1. 1976年發生了哪些大事
——1月8日，周恩來總理在經歷了長期病痛折磨以後，闔然長逝；
——7月6日，朱德委員長以90歲高齡與世長辭；
——9月9日零時10分，毛澤東主席久病不治，離開我們；
——共和國的幾位主要開創者，竟然都在同一年先後去世，這真是古往今來難得一見的巧合。老百姓接二連三的聽著哀樂，扎著白花，心懷恐懼，很多人都有「天塌下來」的感覺。
——自然界的「天崩」也緊隨而來。3月8日下午，吉林發生極為罕見的隕石雨。隕石在離地面19公里左右的空中爆炸，3000多塊碎石散落在永吉縣境內，其中最大的隕石重1770千克，比美國1948年2月發現的「諾頓」隕石還要大，成為「世界隕石之最」。
——還有「地裂」。
——5月29日，雲南西部先後發生兩次強烈地震。第一次震級為7.3級，第二次震級為7.4級，9個縣遭到損失，人員死亡98人，重傷451人，輕傷1991人，房屋倒塌和損壞42萬間。
——兩個月以後的7月28日凌晨，河北唐山、豐南一帶突然發生7.8級強地震，唐山被夷為一片廢墟，死亡24.2萬人，重傷16.4萬餘人，輕傷不計其數，是繼孟加拉過1970年11月14日颶風死亡30萬人之後世界最大的災難。
——1976年10月，「四人幫」被一舉粉碎，幾百萬群眾又一次湧向天安門廣場，歡欣鼓舞迎接「第二次解放」。
——1976年是驚心動魄的一年，也是歷史大轉折的開始。回過頭來看，這一年彷彿是一場噩夢的尾聲。噩夢醒來是早晨。
2. 《死寂》影評
《死寂》影評(一)：實話說，真是沒嚇到我？！
不知道《死寂》這類片子為何在豆瓣的評分在這個水平？其實俺本身作為喜歡電影之人，自覺對於電影的包容性還是相對較強的，對於一般的電影通常也會選擇「還行」以向看客們傳達「此電影，尚可看「的信息，但對於這部《死寂》，還是選擇了」較差「，同樣也是為了告訴看客們：這部電影，不看也罷。
作為怨靈附在玩偶上來弒殺生命這一題材，老美的恐怖片也基本是要用爛了，像《鬼娃回魂》，拍了一大系列，也確實是血漿與虐殺都是必不可少的。這《死寂》實際上也是套用了這一題材，只是在情節設計上或許增加了更多的懸念與猜忌，但整體情節的單薄與無力，還是難逃怨靈復仇這一窠臼俗套。
作為老美恐怖片，整體看錶現方式大致也就分為兩類，一類就是血漿為大，為的就是讓看客們恐怖於各種虐殺場景，基本屬於惡心嘔吐型；另一類就是擯棄血漿，藉助於音效情節與場景展示給予看客們那種驚悚恐怖之感，或許屬於心理暗示型。這《死寂》無疑也是藉助了上面這兩種表現方式，但血漿明顯不夠，而心理暗示能則顯得有些小兒過家家了，通篇除了偶爾那斜眼的木偶和尾篇木偶化的老爹外，其他可說是略顯幼稚而毫不恐怖之感了
或許是看了過多的恐怖片，本身對於恐怖片的觀影感受多半會驚悚於成功的心理暗示，那種越想越害怕的感受則應該是真正的恐怖之感，《死寂》顯然是妄圖達到此種境界，但顯然相差甚遠。
《死寂》影評(二)：瘋子老太婆惹不起
沒有想像中的嚇人，大概是因為以人偶為媒介，但我自己也有好幾個人偶，看電影的時候她們就坐在我的旁邊，這有什麼好怕的。
Mary Shaw這個女人挺扯的，她自己因為一點點童言口角，就把男孩給殺了，還很惡心地做成人偶，男孩的家人真的是怎麼報復都正常，她自己不檢討反而要殺人全族，也是醉，照這么說，被殺的無辜者應該怨氣更重，也一樣要變成怨靈吧，就她特別……
最後的結局雖然反轉了一下，但仔細想想也挺牽強的，在我看來，Mary Shaw以前做的所有木偶都很醜，做工粗糙簡單，怎麼突然就做出了外表和人類一模一樣，可以以假亂真的完美木偶？還把男主給坑了，好歹有點說服性吧……
《死寂》影評(三)：是誰送了我那該死的木偶
是誰送了我那該死的木偶
那是很小時候的事，上幼兒園時吧。因為爸爸當時當官，總是有人往家裡送東西，自然也有很多人給我送玩具。
當然很多玩具我都不記得，只記得自己有很多車子，積木，樂高玩具等等。印象最深的，其實就是與電影中差不多的一個木偶。
木偶製作精良，那時也就2000年前後，或者之前，國產貨還一直是良心的存在，這個木偶就是如此，不僅用料講究，而且服飾好看。
但當時它給我的第一印象，就是笑的很詭異，而且有種它在盯著你看到感覺。等你認真盯視它時，又感覺它移開了目光。
它穿著的就是小禮服，穿著小皮鞋，不過有點像小丑，但也不怎麼明顯，它擁有蓬鬆的爆炸頭發，但是可以取掉，取掉之後就是光頭了。
媽媽當時嫌棄它丑，說扔掉吧，爸爸卻留下了，他說這個貴著呢，然後問我喜不喜歡。
我當時不算喜歡，甚至覺得它有點恐怖，原因上面已經提到。正因為如此我留下了它，因為我認為它能證明我的勇氣。人類總是愚蠢的，總要向人證明自己，所以才不能暢快活著。
至少它那時就一直讓我不暢快活著。
那時我就有小房間，實際上是書房，單獨弄個小床給我睡覺。白天大人會進來看書，我很小就不跟爸媽睡了，原因如上，我認為獨睡可以證明自己的勇氣，當時小夥伴們經常拿這事互相炫耀。
木偶被我放到了一堆物象化的玩具中，可能用詞不準，我的意思是，我有一個獅子玩偶、一隻狗狗玩偶，一隻蚊香蝌蚪玩偶（可以翻過來變成蚊香蛙），反正很多，這只木偶就被放到其中。
而且它們都對著床頭，這樣我可以在睡覺前跟它們說晚安。我入睡前還會挑一個玩偶放到床頭，要它和我一起睡，也就是所謂的「寵幸」...
詭異的事就出現在它身上。
有時候你會不經意的回頭看向某處，這是因為你感受到了某人視線，這種事很多人想必都會經歷。
沒錯，應該是自它出現後，我便會不經意的回頭。但當時是小孩子，就算做了什麼不經意的動作，自己也根本不會在意。
後來大學無意想起此事，才覺得毛骨悚然，因為難道不是它在「看」我嗎？
因為每次回頭或側頭時，都會發現它坐在那裡。
以及入睡時，經常注意桌上的情況。雖然窗簾都拉上了，屋內已是漆黑一片，但是外面會有微弱的光透入，桌上就有一縷反光。
那就是它眼瞳的反光，這便讓我有種強烈的感覺，它在盯視著我。
經常連續幾個晚上我都有這種感覺，當時也的確害怕，但卻居然作死的也感覺一絲興奮。
為什麼呢，因為才上幼兒園的我，肯定如同其他弱智小孩般，希望自己的玩具是活的，所以動畫電影「玩具總動員」才會如此大賣。
因此發現木偶是「活著」時，我反而很高興，還經常和它說話，然後叫它也跟我說話，並且再三保證我不會告訴別人...
