1. 哪一部電影的鏡頭拍攝，應用 十分好 最好帶有分析
韓國導演金基德的電影鏡頭拍攝都非常好……
推薦《空房間》、《春夏秋冬又一春》、《弓》……
一些著名的評論家都贊揚金基德電影的鏡頭。他的電影台詞不多、機會沒有。主要就是靠鏡頭……
《空房間》獲威尼斯電影節最佳導演獎。評論家指出，別的電影都勝在故事情節上，而金基德的電影就勝在鏡頭上。
我最喜歡的韓國導演，建議看看……
2. 電影《神女》經典鏡頭淺析
導讀:《神女》是由吳永剛執導，黎鏗、阮玲玉主演的一部無聲電影。影片講述了上海一位妓女的血淚生活的故事。
一、劇情介紹
一個生活貧苦的女人只有一個小兒子，為了生計也為了撫養兒子成人她不惜出賣自己的身體。她是一個妓女，為了孩子她咬牙忍受著別人對她的侮辱，盡管這樣，這個社會對她們這些人仍然是非常殘酷的。
晚上，警察來了，她到處躲避，沒想到她躲進的是一個惡霸的家裡，她被惡霸強暴了。不幸的是，她的家也被惡霸找到，她的人和她掙來的錢都被惡霸佔有，她幾次想擺脫惡霸都沒有成功。
幾年以後，兒子長大了些，她希望兒子能上學，不願因沒錢而失去受教育的機會，便繼續賣身賺錢供孩子上學。她所得錢極其有限，但仍瞞著流氓積攢下一點錢，藏在牆壁秘密的地方。
在學校里上學的兒子的身世被一些學生家長知道了，他們向校方提出不能讓一個妓女的孩子在學校里和其他孩子在一起念書，這樣會破壞學風，校長只得去孩子家中查問此事。
女人駁斥了校長和那些家長的意見，校長見此十分同情母子兩人，讓孩子繼續留在學校念書。但學校的董事會極其反對讓孩子留在學校。正直的校長用自己微薄的力量無論怎樣努力也無濟於事，孩子終於被開除了。
女人為使孩子能繼續念書，便想離開這里，投奔別處。但當她去拿自己積蓄的那點錢時，發現流氓將它偷去賭博輸光了。她氣憤不已，拿起一隻瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因殺人被判處了十二年徒刑，關進了監獄。
二、《神女》經典鏡頭解讀
1從趣味中心：畫面中的趣味中心，也是吸引觀眾目光之處。鏡頭中女主人公冷傲的臉和後面惡霸嬉笑的臉形成對比度最強的區域，吸引觀眾注意，且男女主人公動作不一，一個站著一個坐著，但站著的男人雙臂交替放在胸前一臉輕松，坐著的女主翹起腿一手臂手上拿著煙支撐在在腿前，眉頭緊鎖又有些面無表情，整個人看起來僵硬冷酷。
2從燈光風格和色彩風格：首先燈光，是低調，陰影布局，陰影採用透射式，用高反差的風格。燈在惡霸頭頂亮著，女主人公在惡霸注視下微微低頭看向別處，身後一片黑暗。再次，關於色彩，黑白冷色調代表平靜，疏遠，低調的燈光和暗色調表現出壓抑懸疑和一種宿命感，泛白和黑灰的色調，象徵著女主人公地獄般生活的開始。
3從鏡頭距離和鏡頭種類：畫面採用中景，囊括兩個人的鏡頭，淺焦鏡頭，虛化雜亂的背景，突出漂亮的女主人公，給簡單的劇情寓意化的效果。好人讓我們投入同情；壞人讓我們由衷的討厭。
4從鏡頭角度和人物所處位置：採用水平角度，等同於我們身臨其境人眼觀察的世界，顯示一種歷歷在目的情境。演員在畫面中的位置表現著人物之間的關系。一般來說，景框的上方，代表著權威和控制，因為從心理學上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會失去畫面的主控性，顯得被動和無力。惡霸就站在畫面的左上方，而右下方的女主人公所處位置表示脆弱服從和無力。
5從景框：緊的取鏡使人物充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，暗示著一種囚牢性的存在。也象徵暗示著女主人公更加悲劇的人生命運轉折。
