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香港老經典潮劇電影白高梁

發布時間: 2022-10-03 00:04:59

『壹』 誰見過白高粱米

白高粱米 是粘高粱米 可以做飯吃。。紅高粱米 人不能吃,,是用來釀酒的。。

『貳』 電影《紅高粱》為什麼重映

《紅高粱》作為國師張藝謀的經典之作,主演是如今已經可以獨當一面的姜文和鞏俐,這部拍攝於1988年的作品,為什麼會選擇在今年重映呢?看到前面很多答主的回答,不禁莞爾,也許這部電影重映的原因有很多,但是最重要的肯定是電影上映30周年這個最大的契機。

『叄』 電影《紅高粱》在張藝謀的作品裡屬於什麼水平

電影《紅高粱》這部作品不僅在張藝謀導演的所有作品中算是上層之作,而且在中國電影史上電影《紅高粱》是無法取代的經典作品。《紅高粱》於1987年在中國內地上映,是屬於張藝謀導演的早期作品。

導演張藝謀運用精湛的電影語言藝術呈現出了經典電影《紅高粱》的誕生,《紅高粱》不僅對導演張藝謀之後的導演作品產生了深刻的影響,同時也對中國其他導演產生了深遠的意義,影片的鏡頭語言運用、絕妙的色彩搭配、精確的構圖展現...都是值得去推敲去借鑒。

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『肆』 張藝謀經典作品《紅高粱》「歡樂頌」式的電影 是終結也是開始

《紅高粱》此後的張藝謀再也沒有拍出《紅高粱》這般「歡樂頌」式的影片,他後來的影片應該說更落地,也更沉鬱。不變的是,張藝謀對視覺的迷戀。

時光網特稿 當下的中國電影被有些人稱之為「黃金機遇期」,竊以為是相當精準的,但明白無誤的現實是,我們正以極其充沛的精力在浪擲這段美麗的時光。

至於說到中國電影的黃金時代,在我看來,有兩段。第一個是1930年以孫瑜執導的聯華公司的創業作《故都春夢》為肇始,直至1937年的中國早期有聲電影的高峰《馬路天使》。第二個黃金期較為復雜,但卻更為深刻。

香港是以嚴浩、徐克、許鞍華等導演掀起的香港電影新浪潮、台灣則是由侯孝賢、楊德昌、王童所創立的台灣新電影運動。

大陸這邊則是由第四代、第五代導演所共同完成的一整套從內到外的電影語言 探索 ,時間是1979年到1989年。這是冷戰即將結束之時,華語電影的一次不約而同的集體大爆發。它最突出的表徵是讓全世界對東方電影有了全新的認識。不僅僅是這些年輕,或不太年輕的電影人,他們的視聽系統已自覺或不自覺地與世界認知領域高度接壤。還在於,在這些勤於思辨,且能有的放矢的華語電影當中,能讓他們一窺這個古老民族的過去和現在,且姿態往往是置民間與官方皆不顧,一個猛子扎向他們尚能自洽自如的家國夢。

而在這其中,張藝謀初試牛刀的《紅高粱》率先登頂於國際舞台,獲得當時還叫西柏林國際電影節的最高榮譽——金熊獎。那一年張藝謀迎來了他生命第三個本命年。姜文恰好是第二個本命年。鞏俐正值她22歲的芳齡。攝影顧長衛則三十而立、著名音樂家趙季平四十剛出頭。

依現在的眼光來看,《紅高粱》是一部極其年輕又相當成熟的電影。當時的人們,更願意將其看作是為華人「長臉」的一部電影,基於此,這部藝術氣息濃厚的影片,在市場上同樣受到熱烈歡迎。這種情況也適用於勇奪威尼斯金獅的《悲情城市》,同樣在台灣電影市場獲得高票房。不難看出,人們去看電影,不僅僅是去享受光影晃動時人心的起伏,也是一種潛在的對民族身份的證明。後來,隨著華語電影頻頻在世界影壇折桂,人們也就見怪不怪,又回復到本初的觀影慣性中去了。