當然它至始至終也未說話。
事態稍微嚴峻是在我後來開始「寵幸」它時，也就是說，我把它放在了床頭，就是枕頭旁邊。
然後我就夢到它了。
我夢到的它總是和當時看過的動畫片有些關聯。
例如我看「星際恐龍」，可能叫這名字，就是主角是一堆恐龍，然後我就慫恿它和我一起加入好人，它開口說好人打不過壞人，不如加入壞人。
它當時的聲音很尖銳也很沙啞。
或者是「超能勇士」，我問它會不會變聲，它說不會，我就嘲笑它，然後它問我會不會，我也搖頭。接著反派霸王龍出現，把我打倒了，我看見它和霸王龍一起走了...
當然多數和動畫片也並無關聯，但是無一例外的，它會出現在我每一個夢里。
哪怕最簡單的夢，我在夜裡散步，夜很深很深，是我小學的操場，很遠的地方才有燈光。
我在散步，它就一直跟在後面，因為腿短所以走得很慢，我就叫它走快點，但它沒理我。
我記得我們走了很久很久。
雖然夢境都不怎麼恐怖，但是後來稍微長大後想想，老是夢見一個木偶不是很詭異嗎？
更為詭異的是，後來我厭倦它了，一如其他很多喜新厭舊的小孩一樣，我把它放回桌上，又開始「寵幸」其他玩偶。
結果--
有天早晨睜眼，發現它坐在床頭，還稍微彎下腰來，低頭看著我。我嚇壞了，連忙揮手把它打開，還不斷大叫著。
結果我發現這只是夢，我接著真正的醒了，發現它就安穩的坐在桌上，一如其他玩偶。
這時的我才真正覺得恐懼，尤其是這種夢我還做了不止一次，大概三四次的樣子。
於是我把它放到了上層書架上，天真的想這下它便下不來了。
要是大人的話，當然會直接扔掉它或者燒掉它，但小孩就是天真啊...
因此後來有天，我發現它坐在轉椅上，面對著我。
我醒來後看見它時，當場就哭了，因為我實在太害怕了。雖然我一直在用勇氣對抗著它，而且一度喜歡上它，但最後，它帶給我的終究還是恐懼。
我哭的很兇，我小時候很少哭，因為我覺得男孩子要堅強，何況爸爸也一直這么教我的。
爸爸媽媽同時進來，我指著玩偶說出這事時，爸爸馬上安慰我說是他放的，我這才安下心來，媽媽則訓斥他幹嘛嚇我。
但我小時也有聰明的一面，那時玩偶已經被扔了，有天我問媽媽，爸爸半夜會進我房間嗎。媽媽說才不會，一般都是她進來，因為她每次醒來都要看看我，而爸爸則一直睡的跟死豬似的。
這從側面推翻了爸爸的話，也就是說，他所謂的「玩偶是我放椅子上的」是安慰我的話不是嗎？
我卻始終沒有勇氣去問他，這事便也不了了之。
後來我便升小學了。
現在想來，還是有些恐懼不是嗎？雖然我是從不相信所謂靈異事件的，但是這些事卻是真真切切發生的。尤其是看了這部電影，更讓我覺得，我小時得到的那個玩偶，是擁有生命力的。
哪怕現在我是以玩樂的心態打下這些文字，但不否認，內心一部分還是感覺懼怕的。
它縱然走了，也一直是我的噩夢，自我小二搬家以前，我一直覺得它就藏在家裡某處，一直默默注視著我。
《死寂》影評(四)：關於馬利肖為何殺人
看了這部評價不錯的恐怖片之後，我一直很不明白馬利肖為啥能夠變成厲鬼（玩偶），復仇成功，因為她明明就是殺了那個男孩呀，沒有啥冤情為啥還能夠跑回鎮子里來 殺人，這個老妖婆一點也不值得人同情。
後來，我想應該是她痴迷於玩偶製作，想要所有人相信她做的玩偶是真的，殺人也是基於這個原因，後來回來殺人，也是為了向小鎮子裡面的人證明她做的玩偶確實可以以假亂真。好吧，最後她成功了。如果說世界上有兩種痛苦：一種是得不到的痛苦，一種是得到的痛苦。不知道她復仇成功之後又會咋折騰。
然後不明白的就是為啥那個斂屍官為什麼要按照那個女人的遺願把她做成玩偶，她瘋了，結果他也要跟著他瘋嗎？
所以，我總是覺得這種腹語術玩偶都沒有啥娛樂性，都很恐怖。
《死寂》影評(五)：我覺得最合理的解釋
很多人講了了故事的大概，五花八門的，我個人認為的最合理的故事情節如下。
馬利肖在舞台上受到小孩的質疑，她殺了小孩，村裡的人一起殺了她，她變成鬼回來報仇，當然鬼在世上必須要有容器，所以她附身在玩偶裡面。
男豬腳是馬利肖最後要殺的幾個人之一，他找到了真相，然後毀掉了玩偶，但是最後一個玩偶比利在他老家，他不得不回家去銷毀最後的玩偶，經過一番較量，他打敗了馬利肖，但是，其實比利不是最後的人偶，最後的人偶是完美人偶，也就是男豬腳的繼母，結局就是馬利肖復仇成功。
之前有個細節說他老爸在外面活動的，那他老爸是不是可以附身的人偶呢？（這個有待商議）至於為什麼我說最後的人偶只有完美人偶，原因如下
第一，如果他老爸可以附身，那要她附身繼母幹嘛呢？直接附身他老爸不是更簡單.
