① 好看的公路片有哪些 盤點10部經典好看的公路電影
1. 逍遙騎士 Easy Rider (1969)
導演: 丹尼斯·霍珀
編劇: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 特里·索澤恩
主演: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 傑克·尼科爾森
製片國家/地區: 美國
片長: 95 分鍾
影史上最偉大的公路電影，也是為數眾多的公路電影的鼻祖。公路電影的聖經，哈雷機車宣傳片。比利和懷特用一次毒品交易的錢騎著他們的機車上路了，他們的目的地，是新奧爾良的狂歡節。在路上，他們經過了離群索居的波西米亞人群落，短暫逗留的數天里目睹了他們自由放浪但也貧窮困苦的生活…… 為什麼要上路？是逃避麻木的生活，還是尋找夢想的自由？談論自由和實現自由是兩碼事，真正的自由是很難的。
2. 摩托日記 Diarios de motocicleta（2004）
導演：沃爾特·塞勒斯
編劇：Jose Rivera
主演：蓋爾·加西亞·貝納爾 / 羅德里格·德拉·塞納 / 梅賽黛斯·莫朗
製片國家 / 地區：阿根廷 / 美國 / 智利 / 秘魯 / 巴西 / 英國 / 德國 / 法國
片長：126 分鍾
電影講述了一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉當年23歲，意氣風發，躊躇滿懷，是一個醫學院的學生。他對外面的世界抱有強烈的好奇心，於是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的長長一串旅途中。他們騎上摩托車，風馳電掣的出發了，卻不料摩托車很快就報了廢。但這卻一點沒有影響年輕人的激情，二人靠搭便車來完成剩下的旅程。穿過拉丁美洲古老的文明遺址，穿梭於各個國家各色人群中間，他們開始真切感受到社會的真相、生活的苦難。當深入到亞馬遜河流域的麻風病人區時，他們被所見所聞深深震撼。切格瓦拉開始思考宏大深奧的命題：人類、社會、經濟、文明，人類的苦難、快樂的定義??切·格瓦拉說，讓我們面對現實，讓我們忠於理想，或許旅行中才能找到真正的自己。
3. 菊次郎的夏天 菊次郎の夏 （1999）
導演 / 編劇：北野武
主演：北野武 / 關口雄介 / 岸本加世子
製片國家 / 地區：日本
片長：121分鍾
暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男，如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。鄰居阿姨發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排游手好閑的老公菊次郎陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這么過去了。
4. 史崔特先生的故事 The Straight Story
導演：大衛·林奇
編劇：John Roach / 瑪麗·斯威尼
主演：理查德·法恩斯沃斯 / 茜茜·斯派塞克
製片國家 / 地區：法國 / 英國 / 美國
片長：112 分鍾
阿爾文史崔特先生已經七十多歲了，他不僅個性孤僻古怪，視力狀況也每況愈下。史崔特先生和女兒羅斯相依為命，父女兩人的日子雖然過得清貧，但也不失寧靜和樂趣。哥哥萊爾病重的消息打破了史崔特先生家中的平靜氣氛。雖然由於曾經的矛盾，兄弟兩人已經將近十年沒有見過面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，經歷過生命力的種種變幻和無常，史崔特先生決定，是時修補一下兄弟之間的裂痕了。就這樣，史崔特先生駕駛著自己的割草機上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。
5. 中央車站 Central do Brasil (1998)
導演: 沃爾特·塞勒斯
編劇: Marcos Bernstein / 喬·伊曼紐爾·卡耐偌
主演: 費爾蘭德·蒙特納哥 / 文尼西斯·狄·奧利維拉
製片國家/地區: 巴西 / 法國
片長: 113 分鍾
里約熱內盧的中央車站，朵拉在這里幫人寫信。但她會把看不順眼的信統統撕掉不寄，甚至公開讀信里的內容取樂。朵拉生活拮據，年紀不小卻還未嫁，或許在她內心，人與人之間的真情根本就不值得信賴。小男孩約書亞的出現令她開始了一段重新認識人生的旅程——約書亞很想見到遠方素未謀面的父親，不斷寫信給他。男孩母親意外的車禍讓朵拉決定陪伴約書亞前往東北部尋找父親。在約書亞眼中，即使父親很陌生，卻總是驕傲地談起父親。而朵拉，也同樣有著一段和父親的痛苦往事。在約書亞尋父的過程中，朵拉因為往事而冰凍的內心慢慢回暖。
6. 不準掉頭 U Turn (1997)
導演: 奧利佛·斯通
編劇: 約翰·里德利
主演: 西恩·潘 / 尼克·諾特 / 詹妮弗·洛佩茲 / 比利·鮑伯·松頓 / 麗芙·泰勒 / 傑昆·菲尼克斯 / 克萊爾·丹妮絲
製片國家/地區: 法國 / 美國
片長: 125 分鍾
曾是網球選手的博比最近霉運纏身，先是欠下賭債被債主砍去手指，繼而在前往拉斯維加斯還債途中汽車竟然在一個偏僻的小鎮蘇必略拋錨了。然而，倒霉透頂的博比怎麼也沒有想到，他的惡運其實剛剛開始。在蘇必略，博比先是被修車工敲詐，強行扣下了他的車；然後，他在商店又遭到了搶劫，最後，萬分郁悶的他甚至在酒吧喝悶酒都被一個不明所以的青年糾纏，硬是說他和自己女友有染，兩人甚至大打出手。就在此時，博比遇到了一位神秘美女格雷斯。當他們正在進行好事時，撞見了格雷斯的丈夫傑克。出人意料的是，傑克竟然要求博比幹掉格雷斯！怪事一樁接一樁，完全摸不著頭腦的博比最終何去何從？
7. 沙漠妖姬 The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)
導演 / 編劇: 斯蒂芬·埃利奧特
主演: 雨果·維文 / 蓋·皮爾斯 / 特倫斯·斯坦普
製片國家/地區: 澳大利亞 / 英國
片長: 104 分鍾
異裝癖表演者班麗娜、米芝因一位好友去世而再度聚首，米芝得到澳洲中部城市的表演機會邀請班麗娜同往，同行費莉茜為圓「沙漠女王」之夢要求搭夥，並借來了經改裝的大巴作為代步工具。三人風風火火的踏上旅程，上了年紀的班麗娜於路對往事諱莫如深，與年輕躁動的費莉茜生出不少瑣碎口角，米芝則不時陷入對自己那場婚姻的回憶。他們在沿途經過的小鎮大秀妖冶，得到了不少驚愕的目光，當然也有贊許。因為一次拋錨，對班麗娜昔日表演難以忘懷的修理工老巴得以加入他們的旅程。眾人終於抵達目的地，雖然觀眾不甚熱情，但米芝終於見到了兒子，而班麗娜決定和老巴在一起……本片獲1995年奧斯卡最佳服裝設計獎等多項褒獎。
8. 天生殺人狂 Natural Born Killers (1994)
導演: 奧利佛·斯通
編劇: 戴維·韋羅茲 / 理查德·盧特考斯基 / 奧利佛·斯通 / 昆汀·塔倫蒂諾
主演: 伍迪·哈里森 / 朱麗葉特·劉易斯 / 湯姆·塞茲摩爾 / 湯米·李·瓊斯 / 小羅伯特·唐尼
製片國家/地區: 美國
片長: 118分鍾
米基和梅樂麗同樣有著殘缺的家庭，深種在他們內心暴力的種子在漸漸萌芽成長。梅樂麗從小就備受父親虐待，她決定和只有一面之緣的米基一同出走，出走前把父母都殺死。米基要梅樂麗 從今起開始新生活，他們舉行婚禮後，便開始了一邊逃亡一邊殺人的瘋狂旅程。在途中，死於二人手下的人無數。道德和法律已經完全被他們的觀念清空。他們瘋狂的殺人，瘋狂的相愛，手上染滿各種人的鮮血。這個離奇的事件，被電視當作肥皂劇來娛樂大眾。他們成為青少年崇拜的偶像的同時，也成為了階下囚。然而，監獄對於他們來說，不過是一個新的殺人場所。他們點燃了監獄里犯人們的凶暴慾念，一場登峰造極的混戰轟烈上演。
9. 完美的世界 A Perfect World (1993)
導演: 克林特·伊斯特伍德
編劇: 約翰·李·漢考克
主演: 凱文·科斯特納 / 勞拉·鄧恩 / 克林特·伊斯特伍德
製片國家/地區: 美國
片長: 138分鍾
單親孩子菲利普·佩里的母親對他管教甚嚴，8歲的小菲利普甚至從未參加過一次鬼節討糖果的游戲。附近州監獄的兩名罪犯越獄成功，劫持了菲利普作為人質，向德州邊界逃竄。途中，罪犯之一的布奇幹掉了魯莽愚蠢的同夥，卻對小菲利普照顧有佳。與此同時，德州警探瑞德帶著手下和州長特派的犯罪專家薩利一同火速追捕布奇。雙方在德克薩斯州境內展開了一場公路賽大競技；而小菲利普也經歷了很多從未想過過的刺激與快樂，並與布奇產生了一種近似父子的不尋常感情……