應該說,《紅高粱》的巨大成功,最大的受益者,還是張藝謀,這個北京電影學院78級攝影系的超齡生。他可以說是中國導演里第一個具有廣泛明星效應的導演(不涵指石揮、金山、崔嵬、成龍、周星馳、姜文這樣的演而優則導的超級大腕)。一時之間,他的經歷、他的緋聞,都成為人們街談巷議的熱門話題。而他之後執導或出演的每一部影片都倍受關注。

連張藝謀本人也沒想到,他因《老井》中孫旺角一角成為東京國際電影節首位影帝。但在此之間,張藝謀以800元人民幣從莫言手中拿下了《紅高粱》的電影改編權。由時任福建電影製片廠廠長的陳劍雨和後來任《三聯生活周刊》主編的朱偉共同執筆,出於山東民俗方面的考慮,莫言也參予其中。也正是在莫言的幫持下,當地縣委批了五噸化肥,才使那些行將枯萎的高粱地重又茁壯生長起來。顧長衛對高粱地的所進行的視覺呈現,直接從新藤兼人的《鬼婆》那裡取經。那一片充溢著對女性身體的想像性復原,那麼《紅高粱》里的那裡隨風搖盪的莖桿,同樣也閃耀著女性的光芒。

莫言在拍攝期還請劇組人員上他的山東高密老家吃飯,當時莫言擔心鞏俐並不能勝任九兒這個角色,在莫言看來,鞏俐身上的學生氣太重,毫無鄉野之風。看過成片後,莫言承認自己的判斷有誤。

我早年看過鞏俐在《紅高粱》之前出演的一部電視單本劇《暑假的故事》,她飾演一家庭教師。一眼看出,她的歐版身材非常搶眼,且她不笑的時候比她巧目倩兮之時更加動人,有著國內女演員所少有的冷硬之姿。張藝謀在中央戲劇學院挑選演員時,曾在鞏俐和史可之間徘徊。兩人都有著東方女性所少有的挺拔豐滿,不客氣的說法,眉宇間都有一些殺氣。坊間流傳,在二人僵持不下時,是以猜硬幣的方式決定誰來實現她們的銀幕首秀,最終定下了鞏俐。私以為,是鞏俐山東人的籍貫,才能她險勝過關。

在相當長的時間,不管張藝謀電影中的主創換了一拔又一拔,雷打不動的依舊是他曾經的愛人同志——鞏俐。鞏俐也憑《秋菊打官司》中洗盡鉛華的表演奪得威尼斯電影節影後。鞏俐在張藝謀的電影中不管其身份和樣貌如何,永遠是美麗的、倔強的、深情的、隨時准備不惜一切代價,但在大多時候,都不得善終的女性形象。正是從鞏俐那些光芒四射的人物身上,人們彷彿看到了這一代人的「怕」與「愛」。

《紅高粱》也滲透出這樣的「怕」與「愛」,本片最初名為《九九青殺口》,最終還是沿用了原作的名字。這是一部殺氣騰騰的電影,死了很多人,其中包括九兒的前夫,以及愛慕過她的掌櫃,還有疑似與九兒有染的土匪。在這樣一部經由抗日題材包裝下的影片里,荷爾蒙的氣息被黃沙一浪一浪地鼓盪著。

在張藝謀看來,這是一部彌漫著酒神精神的,生命力極度恣肆飛揚的影片。但在另一些看來,那些不用腰帶的棉襠褲,經由想像臆造出來的造酒工藝,實際有著後殖民主義傾向。此說法,在學界流傳甚廣也甚久,現在,已經很少有人再提了。但對於第五代導演所激揚出的那場轟轟烈烈的電影運動,不少人認為《紅高粱》是一場虛火極旺的終結。

假如說第五代熱衷於文化反思、尋根意識、以及由此帶來的弒父情結,在《紅高粱》那裡,其實都能一一地找到。也許是《紅高粱》太過喜氣洋洋、而缺乏帶有沉重自伐意味的憂患感。又或者那紅色的高粱、白色的太陽等景觀太過鮮艷奪目,而將第五代最為自豪的意象美學拖進了死胡同。

