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義大利西部片十部經典電影

發布時間: 2022-10-04 05:14:21

① 不得不看的西部片有哪些

《火車大劫案》

這部由賽爾喬·萊翁內導演的電影與他的另外兩部作品《美國往事》、《革命往事》並稱為「美國三部曲」。

它被稱為是影史上最偉大的西部片。

電影的劇情,一言以蔽之:一名神秘客人在一座名叫甜水鎮的小鎮上,被捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地爭奪戰。

劇情看似很簡單,然而導演卻用其獨特的視角將故事講的精彩紛呈。教科書般的鏡頭運用將氣氛烘托到了極致,恰到好處的配樂畫龍點睛,歷史感濃重。

② 請推薦西部片(200高分) 經典不經典的都要。 請推薦吧。誰最多,給誰分

義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年
《黃昏雙鏢客》1966年
《黃昏三鑣客》1967年
與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車
《與狼共舞》
《卡士達將軍》
《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年
《西部開拓史》
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年)
《要塞風雲》(Fort Apache)
《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon)
《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande)
《搜索者》(The Searchers)
《紅河谷》(Red River) (1948年)
《驛馬車》(Stagecoach) (1939年)
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年
《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年
《日正當中》1952年
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年)
《豪勇七蛟龍》
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年
《執法悍將》
《西部開拓史》
《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年)
《盪寇志》(Jesse James) (1939年)
《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年)
《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》
《圍城13天:阿拉莫戰役》
《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》
《黃昏三鑣客》1967年
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年
《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) (Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生)
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 (Wyatt Earp, Doc Holliday)
《執法悍將》 (Wyatt Earp, Doc Holliday)
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) (Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮)
《盪寇志》(Jesse James) (1939年) (Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫)
《虎豹小霸王》 (The Sundance Kid 桑丹士小子)
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro
《回到未來3》Back to the Future Part III

③ 義大利高分電影有哪些

1、《請以你的名字呼喚我》是由盧卡·瓜達格尼諾執導,提莫西·查拉梅、艾米·漢莫、邁克爾·斯圖巴主演,於2017年1月22日在美國聖丹斯電影節上映。該片改編自安德烈·艾席蒙的同名小說。

④ 有沒有類似西部牛仔的電影或者是西部風格的

西部牛仔一直給人瀟灑帥氣的印象,這與西部電影中演繹的英俊又正義的形象密不可分,你喜歡看西部片么?心中最愛的西部牛仔是誰?本文為大家帶來了西部片十部經典電影,如西部片經典西部往事,最硬漢的西部牛仔約翰·韋恩代表作紅河、關山飛渡,奧斯卡大贏家虎豹小霸王等等,這些西部電影你看過幾部?

《與狼共舞》是一部美國西部題材的電影。由凱文·科斯特納執導,凱文·科斯特納、瑪麗·麥克唐納、凱文·科斯特納等主演。影片從一個為蘇族印第安人翻案的角度,描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之後自願到西部前線駐守,結果跟語言不通、文化不同的蘇族戰士交上了朋友的故事。1990年11月21日,影片在美國上映。1991年,該片在第63屆奧斯卡獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇在內的七項獎項。

⑤ 求推薦幾部經典的西片

經典的十部美國好萊塢西部片

1[關山飛渡]1939年 導演:約翰.福特

[關山飛渡]是傳統西部片的代表作,是達到了經典性,風格臻至成熟的,相當完美的代表作.約翰.福特把西部片中的社會傳奇,歷史再現,心理真實和傳統的場面調度格局糅合在一起.

靈過出場那場戲.弛往羅特斯堡的驛車開動著,突然被醫生槍響截停,越獄犯虎子靈果出現在荒原上,他一手拿著馬鞭,一手揚著短槍,兀立在土路上,彷彿主宰著千里蠻荒.整個鏡頭採用偏低的角度,從中景猛然變為中景,使他的出場極有威勢,突出這個西部英雄的氣概:年少英俊,驍勇善斗,在蠻荒中未受過文明的污染的原始野性人格魅力.