10. 末路狂花 Thelma & Louise (1991)
導演: 雷德利·斯科特
編劇: 卡莉·克里
主演: 吉娜·戴維斯 / 蘇珊·薩蘭登 / 哈威·凱特爾 / 邁克爾·馬德森 / 布拉德·皮特
製片國家/地區: 美國 / 法國
片長: 130 分鍾
Thelma是家庭主婦，Louise是餐廳女招待。兩位極其普通的女人想趁周末之際，出外旅行散心。誰知Thelma在一家鄉村酒吧險遭強奸，幸虧Louise即時趕到予以制止。由於對方出言不遜，Louise一時沖動，槍殺了該男子。一個不經意的過失，把兩人推上了逃亡的道路。在駛往墨西哥的路上，搭車的J.D.假裝鍾情於Thelma，兩人盡歡後，趁Thelma疏忽之際，J.D.拿走了她們所有的路費。Thelma和Louise被逼上了絕路。平時在家是個受氣包的Thelma不得不持槍強劫了零貨店，兩人一步步走向絕路。
② 電影《從你的全世界路過》經典台詞
導語：《從你的全世界路過》改編自張嘉佳的同名小說，由張一白導演，張嘉佳親自擔任編劇，鄧超、張天愛、白百何、楊洋、岳雲鵬、柳岩、杜鵑一眾明星傾情出演，電影描述了陳末和兩個好兄弟茅十八和豬頭的故事，陳末遇見神秘的幺雞，豬頭打造慘烈的婚禮，茅十八經歷最悲傷的別離，夢想、愛情、友情都受到極大的考驗。下面是我收集整理的經典台詞，希望大家喜歡。
《從你的全世界路過》經典台詞：
1、我願成為瞎子，從此我們都沒有光明，我不能行走，你不能蘇醒。
2、我知道自己喜歡你，但我不知道將來在哪裡。因為我知道，無論哪裡，你都不會帶我去。而記憶打亮你的微笑，要如此用力才變得歡喜。
3、我想分擔你的所有，我想擁抱你的所有，我想一輩子陪著你，我愛你，我無法抗拒，我就是愛你。
4、想了解一個人究竟在想什麼，比起他所做的內容，其實他所做的方式與途徑更重要。你的慾望，決定著你說話或者做事的方式與途徑。慾望，就是最基本元素。
5、想趁著我年少的美妙時光，能對你好一些。後來發現，只有不再年少，才有了對你好的能力。可是這時候，你已經不在了。那我只能對自己好一些。
6、有些人藏在心裡，有些人脫口而出。也許有人曾靜靜看著你：可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我說服自己，等我爬出懸崖，等我縫好胸腔來看你
7、故事的開頭總是這樣，適逢其會，猝不及防。故事的結局總是這樣，花開兩朵，天各一方。
8、我們都會上岸，陽光萬里，去哪裡都是鮮花開放。
9、浪子在沙漠游盪，孤寡老太太在森林裡建了一座鐵堡壘，會計退休後，開了客棧。自由的人生，通常沒有另一半。——張嘉佳
10、我覺得這個世界美好無比。晴時滿樹花開，雨天一湖漣漪，陽光席捲城市，微風穿越指間，入夜每個電台播放的情歌，沿途每條山路鋪開的影子，全部是你不經意寫的一字一句，留我年復一年朗讀。這世界是你的遺囑，而我是唯一的遺物。
11、因為是最藍的天，所以你是天使。你降臨到我的世界，用喜怒哀樂代替四季，微笑就是白晝，哭泣就是黑夜。
12、與其懷念,不如嚮往,與其嚮往,不如該放就放去遠方。
13、靠著樹干坐下，頭頂滿樹韶光，枝葉的罅隙里斜斜地透著記憶，落滿一地思念。醒來拍拍褲管，向不知名的地方走去。
14、我有一條命，我願意努力工作，拚命賺錢，要讓這個世界的一切苦難和艱澀，從此再也沒有辦法傷害到她。
15、有些東西明明一文不值，卻不捨得丟掉。有時候找不著還會急得坐立不安。問題是他們越來越舊，越來越老，而我漸漸不敢看它們。它們裝在盒子里，放在角落裡，像一部部電影。隨時都能讓我重新看到一場大雨。一次分離，一杯咖啡，一個擁抱。
16、對這個世界絕望是輕而易舉的，對這個世界摯愛是舉步維艱的。你要學會前進，人群川流不息，在身邊像晃動的景片，你懷揣著自己的顏色，往一心要到的地方。換了夜晚，換了城市，換了路標。你跌跌撞撞，做摯愛這個世界的人。
17、你如果想念一個人就會變成微風，輕輕掠過他的身邊。就算他感覺不到，可這就是你全部的努力。人生就是這樣子，每個人都變成各自想念的風。
18、一切的跌跌撞撞，踉踉蹌蹌，都源於自己的無法改變。
19、我希望起身時，你會輕輕幫我彈掉衣服上不容易發現的灰塵。我希望寫字時，手邊的茶杯里一直是我喜歡的溫度。我希望沉默時，你一言不發在身邊我們卻不會覺得尷尬。我希望買的鞋子是你渴望的顏色。我希望撥通你電話時你恰好想到我。我希望說早安時你剛好起床。
20、一個油畫般的造型，穿著有七八個破洞的T恤，蹲在夕陽下，深深吸一口煙，緩緩吐出來，淡淡地說：“我也想成為偉大的人，可是媽媽喊我回家種田。”
21、其實總有一段路，你是會一邊哭著一邊走完。從你的全世界路過經典台詞
22、生育總是有一次陣痛。結果無數次陣痛。相愛總是有一次分離。結果無數次分離。四季總是有一次凋零。結果無數次凋零。自轉總是有一次日落。結果無數次日落。傷心欲笑，痛出望外，淚無葬身之地，哀莫過大於心不死。
23、現在無法碰觸的部分，終將可以當作笑話來講。
24、讓你不耐煩的聲聲召喚，都發自弱勢的一方。
25、在愛情里，堅貞是假相，誓言是應景，生活是改變，統統在永遠之前就有了結局。
26、你駛離這座城市的時候，天好像黑了。原來送別是這么容易天黑。
27、相信青春，所以越愛越深，但必須愛。勇於犧牲，所以死去活來，但必須來。從低谷翻越山巔，就能找到雲淡風輕的庭院。總有一天，你的腳下滿山梯田，沿途汗水盛開。想要滿屋子安寧，就得丟下自己的骸骨，路過一萬場美景。——張嘉佳《老情書》
28、我從你們的世界路過，可你們也只是從對方的世界路過。
29、有關男女的問題，很小的時候，我問過姐姐。我：“姐姐，什麼叫淫盪?”姐姐：“......熱情奔放，活潑開朗。“我：”姐姐你真淫盪。“”啪“我的左臉被抽腫。我：”姐姐，什麼叫下賤?“姐姐：“......就是謙恭有禮，勤勞節約。”我：“姐姐你真下賤。”“啪”我的右臉被抽腫。
30、在一切最好的時光里，都閃爍的我們所有人的影子。
31、青春是叢林，是荒原，是陽光炙熱的奔跑，是大雨滂沱的佇立。
32、先發制人，後發制於人，慢慢的，當她不放心自己，才把生命託付給你的時候，你已經先發制人，先發離開。
33、不管是人生還是超市，都會重新洗牌的，會調換位置的。能找到自己想要的東西就好，能埋單就好。
34、我希望有個如你一般的人。這世間有人的愛情如山間清爽的風，如古城溫暖的陽光。但沒關系，最後是你就好。由起點到夜晚，由山野到書房，一切問題的答案都很簡單。那，總會有人對你點點頭，貫徹未來，數遍生命的公路牌。
35、“我愛你”是三個字，三個字組成最復雜的一句話。有些人藏在心裡，有些人脫口而出。
36、我是有多愚蠢，我是有多渴望;我是有多執迷不悟，我是有多空空盪盪。你是有多善良，你是有多簡單;你是有多形單影只，你是有多踉踉蹌蹌。大家笑得有多牽強，哭得有多委屈，想念是有多安然無恙。
37、每個人都有自己的表達方式，如果你不喜歡，只能說明不是為你准備的`。
38、夜如此深，因為你安眠在我黑色的眼珠里。一旦睜眼，你就天明，走進街道，走進城市，走進人來人往，走進別人的曾經。一步一個月份，永不叫停。我願成為瞎子，從此我們都沒有光明。
39、我們要沿著一切風景美麗的道路開過去，帶著你最喜歡的人，把那些影子甩在腦後。去看無限平靜的湖水，去看白雪皚皚的山峰，去看芳香四溢的花地，去看陽光唱歌的草原。去遠方，而漫山遍野都是家鄉。
40、你燃燒，我陪你焚成灰燼。你熄滅，我陪你低落塵埃。你出生，我陪你徒步人海。你沉默，我陪你一言不發，你歡笑，我陪你山呼海嘯。你衰老，我陪你滿目瘡痍。你逃避，我陪你隱入夜晚。你離開，我只能等待。
41、我希望和你在一起，如果不可以，那我就在你看不見的地方，永遠陪著你
42、每個人都有自己的保護神，不放心自己，才把生命交給你。從你的全世界路過經典台詞
43、總有幾分鍾，其中的每一秒，你都願意拿一年去換取。總有幾顆淚，其中的每一次抽泣，你都願意拿滿手的承諾去代替。總有幾段場景，其中的每幅畫面，你都願意拿全部的力量去銘記。總有幾句話，其中的每個字眼，你都願意拿所有的夜晚去復習。
44、酩酊大醉有時，不知所蹤有時，念念不忘有時，步履蹣跚有時，去去過的地方有時，走走過的路有時，想想念的人有時，記記憶的信有時。
45、如果尚有餘力，就去保護美好的東西。
46、有些還買來得及實現的諾言，說的人忘了，聽的人也忘了吧。
47、痛出來的鮮美，才足夠顛倒眾生。
48、“這世上有沒有奮不顧身的愛情?”“說得好像你沒有經歷過二十歲一樣。”
49、一個人的記憶就是一座城市，時間腐蝕著一切建築，把高樓和道路一切沙化。如果你不往前走，就會被沙子掩埋。沙城就是一個人的記憶。
③ 從你的全世界路過電影經典語錄
從你的全世界路過電影經典語錄1
1、很多人都喜歡這樣，拖延到無法拖延才離開，留下無法收拾的爛攤子，只要自己不流淚，不管別人會流多少淚。