第二照其他鬼片的定義，附身的東西必須是死者身前的東西，所以死者身前除掉那些被毀掉的人偶只剩下完美人偶了。他老爸是後來製造的，不屬於被附身的定義。
《死寂》影評(六)：寫個評，吐個槽~
《死寂》豆瓣評分有7.4分，在恐怖片中算是難得的高分。對此我不敢苟同，因此寫個短評吐個槽，也算是表達一下不同意見。
誠然，《死寂》這部電影並非拍得一無是處。相反，它還有諸多優點。
最後時刻劇情的反轉就不錯。當然，這個也算是經典套路了，不過父親被掏空做成人偶的點子不能不贊一下。
片中恐怖氣氛的渲染也尚可，沒有刻意一驚一乍地嚇人。視覺的幻象，鏡中的鬼影，停滯的鍾擺等等，都是老梗，卻被用得恰到好處。
但是，《死寂》的劇情推動方式卻讓人時常出戲。一般情況下，「鬼追人」才是正常的模式，但到了本片卻基本都是「人追鬼」。
主角傑米身為警方兇殺案的嫌疑人，卻帶著重要證物滿世界飛奔，哪裡鬧鬼上哪裡，挖個墳還要趁半夜，簡直是刻意為電影製造恐怖賣點；他無論情況多麼凶險，永遠赤手空拳單槍匹馬；他明知道手中玩偶詭異異常，卻連睡覺都要放在卧榻邊。這不是擺明了要和自己過不去么？
再說那惡靈瑪麗肖，殺一家子竟整整用了幾十年。傑米把她附體的玩偶時刻貼身藏在身邊，還主動跑到她的棲身之所，可她就是不殺，非要等一切真相大白了再殺。這一點導演也沒給出理由解釋，只能說是劇情需要。傑米一早死了，片子就拍不下去了。
為了把故事講完，該死的不死，該追的不追；為了觸發劇情，不該死的卻送上去找死，死得莫名其妙。這是很容易讓人出戲的。
《死寂》影評(七)：既不懸疑也不恐怖的「懸疑恐怖片」！
此片可分為兩段，前段從一開始男主夫婦接到木偶包裹到男主老婆被殺直到警察介入這段走的懸疑破案風格，後段鬼婆瑪麗?肖帶著怨念和無限能力調戲男主的同時也調戲了觀眾一直到影片結束這段是鬼片風格。如果不是前段有懸疑破案風格我可能不能堅持看完整部影片，情節非常之簡單：一表演腹語雙簧的中年婦女瑪麗?肖鬼魂的復仇殺戮之旅。在影片前半段就早早揭示了女鬼的存在也就沒有了懸念，在後半段因為導演編劇沒有給男主任何對抗鬼魂的能力導致男主就像一隻無頭蒼蠅亂竄被調戲的團團轉直到最後被女鬼做成人偶完結，全程的恐怖場景便是人偶轉轉眼珠或者突然出現在男主旁邊，因此也算不上恐怖。最後所謂反轉一幕更是畫蛇添足，不但對整個影片情節毫無影響而且更像是刻意的討好觀眾：「我這里反轉了哦，不簡單哦！」。
《死寂》影評(八)：死寂
傳說在1940年代，美國一個名叫雷萬斯費爾的小村莊發生了一樁慘案。一名小孩被殺死了，村民認為兇手就是當地一個靠拿著木偶表演腹語為生的女人瑪麗·肖。憤怒的.村民們將瑪麗抓起來將她割掉舌頭之後，連同她的木偶們一同放進火里燒死。從此以後，消失的木偶會時不時在村裡出現，每次一出現就有人死，而且死去的人都會被割掉舌頭。於是村裡就留下這么個傳說：當你見到瑪麗的木偶比利時，千萬不要尖叫。
幾十年後，已經遠離雷萬斯費爾的詹米發現他新婚妻子麗莎在公寓內離奇死亡，他回到村裡辦理妻子後事時突然想起小時候聽說過的木偶殺人的故事。詹米決定解開這個謎團，那段塵封的恐怖歷史又一次被翻開。
《死寂》影評(九)：玩偶也恐怖
電影前半部分有幾處繪畫畫面作轉真實畫面的設計很有特色，前後的鏡頭處理也很棒，再配上恰到好處的音樂，會讓人覺得眼前一亮。
電影中有警察這一角色，出現的頻率也很高，但是給他設計的對話與行為邏輯性不是特別嚴密，角色顯得很生硬，從而讓人感覺這個角色對劇情的推動很弱，還經常出現。
另一個「瘋老太太」的角色，總能來點什麼「真理」之類，驚悚片中實在是太多了，如果不做出一些特別的東西，這種方法人已經看厭了。
整個中前期在「玩偶」這個線索的的引導下，影片的驚悚氛圍，流暢度都蠻不錯的。不過到了後期，警察會和主角一起行動，這樣就會很大程度的減小觀影者的緊張感，而且在見BOSS之前，還有兩幕《電鋸驚魂》的彩蛋，作為一個《電鋸驚魂》系列愛好者，看到後簡直各種歡樂，一點都沒有了驚悚片的氛圍，哈哈哈~
最後值得一提的是，影片反轉的結尾，還是比較有邏輯性，伏筆設計的也差不多。所以整體上來看，這個片子還是很精彩的，值得一看！
《死寂》影評(十)：觀死寂論看恐怖片的正確方式
死寂這部溫子仁的老電影我是早有耳聞了，之前看過溫導演的《潛伏》系列，《招魂》系列，中西結合式的恐怖手法極其出彩，中式，更確切說是港式鬼怪類恐怖片，大體講究一物降一物，有鬼，必有驅鬼人。所以港式鬼片誕生了午馬，林正英等一批驅鬼大師。這種鬼故事敘事，一來滿足了人們邪不勝正的審美，二來降低鬼片的恐怖感。而西式的，就算日韓的也包括在內，他們的典型鬼怪片，一般只有鬼，沒有相對應的降服力量。人類在未知力量面前顯得極其渺小，無力。溫子仁的鬼片風格在於把二者融合在了一起，把驅魔人帶入了西方鬼片中。不過溫導作品中的驅魔人並不像港式鬼片中的午馬，英叔氣場強大，嚇得小鬼退避三舍。溫的作品中驅魔人還是那麼無力，正義的力量顯得很渺小，驅魔人和鬼怪的對抗也是勝負參半，不像港式鬼片，英叔一出場，觀眾就放心了，結局肯定是英叔與惡鬼大戰幾百回合，惡鬼敗下陣來，然後結局正大光明，道高一尺魔高一丈…… 溫的電影好在引入了港式鬼片的一些元素，但是仍然讓你猜不到結局
不過《死寂》其實更加西方化，沒有驅魔人的角色，和電鋸的風格更加近似，充滿窒息感，主角無助且無力，不過由於看這部電影之前，老早就被我媽劇透了。所以這部電影遲遲未看，但在知道結局的前提下，死寂一個半小時的片長仍然讓我感覺其不失為一部優秀的恐怖片，不過除了知道結局，因為我不小心開了彈幕，也讓恐怖感大打了折扣。所以，其實本人真正想要告訴大家的是如何觀看恐怖片才會感到恐怖.
簡而言之，想要恐懼感，就是要專注，融入到角色中，才能感受到恐懼，具體做法呢？
1.觀影人數：一個人看其實比一幫人看更有代入感，開彈幕，一邊看一遍和人聊天，都會令恐懼感大打折扣，看恐怖片切忌互動，你要融入到電影里
2.媒介和時間，地點：觀影最好在晚上，屏幕越大越好，用電腦最好開全屏，並且關燈，大屏幕電視更好，配上不錯的音響設配，小時候看恐怖電影的恐怖感在於這里。觀影更容易專注。當然在電影院里，零零散散幾個人觀影效果最好，用馬歇爾麥克盧漢的話說，媒介分為冷熱媒介，和觀眾互動的多的媒介稱之為冷媒介，譬如電影，因為在一個陰暗的房間里，不與人交流，專注於大熒幕，人更加容易全身心浸入到媒介當中。不過電影院觀影，即使人多，恐怖片營造的恐懼感我個人感覺也好過在家裡用小屏幕電腦。麥克盧漢說的「媒介即信息」還是很有道理，用不同的媒介看不同的電影，感覺是千差萬別的。恐怖信息不止來自電影，也來自媒介本身
3.觀影連貫性：看電影最忌諱的就是被打斷，要想體驗一部恐怖片所營造的恐懼感，不要一會接個電話，一會刷個微博了，其實看電影的同時，也是個思維的過程，還是個不自覺扮演電影角色的過程，做其他的事情，本身會打斷思緒，讓你出戲，剛剛融入一部電影，被打斷，就又要重新融入，不斷被打斷，自然很難產生恐懼感了
暫時想到這些，未完待續……
3. 記得以前有個鬼電影，是美國的吧！一個人老是做噩夢，動不動就做。求名字啊！
應該是猛鬼街最後一部好像叫 新猛鬼街
4. 歌舞電影《愛樂之城》台詞
《愛樂之城》以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。歌舞電影《愛樂之城》精選台詞是為大家整理的，在這里跟大家分享一下。
歌舞電影《愛樂之城》精選台詞
1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。
6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡
8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。
12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?
我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。
13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?