2[紅河]1948年 導演:霍華德.霍克斯

霍華德.霍克斯講故事的非凡功力使這部表現牛仔運送牛群的西部片成為最具視覺沖擊力的傳統電影經典,他與約翰.韋恩的合作為西部牛仔帶來了新的活力,蒙哥馬利.克利夫的表演也是影片的精彩段落,他的張狂與韋恩的沉穩在整部電影都相為輝映.

牛群過河的場景,由一萬多頭牛群漫步過紅河,如同奔淌的河流交匯,這個故事框架借鑒了[奧德賽]及舊約聖經里摩西帶領族人跨越紅海到達應許之地的創意,期間通過許多危難,經歷許多試煉.它象徵著西部原野最原始的魅力,生命和財富.

3[搜索者] 1956年導演:約翰.福特

[搜索者]是西部片大師約翰.福特的反省之作,在這部史詩性的西部片中,真正捕捉到了美國人的精神實質,在之前的西部片中,往往是完全站在白人種族立場的敘事觀點,故事大多是白人英雄面對西部移民進行攻擊殘殺的印第安人的復仇模式,而[搜索者]則向這種看似替天行道的行為進行了質疑,重新探討這部白人對印第安人的對立關系,是50年代西部片的一個驚人突破.

4[野戰群] 1969年導演薩姆.派金帕

[野戰群]是西部片的一個里程碑,在這部電影之後,西部片再也不是原來的模樣了.影片以非英雄化的人物,含糊的道德判斷力和暴力血腥場面,終結了長期以來的西部片的國家神話色彩.

影片開場,一群天真無邪的孩子們歡悅地看著一群螞蟻咬噬著一隻蠍子,螞蟻群攻,蠍子無路可逃,奮力反擊,而接著,孩子們又用火把燒它們.隨後,小鎮上就開始一場真正的瘋狂屠殺.文明的小鎮遭到無辜的株連,婦女和小孩遭到槍擊馬踏,一時屍體橫陳,這種無節制的暴力和瘋狂氣氛一直持續到片尾.

5[正午] 1952年導演:弗萊德.齊納曼

[正午]是一部與以往又不同的西部片,導演弗萊德.齊納曼將寫實主義風格滲入其中,摒棄了以往西部片的風格化傳統,有著更重大的社會意義.在這部影片中,反角不太鮮明,而四個復仇的歹徒也只是符號化地一帶而過,影片真正的反角,其實是整個社會,凱恩殺敵除惡後,沒有接受人們的歡呼,這個個人的勝利其實是加劇了社會沖突,也加深了全鎮人民羞恥和屈辱.

6[虎豹小霸王] 1969年導演:喬治.羅伊.希爾

這是一部具有懷舊色彩的西部偶像電影,導演把全部精力用在美化兩個英俊的牛仔保羅.紐曼和羅伯特.雷德福.另外,它的成功也在於他把握住了當時的時代精神,就是西部片在60年代末的危機,而兩個牛仔的處境與當時的西部片的嚴峻形式異曲同工.

7[西部往事] 1969年 導演:賽爾喬.萊翁內

義大利導演賽爾喬.萊翁內「通心粉式西部片」中的優秀作品,具有歐洲片風格的西部故事題材,充滿了浪漫主義的手法,兼顧商業性與藝術性的藝術大作.

8[賞金殺手] 1965年導演賽爾喬.萊翁內

賽爾喬.萊翁內與克林特.伊斯特伍德的經典合作作品,義大利「通心粉式西部片」的高峰作品,萊翁內從東方的武俠片中得到靈感,並將其進一步融合在西部類型片中,充分發掘出這個神話詩類型電影中的娛樂價值,並且難得完美地將暴力與音樂有地結合為一體,使其具有了一種前所未有的「殘酷的詩意」.

9[不可饒恕] 1992年導演: 克林特.伊斯特伍德

90年代的西部電影的輓歌,對傳統的西部片進行了拆除和消解,將昔日槍法如神除暴安良的牛仔英雄變為嗜血殺人的強盜.而一直令人神往的西部荒原則是個殺人屠場,影片的最後正義的拯救者老牛仔芒尼曾是一名江洋大盜,而如今已經老態龍鍾,上馬都很吃力,使這部電影的道德立場更加含混.

10[燃情歲月] 1995年導演:愛德華.茲維克

這是90年代最優秀的西部電影,狂野,粗獷,放縱著男人的激情.從而燃燒成風一樣的馬背史詩,布拉德.皮特自此成為90年代最迷人的男人.