2、靠著樹干坐下，頭頂滿樹韶光，枝葉的罅隙里斜斜地透著記憶，落滿一地思念。醒來拍拍褲管，向不知名的地方走去。
3、當時間和耐心都變成奢侈的時候，我們只能通過星座了解彼此了。
4、你的慾望，決定著你說話或者做事的方式和途徑。
5、我們喜歡說，我喜歡你，好像我一定會喜歡你一樣，好像我出生後就為了等你一樣，好像我無論牽掛誰，思念都將墜落在你身邊一樣。總有一秒你希望永遠停滯，哪怕之後的一生就此清除，從此你們定格成一張照片，兩場生年組合成相框，漂浮在藍色的海洋里。紀念青春里的乘客，和沒有返程的旅行。
6、你愛過她，就是永遠愛過她。以後你會愛上別人，但你的世界會更加完整，可以住得下另一個人。
7、我知道自己喜歡你，但我不知道自己將來在哪裡。因為我知道，無論哪裡，我都沒法帶你去。而記憶打亮你的微笑，要如此用力才變得歡喜。
8、辜負誰，擁抱誰，犧牲誰，幸福的路七拐八繞，眼淚微笑混成一團，時間過去，一筆筆賬目已經算不清楚。
9、不管誰說的真話，誰說的假話，都不過是一張歲月的便簽。雨會打濕，風會吹走，它們被埋進土地，埋在你行走的路邊，慢慢不會有人再去看一眼。
10、我們走在單行道上，所以，大概都會錯過吧。
11、季節走在單行道上，所以，就算你停下腳步等待，為你開出的花，也不是原來那一朵了。
12、偶爾惋惜，然而不必嘆息。
13、雨過天晴，終要好天氣。世間予我千萬種滿心歡喜，沿途逐枝怒放，全部遺漏都不要緊，得你一支配我胸襟就好。
14、屬於你的另一個全世界，終會以豁然開朗的姿態呈現，以我們必須幸福的名義。
15、一切的跌跌撞撞，踉踉蹌蹌，都源於自己的無法改變。
16、不管是人生還是超市，都會重新洗牌的，會調換位置的。能找到自己想要的東西就好，能埋單就好。
17、想了解一個人究竟在想什麼，比起他所做的內容，其實他所做的方式與途徑更重要。你的慾望，決定著你說話或者做事的方式與途徑。慾望，就是最基本元素。
18、其實有滿腹話要說，可對面已經不是該說的人。
19、在一切最好的時光里，都閃爍的我們所有人的影子。
20、現在無法碰觸的部分，終將可以當作笑話來講。
21、我們沒有秘密，我們沒有顧慮，我們像才華橫溢的詩歌，無須冥想，就自由生長，句句押韻，在記憶中銘刻剪影，陽光閃爍，邊緣耀眼。
22、青春是叢林，是荒原，是陽光炙熱的奔跑，是大雨滂沱的佇立。
23、世界上，總有一個人剛和你見面，兩人就互相吸引，莫名覺得是一個整體。這就是你的反面人。
24、一個人的記憶就是一座城市，時間腐蝕著一切建築，把高樓和道路全部沙化。如果你不往前走，就會被沙子掩埋。所以我們淚流滿面，步步回頭，可是只能往前走。
25、每個人都有自己的保護神，不放心自己，才把生命交給你。
26、我喜歡獨自一個人，直到你走進我的心裡。那麼，我只想和你在一起，我不喜歡獨自一個人。
27、我想分擔你的所有，我想擁抱你的所有，我想一輩子陪著你，我愛你，我無法抗拒，我就是愛你。
28、你如果想念一個人就會變成微風，輕輕掠過他的身邊。就算他感覺不到，可這就是你全部的努力。人生就是這樣子，每個人都變成各自想念的風。
29、美食和風景，可以抵抗全世界所有的悲傷和迷惘。美食和風景的意義，不是逃避，不是躲藏，不是獲取，不是記錄，而是在想像之外的環境里，去改變自己的世界觀，從此慢慢改變心中真正覺得重要的東西。就算過幾天就得回去，依舊上班，依舊吵鬧，依舊心煩，可是我對世界有了新的看法。就算什麼改變都沒有發生，至少，人生就像一本書，我的這本也比別人多了幾張彩頁。這就是旅行的意義。
30、我們要沿著一切風景美麗的道路開過去，帶著你最喜歡的人，把那些影子甩在腦後。去看無限平靜的'湖水，去看白雪皚皚的山峰，去看芳香四溢的花地，去看陽光唱歌的草原。去遠方，而漫山遍野都是家鄉。
31、你駛離這座城市的時候，天好像黑了。原來送別是這么容易天黑。
32、我們都會上岸，陽光萬里，去哪裡都是鮮花開放。
33、我們常說，輕易得來的。不會懂得珍惜。其實不然，輕易得來的。你會害怕失去。因為自己掙來的，更可貴的是你獲得它的能力。而從他人處攫來的，你會恐懼失去，一心想要牢牢把握在手中。
34、如果尚有餘力，就去保護美好的東西。
35、我希望起身時，你會輕輕幫我彈掉衣服上不容易發現的灰塵。我希望寫字時，手邊的茶杯里一直是我喜歡的溫度。我希望沉默時，你一言不發在身邊我們卻不會覺得尷尬。我希望買的鞋子是你渴望的顏色。我希望撥通你電話時你恰好想到我。我希望說早安時你剛好起床。我希望寫的書是你欣賞的故事。我希望關燈是你正泛起困意。我希望買的水果你永遠覺得是甜的。我希望點的每首歌都是你想唱的。
36、滿世界都是陷阱，憤怒會帶你走進最壞的結果。
37、我有一條命，我願意努力工作，拚命賺錢，要讓這個世界的一切苦難和艱澀，從此再也沒有辦法傷害到她。
38、回憶不能抹去，只好慢慢堆積。歲月帶你走上牌桌，偏偏賭注是自己。
39、你燃燒，我陪你焚成灰燼。你熄滅，我陪你低落塵埃。你出生，我陪你徒步人海。你沉默，我陪你一言不發。你歡笑，我陪你山呼海嘯。
40、你衰老，我陪你滿目瘡痍。你逃避，我陪你隱入夜晚。你離開，我只能等待。
41、沒有很好的機會跟你說一聲「再見」，以後再也見不到你。比幸福更悲傷，比相聚更遙遠，比堅強更脆弱，比離開更安靜。
42、終將有一天，我要背上行囊登船了。不是那艘鋼鐵巨獸，只是一葉很小的竹筏。我會努力紮起薄弱的帆，希望你能看見一點遙遠的白色。
43、或許在深邃的宇宙中，偶爾你能注視一眼。
44、那就會讓我知道，你安全地降落在另一片土地上，歡歌笑語，我們已經記不起什麼叫作惆悵。
45、十年醉了太多次，身邊換了很多人，桌上換過很多菜，杯里灑過很多酒。那是最驕傲的我們，那是最浪漫的我們，那是最無所顧忌的我們。那是我們光芒萬丈的青春。
46、與其懷念，不如嚮往，與其嚮往，不如該放就放去遠方。
47、是在秋天認識你的。夏天就要過去，所以，你應該在十年前的這個地方等我。你是退潮帶來的月光，你是時間捲走的書簽，你是溪水托起的每一頁明亮。我希望秋天覆蓋軌道，所有的站牌都寫著八月未完。在季節的列車上，如果你要提前下車，請別推醒裝睡的我。這樣我可以沉睡到終點，假裝不知道你已離開。
48、世事如書，我偏愛你這一句。——張嘉佳《從你的全世界路過》
49、有些人藏在心裡，有些人脫口而出。也許有人曾靜靜看著你：可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我說服自己，等我爬出懸崖，等我縫好胸腔來看你。
50、在愛情里，堅貞是假相，誓言是應景，生活是改變，統統在永遠之前就有了結局。
從你的全世界路過電影經典語錄2
1）其實他在想，一起搶骨頭。這句話，我愛的不是賓語，而是狀語。——張嘉佳《從你的全世界路過》
2）只要在乎的人也在乎你，那就十分快樂，外加酷炫狂霸拽了。——張嘉佳
3）駛過高架，路燈一列列飛掠。什麼都過去了，人還在夜裡。這場景經常出現在夢中，車窗外那些拉大的光芒，像時間長河裡倒映的流星，筆直地穿越我的身體，橫貫著整場夢。——張嘉佳《從你的全世界路過》
4）你陪我一程，我還你一生。——張嘉佳《讓我留在你身邊》
5）世間予我千萬種滿心歡喜。沿途逐枝怒放全部遺漏都不要緊。得你一枝配我胸襟就好。——張嘉佳《從你的全世界路過》
6）我知道你作。放狠話，玩消失，鬧脾氣，不講道理，這些都只能傷害到真心喜歡你的人。可是，我還是會對你一直好下去。因為有一天，你會捨不得傷害我，你會捨不得我難過。請做我的女朋友，因為你是愛我的。——張嘉佳
④ 有哪些經典的公路片
公路片通常指，電影的敘事發展是以一段旅程為背景。
電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節中，完成生命體驗，思想變化，性格塑造。產生一系列的戲劇沖突。或者與別人的，與自我心靈的交流。
公路電影最初出現在美國，按照美國的電影類型細分法中，有種roadmovie，即公路電影，雖不能說出它的確切含義，但大體也明白那是怎樣的內容，主要是以路途反映人生。 公路電影身為類型片(genre)的一種，與西部片(frontiermovie)頗有相似之處：兩者都是美國文化特有的產物，兩者描繪的也都是對美國邊疆的探索。不同之處在於，西部片的時代背景是19世紀到20世紀初，片中的英雄們騎馬越過遼闊的草原沙漠，公路電影的時代背景則設定在20世紀，車輛成為冒險探索的工具；西部片影片強調人與自然搏鬥而勝利的過程，以及沿途所出現的種種困難險阻，如紅番、狼群、暴風、冰雪等，多半是主人翁需要奮斗克服的，自然或野蠻的目標。公路電影>則受到現代主義的影響，主人翁在沿途所遇到的事件與景觀，多半是在為本身的孤獨疏離作注腳；西部電影里的旅程，是為了主角要完成某一特殊目的而存在.公路電影里的旅程，則多半是主角為了尋找自我所作的逃離，旅程本身即是目的，而通常發生的結果是這條路把他們帶到空無一物之處(nowhere)，他們的自我也在尋找的過程中逐漸消失了。簡而言之，西部片突出個人的冒險刺激，而公路片則反應人的內心情感。
