① 推薦十部光線運用得非常棒的電影！
暮光之城 斯巴達三百勇士 撞車 指環王 變形金剛 地心游記 微光城市 阿童木 阿凡達 藝妓回憶錄謝謝採納 都是用光很好的電影！
② 求電影里有關於光或色的經典場景的電影。
槍王之王 里有很多關於光的特寫 ，以刻畫人物內心，你可以看看
③ 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(3)經典電影用光手法擴展閱讀：
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。
④ 電影中光影的理解
關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了
一冰
Filming is the art of lights and shadows.
電影是光和影的藝術
今天就來了解一下「光」的孿生兄弟
「影」
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在公眾號後台回復具體影片片名可獲取
全網獨家1:1同聲評論音軌鏈接
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剪影突出與省略的平衡點
剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。
比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。
《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，
不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，
剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。
也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。
譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。
在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。
有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……
背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。
而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，
在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。
顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。
像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。
這種表現方法具有三層含義。
一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。
二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。
三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。
再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。
為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。
全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。
陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。
在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。
電影是一座光和影的神殿，
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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。
我們，只讀經典。
⑤ 電影的拍攝手法有哪些
一. 遏制底細，運用景深超過主體
畫面中主體的加強有很多種本領，
個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。
對入門者來說，這種手法應用起來並不艱巨，
只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，
就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，
集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。
須要更加提防的是，
經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。
讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行，
以創作畫面底細變革的大概性，
同聲,景深的遏制也要更加經心，
提防因為景深過而淺弱化了主體，
獲得事與願違的功效。
八、用好快門優先形式，展現神秘動感功效