還有一部2008年非常經典的科恩兄弟的影片,老無所依,也算是西部片吧,這部我個人非常喜歡!曾獲得奧斯卡四項大獎,值得一看

⑥ 推薦幾部 西部牛仔電影

西部往事~不可饒恕~八惡人~被解救的姜戈~黃金三鏢客~荒野大鏢客~黃昏雙鏢客~姜戈~這些都是最經典的西部電影,特別前兩部,尤其是第一部是史詩級別的,連配樂都是最頂級的。

⑦ 好的意制西部片

最經典的還是塞爾吉奧·萊昂內的鏢客三部曲,其他有名氣的「通心粉西部片」不多,這是我在網上找到的值得推薦的十部:

下面是十部我們能在碟市上看到的義大利西部片,同時它們也能代表著義大利西部片的最高成就,旗幟人物瑟吉歐.萊昂內在此就有5部作品。不同於萊昂內,其他5位導演幾乎徹底採用義大利演員和義大利製作群,甚至許多人壓根不會說英語。

1.德州游俠(TEXAS,ADIOS)1966

德州某鎮治安官伯特與弟弟吉姆到墨西哥擒拿殺父仇人西斯科,找到兇手後卻意外知道他竟是弟弟的親生父親,同時革命軍也多次央求伯特加入,他將如何抉擇?本片是最像早期美國西部片的作品,導演貝奧迪讓主角的征途充滿艱辛,面對殘酷的獨裁者,正義的伯特不情願地一次次幫助了革命軍。片中有大量精彩的雙人決斗場面,扮演伯特的佛朗哥.尼羅從本片起開始成為義大利本土西部片巨星。

2.給將軍的子彈(A BULLTE FOR THE GENERAL)1967
一個神秘的美國人(克勞德.金斯基飾)參加了墨西哥土匪革命者川州領導的隊伍。他們搶劫槍支彈葯,准備賣給革命軍。川州視神秘客為知己,而神秘客的終極目的只是為了送將軍歸西以獲取政府賞金。多米阿尼導演的這個故事裡,征途中建立起來的友誼卻是相當不牢固的,川州由於土匪本性以及被戲弄後的恥辱感,幹掉了他的知己-神秘美國人,即使發財後也還是回他的土窩,做他的土匪。美國人有著明確的動機-金幣,於是他總急著趕路,而川州只為享受當前日子,上路與否顯得無所謂。配樂中,莫里康內比較偷懶,繼續沿用他一年前在《黃金三鏢客》中的吉他部分,沒有把動機展開成完整弦樂。

3.決斗者(COMPANEROS)1970
溫文爾雅卻心黑手辣的瑞典軍火商彼得森,在發墨西哥革命財時遇到落魄的西班牙移民、土匪革命軍人波斯科。陰差陽錯地,兩人不得不一起去美墨邊境營救一位能打開保險箱的教授,歷險以及友誼建立的故事猹始了。很傳統的,庫布奇導演的這部片子用交叉敘事表現兩個主角的相逢,他們面對著革命匪幫、政府軍和學生武裝三個陣營,兩個傢伙先後同女革命學生產生了西部片少有的愛情。同《給將軍的子彈》相比,本片主角關系單純,不存在利用欺騙,這反而讓敘事更精彩,同時槍戰也更炫。

4. 四啟示(FOUR OF THE APOCALYPSE)1975
賭徒斯達貝剛到美國西部小鎮就被關押,卻與另外三個獄友(一個懷孕的妓女、一個爛酒鬼、一個黑人)幸運地避過了滅絕全鎮的屠殺。四人上路繼續尋夢,在荒漠中慘遇虐待狂恰克,剩下的斯達貝和妓女在困境中產生了愛情。這是一部最與眾不同的西部片,氣氛上非常壓抑,數量很少的殺戮場面卻異常真實殘酷,導演福奇加入了強烈的個人風格,讓整體節奏明顯變慢。然而我覺得這種個人風格滲入是失敗的,因為西部片類型性以及模式化太強,以至於不能容納其他類型些許的介入,本片後段猶如家庭文藝劇情片的設置就讓我覺得了一種前後的感覺失衡,十分不暢,而解決這種別扭的槍戰結尾又不夠爽。