公路片的背景——
20 世紀60年代的美國，充滿躁動，不安，對現實的不滿和對未來的彷徨。二戰結束不久後的創傷體驗還沒有消散，冷戰和越戰伴著民權運動接踵而來。無論現代化的潮流多麼宏大，無論物質生活的水平多麼發達，人們都不可抑制地發現，所謂的「美國夢」已經破滅。在一個信仰即將喪失的年代，作為類型電影的公路片出現了。
無論是在影像作品中還是文字作品中，道路永遠都是充滿隱喻和象徵的一個元素。在公路片中，人們無一例外地在追尋著一些東西。一條充滿黃沙、塵土和岩石的道路，或者一個空曠的、世界盡頭般的地方，都用它們的影像見證了人生的旅途。似乎只有在那裡，內心中最真的、最自然的、或者最嚮往的、記憶中最深刻的，才能夠被找到。
100部最偉大的公路片：http://www.dianyingchang.com/articleview/2007-10-12/article_view_133.htm
⑤ 推薦好看的公路電影，最好是喜劇的，越多越好。。
走到底
上榜理由：電影《走到底》，票房慘到底。 經典指數：★★ 國外的公路電影，始於60年代，之後便一發而不可收拾，如今，已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了，而中國的公路電影卻格外的簡單，2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部，因為到目前為止，中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性，在內涵上比較沉重，之後的國外公路電影大都繼承者這一特點，總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中，而中國的公路電影作為商業電影起步，少了幾分晦澀，多了幾分輕松。 劇情: 司機小王以為人送車為生，終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活，卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東，兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫，兩個莫名其妙捲入其中，成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物，警方更不能坐視不理，袖手旁觀，一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片，那麼票房是評判他的一大標准，可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱，反復的炒作公路電影的概念，還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演，可惜觀眾並不買賬。很顯然，一部商業公路電影，也不是靠單純的累積搞笑，愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂，就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場，悲劇結尾。套用影片中的一句台詞：我們已經走到底，需要重新上路。
不準掉頭
上榜理由：不準掉頭，或走進光明，或步入陰影，人生就是個選擇的過程，但是永遠停不下來 經典指數：★★★ 劇情: 電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號，就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的，這就是一部標準的公路電影，但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐，近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款，於是他想要逃跑，將所有的爛攤子丟在腦後，重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮，小鎮中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅，竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑，可是自打他進入小鎮，就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑，正當二人糾纏在一起時，被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是，傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉，以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時，格雷斯提出反計，讓鮑比殺掉傑克，然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局，更詭異的事情還沒有到來。
逃獄三王
上榜理由：《荷馬史詩》的公路版 經典指數：★★★☆ 劇情 20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩，而三人在旅途中的種種際遇，也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女，三個把持不住自己的人上了當，而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯，就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友，並趁機打劫了他們，但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片，因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路，一次旅程真的有一個最終點，那麼，無論是賓士的摩托還是赤足的漫步，我們最後到達的地方，應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色，主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化，生活美好了起來。
第八日
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切關系，和情商有某些關系，和智商沒有關系 經典指數：★★★★★ 劇情 影片開始的時候，因為新奇而關注！影片結束的時候，因為感動而回味！喬治是誰，喬治是一個弱智的男孩。一天，喬治碰上了事業上如魚得水，但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣，哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變，並重新開始領悟生活。 這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於，觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間，誰是不正常的人。一般來說，多數人的一方是正常的，可是多數人的一方是否是正確的？有是否時快樂的呢？我們是不是買櫝還珠了？是不是南轅北轍了？
加州殺手