三、影片評價
對於這部電影，我們只能套用教科書的原話：無聲片的巔峰之作，阮玲玉表演藝術的巔峰之作。
「影片的巨大成功首先是深刻的現實揭露與批判性。通過一個身處下層，受盡屈辱的女子寧願忍氣吞聲，承受身心舉手摧殘企圖撫養孩子成人，卻還無法立足生存的故事，對社會的不公、道義的喪失和黑暗壓迫的無處不在做血淚的控訴。」
神女，片名是這樣一個聖潔的詞彙。是遙遠的聖母，是颯爽的女英雄，又或是……沒有人會想到導演將這樣一個頭銜封給了一位流落風塵的可憐女子。然而，當我們看完整部影片後，沒有人會不認可將這個稱呼贈與這位偉大的女性。是的，在影片中妓女只是她卑微的職業，而她真正的身份是一位母親，一位將生命所有愛與心血傾注於孩子的母親。
母愛，這個溫暖的詞彙占據著綿延的時間和無際的空間。我們從阮玲玉扮演的母親身上看到了這種亘古不變的情感。我們熟悉這樣的情感，我們依戀這樣的情感，即便沒有聲音也可以引起共鳴。劇中母親的母性之光令人折服，我們忽略了她的卑微，甚至可以說她的卑微身份更映射出母愛的永恆性。
沒有任何語言。母親的無奈悲傷，痛苦彷徨，開心喜悅，驚恐無錯依然在她的舉手投足間展現得淋漓。她是一個悲劇性十足的人物，游盪在社會的最底層，做著最卑賤的「工作」，還要靠一個女子的力量為孩子撐起一片天。然而這痛苦的事實她都能選擇承擔和忍受，因著她唯一的信念——讓孩子過得更好。艱難的生活中依然有她燦爛的笑容：當孩子一本正經地教她做操時，她笑了；當她在路邊為孩子選中一個可愛的玩具時，她笑了；當她看到孩子在聯誼會上唱起歌曲的時候，她也笑了……她的笑臉燦爛而溫暖，似乎看不到生活的陰影，這是因為她的堅強，更是源於她的信念，作為一個幾乎一無所有的母親，她的笑臉只為心愛的孩子綻放。
「老大」的出現是母親悲劇結局的導火索。他占據了母親，霸佔她的身體，霸佔她出買身體得來的金錢。她曾選擇容忍，但頂不住「老大」的咄咄逼人；她曾選擇逃離，但她卻逃不出「老大」的手掌心。我想，如果沒有孩子，作為一個風塵女子的她也許會一直忍受下去，畢竟她太過渺小的身份不允許她為自己的命運做出什麼反抗。然而，作為一個母親的她可以不為自己的命運抗爭，卻不能不為孩子的命運抗爭。她擁有進步的思想，她要讓孩子上學，讓他擁有光明的未來，縱然自己身陷黑暗。其實母親的悲劇命運是註定的，「老大」的出現看似偶然，其實也是一種必然。在那個國家動盪，民不聊生的時代，這樣一個柔弱女子的命運何去何從，擁有決定權的絕不是她自己。她是一株野草，縱然是一株倔強的野草，也無力逃脫無情烈火的燃燒，終將化為灰燼，被那個吃人的時代湮沒。
在影片的結尾，母親在鐵窗中聲淚俱下。她要孩子以為她已經離開人世，她要孩子沒有負累，過上正常孩子的生活。在她朦朧的眼中，我分明看到了希望，在絕望的生命中。
由於電影拍攝於1933年，當時的電影技術還不是很發達，所以自始至終都是以無聲和黑白色調示人，但是還是沒有能夠抹殺掉這部電影的藝術價值。當夕陽西下引來了萬家燈火，一扇簡陋的窗子透出了慘白的燈光，鏡頭將觀眾帶入了屋內，這一戶人家屋內擺設極為簡單，只有一些生活的必需品，與這間簡陋的屋子極不協調的是兩件時髦的旗袍，在拍攝旗袍的時候，導演採用了慢鏡頭，似乎是故意將觀眾的視線引向此處，像是在向觀眾提出一個問題：「為什麼如此簡陋的家庭會有如此時髦的旗袍？」但是導演並沒有再做停留，鏡頭轉向了一對母子，母親正在哄著年幼的孩子入睡，母親看了看鍾表，輕輕地放下了孩子，躡手躡腳地走到了鏡子前，靜靜地化妝、靜靜地換衣服，小小的動作是滿滿的母愛。當她拿著手提袋風情萬種地站在街上時，一切都已經明了，她只不過是一個在夜之街頭站街的低賤的神女，夜上海的繁華不屬於她，罪惡的夜將她推向了道德的對立面，為了生活他不得不如此。但也正是這個身份成為了她不幸的源頭，為了躲避警察，逃到了一個地痞章老大的家裡，開始了被糾纏的命運，好不容易攢下錢給兒子上學，卻因為學校知道自己的身份使孩子失去了上學的機會，萬般無奈迫使她離開這個罪惡之地，偷藏的錢被那個男人賭了個精光，終於她爆發了，結束了那個男人的生命的同時也將自己送進了監獄。