5. 基歐瑪(KEROMA)1976
殺手基歐瑪回到童年生活的小鎮,發現小鎮已被一夥強盜占據,他的三兄弟也魚肉鎮民。為了拯救小鎮,特別是一個被懷疑感染天花的懷孕女子,他同強盜展開了殊死搏鬥,可兄弟間,父子間矛盾又如何化解?70年代末,義大利西部片開始走入衰亡,導演喀斯特拉也放棄沿用傳統的征途故事和男性友誼關系,試驗性的將一些回憶的閃回和現實環境放在同一鏡頭里,試圖產生一種物是人非的緬懷情緒。佛朗哥.尼羅扮演的基歐瑪一臉苦相,動作笨拙只剩蠻勁,而他對兄弟的尋仇動機到底是什麼?片中好像根本看不出來。

6.荒野大鏢客/為了幾塊錢(A Fistful of Dollars) 1964
萊昂內的第一部西部片,因此片走紅的伊斯特伍德扮演一來到墨西哥小鎮的鏢客,鎮上有兩個大私梟,一個販賣私械,一個販賣私酒,兩幫長期廝殺,魚肉鎮民。出於正義,他耍詭計弄得兩派火並,把鎮上的惡勢力一網打盡。本片雖表現墨西哥,卻沒再用墨西哥革命作時代背景,故事的邏輯也明顯比其他導演的作品嚴謹,不時地出現伊斯特伍德的冷幽默,這牛仔介入敵對雙方的爭斗中,其中交換人質一段,他的角色像極了美國的世界警察模樣,當然這稱作「助人為樂」。

萊昂內在選擇配樂師時以外遇到了他的高中同學,沒想到那傢伙就是當時已經小有名氣的莫里康內。應該是邦德片的緣故,那個時代聯美(United Artist)出的東西開頭都愛搞剪影,這些剪影伴隨著自在的口哨宣告著萊昂內與莫里康內傳奇合作的開始。

7.黃昏雙鏢客/為了更多的錢(For a few dollars more) 1965
「人活著分文不值,死了卻身價百倍,於是出現了追求賞金的殺手」-片頭字幕

伊斯特伍德還是獨行槍手,要緝拿印第奧換取獎金,不料半途殺出另一名厲害的槍手莫蒂默也有意拿這筆錢,兩人明爭暗鬥卻誰也不能得手,只好合作對付目標,還通過音樂手錶引出一個尋仇故事。本片讓當時窮途潦倒的克里夫再度崛起。那個年代美國物價真低,賞金也只是1000-10000,不想現在我們舉報個馬加爵就上二十五萬。

8.黃金三鏢客/善、惡、丑(The Good, the Ugly, the Bad) 1966
伊斯特伍德、克里夫和沃勒克就是片名的好人、壞人和醜人。三人在混亂的南北戰爭期間打算奪取一批南方軍的財富,但每人只知道一部分地點的細節,必須聯合起來才可以獲得這筆財富,於是三人既互相利用,直到最後那場令人難忘的決斗。作為鏢客三部曲的完結篇,主角也自然地增加到了3人。伊斯特伍德與克里夫前部中的合作關系完全變成了敵對關系,冷酷地諷刺打擊對方。幾次劫法場的場面都很搞笑,讓人淡忘西部真實的殘酷。

結尾5分多種的圓形廣場決斗伴隨著莫里康內那段出名的配樂永載史冊,看了那段戲後真可以想見萊昂內對此場面的處心積慮,那段The Trio氣勢恢弘,許多人第一次聽這段音樂相信是在Metallica與Michael Kamen合作的」S&M」開篇,這段音樂後來更被中央五台用作沖擊2002世界盃的國足廣告里。

9.西部往事/狂沙十萬里(Once Upon a Time in the West) 1968
一名琴不離口的槍手來到小鎮上,捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰,並開始了他的尋仇。作為往事三部曲的開篇,此片被後世譽為「史上最佳西部片」,這確是無可爭辯的,關於亨利.方達身份揭示的尋仇故事最終展開為一段壯麗的西部建設史。