上榜理由：公路片和犯罪片結合後的典型變異 經典指數：★★★★ 劇情 一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家，人物刻畫並不是十分的用力，但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ，是極惡的代表。艾黛雖然智力底下，但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情，並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛，且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她，他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎，因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片，《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演，吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土，這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機，影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷？無法揮去的現實夢魘？這些 疑問都在最後變得若隱若現。
沙漠妖姬
上榜理由：九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片 經典指數：★★★★ 劇情 故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰 頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良，不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎，還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷，刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者，這被大多數人視為異類的群體，在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難，他們內心世界不乏惶惑和茫然，但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良，老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角，表演得非常出色，那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈，簡直讓人大開眼界，而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士，也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
中央車站
上榜理由：最溫情的影片 經典指數：★★★★ 劇情 朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子，詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行，對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉，到動了惻隱之心將之救出；從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走，到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良，在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後，她甚至對之產生了愛情的萌動。
斯特雷德的故事
上榜理由：最執拗的影片 經典指數：★★★ 劇情 這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走 路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的 時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇，這次一改陰郁沉重的影像，以充滿愛的視線，望向美國的鄉村，像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏，金色的夕陽下，一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上，讓人如沐春風，隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊，老人的眼眸澄澈、堅毅，又閃爍著一股慈祥的光芒，79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容，除他之外，別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭，滿頭繁星下，千言灣語化作沉默，讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由：最毀滅的影片 經典指數：★★★★ 劇情 29棵棕櫚樹，在影片中是個小鎮的名字，也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看，它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶，大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確，直到影片的最後，這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市，卻 同樣避不開來自那個世界的人，最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境，這里似乎都沒有，雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路，但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變，為一點小事爭吵或狂喜，但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式，更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明，但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼，和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門，一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅，也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人，他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片，因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾，或在旅館，或在路邊的露天游泳池，甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候，他們曾經感到過孤獨，只是偶然駛過的汽車，讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是，他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由：最深沉的影片 經典指數：★★★★ 劇情 這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
⑥ 有關鐵道的電影有哪些
一、東方列車謀殺案
波洛乘上東方快車，夜間三次被吵醒，第二天清晨便發現同車的美國富商雷切爾被人謀殺。波洛根據他所觀察到的各種可疑跡象以及同車人士的訊問，並結合美國實行的12人陪審團制度等情況進行邏輯推理，成功地揭開了一起「集體復仇」奇案。
電影情節緊湊，邏輯合理，想像力毋庸置疑。作為一部科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝，牢牢抓住觀眾。主創全力製作各種視覺效果上，借腦追凶拍出了時間一次次穿梭。
⑦ 女性10部經典職場勵志電影(3)
女性10部經典職場勵志電影
八、中文片名：《平民天後》
推薦理由：改編自電視劇《新成長的煩惱》，號稱現代版《羅馬假日》，還不夠給力嗎?