還有人不滿於居於象牙塔之上的電影 探索 ,被廣泛的受眾所擁抱,認為這是一種從眾、一種流速,當姜文高唱「妹妹你大膽地往前啊」,又很快傳遍大街小巷之時,還有人痛心疾首,言及這是藝術品格的淪喪。更有人指出,影片已從對土地的敬服橫渡到對生命的禮贊,影片所著力描繪的無遮無攔的人格力量,是一種脫離現實與人生的,很難看到對岸的,被架空的理想狀態。但也許正因於此,生命的勃發和升騰只能在影像里成為一場仿似永無止境的狂歡。

此後的張藝謀再也沒有拍出《紅高粱》這般「歡樂頌」式的影片,他後來的影片應該說更落地,也更沉鬱。不變的是,張藝謀對視覺的迷戀。而在《紅高粱》里那個不安於室,隨時准備紅杏出牆的女人。與她匹配的則是一個乖戾而無能的丈夫,另一個時而懦弱、時而頑強的男性余占鰲(姜文飾)始終沒能上演出一幕英雄救美的大戲。

這樣的泛著血腥的三角戀在《紅高梁》這里是九兒的飲彈收場,而其後的張藝謀的創作則是偷情與刺殺所共同演繹的二重奏。《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《搖啊搖,搖到外婆橋》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》,甚至包括《有話好好說》和《歸來》都有這般的壓抑和終不得志。這樣看來,《紅高粱》則像是張藝謀的一個夢,他後來的創作則由著他對無孔不入的現實所生發的一聲聲沉渾有力的叩問。

『伍』 求一篇電影《紅高粱》的影評,800字左右

《紅高粱》:原始生命力的崇拜

范達明


「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白


《紅高粱》給我的總印象,集中到一點,就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片,應看做是一部較典型的作者電影。

在《紅高粱》中,張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚,堪說達到了無以復加的極致,達到了幾成精粹的出神入化的地步,這就是一種五體投地的崇拜境界了。

首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中,從表層來看,它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇;但從深層來看,它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩,又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力,不是別的,正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中,把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來,是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差,確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位,是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中,又惟有「我爺爺」余占鰲,以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力,敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢,余占鰲確實高出一籌,是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼,以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合,都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」,不能以狹隘的法的定律為准繩,而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找;而這里的「美」,自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美(如略去了「殺夫」的直接描寫等等)。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景,余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景(這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了!)以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡,可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片,張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點,以使這一「天作之合,地成之美」的紅高粱地交歡場面,華彩樂章般地達到更其神聖化的境地!

其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中,張藝謀要展示我們的人生圖景是:這些十八里坡人,他們男歡女愛,活得自由自在,活得痛痛快快;而為族仇國恥,他們也一定奮起抗爭,報仇雪恥,哪怕是為此而死——而死,也是要死得自由自在,死得痛痛快快!生死愛恨之兩極,相反相成而一致。確實,這些人說死就死,那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等,似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下,都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死!為此,張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激,並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此,我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解,而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白:牛是在沉默中被屠宰而成犧牲,人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲,並將與屠宰者同歸於盡。這一表現,也最終成為了對死的神力的證明。

第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒,其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎:「喝了咱的酒,滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒,見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快,並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羈的神力;紅高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七,三六九:九兒,這個十八里坡的惟一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻,向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」(酒兒)嗎?酒與人,其神力與品格之所以一致,就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍,十八里坡人以酒為依託;酒彌灑在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了,影片對酒的神力的崇拜,就是對十八里坡人的神力的崇拜。

《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜,表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現,使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為,影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩,正是在這一點上;它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。