你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。
16.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。
《愛樂之城》：悲劇不僅僅是將人生有價值的東西毀滅給人看
猶豫了很久，還是打算寫寫這部電影。
很久沒在豆瓣寫影評了，一方面自己忙了，一方面也對今年的電影頗為失望。在經歷了去年的 和 等等之後，再看看今年的電影，確實比較平淡。
在出現之前，我甚至覺得如果把 放在今年都可能笑到最後。
之所以猶豫，無非是一個很幼稚的想法在作祟。
「為什麼他們要一言不合就跳舞?」
電影的開場真的讓我懵了，甚至後來再聽原聲碟，都還能回憶起剛進電影院的尷尬。
這份尷尬其實不能怪我，怪就要怪好萊塢現在炒冷飯之多，讓我們對類型片越來越適應。
很多時候我覺得，看好萊塢電影變成了吃飯。
當你拿起筷子，看到茄子時，你的味蕾上面就彷彿已經蒙上了一層薄油，裡面有著肉沫的香氣;當你的筷子夾向茄子時，味蕾上又浮現了豆角的味道，哪怕那盤子里並沒有豆角;而當你最終把茄子放進嘴裡時，一種「終於放心了的感覺」才浮上心頭。
沒錯，我吃的是肉末茄子。
看看今年的幾部佳作吧：
今年高分電影的第一陣容，基本上被迪士尼今年井噴式的高質量佳作所壟斷。、、這三部可以說是新的動漫電影的標桿，而且不僅個個質量上層，連類型都有嚴格的區分，做到了不炒冷飯之餘，還挖掘出了新的深度。
誇夠了我司(咳咳)，再仔細一想，真的沒有什麼好的電影了。自然不錯，但畢竟還是爆米花電影;和也不錯，但是受眾范圍過小;我個人認為排名前五的和，雖然都在電影院揪住了我的心，但絕對沒有看完想要起立鼓掌的程度。
沒錯，對一部電影的最高贊賞，就是在結尾處黑幕的那一剎那，有一股想要起立鼓掌的沖動。
所以就是這么一部開頭尷尬，細水長流，最後讓你泛起沖動的電影。
它像什麼電影呢?很多人說過了，像。但不知道多少人像我一樣，看的時候想起了500 days of summer。同樣的春夏秋冬又一冬，流逝的都是愛情。
但流逝的都是愛情嗎?所以說，聯想有時是害人的。剛到夏天時，我就確定這一定是一部悲劇。無論他們兩人如何相愛，最後都不會走到一起。
可我跟紫霞剛好相反：我猜到了結尾，卻沒猜到那蓋世英雄，和七色的雲彩。
劇情是老套的，你只需要看任何一篇有關鍵情節透露的影評，就可以知道整個劇情的走向。其老套程度，跟裡面高斯林的座駕差不多，都帶著令人難受的年代差感。很多時候你會質疑導演是不是故意的，讓復古的服裝、音樂和車輛被一台碎裂屏幕的iphone帶走了氣氛。
所以導演甚至沒有去處理這些看起來拙劣的漏洞。在這部電影里，所有這一切只是作料。有人說得對，這部電影帶著濃濃的濾鏡感，配上諸多洛杉磯的景色，讓你一度懷疑導演是不是請了一堆街頭藝術家，連布景的功夫都省略了。
尤其是咖啡館的戲，從頭到尾都吐露出導演的惡意。浮誇的店員，周圍人們的表情，不知道從何而來的世界之窗感的法式風情，都讓人覺得過於刻意。
這一切在天文館升華到了極致。背景和人物都在極其浮誇且粗糙的特效環境下顯得格格不入。這又跟500 days of summer後半段那段動畫一樣，有人喜歡，有人認為極其破壞意境。到這里，這部電影充其量算是致敬，像極了今年另一部年代感十足，劇情表現極其糟糕的 Hail, Caesar!，讓人覺得這又是一部導演賣弄情懷的好萊塢系列風情片。
然而，電影之所以保持對電視劇的藝術力碾壓，靠的不再是劇情(從開始，電影在劇情上就已經無法和電視劇分庭抗禮了)，而是戲劇張力，和恰到好處可以讓觀眾捕捉到的細節處理。
一個小細節：高斯林在餐廳撞開艾瑪·斯通，現場一片鬨笑，大家心裡都覺得，這是個低級的導演包袱;但在結尾處，再次回放同一畫面時，卻在兩人碰觸的那一剎那，整個顛倒了劇情，絕妙的配樂(預定奧斯卡)適時響起，帶觀眾進入了另一個可能的未來世界，讓人們看到了人們心目中想看到的結局。
戲劇張力：在人們隨著導演的鏡頭結束想像後，像是喝完咖啡後嘴角的巧克力屑沫還沒有擦掉，人們還沉浸在那一點點細碎的甜蜜里，卻又回到了鋼琴上的手，高斯林的尾音，和艾瑪斯通的正臉。當人們以為導演要撕碎一切剛剛建起來的美好時，高斯林終於抬頭了。
兩人雙面交接時，露出了笑臉，音樂隨之激昂，用一種交響曲的方式結束了整部幕劇。而這，就是我沒有猜到的那七色雲彩。
結尾是好的，兩人都有了各自可以擁有的最好的結局。兩人在追逐夢想中失去的只是愛情，他們獲得的將是整個世界。明明是夢想成真的結尾，卻帶著耐人尋味的悲劇感，這是導演在這部電影里最見功力的地方。
人們都說，悲劇要人生有價值的東西毀滅給人看，那是典型的莎士比亞式悲劇，即人物在生活中的失意，都帶著原罪感和命運感，彷彿一切的悲劇都是註定的(當然，註定式的悲劇是人類先天最能接受的悲劇，與宗教的成功有異曲同工之妙)。但悲劇早已經不再是那樣簡單的悲劇。
很多人寫這部電影的影評都說，這部電影是復古電影，主打懷舊。有人因此給了高分，有人因此覺得索然無味。但我想說的是，認為這部電影是復古電影，本身就是一種錯誤的想法。且不說怕是第一次有人將洛杉磯這個巨星都市拍得這樣小巧，就算單講這部電影的劇情，在冬去春來又一冬時，就已經超越了大多數愛情劇，人、景、樂三者的結合(兩人在特寫下的面部張力，爵士樂吧的景調以及交響曲式的音樂)，就像是歌劇和舞台劇一樣緊密，排練般精準。這種對電影元素的調度和把控能力，是這部電影得以做到看似復古，實則創新的關鍵，也是需要影迷反復琢磨的一種數學式的美感。
肉末茄子。就像之前說的，心裡想的是肉末茄子，吃起來才會覺得香。少部分人對這部電影的差評，在我看來多半來自於此：在觀影之前或中途就將它類型化，便失去了品味細節的心理建設。這是部看重細節的電影，也是講悲劇拍出新高度的電影。
電影經典台詞
1、從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，對我講得每一句話都要真心，不許欺負我，罵我，要相信我，別人欺負我，你要在第一時間出來幫我，我開心了，你就要陪著我開心，我不開心了，你就要哄我開心，永遠都要覺得我是最漂亮的，夢里也要見到我，在你的心裏面只有我，就是這樣了。」《河東獅吼》
2、「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。」《墮落天使》
3、生命中充滿了巧合，兩條平行線也會有相交的一天。《向左走，向右走》
4、Tomorrowisanotherday！明天是另外的一天！《亂世佳人》
5、有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎麼退出？」《笑傲江湖：東方不敗》
6、往往都是事情改變人，人卻改變不了事情。《無間道》
7、什麼是權利？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權利，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，於是赦免了他，這就叫權利！《辛德勒名單》