英文片名：The Lizzie McGuire Movie
導演：吉姆·弗爾
主演：希拉里·達芙、亞當·蘭伯格、雅尼·吉爾曼
劇情簡介：講述了極具喜劇天賦、可愛的莉琪·麥奎爾(LizzieMcGuire，希拉里·達夫飾)和她的死黨戴維·澤弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon，亞當·蘭伯格飾)、凱特·桑德斯(KateSanders，阿什莉·布里爾奧爾特飾)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft，克萊頓·斯奈德飾)一起背上行囊去義大利旅遊，路上他們計劃要好好放縱一把。
在羅馬旅遊的同時，莉琪遇到了大明星保羅(雅尼·吉爾曼飾)。保羅立馬用盡辦法讓莉琪代替與其情侶組合的伊麗莎白。因為，此時的伊麗莎白已經被看似英俊帥氣，卻背地裡想盡辦法讓伊麗莎白離開組合的保羅氣走。(其實保羅是音痴卻想陷害伊莎貝拉不能唱歌)而保羅也對莉琪展開了一系列討好的方法，使她能全心全意幫自己完成陷害伊莎貝拉的目的。陰差陽錯，就在高登為了莉琪而被迫離開羅馬時，卻在機場遇見了真正的剛度假回來的伊麗莎白。三人同心，終於在演唱會上揭穿了保羅的黑暗面具。
《平民天後》是一部基於迪士尼電視劇《新成長的煩惱》故事情節的喜劇電影，於2003年5月2日由華特迪士尼影片發行。電影從主角利齊(希拉里·達夫飾)她從初級中學畢業並隨班級旅行至羅馬的開頭開始。該影片的攝制完成於2002年末，上映於2003年5月，雖然在評論界獲得的反響褒貶不一，但在當時達到了美國票房第二名。
這部現代版的“羅馬假日”改編自迪士尼最受歡迎的電視系列劇《新成長的煩惱》(LizzieMcGuire)，這套劇集於2001年-2002年間播出，共拍了65集，之後被火速將之搬上大銀幕，由電視劇里原來的女主角希拉里·達夫繼續扮演電影版的莉琪，影片投資約為1500萬美元，分別在羅馬和溫哥華取景。
希拉里·達夫來自休斯敦，6歲起開始學習芭蕾舞，後來因為接拍了一個電視廣告希拉里的興趣轉向了表演，11歲時她在一部直接發行錄像帶的片子里扮演了一個小女巫，2001年迪士尼決定開拍電視劇《新成長的煩惱》，這是一套專門針對年輕女孩推出的情景喜劇，以輕松活潑的手法表現初中女生利齊的生活，和青春期少女的尷尬、笨拙、挫折與痛苦，希拉里幸運地被選中扮演女主角莉琪，電視劇播出後馬上受到熱烈歡迎，希拉里也在一夜間成了千萬美國少女心目中的偶像。
考慮到拍成電影比光在電視網上播出能賺到更多的美鈔，迪士尼迅速的把自己旗下最受歡迎的電視劇《新成長的煩惱》搬上了大銀幕，就在19個月前這套劇集剛剛首播，這種雷厲風行的改編速度實在令人嘆服。基本上，迪士尼是有意利用自己的電視資源作為未來賺錢電影的培養基地，例如《淘氣小兵兵》系列(Rugrats)和《蠻荒歷險記》(WildThornberrys)等等，不過具體到這個個案上，還是有點新鮮的。不同之處首先它不是動畫片，而是真人演出，而這次的移植周期之短短得驚人。迪士尼深諳打鐵要趁熱的道理，這種專門針對青少年觀眾題材的熱門劇其熱度不會維系太長時間，所以電影一定要趕在影迷還對它感興趣的時候推出，要不然就會落個竹籃打水的下場;而靠這套劇集迅速走紅的少女明星希拉里·達夫已經開始向大銀幕發展(當時她剛出演了《少年特工》)，如果迪士尼動作不快點的話，希拉里很有可能會被別的電影公司挖走，而將迪士尼徹底丟在一邊，同時這些童星們成長的速度也是相當快的，電影公司必須在他們還能演、又沒懂得獅子大開口前最大限度地利用這些寶貴資源。
九、中文片名：《女孩夢三十》
推薦理由：三十歲?與父母越來越疏遠?與幾個男人糾纏不清?工作舉步維艱?沒錯，這部電影就是為你而演!
英文片名：13 Going On 30
導演：蓋瑞·溫尼克
主演：詹妮弗·迦納、馬克·魯弗洛、朱迪·格雷爾、安迪·塞基斯
劇情簡介：1987年，13歲的Jenna(詹娜)在學校里是一個長相平平身材平平還戴著牙套的小姑娘，她有一個最好的朋友Matt(馬特)是個胖胖的小男孩。學校里有個美少女六人組，那六個小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在學校里也很受歡迎，因此Jenna很想加入她們，便邀請她們參加自己的13歲生日party;Jenna還對學校里的帥哥克里斯非常喜歡，也邀請了他參加自己的party。
生日那天，Jenna給自己化妝，還把衛生紙塞在胸前衣服里，爸爸媽媽來給她拍生日錄像，但是媽媽並不是很贊同Jenna這種成人的打扮，Jenna因此很難過，她曾經看的雜志上寫女人三十歲是一個輕浮而成熟的年齡，所以她一直很希望自己現在就是三十歲。Jenna在自己家裡忐忑不安地等待著她特意邀請的那些人的到來，而她的好朋友Matt提前來了，還送來了他自己花了三個星期做的生日禮物送給Jenna，芭比夢幻小屋。雖然Jenna很喜歡，但是當她聽到門鈴響了的時候，果斷將那個小屋放進了儲物室，Matt感到有點難過，於是回家去拿他的琴來給Jenna彈。
Jenna邀請的她自以為的朋友都來了以後，他們覺得這個party自己並不想參加，因此騙Jenna說玩一個天堂7分鍾的游戲，將她的眼睛蒙上，送進了儲物室里，還說無論如何都會有一個帥哥陪她度過。當儲物室的門打開的時候，Jenna心裡一直以為會是她愛慕的克里斯，可誰知竟然是Matt，Jenna很生氣很失望，將自己關回了儲物室，心裡還不停地祈禱她三十歲……
當Jenna睜開眼睛，發現已經2004年，她都30歲了，正和一個帥哥同居。當她能接受現實以後，最讓她興奮的是，自己不僅擁有迷人的美貌，還擁有一份人人羨慕的好工作。她終於實現了生日願望，變得又酷又受寵。美中不足的是她完全不知道怎麼為什麼這樣。
為了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友馬特，卻得知十三歲生日會後他們就不再是朋友了。盡管如此，馬特還是真心幫助她度過了雜志社的種種難關，並且兩人在這一過程中，將舊時的友情孕育成了愛情。然而，Jenna也漸漸發現三十歲的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，對同樓的小女孩視而不見，為了事業和多個男人糾纏不清，為了能有更好的待遇甚至將自己報社的機密透露給別的雜志社。最終，十幾天的努力終究敵不過十七年的改變，馬特最終和未婚妻溫迪結婚，雜志社的新創意被盜走。
珍娜終於明白原來的想法多麼幼稚，她決定給初戀第二次機會。現在，她最大的願望就是希望一切還來得及……