『陸』 求一部老電影

<<古今大戰秦俑情>>
別名
秦俑

原著
李碧華

監制
朱牧 韓培珠

執行監制
甘國亮

策劃
張藝謀 艾斯琪

製片
金揚華 盧福源

美術指導
奚仲文

攝影指導
鮑德熹 李新業

特技指導
徐克

導演/總武術指導
程小東

主題曲
《焚心以火》

演唱
葉倩文

作曲
顧家輝

作詞
黃沾

副導演
衛翰韜 鞠覺亮 尹發 王雁

布景
劉敏雄

服裝設計
余家安

武術指導
劉志豪 范東雨 劉紹春 李增 張春仲 趙箭

馬術指導
張漢文

化妝
文潤玲

剪輯
麥子善

演員
鞏俐 飾 冬兒/朱莉莉
張藝謀 飾 蒙天放
於榮光 飾 白雲飛
陸樹銘 飾 秦始皇
吳天明 飾 導演
謝博文 飾 徐福
張俊英
張春仲
徐克
影片劇情
兩千年前,始皇四處尋求長生不老之葯,聽方土之言召五百童男童女出海,郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律,冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放,天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。

影片獲獎情況
1990年影片《古今大戰秦俑情》榮獲:
*西班牙年度電影展:科幻電影技術獎
*第十屆香港電影金像獎:最佳電影配音金像獎,最佳女主角提名
*法國巴黎奇情動作電影展大獎
推薦度:★★★★☆