8、如果你真的有權力，也是因為你能寬容誰，而不是能夠懲罰誰。《辛德勒的名單》
9、上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多！《四根羽毛》
10、牽著你的手，就象左手牽右手沒感覺，但砍下去也會疼！《一聲嘆息》
11、我們要學會珍惜我們生活的每一天，因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天。除非我們即將死去。《美國麗人》
12、不是每一個人都可以幸運的過自己理想中的生活，有樓有車當然好了，沒有難道哭嗎？所以呢，我們一定要享受我們所過的生活。《新不了情》
13、失去了的東西永遠不會再回來。《冷山》
14、真相是一種美麗又可怕的東西，需要格外謹慎地對待。《哈里波特》
15、能力越大，責任越重。《蜘蛛俠》
16、當我們沒有得到正確答案時，那隻是因為我們問錯了問題。《AmericanHistoryX》
17、每一天，每一秒，你所做的決定都會改變你的人生。《羅拉快跑》
18、拯救一人，如同拯救整個世界。《辛德勒名單》
19、不要忘記你的名字才能找到回家的路。《千與千尋》
20、人們總是喜歡用「如果」去勾勒一些莫須有的奇跡。可大部分「如果」都不可兌現，不過是從希望到絕望的一個緩沖地帶。《阿司匹林》
21、你先得放棄一切，你必須沒有恐懼，面對你總有一天會死的事實。只有拋棄一切，才能獲得自由。《搏擊會》
22、有信心不一定會成功但是沒信心一定不會成功。《英雄本色》
23、你不能因為一點點缺陷就拋棄一個完整的生命。《奔騰年代》
24、我們的戰爭充其量不過是內心之戰；我們最大的恐慌就是自己的生活。《搏擊會》
25、夢想是自由的，但是能夠實現夢想，過上幸福生活的人只有一小撮而已。生而為人，對不起。不在於別人為你做了什麼，而是你為別人做了什麼？《被嫌棄的松子的一生》
表白電影台詞
1、生命中充滿了巧合，兩條平行線也會有相交的一天。《向左走向右走》
2、手上的愛情線、生命線和事業線，都是你的名字拼成的。《玻璃之城》
3、這么多年，牽著你的手，就像左手牽右手沒感覺，但砍下也會生疼.《一聲嘆息》
4、世界上最遙遠的距離不是生和死，而是站在你面前卻不能說：我愛你《星願》
5、你是我眼中的蘋果。我就是幼稚，才會喜歡你那麼久。《那些年，我們一起追的女孩》
6、我曾聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記.《東邪西毒》
7、拍拖不是隨便想和什麼人在一起都行的，我們必須和那個不能失去的人在一起.《後備甜心》
8、所謂深情摯愛，就是你中有我，我中有你，原來，一個人吃飯沒有兩個人吃飯開心.《天下無雙》
9、紛亂人世間，除了你一切繁華都是背景。這出戲用生命演下去，付出的青春不可惜。《我和春天有個約會》
10、我要你知道，在這個世界上，總有一個人是會永遠等著你的.無論在什麼地方，總會有這么一個人.《半生緣》
11、你以為我窮。不漂亮，就沒有感情嗎?如果賜給我美貌和財富，我也會讓你難於離開我的!就象我現在難於離開你一樣!《簡愛》
12、其實愛情是有時間性的，認識得太早或太晚都是不行的，如果我在另一個時間或空間認識她，這個結局也許會不一樣。《2046》
13、我們要學會珍惜我們生活的每一天，因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天。除非我們即將死去。《美國美人》
14、小時候，看著滿天的星斗，當流星飛過的時候，卻總是來不及許願，長大了，遇見了自己真正喜歡的人，卻還是來不及。《停不了的愛》
15、從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，對我講的每一句話都要真心，不許欺負我，罵我，要相信我.別人欺負我，你要第一時間出來幫我，我開心，你要陪我開心，我不開心，你要哄我開心，永遠覺得我最漂亮，做夢也要夢到我，在你的心裡只有我.《河東獅吼》
電影《非凡任務》台詞
《非凡任務》由庄文強編劇，麥兆輝、潘耀明執導，黃軒、段奕宏、郎月婷、祖峰、邢佳棟、王耀慶等人主演的動作緝毒警匪片。電影《非凡任務》台詞是想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。
電影《非凡任務》台詞
1.下一次頂著槍口的會是誰的腦袋?
2.我可以遍體鱗傷，願天下沒有傷痛
3.當最後的盛宴結束，誰將上路?
4.跟我做生意，聽老天爺怎麼講。
5.明天陽光依然燦爛，誰將墜入黑暗
6.從此身份歸零，做一個孤獨的毒販
7.我曾經最信任的人，沒想到，最後出賣了我
8.我最信任的人出賣我
9.這是一個極其危險的任務，如果你一旦接受，你將以一個毒販的身份活著
10.我當然不能讓他死
11.我們這樣分不清什麼時候清醒，醒來的時候，其實是走進另一個夢
12.前輩說，就算醒在噩夢里，也不用怕，只要記住自己是誰，我要記住我是一個毒販
13.或許直到死去，也沒有人知道我的名字
14.咄咄逼人的目光里，誰的心在顫抖?
《非凡任務》：哪有什麼現世安好，只是有人幫你把黑暗擋在外面
這部電影比想像的流暢，基本上沒有多餘鏡頭，節奏緊湊，飆車和槍戰看起來非常真實。緝毒故事巧妙地融合了復仇元素，全程沒有漏洞，總體而言是一部有演技、有特技的緝毒警匪爽片。黃軒在電影裡面非常酷，之前家裡有人看《獵人》，我跟著看過幾集。我認為他在《非凡任務》里比在《獵人》里表現還好，在高智商之外，多了硬漢這層屬性。
電影有幾個鏡頭處理得很不錯。最讓我印象深刻的有三個。
一個是最後的俯拍，非常意味深長，屍體和滿地的骨灰運用高視角拍攝有助於表現故事的悲劇性。
還有一個是金三角毒梟吊打內地毒販後清理現場。黃軒當時處在非常不利的位置，因為他身後已經有人拿槍要解決他了，這個時候黃軒眼睛是看不到這個危險的。導演在黃軒右前方，給了一個幾秒鍾的小俯拍，這個鏡頭能讓觀眾看到黃軒背後的人，大家立刻知道黃軒正處於危險之中。此刻的黃軒命懸一線，但他在關鍵時刻瞬間躲開槍口反擒拿，站到了這個人的後面，以他為肉盾，做了反擊。這個素質真是太厲害了，看得人特別爽，但細想一下也很難過，這是要多高的警惕性才能躲過這種災難。可以說在戲里他無時無刻都是這種緊綳狀態，不然沒法活命。
另一個印象深刻的鏡頭是，被滅族的小姑娘在地板下面往上看，透過窄窄的縫隙，老卧底警察看到底下有人，但他沒有聲張。這個鏡頭不但交代了後半場關鍵人物清水的身世，也傳遞了毒販的可怕。加上黃軒睡夢中幾個閃回，暗示了他自己當緝毒警的原因，使我開始思考緝毒警這個特殊群體的情感和心理。
黃軒的母親是吸毒而死的。這個鏡頭很短，但是我們從這里可以理解他為何會選擇做緝毒警。畢竟這行可不是開玩笑，隨時可能送命。即便不送命，也要隱姓埋名，高度緊張地活著。他和隊長一樣，都不以真名示人。不知道多少人看完電影會記得林凱的原名是劉浩軍。最後壯烈犧牲的警察連墓碑上都是假的名字!