何時運用快門優先形式？
拍攝水景即是個不錯的試驗時機。
天然界中的水大多是震動著的，
為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，
影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。
簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式，
盡管調低快門速率。
拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，
但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。
暴光功夫越長越好，功夫越長，
水景「綢子」般的功效就會越鮮明。
九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感
遠景的運用罕見於得意拍照，
在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後，
在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時，
在畫面中試驗介入遠景，
能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。
各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。
偶爾遠景不妨變成畫面重心，
變成像片重要的展現東西。
遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平，
在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。
十、運用顏色比較，鞏固像片的視覺報復力
黃藍、紅綠，都是最典範的互對比色。
當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時，
激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。
應用互對比色舉行創造，
能普及像片的臉色熏染力，
使畫面越發澄清和靚麗。
在本質應用中，
常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。
上海圖書館中，模特兒身著赤色的裝束，
卻被置於綠色的後台中。
運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物，
使人物在畫面中越發明顯，越發醒目。
以上內容來自網路網
⑥ 用光經典的電影
新版【呼嘯山莊】 【情書】【關於莉莉周的一切】【武俠】【影子寫手】【搏擊俱樂部】【東邪西毒】【藍莓之夜】【重慶森林】【太陽照常升起】
⑦ 電影中的拍攝手法有哪些
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
基礎景別有以下這些：
1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。
2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。
3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。
5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。
(7)經典電影用光手法擴展閱讀：
鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。
鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。
⑧ 請大家提供幾部光線運用有特點的影片謝謝
《英雄》，絢麗的色彩對比，
〈罪惡都市〉，採用漫畫般的處理手法，畫面敏感，明暗對比明顯。
〈血腥星期五〉，獨特的恐怖片拍攝技巧，陽光明媚下的罪惡……
〈紅，白，藍三部曲〉經典之作
〈辛德勒的名單〉，首次運用黑白影象與些許顏色的對比手法。
⑨ 電影用光的藝術性
光？？
按方向分
逆光，順光，側光
按光源分陽光，白軹燈光，熒光燈，鎂光燈，月光，火山（這個字拼音不知如何拼，打不出） 汽燈，等等
還有按光強分，光色分，，你是要了解哪一方面的。
不同的光有不同的效果，按方向可以表現物體，安按光源可以模擬環境，
按光色可以渲染氣氛，按光強可以突出物體，看你的需要了
⑩ 《末代皇帝》|電影照明的說明書⭐️紫晞課堂⭐️
本節說：
1.界定光的元素以及光照方式；
2.光位的分類；
3.電影中的布光方法。
俗話說，「光是攝像的靈魂」。在電影畫面中，光是重要的造型手法之一。
光的方向、性質、成分、強弱決定著畫面的明暗、色彩、影調、層次。 電影中的光不僅讓人，事，物得以呈現，同時又雕刻了畫面的美感，完整了電影的表意。
一.界定光的元素以及光照方式：
先來看兩張圖片：
從光源上看，兩張圖片最大的不同在哪裡？
圖1用的光源是自然光，也就是太陽光。
圖2是舞台光，也就是人工打出來的光，我們叫做人工光源。
光源呢：
有兩大類:一類是自然光源，另一類是人工光源。
如果某個光源既有來自自然光源的光，又有來自人工光源的光，也叫做混合光源。
再次觀看圖片：從光在影片中呈現出來的狀態中，我們看到了什麼不同？
從光的照射方式來說：
圖2是直射光，又叫「硬光」，是指光線直接照射在被攝物體上的照明。直射光質感明顯，能形成清晰有力、界限分明的陰影。硬光強有力的造型功能被用於戲劇性較強的影片段落。