她的不幸是一連串的，這些重壓卻沒有使她倒下，因為兒子是她活下去的勇氣，是她繼續生活的支柱。從一開始孩子的父親始終都是缺席的，我們不知道這跟男人是誰，是如何將孩子的母親拋棄，是如何將她陷入這不幸的境地。但是即便生活是怎樣的不幸，這位母親都沒有放棄的想法，她所想的只有如何將孩子撫養長大，在孩子的面前她總是能露出會心的笑，希望自己的孩子可以像別的孩子一樣快樂的成長、接受教育，但是她的職業終究是為社會所不容的，孩子因為她被迫退學，她甚至可以說多希望自己的孩子沒有像她這樣的母親，現實使她絕望，只有逃離才是出路，章老大卻將她的後路也切斷，一時沖動，她殺死了章老大，也因此獲刑12年，她木然走進了監獄，很明顯她還沒有從殺人的恐懼中清醒過來，當監獄的大門關閉的那一剎那，她想起了兒子，絕望地撼動著大門，可是無濟於事。當老校長告訴她他會替她教育孩子，使她終於可以松一口氣，最後那一句「不過等他長大了之後，請你告訴他，他的母親已經死了，使他不知道有這樣一個母親。」阮玲玉很好地表現了這位母親此時的心情——絕望又充滿了希望。絕望的是自己看不到孩子的成長，希望的是孩子可以健康地長大。
資料參考:《神女》網路，相關文章
3. 電影中鏡頭的運用及作用
1、弧形運動鏡頭
弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。
2、特寫鏡頭
特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。
3、中景鏡頭
中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。
4、遠景鏡頭
遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。
5、深焦鏡頭
深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。
6、仰拍鏡頭
仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。
4. 從鏡頭運用和聲音形式分析電影節奏——淺評電影《放牛班的春天》
摘要：在2004年法國上映的影片《放牛班的春天》，原名為《Les choristes》,又名《歌聲伴我心》（港）、《唱詩班男孩》和《The Chorus》。該電影由克里斯托夫·巴拉蒂執導，由熱拉爾·朱尼奧領銜主演，曾提名第五十八屆英國電影學院獎、第62屆金球獎和第77屆奧斯卡金像獎。該影片中的鏡頭運用手法的合理運用和別出心裁的聲音形式讓作品在視覺和聽覺方面呈現出的整體風格十分和諧，對其敘事結構的總體安排和構造起了重要的推動作用，因此強有力的烘托感和渲染力成為該影片節奏感的出彩之處。本文將主要從鏡頭切換和聲音形式兩方面來分析該影片的節奏中所蘊含的魅力。
關鍵詞：《放牛班的春天》；鏡頭運用；聲音形式；電影節奏感
《放牛班的春天》這部電影講述了一位在音樂夢想上不得志的老師克萊蒙·馬修，在窘迫的境遇下來到塘底寄宿學校當學監，同那裡的校長、老師和孩子們等人相處，並最終用音樂溫暖了孩子們的心，改變了他們人生軌跡的故事。
