧。
故事發生在維多利亞女王與愛德華七世時代末期的英格蘭。在那個酷熱的夏天，生活低調的波特女士（蕾妮·齊薇格飾）已經逐步地顯示出了她在寫作方面迥異的天賦。當她的第一部作品《彼得兔的故事》正式出版之後，孩子們為她作品中的角色和故事情節痴迷不已，波特女士從不被姐妹們理解的宅女成為了倍受歡迎的著名作家。而她最初的愛情卻並不是童話。縱使這段感情私密而美好，當波特願意為了這段感情而對抗社會、對抗家庭的時候，那個懂他、愛她的未婚夫突然暴病而亡。愛情驟逝的沖擊力，比它來臨時更大。這是波特人生中最苦痛的時光，甚至連曾經最能安慰她的小兔子們，在此刻，也幻化出逝去的愛人的臉，不斷提醒她這個不幸的事實。
在經過了長時間的精神磨練後，波特終於以新的態度來勇敢地面對生活。她遠離了倫敦，搬到了坎布里亞郡的湖區，讓自己沉浸在舉世無雙的美景中，並在這里，開始了寧靜的生活和創作。也正是在這里，波特遇到了她生命中的第二段感情，並在47歲時步入婚姻。正如電影中她所說的： 「寫下故事的第一句話是非常美好的，你永遠無法知道接下來的故事。而我的故事把我帶到了這里。」 故事的結尾溫婉美好，正如她筆下純凈天然的童話世界。
女神第十三課告訴我們：夢想，是一個女人對抗這個世界的終極武器。無論遇到什麼，不要放棄你心愛的事業，它會帶給你財富，帶給你自由，帶給你對抗所有不幸的力量和全世界的好運氣。
簡•奧斯汀是著名的小說《傲慢與偏見》的作者。在這部傳記式電影中，簡（安妮·海瑟薇飾）的一生卻沒有遇到她的文字那樣的完滿結局。在她年輕時，她的母親竭力把她嫁給上層社會的有錢人。但她不能接受沒有愛情的婚姻，認為女人靠自己的能力也能好好生活。於是，她拒絕貴族瓦斯萊先生的求婚，愛上了心靈相通的湯姆•勒弗羅伊（詹姆斯·麥卡沃伊飾）。
在這段感情的開頭，他們兩個人同框的畫面總是那麼溫暖。他們在圖書館遇見，湯姆給簡誠懇地提建議；他們在舞會上優雅地旋轉，四目相對，深情款款；他們在樹林里，手拉著手決定私奔……然而，太美好的時光總是短暫。正是因為深愛，所以簡會拼盡全力來守護湯姆的幸福，縱使是他的幸福，需要用自己的頹然退出來成全。於是，影片中的簡帶著驕傲和心疼宣布： 「如果那段愛情會摧毀他，我寧願不要。」
她用她的方式，守護了心中的愛情，縱使清貧，縱使不堪，卻始終一個人，堅持著。多年後，她再度看到那個男人，她愛過的，一直深愛的男人。他早已結婚生子，他的女兒是她的超級粉絲。當他輕輕地喚出他女兒的名字「簡」，她笑了，那一刻，我想，她一定覺得自己多年來所有的守護，都是值得。
影片的最後，她用溫柔的語氣為他的女兒、也為自己，念著自己的文字，多年的感情，都凝結在每一個句子里，而在他眼中的她，依然優雅、溫柔、勇敢、美麗。當她合上書，鏡頭落在了她沒有戒指的左手。
女神第十四課告訴我們：最雋永的情感，總是需要很長很長的時間才能沉澱。愛是守候，愛是選擇。如果你有能力無論遭遇什麼， 都把愛變成你心中最美的風景，那麼，再沒有任何力量， 能夠帶走你記憶中最純真的色彩，哪怕是時間，哪怕是際遇。
把它作為這個榜單的壓軸影片，因為私心，因為太愛斯嘉麗的倔強成長歷程和費雯·麗的明媚美艷生動。
影片根據同名小說改編。美國南北戰爭前夕，南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗（費雯·麗飾）愛上了另一個農場主的兒子艾希禮（萊斯利·霍華德飾）。驕傲的公主般的斯嘉麗遇到了她人生中的第一次拒絕。為了報復，她嫁給了自己不愛的男人，艾希禮妻子梅蘭（奧利維婭·德哈維蘭飾）的弟弟查爾斯。戰爭開始後，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔，不再是當初的十指不沾陽春水的千金小姐；戰爭結束後，不能完全認清自己的心的斯嘉麗，嫁給了愛她多年的商人瑞德（克拉克·蓋博飾）。
本來，這時一切都剛剛好，所有的人都得到了最好的結局，但生活常常喜歡用苦難和人開玩笑。艾希禮妻子梅蘭的去世，給了斯嘉麗一個機會，其實，這時的斯嘉麗，已經不再是當年的少女，但對於感情，她依然迷惘。於是，在如今的丈夫瑞德和年少時迷戀對象艾希禮之間，她搖擺不定，最終，直到傷透了心的瑞德決然離去，才讓她認清了自己的內心。
從一個任性刁蠻、只知風月的小公主，長成能保衛庄園、內心篤定的成熟女子，那些所有經歷過的苦難歲月，讓這個單純淺薄的小姑娘出落成了一個真正的大家閨秀。雖然，有人會批評斯嘉麗自私、冷血甚至自作自受，但我想，這正是許多女孩們都會經歷的一段真實的心路成長歷程。至少，在影片中，我們所有人都會被兩個鏡頭所打動：一次是她面對夕陽，從田地里拔出來一個蘿卜，連泥土都未擦去就狠狠的咬了一口，然後，雙手握拳高舉雙臂，用盡全身的力氣向蒼天吶喊：「我以後絕不挨餓！」；一次是影片最後，在瑞德離去之後，她俯身痛哭，然後抬起臉，帶著滿臉的倔強，對所有人說出了那句經典的台詞「Tomorrow is another day!(明日又是一天！)」。不管她有多少缺點，我們卻很難不愛上這個綠眸女子，因為她花一般嬌弱的面孔下蘊藏著無盡的野草般頑強的生命力！
女神第十五課告訴我們：希望，是世界是最好的東西。縱使戰爭，縱使飢餓，縱使遭遇更多不幸，都不要放棄希望。因為，我們有什麼好怕呢？明日，又是一個全新的開始。
其實，除了以上所列出的15部影片，還有很多讓人驚艷的好片，譬如玫瑰人生、羅馬假日、傲慢與偏見、音樂之聲、鋼琴課、 走出非洲 、BJ單身日記、黑暗中的舞者、 與瑪格麗特的午後 、日歷女郎、百萬美元寶貝、花落花開、永不妥協等等。其中有的影片中的女主角，我也非常欣賞，譬如《走出非洲》和《與瑪格麗特的午後》，有興趣的朋友們可以查看我的「 公開文章」 中相關影評。
讓我們一起努力吧！在變美的路上，光芒萬丈！
⑺ 現有的作品中，有什麼經典的講述女性自我成長的女性電影
其實隨著電視劇市場，還有電影市場的發達，現在很多的導演，都將目光鎖定了女性自我成長的這個題材，而且這種類型中很多部電影都是比較經典的，我講我喜歡的推薦給大家。