《女孩夢三十》是2004年上映的美國電影。影片中，13歲的吉娜(珍妮弗·迦納JenniferGarner飾)充滿對大人世界的憧憬。她渴望散發媚惑的女人味，和夢中情人那樣約會，得到男孩們的青睞。想不到，吉娜夢想成真了。她竟在第二天變成了一個30歲的熟女，有體面的工作和優厚的收入，人生翻開了新篇章……
製片人決定由詹妮弗·迦納演女一號(當初這個角色屬意蕾妮·澤爾維格，但是她因為《芝加哥》作罷)，就下功夫尋找一個能夠完美再現故事精髓的導演。她們的有意讓獨立電影導演蓋瑞·溫尼克執導，他的電影《蝌蚪》在2002年聖丹斯電影節上獲得了導演獎，當時他手頭上有許多可供選拍的喜劇片，卻唯獨選擇拍攝了《女孩夢三十》。按照溫尼克的看法，這個故事有嚼頭、耐回味：一個人獲得了曾經夢想的一切，到頭來卻發現所有的東西也不會令自己高興，於是決定在第二次機會里做一個正確的選擇。劇本吸引他的另一個地方是——每個角色都非常復雜和不完美。盡管這是一部娛樂片，卻飽含許多意味深長的道理。而且溫尼克更看重了迦納領銜，她同樣具有脆弱與堅強的雙面性，使得主人公珍娜更具可信性。
為了珍娜這個角色，詹妮弗·迦納著實做了一番細致的調查。她開始接觸13歲女孩，努力記住這個年齡段的特別之處。12歲的瑪德琳與迦納認識了了五六年，有時她會影響並提醒迦納關注現代女孩成長的方方面面。13歲的孩子就像小大人，但是可能帶有欺騙性，你會意識到他們容易受傷害、容易緊張以及稚氣未脫。發現這種個性的平衡點就是挑戰。
迦納對角色另一方面的研究是13歲的孩子如何溝通。對於這一點，她向製片阿考芙和阿諾德走後門，借用了她們的女兒漢娜和朱麗婭，由兩個女孩邀請她們的好友，和迦納一起“共度良宵”，而迦納必須要盡量和她們親近。那是難熬的一晚，她努力維持到凌晨4點鍾，因為這時候最可能出現“真材實料”。不幸的是，迦納完全不記得事後發生了什麼。漢娜和朱麗婭告訴她，她海吃一頓就一頭栽到床上大睡。
整部電影情節歡快，毫不拖沓的搞笑段子，一個接一個。最有趣的當然是看大美女詹妮弗·迦納飾的表演。女主角雖然身體長成了30歲，但情感思想卻停留在13歲毛毛少女階段，逗笑怪事接踵而來，影片在這里也是怪誕紛呈，讓人笑得不亦樂乎。
十、中文片名：《簡·愛》
推薦理由：經久不衰的經典女性勵志電影，被翻拍無數次，2011年上映的新版《簡·愛》一定會讓你更感動。
英文片名：Jane Eyre
導演：凱瑞·福永
主演：邁克爾·法斯賓德、伊莫珍·蓋伊·波茨、傑米·貝爾、朱迪·丹奇
劇情簡介：簡·愛是個孤女，出生於一個窮牧師家庭。父母由於染上傷寒，在一個月之中相繼去世。幼小的簡寄養在舅父母家裡。舅父里德先生去世後，簡過了10年受盡歧視和虐待的生活。一次，由於反抗表哥的毆打，簡被關進了紅房子。肉體上的痛苦和心靈上的屈辱和恐懼，使她大病了一場。
舅母把她視作眼中釘，並把她和自己的孩子隔離開來，從此，她與舅母的對抗更加公開和堅決了。以後，簡被送進了洛伍德孤兒院。
孤兒院教規嚴厲，生活艱苦，院長是個冷酷的偽君子。簡在孤兒院繼續受到精神和肉體上的摧殘。由於惡劣的生活條件，孤兒院經常有孩子病死,她最好的朋友海倫在一次大的斑疹傷寒中去世了。這次斑疹傷寒也使孤兒院有了大的改善。簡在新的環境下接受了六年的教育，並在這所學校任教兩年。由於譚波爾兒小姐的離開，簡厭倦了孤兒院里的生活，登廣告謀求家庭教師的職業。
桑菲爾德庄園的女管家聘用了她。庄園的男主人羅切斯特經常在外旅行，偌大的宅第只有一個不到10歲的女孩阿黛拉·瓦朗，羅切斯特是她的保護人，她就是簡的學生。
一天黃昏，簡外出散步，邂逅剛從國外歸來的主人，這是他們第一次見面。以後她發現她的主人是個性格憂郁、喜怒無常的人，對她的態度時好時壞。整幢房子沉鬱空曠，有時還會聽到一種令人毛骨悚然的奇怪笑聲。
一天，簡在睡夢中被這種笑聲驚醒，發現羅切斯特的房間著了火，簡叫醒他並幫助他撲滅了火。
羅切斯特回來後經常舉行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大獻殷勤，簡被召進客廳，卻受到布蘭奇母女的冷遇，她忍受屈辱，離開客廳。此時，她已經愛上了羅切斯特。其實羅切斯特也已愛上簡，他只是想試探簡對自己的愛情。當他向簡求婚時，簡答應了他。
婚禮前夜，簡在朦朧中看到一個面目可憎的女人在鏡前披戴她的婚紗。
第二天，當婚禮在教堂悄然進行時，突然有人出證：羅切斯特先生15年前已經結婚。他的妻子原來就是那個被關在三樓密室里的瘋女人。法律阻礙了他們的愛情，使兩人陷入深深的痛苦之中。在一個凄風苦雨之夜，簡離開了羅切斯特。在尋找新的生活出路的途中，簡風餐露宿，沿途乞討，歷盡磨難，最後在澤地房被牧師聖·約翰收留，並在當地一所小學校任教。
不久，簡得知叔父去世並給她留下一筆遺產，同時還發現聖·約翰是她的表兄，簡決定將財產平分。聖·約翰是個狂熱的教徒，打算去印度傳教。他請求簡嫁給他並和他同去印度。簡拒絕了他，決定回到羅切斯特身邊。
她回到桑菲爾德庄園，那座宅子已成廢墟，瘋女人放火後墜樓身亡，羅切斯特也受傷致殘。簡找到他並和他結了婚，得到了自己理想的幸福生活。
由凱瑞·福永執導的新版《簡·愛》將於3月11日起與公眾見面，回顧這一百多年來“簡愛”的熒幕之路，似乎已經形成了一個不成文的規定：平均每五年就誕生一部新拍的《簡愛》。無論是忠實於原著的翻拍還是獨具創意的改編，都要接受英國文學迷們的嚴格檢閱。
夏洛蒂·勃朗特這部創作於19世紀的經典名著，迄今為止的翻拍次數已經超過了另一部永恆的經典《傲慢與偏見》，成為文學界“觸電”最多的一部名著。可以統計在案的版本就不少於18個(甚至已經超過20個)，其中最古老的有1910年的默片版，還有9部是上了電視的“簡愛”。這些翻拍片之間也經常相互借鑒，以至於有些電影(包括2011版的)都是在同一個地方拍攝的——只要英國電影工作者想要找一個古老潮濕的外景地，位於德貝郡的哈登庄園(Haddon Hall)這座有著800年歷史的古堡一定是不容錯過的理想之選。
2011年版本由BBC和焦點電影公司合拍，根據夏洛蒂·勃朗特的同名原著改編，由曾執導過《無名之人》的墨西哥導演凱瑞·福永執導。《愛麗絲漫遊奇境》的米婭·華希科沃斯卡扮演女主角“簡·愛”，邁克爾·法斯賓德扮演男主角“羅切斯特”。另外，眾多大牌明星也加盟此片。傑米·貝爾將扮演簡·愛表兄聖約翰·愛·里弗斯(St. John Eyre Rivers)，朱迪·丹奇扮演桑菲爾德庄園女管家費爾法克斯太太(Mrs.Fairfax)，莎莉·霍金斯則扮演把簡送到孤兒院的舅媽里德太太(Mrs.Reed)。
;⑧ 從你的全世界路過電影經典台詞
從你的全世界路過經典台詞【1】