影片中採用的是過去式插敘的敘事結構，通過已經成為著名音樂家的皮埃爾·莫朗傑來翻開由佩皮諾帶來的馬修的日記本來引起這一段往事的回憶和感概。
在影片中，運用了多種鏡頭運用方式來構建起人物在情境中表現出來的個性和品質，也使得故事的敘述和情節的演進不再單調乏味。給人以舒緩為總基調的節奏感，便於情緒層次的抒發和推進，巧妙地引起觀眾的情感帶入。
除此之外，馬修組建的孩子合唱團的歌聲直接作為電影音樂的主要內容，既能保持當前情節的進展，又恰好可以讓其成為一種具有象徵意義的階段性總結的情感符號。音樂在該影片中具有陪襯性質和烘托作用，同時也成為影片中的重要內容和素材。無論是作為橋梁還是作為基幹，聲音在該電影中的運用時機和呈現形式等方面都值得去探究和思考。
一、豐富的鏡頭運用方式和生動的畫面效果
(一)多種類鏡頭運用
《放牛班的春天》中運用了多種運動鏡頭來順應敘事人稱的切換以及故事情節的開展和過渡。
搖鏡頭和移鏡頭在整部作品中應用的次數較多，主要出現在影片的開頭和中間的轉場，如莫朗傑得知母親噩耗後轉入參加葬禮，由白天活動轉入夜晚馬修伏案寫日記和樂譜等等鏡頭，傳達出拉長時空的效果，使情節上能夠進行自然而靈活的過渡，也保留有記敘手法原有的風格和基調。
影片中甚至還出現了甩鏡頭，即哈杉校長審訊蒙丹是否偷錢時激怒蒙丹，後沙貝爾抓住蒙丹，哈杉校長氣急說要報警要蒙丹入獄那一幕，沙貝爾給馬修遞眼神時運用到了整部影片中唯一一次甩鏡頭，強有力地凸顯出蒙丹偷錢事件已經發展到了無法挽回的糟糕地步，緊急的情節下留給人更多無奈的惋惜和無措，與之後蒙丹被警察帶走出門時回頭頑劣一笑的慢鏡頭形成一種鮮明的反差和諷刺，這種帶給觀眾視覺上和感情上的突兀會激發起觀眾的深入探究和思考，對於尋找和理解影片旨意也是一種合適的契機。
而主觀鏡頭在影片中也成為一個亮點。莫朗傑母親維奧莉特的美好容貌通過主觀鏡頭表現出馬修內心對她的青睞和欣賞，自然生動，富有現場感和真實感。在特寫鏡頭中，更是將維奧莉特向著陽光揚臉微笑時候的每一道眼角皺紋都拍攝出了柔和的氣質和韻味，並且因為鏡頭給的時間較長，觀眾很容易就能明白鏡頭中所展現的其實正是馬修深情地看著維奧莉特而不自覺地被她的美麗所吸引時的「眼神」，從而顧及了電影中的審美價值的同時，也巧妙的將人物心理的代入感直接傳達到觀眾那一方。
把控和聚集一個鏡頭各方面的可利用的信息，就是使電影在穩定有序的進程安排上具有靈活機動的發展空間，在固定的時間段內盡可能多地做到細節飽滿。這便是在電影節奏中鏡頭運動方面所要著重考慮的。
而《放牛班的春天》這樣一部影片，在主體內容上就規定了它必須要把鏡頭著重地放在馬修指揮孩子們唱歌的段落上。其中的許多推鏡頭成功地把合唱團這一整體形象立了起來，並將馬修和孩子們相處過程中情感的交流與培養穿插在合唱當中，避免了表現內容上的枯燥乏味，也藉此加強了呈現效果上的感染力和表現力，讓師生彼此心意相通、心情互曉的微妙默契通過推鏡頭發揮到淋漓盡致，努力放大想要分享給觀眾的感動。孩子們為伯爵夫人表演合唱的片段就是一個典型段落場景。
(二)畫面景別、畫面角度和色彩基調的選擇
約瑟夫·馮·斯登堡導演曾說：「電影是一件藝術品：當視覺畫面的流動遵循著可感知的節奏（有著特定的停頓和步調），且這些連續的畫面在各個方面都關乎整體。」畫面是構成電影的流動零件，而分析和理解畫面就是解讀好電影節奏的不可或缺的一部分。