這還是一部關於聲響和細節的作品,開頭就用環境音造勢,對細節的展示到了極至,直至火車到站打破壓抑的寧靜。女人到鎮上一段,像極了後來的《美國往事》,舒緩的音樂引導出她對這里的記憶,然而鏡頭卻只停留於現實。場面調度流暢,諸如望遠鏡等轉場工具(到美國往事更是漂亮的運用電話鈴聲和牆上的洞實現轉場甚至時空轉變)運用巧妙。三段開篇的故事以及故事人物終於在婦女到達酒館後相逢,亨利.方達的口琴拉起莫里康內宏大的配樂。故事中多次的閃回在結尾決斗前得到了完整交代。

10.革命往事/烏龍英雄 (Once Upon a Time... the Revolution) 1971
愛爾蘭共和軍炸彈專家肖恩來到墨西哥進行革命,連哄帶騙地叫上了土匪家長胡安,並讓胡安在搶劫中莫名其妙的成為了領導革命的英雄。本片以毛主席「革命不是請客吃飯……」的名言開篇,十分幽默地展現肖恩眼裡的革命,胡安自己卻心甘情願地被知識階層利用,反正他自己熱衷於破壞。殘酷的戰斗場面卻總是伴隨著莫里康內輕松的音樂,並在聲部有著」sean,sean」的男聲吟唱。夜裡,統治階級槍決革命者,凝重的空氣里有著陣陣霧氣,光線勻速的掃過將死的革命者,突出冷靜的悲涼。這種氣氛後來在《美國往事》中完整地運用了。

⑧ 史上最好的5部牛仔或西部電影是什麼

好、壞和丑(1966)——這部電影很少見,因為它是三部曲中的第三部,也是最好的一部。它的售價是幾美元,也要多花幾美元。這三部電影都是極低成本的義大利式西部片,在這些限制條件下找到了自己的優勢。這部電影擁有最知名的電影配樂之一,由埃尼奧·莫里康內創作。由克林特·伊斯特伍德、李·范·克利夫和伊萊·瓦拉赫扮演的三名罪犯在內戰期間出發,去尋找一處墓地里的黃金寶藏。克林特·伊斯特伍德在電視上的成功阻礙了他在電影上的成功。這部電影三部曲改變了這一切。

旅程穿越了危險的阿帕奇地區,一群阿帕奇勇士在沙漠中追趕驛站馬車,這是一個令人驚嘆的動作場景。特技工作是令人印象深刻的,包括一個特技,一個人物被拖在一組馬下,沿著驛站馬車的長度。這就是《奪寶奇兵》中著名的場景所表達的敬意。《不可饒恕》(1992)——《不可饒恕》是克林特·伊斯特伍德對西片的輓歌,也是他在西片事業的封筆。他62歲時導演並主演了《不可原諒》。他扮演一個名叫威廉姆·芒尼的前槍手。他早已安頓下來,遠離了那種生活。他結了婚,有了孩子,成了養豬戶。他是寡婦,只是試圖過他的日子在和平,當他被引誘回到一個暴力的世界。

⑨ 有那些西部片是比較經典啊

1.《紅河》

與現實世界相比,西部片中的英雄更顯英雄,壞蛋更壞。他們是暴力、血腥、和平與美好的混合體。善,惡,丑:西部片根本就是美國精神的代言人。

《紅河》(Red River,1948)

導演:霍華德·霍克斯(Howard Hawks)
主演:約翰·韋恩(John Wayne)
出品公司:聯藝(Donald Sutherland)

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森(約翰·韋恩飾)離開情人來到牧牛樂土德克薩斯,渴望開疆拓土,一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修,親如愛子。數年後,馬修長大成人,不再馴服,轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了,這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程,外部環境危險叢生,人物內心緊張幾至崩潰,有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素:槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮,要論特別點兒的,就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片,那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象:語調暴躁,個性倔強,富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

2.《野幫伙》

《野幫伙》(The Wild Bunch,1969)