影片解讀
兩千年前,始皇四處尋求長生不老之葯,聽方土之言召五百童男童女出海,郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律,冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放,天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。兩千年後,一攝制組演員朱莉莉一心想做女主角而被人利用陷害墜機誤入皇陵,撞上了復活的天放,兩千年前所發生的事僅僅是一場舊夢,和冬兒長得一模一樣的莉莉與天放在亂蕊中重續前緣,天放也在尋找往日情感是忠誠地守候著皇陵。
關於影片
陝西省臨握縣一座大山的底下,一排一排,密密麻麻,整齊的列隊,幾乎一樣的面孔,或跪或站,身披甲衣,沒有一絲可以聽到的聲音,這是墳墓,嬴政的墳墓。嬴政,中國古代第一個皇帝,很難說清他是一個怎樣的皇帝,在他生命中發生的事情太多太多,嬴政生前就已經為自己建立了浩大史無前例的墳墓,墓中更有史無前例的眾多兵馬俑為之護陵,並廣徵人士煉長生不老之丹葯。影片就開始在那個墳墓的建造中。蒙天放,聽起來像一個標準的香港式的武俠人物,不知道張藝謀對這個新的名字是否喜歡,就連這個名字都有些故意做作的庸俗。蒙天放因為一次和童女韓冬兒的縱欲,惹怒了秦王,被作成陶俑世代守衛秦陵,在與冬兒最後一吻之時,冬兒將不死神丹吐入蒙天放口中,其後冬兒跳入火海。情懷依舊在,歲月二千載。時光飛逝到20世紀30年代,一架飛機打開了這巨大的陵墓,喚醒了沉睡了二千年的蒙天放,最離譜的就是這架飛機中的女人--莉莉。這個酷似冬兒的莉莉在盜墓者白雲飛的陰謀下,和墜落的飛機一同墜入地下正好進入秦始皇陵墓。蘇醒的蒙天放追尋著他心中的冬兒,雖然莉莉並不理會這個古怪的"秦人",但蒙天放依然把莉莉當作冬兒。而白雲飛覬覦著秦始皇陵的巨大財富,企圖走私這些珍寶,蒙天放在火車上識破了白雲飛的盜陵詭計,殺出重圍回到皇陵與蘇醒的秦俑一同與白雲飛一夥盜墓賊展開慘烈的古今秦俑大戰。而莉莉最終明白了一切,她決定接受蒙天放,此時的蒙天放也明白了莉莉不是死去的冬兒,在陵墓中莉莉象當年冬兒一樣為搭救蒙天放被白雲飛殺死。終於秦俑將盜賊全部消滅,蒙天放也與今世的冬兒(莉莉)再度生死離別。影片的結尾可以說設計得很富有戲劇性。在40年後,秦陵終於展現給了世人,蒙天放成為秦始皇兵馬俑博物館一名秦俑修補工程師,依然如同秦時一樣年輕。而兵馬俑為西安吸引了大批海內外遊客,冬兒(莉莉)又再次輪回到今世,成為日本少女山口靖子,作為遊客的她在龐大的兵馬俑前她駐足欣賞這龐大的軍隊,蒙天放立刻認出她就是當年忠貞不諭的冬兒(莉莉)……
明星解讀
《古今大戰秦俑情》是張藝謀首次與香港合作,他親眼見到了香港電影的經營、宣傳,這也是一種商業的開始,因為80年代計劃經濟的中國還沒有準備好電影產業化的開始,而商業電影已經成為一種不可逆轉的趨勢,或早或晚地會來撞擊傳統中國電影的殿門。在中國,一個導演的成長經歷是很漫長的,又有些像一種商業上的投資,是需要無數影片的錘煉才可以修成正果,這就往往需要他們從藝術電影起家,一步一步走向商業化的電影,並為自己創造機會,等到機會來臨時他們又回歸到藝術電影之中,展現真實的自我。張藝謀從藝術電影起家成名,並為自己打下了一片可以支撐的天地,《古今大戰秦俑情》也許是張藝謀第一次接觸商業運作的電影,同香港電影人的合作一定把張藝謀的視野帶到了更廣闊的空間之中,對於一個中國導演來言,這是他邁向未來的重要一步,畢竟80年代的中國電影是在向前發展的。而1989年的《菊豆》,也是張藝謀同國際合作的又一次機會,黑澤明時代的日本電影在中國人心裡留下了太大的烙印,日本電影的唯美藝術風格發揮到了20年代傳統中國人的生活中,張藝謀的這兩次早期對外合作可能只是在意識上的細化影響,他的風格並沒有根本的去改變。然而《英雄》的出現是張藝謀的商業電影的真正開始,在細細欣賞這藝術化的商業大片時,雖然我們知道張藝謀拍出了可以入圍奧斯卡商業大片,但是他在未來還是要回歸藝術電影,目前對於張藝謀來講沒有機會和條件去實現自己藝術電影的設想,他被淹沒在商業的洪水中,而終究有一天張藝謀會拍出屬於中國和他自己的中國藝術電影。
劇情解讀
看過影片之後突然讓我想到了李連傑的大作《冒險王》,情節之中有了幾分相似,時代的跨越成為了兩片相通之處,尤其是結尾,時光輪回的戀人都出現在了現實的社會中。這種跨越時空的愛戀可以經受歲月的打磨,永遠不會消逝,成為了電影的主題。可《古今大戰秦俑情》終究不及《冒險王》精彩,而張藝謀的功夫絕對沒有李連傑那麼爐火純青、幽默詼諧,鞏俐更沒有關之琳那樣楚楚動人,她在片中更多的是潑辣撒嬌,這可能是鞏俐第一次如此放縱嬉笑,之前我們在銀幕上看到的鞏俐總是一種嚴肅朴實的正劇形象。
推薦度:★★★★☆
上下三千年,冥冥三生緣。觀時移世易,惟真情不渝。李碧華的小說距離金庸武俠還很遠很遠,不過略帶單純的故事有些評書的味道了,可能比較適合80年代有些朦朦朧朧的中國人。其實張藝謀是不會拍這樣的電影的,他可能根本也拍不出來,因為那時藝術電影才是他的生命,《紅高粱》已經把張藝謀和藝術電影綁在了一起,而過多的商業因素是張藝謀不願意看到的,似乎大多數生活在80年代的人還沒有徹底明白什麼是市場經濟、商品社會,可能那時在中國拍電影的人不會像好萊塢一樣把電影完全當作商品和產業去經營。《古今大戰秦俑情》簡單地從名字來看就知道這不是張導地風格,這更像老套的香港武打片,而且還是那種沒有太多新意的二流作品。所以,對於動作片很有心得的程小東,來拍這種風格的電影就順理成章了。那年,張藝謀37歲,標準的西北人,但不算怎麼英俊,如果去演《老井》看起來很合適,而扮演武功高強的英雄人物總感覺缺乏了一些高大威猛地男性魅力,而片中的感情戲卻演繹得有些入木三分了,這歸根結底還是藝術電影對張藝謀的影響。

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