首先是畫面景別。中景是敘事功能最強的一種景別，適合表現人物之間、人物與周圍環境之間關系。該影片主要以人物對話為主要內容，交代各人物之間的關系，在主題思想上也注重「交流」「表達」「傾聽」「理解」等雙向或多向互動的概念，所以中景是該影片主要採用的景別。近景也是電影鏡頭中運用得比較多的一個景別，利用其著重表現人物的面部表情和有力刻畫人物性格的優勢，可以便於觀眾和人物進行情緒上的交流，由此產生的接近感也使細致畫面給人以深刻印象。
例如「抵抗運動」中的寢室合唱的片段。莫朗傑自學學會新樂譜中的獨唱部分並驕傲向馬修展示的神態和歪頭動作，馬修預想不到莫朗傑進步之大的驚喜眼神，以及對於莫朗傑身上自滿情緒的些許無奈的撇嘴微笑，都是由於近景在兩人之間的來回切換才得以呈現出師生之間細微而生動的感情流露。
其次是畫面角度。實際上畫面角度和鏡頭的拍攝角度密切相關。在影片中較為經典的畫面是孩子們在教室窗戶邊放飛寫著送別字條的紙飛機來送別被哈杉校長開除的馬修。當馬修感動之餘決定轉身離開的時候，通過俯拍出來的畫面傳達出的，其實是孩子們眼睜睜看著尊敬而喜愛的老師帶著的孤獨、卑微卻又倔強的背影離去時內心的不舍和心疼。由此看出，貼切的畫面角度能夠非常自然地引導觀眾思考的層次，使得影片的格局得到開拓和延展。
最後是色彩基調。色彩的主觀性運用可在劇作內容和敘事完整上起到有效的表現和強調作用。根據劇情的發展和人物心理性格的變化，設計不同的段落場景色彩，能推動敘事發展變化，明確劇作結構，增加畫面形式感。【1】該影片在總體的敘事基調上呈現出的是偏暖的前進色，無論是故事的講述方式，還是故事內容本身，都是給人以明朗的情緒和積極的想法的。
影片中的許多畫面視野還包含著關於自然元素的巧妙融合與設計。林蔭路是其中一個重要的場景設置，而陽光穿過樹葉縫隙形成的碎影營造出有溫和質感的打光效果，間接地舒緩了人物之間的談話節奏，有利於觀眾捕捉到「故事情節走向明朗」的暗示信息。這樣的處理方式既屬於影片在內容上的簡省化說明，同時也有效地激發觀眾在欣賞過程中對審美藝術的感應能力。
二、聲音在影片中的多樣化呈現類型及其相應的意義
日本知名導演黑澤明曾表達過他所認為的聲音在電影中應佔有的態度和位置：「真正的電影的聲音不僅僅是簡單的、說明性的伴奏音，或在同步錄音時捕捉到的自然的聲音。換句話說，影片的聲音並非簡單地增加圖像的效果，而是將效果放大兩倍，甚至三倍。」聲音在電影中的價值並不符號化，而在《放牛班的春天》這部影片中則更加明確地證實了這一點。
（一）旁白
旁白敘述貫穿了該影片始終，在營造馬修這個人物的第一人稱的視點上取得成功效果。特別是旁白的內容以日記體的形式出現，更讓觀眾有度日記的身臨其境的感覺。此外，旁白對於故事情節的補充和鏡頭的跟進也做到了准確簡潔，實現了影視中畫面和聲音的有效溝通。在組織影片的內容的作用上，旁白敘述增強了多幅畫面的拼接與過渡時的視覺震撼力。
比如，當馬修看到孩子們的合唱有了明顯的進步時，決心要繼續編寫出新的樂譜。孩子們的歌聲作為配樂，而馬修的畫外音為「五月，我又有了新的戰果」。與此同時，畫面接連出現孩子們日常生活和學習中的近景鏡頭，並對伯尼法斯梳頭和佩皮諾作弊做了特寫，讓影片的氛圍瞬時變得歡暢和愉悅起來。隨後的孩子們在空地上滾輪胎和在走廊上放飛紙飛機的種種活潑生動的畫面，被悠揚的歌聲和旁白語調渲染得尤為純凈而爛漫。
（二）歌聲
在這部影片中，歌聲無疑是最打動人的一個聲音元素。聲音是表現質感、時間和溫度的重要手段，而孩子們合唱的聲音因為真實、豐厚、環繞而具有興發感動的力量，而在場景中和其他聲音形式的互相疊加使得受到觸動的感覺更加豐盈和獨特，由此大大增強了故事內容的可信度。與旁白相同，歌聲在電影結構上也具備組織情節和轉場的兩個功能，作為一種劇情手段和轉場元素而存在。