導演:薩姆·派金帕(Sam Peckinpah)
主演:威廉·霍爾登(William Holden)
厄尼斯特·博格尼(Ernest Borgnine)
出品公司:華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑,這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力,一幅幅曼妙寫意,精美絕倫有如芭蕾,絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多(Lou Lombardo)的剪輯被奉為西部片的里程碑之作,派金帕也由此超越了傳統的西部片,步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此,該片故事也很吸引人,是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年,德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克(威廉·霍爾登飾)曾名震遐邇,不過這次他們遭遇埋伏,被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩,又是熟得不能再熟的故事:出賣忠誠,負隅頑抗,為捍衛名譽(盡管已日漸衰敗)戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵,這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片,它構劃出一種神話般的均衡,充溢著豐富的性格、對話,以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷,堪稱傑作。

3.《槍手》

《槍手》(The Gunfighter,1950)

導演:亨利·金(Henry King)
主演:格里高利·派克(Gregory Peck)
出品公司:二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角,疲憊不堪的快槍手吉米·林戈(Jimmy Ring)擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化,深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手,到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切,只想避開聲名之累,與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處,總有一幫自負的小字輩尾隨而至,死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭,既已走出,便無歸途。 不知是否出於虛情假意,人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中,50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實:好名聲固然響亮,壞名聲更惹人注目,君不見莫尼卡·萊溫斯基,她一心嚮往的不就是做個普通人嗎?讓我們回味一下林戈最著名的一句話:「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙,我能怎麼辦?你會怎麼辦?向你的朋友大肆炫耀嗎?」不管你是不是牛仔,吉米·林戈都能感知你的痛苦。

4.《溫徹斯特,73年》

《溫徹斯特,73年》 (Winchester '73 ,1950)

導演:安東尼·曼(Anthoy Mann)
主演:詹姆士·斯圖爾特
出品公司:環球

《溫徹斯特,73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部(其餘4部依次是《蜿蜒的河》(Bend of the River)、《來自萊若邁的男人》(The Man From Laramie)、《赤裸裸的刺激》(The Naked Spur)、《遠鄉》(The Far Country),被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河:由該片起,明星們不再靠領取薪水(盡管高得讓人咋舌)過活,而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢,也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析,刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆(詹姆士·斯圖爾特飾)為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍,一路追蹤,由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀:懸崖絕壁間,兩人拔槍對射,壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特,73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜,而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍,《溫徹斯特,73年》也是「千年之唯一」。

5.《善惡丑》

《善惡丑》(The Good,the Bad and the Ugly ,1967)

導演:塞吉爾·里昂(Sergio Leone)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
出品公司:聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特,號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作,講述了美國獨立戰爭期間,三個打劫者克林特·伊斯特伍德(善)、李·范·克里夫(惡)、丑:埃里·沃里奇(丑)為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧,從容不迫的敘事節奏,氣勢恢弘的暴力畫面,還有埃尼奧·莫里科(Ennio Morricone )令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料(克林特·伊斯特伍德當然是主料,但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富,他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點),然後加上超現實主義的調味醬猛攪,敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後,還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音,里昂本身就對英語不感興趣,片中摻雜了大量非英語語言:「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez;比如配樂,埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂,極其滑稽,也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里,臉、槍、手、眼,鏡頭急速閃回,將緊張推向瑰麗的高潮。 總之,《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

6.《虎豹小霸王》

《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid,1969)

導演:喬治·羅·希爾(George Roy Hill )
主演:保羅·紐曼(Paul Newman)
羅伯特·雷福德(Robert Redford)
凱瑟琳·蘿絲(Katharine Ross)
出品公司:二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型,是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼,自命不凡,永遠樂觀,從沒殺過人,整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取,實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人,他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣,這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味,因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力,但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片,其實有什麼比票房更主流的呢?

7.《搜索者》

《搜索者》(The Searchers,1956)

導演:約翰·福特(John Ford)
主演:約翰·韋恩(John Wayne)
傑弗里·亨特(Jeffrey Hunter)
娜塔麗·伍德(Natalie Wood)
出品公司:華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中,仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲(Ethan Edwards)(約翰·韋恩飾)哥嫂被殺,侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁(有印地安人血緣)的陪伴下,開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間,搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員,他找她只為殺死她。 福特獨具天賦,把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考,抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒,影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰,而出色的視覺效果(最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕)也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片,那就看埃森著名的反詰:「等著那天吧!」

8.《關山飛渡》

《關山飛渡》(又名《驛車》)(Stagecoach,1939)