圖1是散射光，又叫「柔光」，是指光源被遮擋，光線通過多種途徑繞開遮擋物，形成無方向性、均勻的、無陰影的照明。散射光照明均勻，光調柔和，沒有明顯的投射方向，容易表現出物體細膩的層次。
另外還有：
反射光：指光線照射到光滑或淺色的物體表面後反射出來，我們稱之為反射光。
混合光 ：是指既有直射光又有散射光的混合照明光線。
在實際拍攝時，很少單純用直射光或單純用散射光拍攝，基本都是根據不同的需要，用混合光拍攝。
知識鏈接：
經典電影時期照明觀念與技巧的建立有兩個基本的出發點和參照系， 第一是古典繪畫，第二是舞台戲劇 ，電影攝影以繪畫的「三大面五調」，( 三大面是受光部分，背光部分，明暗交界線。五調是指高光，亮灰部，明暗交界線，反光，投影。)原理得到啟發，光線造型中建立了三光五層次的思維和方法，從古典繪畫中吸取營養，倫勃朗光效稱為主流布光方法。同時，電影又從舞台戲劇的布光方法中獲得借鑒，使用不同的方向和質感的光線，強化和渲染情緒。
借鑒上面的繪畫原理，於是有了
二.按照光的位置分類：
不同位置的光源對被攝物的造型效果有直接的影響，不同的光位有不同的的表現力，光位的設計直接關繫到畫面表達的含義，是光作為畫麵塑造元素的重要意義。
大家可以找來«末代皇帝»來看一下全片，這部電影用光真的很棒，基本上用這一部電影來講光都夠用了。雖然很多同行老師，都反映說這部電影看的時候很壓抑，尤其是開頭。電影中和這段歷史上的很多點，都是讓人細思極恐的。但是，看過之後，會真的是那種看一部電影又過了一種不同的人生的最直接的感受，是一種痛也是一種幸福。
正面光
這一段是溥儀選後
《末代皇帝》中溥儀第一次戴上眼鏡，他不斷的仰頭觀察周圍的世界，終於能清晰的看到了這個世界。同時導演與選妃子聯系在一起，著重表達了看，同時也形成對比，雖然他能清晰的看到這個世界了，但是卻還是在自己的終生大事上無法自己做選擇。導演採用的順光的拍攝方式，表達一個清晰明亮的世界。
知識庫：
這一段用的是順光也叫正面光。光線照射方向與拍攝方向一致。
它的優勢：順光使被攝體表面受光均勻，明暗反差小，畫面平淡，景物色彩能得到全面表現。
劣勢：順光使畫面空間扁平，人物與景之間的視覺距離縮短。畫面會顯得平淡。
再看 測光
這一段是溥儀被審訊
他說自己是被日本人綁架去滿洲國作皇帝，但是，他的老師庄士敦的書中寫著他是自願去的。兩種不同的說法在用光上就是很明顯的一明一暗，非常分裂。
知識庫：
側光（前，正，後）
側光也叫側面光，是指光線投射方向與攝像方向成45度至135度左右的水平角度。
它的特點是測光造型豐富，能不同程度的呈現被攝物的順光面和背光面，形成對比，凸顯層次感，突出質感和空間深度。 拍攝人物的話，更有一陽一陰，分裂，矛盾等等的寓意。
逆光
這段是影片結尾，溥儀年邁，買票進入故宮，此時的他已經釋然。導演採用背光，明亮的背景和年老的溥儀臉上的光暈，述說著生命終點時的豁達和平衡。
知識庫：
逆光也叫背面光。是指光源照明方向與攝像方向正好相對，並處在被攝物背後時，被攝體就處在逆光狀態。逆光使被攝體的邊緣勾出明亮的輪廓，因此又稱之為輪廓光。
逆光使畫面形成亮輪廓、暗背景、暗表面的強反差畫面，使物體產生鮮明的立體感和空間感，可以增加影調層次，造成縱深感。
頂光
«教父»影片開場是一個復仇請求，配合非常戲劇性的頂光，沒有其他的光源，代表了一種教父無形之中對於人的控制，而這種控制是可怕的，強制性的。
圖8《末代皇帝》的頂光，預示著溥儀作為皇帝的一生將要開啟，同時這道黃色的昏暗的光芒也籠罩了溥儀悲劇性的一生。
知識庫：
頂光是指光線來自被攝體的頂部 。把凸亮凹暗誇張到極致，物體著光背光的反差大，造型效果比較反常，常用來塑造恐怖、凶惡的形象，消除陰影及其他光線照射不到的死角 。
腳光
這張圖很明顯光源是來自下面的，演員的面目變得猙獰。來自恐怖片«閃靈»
知識庫：
腳光：
腳光是指光線來自被攝體的下部 ，異常感強烈，常常被作為特定光效，製造恐怖氣氛，使人物形象猙獰可怖。可以做為輔助光，製造和渲染特定的環境和氣氛。
三，電影中的布光：
這個其實就是一張圖
⑴主光
主光是對被攝對象進行照明的主要光線，它對被攝對象的刻劃具有決定性的作用，被攝體的形態、輪廓和表面質感都受主光的影響。所以主光又稱「塑型光」。
⑵輔助光
輔助光是用來補充主光照明的光線，為主光沒有照射到的陰影部分提供適當的照明，又稱「副光」。
輔助光主要用來減輕或消除主光形成的投影，提高陰影部分的亮度，以能展示陰影部分的細節和層次，同時降低光亮部分與陰暗部分的反差。
⑶輪廓光
輪廓光是使被攝對象的邊緣產生明亮的光線，勾劃出被攝對象外沿的輪廓線條，突出被攝主體，使畫面增強縱深感和立體感。
⑷背景光
背景光又稱環境光，主要用於被攝體的背景和環境的照明。
⑸基礎光
在室內拍攝大場面，需要把整個環境進行普遍照明，把整個場面的光鋪均勻，以滿足拍攝時的照度要求。這種普遍照明的光我們把它叫基礎光，也稱「底子光」。
⑹修飾光
修飾光也稱裝飾光，就是對被攝對象的局部和細節進行裝飾和修正，使之更加突出、更加完美。
最後再簡單說一下光的藝術功能：
1.人物造型功能
2.環境造型功能
3.光的象徵意義
4.光創造節奏
再舉個例子，有的同學說，最不會用的就是功能這種虛詞
在溥儀被告知皇後懷孕的消息前後，前一個鏡頭里，光影呈現暖色，後一段中瞬間轉換成冷色，這種光效的運用，反應了溥儀的內心。起到塑造人物的作用。
光影的變化改變了畫面節奏，重新建構了影片的結構。溥儀一生的四個段落，都有光影的變化，而且每一段落中都穿插了溥儀看見光影在眼前閃動，這晃動的影子成為貫穿全片的節奏線索，並突出了主題。
所以，一定要看一遍，看一遍，看一遍《末代皇帝》啦啦啦