另外值得關注的一個方面是在影片中孩子們唱出的歌詞。主題曲中有這樣一段歌詞：「希望之光，生命中的熱忱，榮耀之巷，海上的清風，海面上的清風，托起輕盈的飛鷺，從白雪皚皚的大地上飛來。冬日轉瞬即逝的氣息，遠方你的回聲飄離了，西班牙的城堡。在迴旋的風中轉向展開你的翅膀，在灰色的晨曦中，尋找通向彩虹的路，揭開春之序幕」。馬修寫出的歌詞中到處洋溢著孩子們對於自由的嚮往和對於美好的渴望，再經由孩子們唱出自己的心聲，傳達到聽眾耳里的便是師生情誼交融在一起的天籟之音了。
參考文獻：
【1】郭曼.淺析電影創作中的主觀色彩的運用及其作用[J].企業家天地：理論版，2009（12）.
5. 以《當幸福來敲門》為例分析電影中鏡頭的運用
以《當幸福來敲門》為例分析電影中鏡頭的運用
以美國電影《當幸福來敲門》為例進行鏡頭分析，《當幸福來敲門》(ThePursuitofHappyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家ChrisGardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。
1、影片風格
遠鏡頭與場面調度的熟練使用，給人一種混亂中的和諧感。
例如：影片開始時，先是某座海濱城市遠鏡頭，緊接著給的是舊金山市標志性建築金門大橋的一個遠鏡頭，再接著是某座大廈上面的美國國旗的長鏡頭，把故事的發生地點框定在了美國的舊金山市。然後是幾個舊金山街頭的近鏡頭，都是一些正趕去上班的人們的。那些上班族們在街頭匆忙急促的腳步是相當混亂的，但想想那是在八十年代初的舊金山，那一切都顯得非常和諧。
細節方面的特寫鏡頭，除帶給觀眾真實感外，更多的給人對主人公遭遇的同情以及發自內心的感動。
比如，克里斯在監獄中給琳達打電話時，特寫鏡頭中琳達的哽咽。由此可知，她的離開絕對不是貪慕虛榮背信棄義那麼功利，她已經在承受很多女人未必能承受的事情了。在電話前的哽咽，更多的是一種對生活的絕望。再比如，父親躲在地鐵公共廁所內，兒子已在疲倦中熟睡，門外的人不停的拍打著緊鎖的房門。無奈的父親顯得膽怯又無所適從，想到自己淪落到如此境地，捂緊了兒子的耳朵，生怕門外的敲門聲吵醒孩子，也是在下意識地保護兒子免遭外界的傷害，而自己卻再也止不住悲傷的淚水。就這個特寫鏡頭，以及克里斯臉上掛著的淚珠，令人心酸。
2、流暢的剪輯，不緊不慢的'節奏。
該片就是利用完美的剪輯將一個完整的故事娓娓道來，故事雖然老套單調，但巧妙地利用剪輯彌補這一缺憾，使整個故事流暢。剪輯出來的效果就是使整部電影按照時間這個根基，呈正常的線性結構狀，好處就是通俗易懂，將觀眾滲透到電影中。
音畫蒙太奇的自然運用。影片中，主人公克里斯生命中「搭公交」、「冒傻氣」等一系列的生活狀態，那是利用克里斯的畫外音和蒙太奇的剪輯手法表達出來的。在不同時間，描述了主人公不同的遭遇，推動了故事的向前發展。
獨具匠心的剪輯，使整部影片的節奏不緊不慢。觀眾欣賞時，不會因節奏過慢感到電影的冗雜;也不會因為節奏過快，而心情異常緊張。
3、恰如其分的配樂
這部電影不同於美國其他的大片，靠慷慨激昂的配樂給人以聽覺沖擊。它的配樂在整部戲中都在烘托著劇情，感染者觀眾。
貫穿整部戲的音樂使用鋼琴演奏的猶如小夜曲一般柔和、舒緩。旋律優美、聲音婉轉，在故事的開頭，已經吸引了大批觀眾。都說好的開頭，是整部戲成功了一半，好的配樂開頭，給整部電影增光添彩。在克里斯快樂的為生計奔波、勇敢地追求幸福時，影片採用的是歡快、跳躍的音樂;在克里斯路上奔跑的時候，影片採用的是急促的、緊張的音樂;在克里斯最窮困潦倒，他和兒子無家可歸，睡公廁、擠收容所時，影片採用的是憂傷的、低沉的音樂。這部電影的配樂不是最好的，但毋庸置疑那些音樂在電影里是最到位的。