導演:約翰·福特(John Ford)
主演:約翰·韋恩(John Wayne)
克萊爾·特里沃(Claire Trevor)
托馬斯·米歇爾(Thomas Mitchell)
出品公司:聯藝

早期西部片的突出之作,耗資甚巨,風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作,也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念:在所有荒蠻地帶(物質的與精神的),拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵,奔向燦爛晚霞,我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位,並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭,建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果,這一手法在奧森·威爾斯(Orson Welles)導演《公民凱恩》(1941)時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用(如影片《大飯店》(Hotel)、《機場》(Airport)等等),用得多了當然會不以為意,可是你得明白,早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

9.《殺無赦》

《殺無赦》(Unforgiven,1992)

導演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
吉恩·哈克曼(Gene Hackman)
摩根·弗里曼(Morgan Freeman)
出品公司:華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼(克林特·伊斯特伍德飾)結婚生子後棄惡從善,一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗,為了照顧年幼的子女,告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金,為討回妓女尊嚴而戰,重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片,包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代,該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰,並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩,而伊斯特伍德則更趨於現實主義:展示累累傷疤,寫實化殺人場面,主人公還被女人咒罵,這在以往西部片中極其少見,幾乎所有主人公都以之為恥,就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎?

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動,一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等:影片還獲得了奧斯卡九項提名,並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

10.《正午》

《正午》(High Noon,1952)

導演:弗雷德·齊納曼(Fred Zinnemann)
主演:賈利·古柏(Gary Cooper)
格蕾絲·凱麗(Grace Kelly)
出品公司:聯藝

小鎮警長威爾·凱恩(賈利·古柏飾)的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨,而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄(甚至新婚妻子也不理解和支持他)而不得不獨撐危局時,他必須在自我的正義感與對新娘(一個和平主義者)的忠誠之間作出決斷。正午漸近,孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上,我們無法忘卻這一幕,它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素:獨撐危局的英雄,緊張的結局,富於社會意義的主題:簡單,直率,且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕,他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映,是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

西部片:
也被稱作牛仔片,它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯:那個可以看得到地平線的茫荒的原野,那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激 烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的類型片,其深層的符號和象徵:是關於美國人開發西部的史詩般的神化,影片多取樹干西部文學和民間傳說,並將文學語 言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化,並不是再現歷史的真實寫照,而是創造著一種理想的道德規范,去反映美國人的民族性格和精神傾 向。任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中,我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅,英勇的牛仔以及執法者除暴安 良,結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人,他見義勇為,並在做完好事之後就走掉,常常是使人感到不知道他從什麼地方面來,也不知道他將到什麼地 方面去,像游牧民一樣。在此之中,影片還要用一定的長度去表現,牛仔的邂逅,對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年),是最具有代表意義的西部片之一,這部影片既表現了個人的風度、道德規范,又充分地表現了一種 社團的價值。影片的全部沖突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮,都為沖突提供了不同的環境。西部片的神化,也是關於馬的神化。可以 說沒有馬就沒有西部片,馬為西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號,情節和人物的處理也是完全模式化、公式化的,托馬斯· 沙茲曾這樣描述到:「一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷,並被一名焦慮不安的農民指控為受雇於無政府的牧場主的槍手(《原野奇俠》,導演喬治·史蒂文斯,1953年);孤獨的騎者在山腰 上停下來觀看鐵路工人在他上面炸隧道,在他下面則是一批匪徒在搶劫一輛驛車(《強尼·吉塔》,導演尼柯拉斯·雷伊,1954年);遠處傳來一聲火車汽笛 聲,一條黑蛇般的火車在平原的廣闊空間里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》,導演約翰·福特,1962年)」。西部片的開頭段落便會明顯地看到它那將要展開 的敘事沖突和基本敘事特徵。這也代表著標准化生產的形式特徵。
後來義大利也攝制一種類似的西部片,因義大利人喜食通心麵條,被稱為面條西部片。

⑩ 國外電影排行榜前十名

國外電影排行榜前十名如下:肖申克的救贖、阿甘正傳、盜夢空間、泰坦尼克號、楚門的世界、當幸福來敲門、辛德勒名單、教父、星際穿越、羅馬假日。

1、《教父》

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導,馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影,於1972年3月24日在美國上映。

該片改編自馬里奧·普佐的同名小說,講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。