毒品犯罪有極高的隱蔽性，這是為什麼緝毒片子總是逃不脫《無間道》的一些套路，總是會有卧底，反間諜這些劇情，會有摩爾斯電碼傳遞消息的細節特寫。《非凡任務》對這方面的處理，比較尊重觀眾智商。段奕宏扮演的大反派，用幾個眼神就把那種猜疑落實了。不需要多說，觀眾心裡都明白，隨著劇情的推進，黃軒所處的環境是越來越危險。
毒品犯罪還有嚴密的組織性，所以我們看《非凡任務》的時候，也感覺黃軒是打怪升級，他從基層一點點接觸到最上面的人物，險象環生。第一次升級以勇勝;第二次保命以智勝;第三次靠的是超強意志力;第四次則是運氣居多。這個過程中有幾個細節非常打動人心。
黃軒接受販毒集團最底層小頭目的活兒以後，做得順風順水，電影這部分有幾個鏡頭是一起幹活的幾個毒販子醉生夢死撒錢狂歡。黃軒在旁邊一言不發，抽煙，出神。當時看電影時就在想，為什麼會這樣呢?思來想去，其實是信念。他還小的時候，就眼睜睜看著母親死於毒品，所以他絕對不允許自己重蹈覆轍。一沾毒品基本上整個人就徹底完蛋了。毒販子越是醉生夢死，越能讓觀眾感受到，這背後是千萬家庭所付出的血的代價。
第二個細節是他與女主角的互動。老鷹的乾女兒清水一出現的時候，特別冷酷，像毫無人性的殺人機器。但是她心裡其實並沒有完全失去人性，多次給黃軒提供便利。之所以這樣，其實就是因為她曾經被人善待過。即使老鷹曾用恐懼來控制過她，她依然有勇氣在最後抱著老鷹愛人的骨灰盒來與他對峙。因為她一直記得那句話：你明天就往那個方向走，像鳥兒一樣飛走。黃軒在觀察過她幾次以後，都不放棄感化她，因為他身份的特殊，知道分寸在哪裡。電影有幾次特寫，也暗示過觀眾清水對他的感情。某種程度上，如果不是黃軒的苦口婆心，也許清水還會繼續「壞」下去，但十年來兩個緝毒警說的同樣給人希望的話，使她心底的善被激發出來了。
反派段奕宏演得也是相當絕。片子里他有好幾個反差鏡頭，第一是對亡妻的思念，第二是對小孩子的喜歡。這個人可怕的地方在於他為了復仇，將一個緝毒警察囚禁了10年，把一個人搞得人不人鬼不鬼。在天台上有一幕，隊長看到被囚禁的老戰友時，這個老戰友那種悲喜交加的感覺被演員演活了。
無論是隊長，還是被囚禁十年的緝毒警察，還是黃軒本人，基本上都沒有個人情感生活。他們面對的是在暗處且可怕的多的力量。這意味著他們可能必須要放棄這些常人很容易得到的東西，比如愛情和親情。這類片子很多人會吐槽說結尾總是過於主旋律，但要我說，在現實生活中，我們是真得得感謝這些賣命的人，這些自動放棄了很多做人樂趣的人。正是他們用命換來了我們所能感知到的安寧。網友有一句話說的好：之所以你覺得現世安好，是因為有人幫你把黑暗擋在了外面。
另外想說的是之前有《湄公河行動》時，我查過關於毒癮的答案，那種痛苦比想像的大多了。影片里黃軒戒嗎啡的部分，還是顯得有點太輕描淡寫了，實際應該更慘烈一些。遠離黃賭毒，應該多宣傳這樣的片子。
5. 好電影影評 急需 馬上要啊
站在單純恐怖片的角度上，這並不是一部優秀的恐怖片，盡管出現了諸如肢解的屍體，從洗碗槽下伸出的潰爛手臂，暗灰色的呆滯面孔等，但幾個令人覺得恐懼的場景與影片主旨關系不大，僅僅單純的為了驚悚而驚悚了。
加上不清晰的故事情節，時空錯亂的敘述手法，和在從前一些恐怖片中運用過的手法等，我不認為這是一部完美的恐怖片。
但這些都不足以遮蓋它成為一部特點顯著的韓國影片，甚至那些唯美的鏡頭，可以稱之為經典。
故事從一個醫生洗手的長鏡頭開始。然後隨著一串細碎的腳步聲，女主角被帶進了潔白而空曠的房間。
對白生硬而刻板，醫生幾乎沒有表情。
冗長的鏡頭下，女孩將埋在黑色長發間的面孔微微抬起，那是一張青春而美麗的臉。
陽光溫暖的午後，兩個如花朵一樣嬌艷青澀的少女，古老豪華的別墅，掩映在湖光山色之中。碧綠的湖水，白嫩的腳趾，牽著手嬉戲的少女，一紅一藍，到處都是明媚的顏色。
盡管導演喜歡用讓人乏味的長鏡頭敘述故事，但我仍被鏡頭轉換之間那巨大的視覺反差所吸引。
從屋外的陽光燦爛到室內的光線陰暗；從姐妹們擁抱著入睡到姐姐獨自一人從噩夢中驚醒；從少女們明凈快樂的笑顏到繼母猙獰險惡的猩紅嘴唇……
姐妹們與繼母的矛盾在不斷升級，姐姐薔花激烈而強硬，所以繼母只能處處為難雛弱的妹妹紅蓮，從諷刺挖苦，到將她鎖在房間的衣櫃中，任她哭喊求饒。
紅蓮的扮演者文根英天生有一雙天真無辜的大眼睛，看她在黑暗中絕望的發抖，淚流滿面，你不由得產生一股強烈保護欲，甚至變得和姐姐一樣沖動和敏感。
所以，當父親口中講出真相，紅蓮早已經死去，影片中關於紅蓮的部分，不過是姐姐薔花因為內疚和對妹妹的思念而產生的意想而已。但你依然心情平靜，毫無懼意，甚至在紅蓮尖叫著退向牆壁時，你只有想流淚的沖動。
原來這座房屋，無論哪個場景，無論哪個房間，密密麻麻的全是細碎的傷口，輕輕一觸，便是滿目創痍，莫名的哀傷。
少女們白色的亞麻睡衣，飄揚在房間各角，像哀悼的旗幟。
當人們隨著鏡頭在昏暗壓抑的房間中穿行，發現沒有任何一個角落可以滲透陽光，不管是白天亦或黑夜，這里好象是被光線驅逐的地獄，讓人緩慢的沉到水底，將你逐漸吞噬，這才感覺溺水，失去氧氣。
電影的高潮，是薔花與繼母的矛盾激化。
惡毒的女人，拖著一個沉重的麻布袋子，在房間里留下長長的血痕。
薔花懷疑是紅蓮被肢解的屍體，於是瘋狂的想打開那個血跡班駁的袋子，最後和繼母扭打在一起。
昏迷中，看到繼母向自己舉起一尊石膏像……
父親回到家中，把奄奄一息的薔花抱到沙發上，然後倒了一杯水，給瀕臨崩潰的繼母。
這時候，戲劇性的場面即將發生，有客人來訪，當客人進來後，繼母面部的表情恐懼到了極點，影片的配樂也前所未有的激烈起來。
鏡頭呈360度的旋轉，來訪的客人終於真面目，她竟然有著一張和繼母完全一模一樣的臉。而當鏡頭回轉到沙發上的繼母時，已經變成了嘴唇發紫，臉色蒼白的薔花。
原來，導演在玩一個類似《第六感》和《小島驚魂》一樣的把戲。
整個房屋，只有父親和薔花兩個人，而死去的紅蓮，和根本不住在這里的繼母，全是薔花病態的想像。
她不停的穿梭在各個角落，扮演自己，扮演紅蓮，甚至扮演兇狠的繼母。
是怎樣的仇恨和恐懼，讓面容清秀的薔花變得如此瘋狂呢？影片的終結，其實回到的故事的起點。也是薔花發瘋的原因。
父親帶回了年輕貌美的繼母，這個女人處處刁難紅蓮，以母親的身份據高自傲，薔花因此與她矛盾不斷，可軟弱的紅蓮卻只能以淚洗面。兩個女孩的可憐境地，讓生母嘆息，最後終於上吊自殺在紅蓮房間的衣櫃中。