4、出色的表演和對話
影片中，飾演爸爸克里斯?加德納的威爾?史密斯和飾演兒子克里斯·托弗的賈登·史密斯在現實生活中也是父子倆。俗話說得好，上陣父子兵，史密斯父子齊上陣，也成為此片的亮點。
影片的製片人馬克科?雷蒙曾如此評價影片：我不僅將之視為由貧轉富的故事，也將之視為一個動人的父子故事。父子檔上陣的電影不在少數，然而《當幸福來敲門》卻是溫情敘事之外，平添了患難之中的酸楚，在平淡、簡單的敘述之中又包含著艱辛的寓意。
憑借《當幸福來敲門》，威爾·史密斯獲得了第79屆奧斯卡影帝提名，演員在片中的演出可見一斑。史密斯的表演非常到位，真摯之處催人淚下。細節決定成敗，在故事的快結尾處，克里斯通過實**的那個片斷中，威爾·史密斯的雙眼是布滿血絲的，其實也本該是這樣的，克里斯已經很長一段時間沒休息好了。在細微處見功夫，威爾?史密斯的表演真的出色。
同樣，賈登·史密斯在劇中的表演也是可圈可點的。8歲的孩子能把戲演成這樣，他的天分以及機靈程度可見一斑。
除了演員們的表演出彩外，對話也是很發人深思的。印象最深的是克里斯?加德納對兒子說的那段：「別讓別人告訴你，你成不了才，即使我也不行。如果你有夢想的話，你就要去捍衛它。那些無所事事的人，想告訴你，你也成不了大器。如果你有理想的話，就要努力去實現它。」這段看似語無倫次的話，是克里斯的真實寫照，那是他奮斗的源泉，也是他遵守的准則，他是那樣做的，最終他成功了。
;6. 嘗試分析一部電影中鏡頭語言的運用
其實關注鏡頭語言的觀眾也是可以去了解婁燁的影片蘇州河，因為在這部影片中就體現了導演本身對於這個鏡頭語言的一個運用，尤其是可以呈現這部影片的一個主題。在這部影片中，有一些鏡頭是會出現晃動的，有一些遠景和近景也會呈現角色之間的這種特點。而這剛好也是想要呈現的一個主題這條河旁邊的這些人所經歷的人生。
對於觀眾來說去了解鏡頭，語言也是為了更好的了解影片，本身想要表達的是什麼以及導演在這個創作的過程中是出於一種什麼樣的考量，才設計了這些鏡頭。
在這部影片中，鏡頭的這些晃動，反而就像這條影片想要呈現的這條河，因為河給人帶來的感覺就是，有時候波光粼粼的，永遠處於一個動態變化的過程。也同樣是這部影片中的角色，所經歷的這種人生的變化，會給觀眾帶來的一種感受。
7. 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析
《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.
8. 在電影中怎樣做鏡頭分析啊
在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：
一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。
八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。
九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
(8)鏡頭運用經典電影分析擴展閱讀：
形態景別拍攝解釋
一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。
在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別
任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。