1、我願成為瞎子，從此我們都沒有光明，我不能行走，你不能蘇醒。
2、我知道自己喜歡你，但我不知道將來在哪裡。因為我知道，無論哪裡，你都不會帶我去。而記憶打亮你的微笑，要如此用力才變得歡喜。
3、我想分擔你的所有，我想擁抱你的所有，我想一輩子陪著你，我愛你，我無法抗拒，我就是愛你。
4、想了解一個人究竟在想什麼，比起他所做的內容，其實他所做的方式與途徑更重要。你的慾望，決定著你說話或者做事的方式與途徑。慾望，就是最基本元素。
5、想趁著我年少的美妙時光，能對你好一些。後來發現，只有不再年少，才有了對你好的能力。可是這時候，你已經不在了。那我只能對自己好一些。
6、有些人藏在心裡，有些人脫口而出。也許有人曾靜靜看著你:可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我說服自己，等我爬出懸崖，等我縫好胸腔來看你。
7、故事的開頭總是這樣，適逢其會，猝不及防。故事的結局總是這樣，花開兩朵，天各一方。
8、我們都會上岸，陽光萬里，去哪裡都是鮮花開放。
9、浪子在沙漠游盪，孤寡老太太在森林裡建了一座鐵堡壘，會計退休後，開了客棧。自由的人生，通常沒有另一半。
10、我覺得這個世界美好無比。晴時滿樹花開，雨天一湖漣漪，陽光席捲城市，微風穿越指間，入夜每個電台播放的情歌，沿途每條山路鋪開的影子，全部是你不經意寫的一字一句，留我年復一年朗讀。這世界是你的遺囑，而我是唯一的遺物。
11、因為是最藍的天，所以你是天使。你降臨到我的世界，用喜怒哀樂代替四季，微笑就是白晝，哭泣就是黑夜。
12、與其懷念,不如嚮往,與其嚮往,不如該放就放去遠方。
13、靠著樹干坐下，頭頂滿樹韶光，枝葉的罅隙里斜斜地透著記憶，落滿一地思念。醒來拍拍褲管，向不知名的地方走去。
14、我有一條命，我願意努力工作，拚命賺錢，要讓這個世界的一切苦難和艱澀，從此再也沒有辦法傷害到她。
15、有些東西明明一文不值，卻不捨得丟掉。有時候找不著還會急得坐立不安。問題是他們越來越舊，越來越老，而我漸漸不敢看它們。它們裝在盒子里，放在角落裡，像一部部電影。隨時都能讓我重新看到一場大雨。一次分離，一杯咖啡，一個擁抱。
16、對這個世界絕望是輕而易舉的，對這個世界摯愛是舉步維艱的。你要學會前進，人群川流不息，在身邊像晃動的景片，你懷揣著自己的顏色，往一心要到的地方。換了夜晚，換了城市，換了路標。你跌跌撞撞，做摯愛這個世界的人。
17、你如果想念一個人就會變成微風，輕輕掠過他的身邊。就算他感覺不到，可這就是你全部的努力。人生就是這樣子，每個人都變成各自想念的風。
18、一切的跌跌撞撞，踉踉蹌蹌，都源於自己的無法改變。
19、我希望起身時，你會輕輕幫我彈掉衣服上不容易發現的灰塵。我希望寫字時，手邊的茶杯里一直是我喜歡的溫度。我希望沉默時，你一言不發在身邊我們卻不會覺得尷尬。我希望買的鞋子是你渴望的顏色。我希望撥通你電話時你恰好想到我。我希望說早安時你剛好起床。
20、一個油畫般的造型，穿著有七八個破洞的T恤，蹲在夕陽下，深深吸一口煙，緩緩吐出來，淡淡地說:「我也想成為偉大的人，可是媽媽喊我回家種田。」
從你的全世界路過經典台詞【2】
1、其實總有一段路，你是會一邊哭著一邊走完。從你的全世界路過經典台詞
2、生育總是有一次陣痛。結果無數次陣痛。相愛總是有一次分離。結果無數次分離。四季總是有一次凋零。結果無數次凋零。自轉總是有一次日落。結果無數次日落。傷心欲笑，痛出望外，淚無葬身之地，哀莫過大於心不死。
3、現在無法碰觸的部分，終將可以當作笑話來講。
4、讓你不耐煩的聲聲召喚，都發自弱勢的一方。
5、在愛情里，堅貞是假相，誓言是應景，生活是改變，統統在永遠之前就有了結局。
6、你駛離這座城市的時候，天好像黑了。原來送別是這么容易天黑。
7、相信青春，所以越愛越深，但必須愛。勇於犧牲，所以死去活來，但必須來。從低谷翻越山巔，就能找到雲淡風輕的庭院。總有一天，你的腳下滿山梯田，沿途汗水盛開。想要滿屋子安寧，就得丟下自己的骸骨，路過一萬場美景。??張嘉佳《老情書》
8、我從你們的世界路過，可你們也只是從對方的世界路過。
9、有關男女的問題，很小的時候，我問過姐姐。我:「姐姐，什麼叫XX?」姐姐:「......熱情奔放，活潑開朗。「我:」姐姐你真XX。「」啪「我的左臉被抽腫。我:」姐姐，什麼叫XX?「姐姐:「......就是謙恭有禮，勤勞節約。」我:「姐姐你真XX。」「啪」我的右臉被抽腫。
10、在一切最好的時光里，都閃爍的我們所有人的影子。
11、青春是叢林，是荒原，是陽光炙熱的奔跑，是大雨滂沱的佇立。
12、先發制人，後發制於人，慢慢的，當她不放心自己，才把生命託付給你的'時候，你已經先發制人，先發離開。
13、不管是人生還是超市，都會重新洗牌的，會調換位置的。能找到自己想要的東西就好，能埋單就好。
14、我希望有個如你一般的人。這世間有人的愛情如山間清爽的風，如古城溫暖的陽光。但沒關系，最後是你就好。由起點到夜晚，由山野到書房，一切問題的答案都很簡單。那，總會有人對你點點頭，貫徹未來，數遍生命的公路牌。
15、「我愛你」是三個字，三個字組成最復雜的一句話。有些人藏在心裡，有些人脫口而出。
16、我是有多愚蠢，我是有多渴望;我是有多執迷不悟，我是有多空空盪盪。你是有多善良，你是有多簡單;你是有多形單影只，你是有多踉踉蹌蹌。大家笑得有多牽強，哭得有多委屈，想念是有多安然無恙。
17、每個人都有自己的表達方式，如果你不喜歡，只能說明不是為你准備的。
18、夜如此深，因為你安眠在我黑色的眼珠里。一旦睜眼，你就天明，走進街道，走進城市，走進人來人往，走進別人的曾經。一步一個月份，永不叫停。我願成為瞎子，從此我們都沒有光明。
19、我們要沿著一切風景美麗的道路開過去，帶著你最喜歡的人，把那些影子甩在腦後。去看無限平靜的湖水，去看白雪皚皚的山峰，去看芳香四溢的花地，去看陽光唱歌的草原。去遠方，而漫山遍野都是家鄉。
20、你燃燒，我陪你焚成灰燼。你熄滅，我陪你低落塵埃。你出生，我陪你徒步人海。你沉默，我陪你一言不發，你歡笑，我陪你山呼海嘯。你衰老，我陪你滿目瘡痍。你逃避，我陪你隱入夜晚。你離開，我只能等待。
⑨ 人生必看的經典電影
50部一生不得不看的經典電影
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
參考資料：http://..com/question/7759997.html
⑩ 公路電影的經典電影
1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。