紅蓮發現母親的屍體，拚命想把媽媽拉出衣櫃，卻不幸將櫃子拉倒，被壓在下面幾乎窒息。
彌留之即，紅蓮從櫃下的縫隙處向聞聲趕來的繼母求救，這個女人卻狠心的一走了之，甚至在走廊上遇到薔花時，還刻意用刻薄的語言引發矛盾，將薔花氣走。
她惡狠狠的扯住薔花的手臂說：記住這一刻，你這輩子必然將無數次的回憶起現在這個時刻。
當薔花憤恨的走出房屋時，外面是陽光燦爛的晴天。
她穿行在開滿紅蓮花的草地，此時，正是櫃子下的紅蓮呻吟著輕輕呼喊姐姐名字的時刻。
終於，紅蓮窒息而死。
而薔花在陽光下微微眯起眼睛，最後向身後的家望了一眼。
這一眼，便是永遠的天涯相隔了。
女孩的臉在陽光下格外的清澈秀麗，這是薔花在片中最美的一個鏡頭。
還有一個:
·倫理主題
一部靈異電影的正道是搞好它嚇人的功夫，深刻的主題退居其次，純粹追求感官刺激的靈異電影也能令人難忘，但有內涵卻無技巧的片子往往不是贏家。兩者兼備則會成為經典，舉例為陳可辛的《三更之回家》，那是講一個愛情在天人兩隔的界限間掙扎的故事。
靈異電影常見的主題是，人性的貪婪或美好，復仇，世道的敗落等等，從聊齋的鬼故事裡就是如此了。此類的主題並非要求像文藝片一樣對社會問題與人性剖析提出建設性意見，它設定主題多半是想找到一個契機，有了主題才會有使故事講下去的「氣」，《薔》正是如此。《薔》取自韓國民間故事，契機為家庭亘古長存的矛盾——後母與孩子。故事發生在自瘋人院回家的姐妹倆與繼母之間，這是勢能很大的題材，後母、繼女和悶騷的爸爸足以讓家中永無寧日。影片後半部，繼母與姐姐秀薇的打殺是影片的高潮，實際上除了鬼怪靈異的內容，影片精彩的部分都是由繼母與兩姐妹的矛盾支撐的，比如繼母把妹妹鎖進衣櫃，將其碎屍後裝進麻袋等橋段，都是血腥倫理片中的行為方式。
女人的仇恨是靈異篇永恆的主題，從《霍小玉傳》到聊齋竇氏，男人的薄倖與女人的弱勢地位是滋生悲劇的土壤，而女性對感情和家庭的重視更容易使她們的性情在局促閉塞的空間中扭曲，女人的愛越是強烈，男人的愛便越是捉襟見肘。在靈異電影里，《午夜凶鈴》中蒙受世人指踏而滿腹仇怨的志津子母女，《女高怪談》中善妒的女高中生，《見鬼1》中被誣陷至死的泰國少女，都是在復仇或嫉妒的心理下生出鬼來的。《薔》則讓「心鬼」生長在一個普通的單親家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇導演而出，看過後讓人體會到難以擺脫的壓抑。秀薇性格分裂出的幻象中，繼母高舉處死她的石雕像對她說，「我早說過有一天你會後悔…人最痛苦的事情便是當你想忘記一件事而無法忘記」，當電影最終回到往事，妹妹秀蓮淪為秀薇對繼母的仇恨和繼母對秀薇的報復的犧牲品，歡快的圓舞曲在秀薇遠離的腳步中戛然而止，那一刻她行走在人間，秀蓮已然墮身地獄，這時候我仍舊很難把錯誤簡單地歸咎於某一方，乖戾陰毒的繼母或者麻木薄情的父親，而是隨著片尾響起的圓舞曲，感嘆於秀薇難以逃脫的宿命，影片如同一個完整的圓環，開始是她懷著輕快心情回家，結尾終止於小棧橋的獨坐，從離開瘋人院到回去，彷彿註定好的旅程，塵封的傷口被強行拉開展示給看客，殘酷的命運在輕松的圓舞曲中跳著隱忍的舞蹈。影片更著意地是表現少女無奈的遭際，而並非給予繼母或者父親或者種種家庭問題以批判，所以它在一種將所有希望統統扼殺的結局中收束，沒有給人以出路。
此外，這部電影略微涉及到一些隱晦的意思，基本上都是圍繞女主角秀薇展開的，是一些少女的微妙心態，比如用秀薇把自己假想成繼母躺在父親卧房，以及凝視熟睡的父親來表現戀父情結，用清晨的一個噩夢來表現少女對月經的恐懼，等等。
·巧妙的敘事
有時候一個故事講得是否成功，並不在於故事本身，而在於講故事的方式。
一輛輕車駛回郊野的舊庄園，駕車的那個清癯儒雅的中年男人提著兩個箱子交給僕人，他回頭招呼車里的人，然後走進去。後來知道他是個醫生。
接著車里走下的是兩個穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在瘋人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀蓮。
在鬼魅封閉的舊木房子里，完全可能製造任何事端，於是下面上演了些許沒有超乎預想的事情：姐妹倆和後母在第一次晚餐上不歡而散，強硬的姐姐與後母在生活瑣事上齟齬屢生，姐妹倆找到母親的遺物而欣喜，老實的妹妹因為弄死繼母的鳥而被繼母關進衣櫃……而幾個意外的情節也讓人糊塗，對繼妻虐待女兒不聞不問的父親似乎與繼妻貌合神離，在敷衍過卧房中賣弄風情的她後，又無奈地睡在客廳中；妻子在邀請弟弟的晚餐上神經質地談笑童年趣事，弟弟卻並不買帳；而這期間或有隱隱猜測，妹妹房間的衣櫥彷彿貯藏前塵的櫃子，當狠心的後母把秀蓮關到裡面時，她歇斯底里地大哭，秀薇也對父親說，換掉秀蓮房裡的衣櫥，而父親的回答是，我們說好了不提衣櫥；父親總是對著電話另一端的某人傾訴家中情況，這人是除卻姐妹，父親，後母以外的第四方……鬼魅氣味也侵襲著房子的各個角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，後妻的弟媳在羊癲瘋發作時看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的夢中也出現了女鬼，這些都讓人想起家裡死得不明不白的母親。
上述都是些如同碎棉絮一樣的片段，導演很有耐性地在最後一剎那才將真相一一道破。後面的部分很精彩，卻需要以之前的部分為契機，最後轉了三個彎，第一，謀殺二女的後母頹唐地坐在沙發上，發現從門外進來的一模一樣的第二個後母，鏡頭圍兩個人移動兩圈，沙發上的後母變成姐姐秀薇，伴著提琴扭曲的音，真相在我們面前展開了：原來以前出現的秀蓮、後母全都是由秀薇性格分裂導致的幻象，觀眾自始至終看到的只是秀薇的自說自話，後母並不在家，根據父親的交代，妹妹秀蓮也早已經不在人世。之前家中只有秀薇和父親兩個人。所有疑團都解開了，三人同來月事其實只是秀薇一人，殺死繼母雀兒的人是秀薇，半夜在父親卧房買弄風情的是秀薇，在邀請後母弟弟夫婦的晚餐上大講童年趣事的也是秀薇，發生在後母和姐妹間的暴戾的家庭糾紛在父親看來只是秀薇精神分裂出的症狀，所以他對後母欺負姐妹充耳不聞，對秀薇在邀請妻弟的晚宴上的談笑風生以及在卧房中的賣弄風情感到尷尬，並且打電話向外地的繼妻述說秀薇的病情。