當然現在還有很多比較好的女性自我成長的電影，譬如《茜茜公主》、《羅馬假日》、《愛樂之城》等。
⑻ 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力
奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。
一、純真公主的美麗愛情
片名：《羅馬假日》
獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角
這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，
二、兩個女人對男人的復仇
片名：《末路狂花》
獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎
三、蘇醒的愛情
片名：《鋼琴課》
獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角
這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。
四、傳奇女人的一生
片名：《貝隆夫人》
獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎
這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。
五、她不想做女人
片名：《男孩不哭》
獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎
奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影
《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。
六、東方的女權主義
片名：《卧虎藏龍》
獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影
這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。
七、三個孤獨無助的女人
片名：《時時刻刻》
獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角
這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。
八、土著少女酋長的成長
片名：《鯨騎士》
獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名
這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。
九、絕望的同志之愛
片名：《女魔頭》
獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角
奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。
十、表演愛情的女人
片名：《成為朱麗婭》
獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名
今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。
⑼ 女性經典犯罪題材電影
女性經典犯罪題材電影有：《末路狂花》、《科菲》、《狂暴少婦》等。
1、《末路狂花》
《狂暴少婦》（Femmine in fuga），又名《美國女子監獄》，由米歇爾·馬西莫·塔蘭蒂尼執導的義大利動作犯罪片，由Suzane Carvalho和Rossana Ghessa等主演，該片講述了年輕美麗的Angela因謀殺罪名被關入某個拉丁美洲國家的監獄，在監獄里她受到非人的虐待，被逼之下她們策劃越獄，並引發一系列殘酷的追殺。
⑽ 女人一生必看十部電影
女人一生必看十部電影
下面為大家推薦10部女人必看的電影，希望對廣大女性有所幫助。
1.《牛仔褲的夏天》---- 友情
寫在牛仔褲上的女孩兒的情誼，婉轉動聽，異常溫暖。牛仔褲承載著友誼與勇氣在她們之間傳遞，陪伴她們，學著長大。
2.《初戀這件小事》---- 初戀
鉛華歲月里浮現的懵懂愛戀，一步步走過。一起追憶我們的似水年華，你，還好嗎?
3.《天使愛美麗》---- 孤獨
法國式幽默、創意以及敏銳洞察力，生活現實又充滿理想。人人都會經歷孤獨，女生青春期的孤獨更加明顯，如何利用孤獨，享受孤獨?
4.《千與千尋》---- 成長
鼓勵女生面對陌生環境發揮潛能贏得挑戰，有誰曾經勇敢過，或正在勇敢著。
5.《永不妥協》---- 執著
用力努力的生活，她就像一顆洋蔥，氣味辛辣但直入心田.
6.《裂縫》---- 軟弱
很多時候，我們都是靠精神崇拜來構築內心的自己，軟弱和勇氣，相生相剋。
7.《蒂凡尼的`早餐》---- 虛榮
有質感的畫面，令人動容的音樂，雖然不是女性題材影片，但片中突出的主題----反對“虛榮”和“金錢至上”使其絕對應該被列入當下女人必看的影片之列。
8.《成為簡奧斯汀》---- 尊嚴
漂亮、高學歷、有思想、有品位、清高、理性但是單身的女生，即剩女。
財產與愛情，理智與情感，傲慢與偏見，如此糾結，簡奧斯汀梳理清楚了，她的執著、真誠和信念穿越了真愛。
9.《穿普拉達的女王》----自我
人品、智慧和態度很重要，不論身份高低，有錢與否。找准自己的位置，務實不攀高，或許會更幸福。
10.《結婚禮服》----母愛
大多數女生遲早有一天會成為母親，生活的軌跡也會隨之變化。有人說，有孩子的女人生活會更有目標，生命會有新的意義。
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