剛剛出現的後母並沒有秀薇表現出來的那樣兇悍，而是呈現出無辜者的姿態。第二，秀薇被重新送回瘋人院，臨別卻死死握住後母的手不放，後母彷彿不堪打擊般回到家裡，此時插敘了第一段往事，後母搬進家中的時候，姐妹倆的憔悴生母還在世，這時候新人舊人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀蓮則成了繼母的出氣筒，回到二樓房間躲在媽媽懷里哭，家裡的情境是很怪離的，母女三人住在二樓，父親與新繼母在一樓同居。插敘結束後回到現實中，就在父親與繼母把秀薇送進瘋人院的那天晚上，家中卻真的鬧鬼了，長發陰魂從秀蓮的衣櫃中爬了出來……故事的結局，鏡頭漸漸遠離這棟充滿怨唳氣息的房子，後母凄厲的尖叫在黑夜中久久不息。第三個彎，敘事又回到第一段插敘的那個早晨，秀蓮在母親的懷抱哭泣睡去，醒來後發現母親在衣櫃里上吊身亡。秀蓮在拉母親屍體的時候碰倒衣櫃，自己被倒扣在裡面。目睹這一切的只有後母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，於是將秘密隱瞞不發，導致秀蓮窒息而死。
故事把往事與現實劃分為兩個時空，倒敘的手法又將二者調換，倒敘的作用在於抖出兩個包袱，之一是揭示現實中活生生的秀蓮其實早已死去，之二是交代繼母與秀薇之間的秘密（即繼母將致死秀蓮的罪魁轉嫁到秀薇身上）。在交代現實的順敘中一個主要包袱在於，敘述視角選取了精神病患者秀薇，拋給觀眾的不完全視角是錯誤的，所以我們被騙了。這種計謀早在《小島驚魂》中就有所運用，不同的是，《小島》的視角自始至終都在女主角的把握之下，影片表現的都是她看到的「冥界」，而《薔花》則插入了秀薇的分裂視角與父親以及舅父舅母的清醒視角，並且在秀薇的分裂精神中，又分別以繼母、秀薇和秀蓮來看待世界。故事將這一切明裡暗裡，真實與虛幻結合起來，顯然比《小島》更復雜，也需要更縝密的敘事。
影片的節奏是比較慢的，故事講得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里緩慢挪移的長鏡頭，觀眾一點點才能看清它的本原。
·形式
如果把各種敘事藝術比喻成一塊鮮奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花邊也不可忽視。
《薔花》是唯美的，包括上面所談到的敘事在內，都是用來美化形式的技藝。這部影片的色調如同碎花牆紙，房間的擺設，女孩子的花衣服與純白睡衣，亡母的綉花鞋，玻璃花發卡，團花地毯，這種在古暗的紅與綠上鋪設的碎花，懷舊且有女性氣息，導引著看客去懷想，想到童年外婆的歌謠以及各種詭異離奇的傳說，非常配合影片的女性化與詭異主題。
《薔》劇能讓人體會到一種圓舞曲的節奏，也許是因為它的原聲配樂非常有感染力，容易讓人將它的敘事也納入到音樂的節奏中。音樂選用的主樂器是鋼琴和吉他，有快慢兩種節奏，快者輕松優美，展現女孩單純美好的天性以及如歌飛旋的往事，慢者如同撥開黑雲的行月，神秘而詭異。
這兩個都是關於薔花紅蓮的影評
6. 有個老電影講的是一個人趁另一個人睡著了把他手放在胸前，讓他做噩夢
你好，是大陸恐怖老片《霧宅》劇情介紹： 一天傍晚，蜜月歸來的女子和丈夫回到了歷經滄桑的百年古宅。古宅內古樹參天，怪石林立，一年四季彌漫著濃重的霧氣。新婚女子是這座古宅的唯一繼承人，她在一家劇院擔任舞美設計，其父在「文革」期間被紅衛兵折磨致死；母親因患精神恐懼症而自殺。古宅內還有一位耳聾的看門老頭。妻子剛進卧室，就聞到有股「摩爾牌」香煙的異味。走進衛生間，又見水龍頭在流水，正當妻子覺得奇怪時，又聽到一個怪聲從房梁穿過。入夜，妻子又被一陣由弱變強的聲音驚醒：是當年紅衛兵審訊父親的聲音和父親的慘叫聲。第二天，妻子向丈夫講訴著自己經歷的一切，丈夫對她好言相慰，用溫情平撫妻子驚恐未定的心。可每當入夜，妻子就能聽到這時隱時現的腳步聲、女人呻吟聲，拷打聲、嘶喊聲……妻子開始懷疑自己是否也得了母親的那種恐懼症。於是，丈夫請來中學同學、精神病專家陸大夫為妻子看病，盡管妻子百般解釋，但最終在丈夫和陸大夫的勸說下，去醫院接受治療。丈夫偷看到陸大夫為妻子做電休克治療，心痛難忍。在醫院，妻子回憶起在古宅發生的一切怪事，為保住腹中的胎兒，她偷偷地跑回家。丈夫聽到妻子懷孕的消息後興奮不已，這時凄慘的叫聲又在耳邊響起，這回，丈夫確實聽到了。自從妻子從醫院回來後，丈夫也開始對古宅的夜晚產生了一種莫名的恐懼。夫妻倆決定，在舉行完妻子父母金婚紀念宴會後，搬出古宅。可在宴會上，陸大夫莫名其妙地出現在人群當中。音樂響起，妻子邀丈夫跳舞，並請陸大夫幫忙拍照。一曲終了，陸大夫兇狠地舉起刀子向丈夫刺去，然後跑向地下室。地下室內，殘存著紅衛兵時代的各種照片。一台老式錄音機里傳出女人凄慘的叫聲。真相終於大白了，害人的人得到了應有的報應!
7. 一部主角經常做夢，而且每次都會使真實世界發生改變的外國電影
睜開你的雙眼 Abre los ojos (1997) 導演: 亞歷桑德羅·阿曼巴編劇: 亞歷桑德羅·阿曼巴 / 馬特奧·希爾
主演: 愛德華多·諾列加 / 佩內洛普·克魯茲 / 費雷·馬丁內茲 / 納瓦·尼姆利 / Chete Lera
類型: 劇情 / 愛情 / 科幻 / 懸疑 / 驚悚
製片國家/地區: 西班牙 / 法國 / 義大利
語言: 西班牙語
上映日期: 1997-12-19
片長: 117 分鍾
又名: 變臉驚情 / Open Your Eyes
IMDb鏈接: tt0125659
25歲青年塞薩爾（Eardo Noriega 飾）從早亡父母那裡繼承的遺產使他衣食無憂，頻繁的更換女友讓他在朋友圈裡有不羈的名聲，但是最近塞薩爾被一名女子諾麗亞糾纏，為擺脫諾麗亞，塞薩爾求助於好友的女友索菲亞（Penélope Cruz 飾）。故事切換到監獄內，面容可怖的塞薩爾因涉嫌殺人被拘，醫生安東尼奧正誘使他說出事情的經過，原來諾麗亞在索菲亞家門外載到塞薩爾，路上發生了車禍導致後者毀容……塞薩爾從夢中醒來與索菲亞在公園約會，但他很快又發現公園約會才是美夢一場，醫生們對塞薩爾的面容無能為力，不久他在朦朧中簽訂了一份協議，院方的新設備奇跡般恢復了塞薩爾的容貌，但他卻發現索菲亞居然是自己虛構的人物，塞薩爾無法區分夢境與現實，決定和安東尼奧一起找到事情的真相……
本片獲1998年東京電影節東京知事獎等多項專業褒獎。
