1. 動漫產業在中國有發展前景嗎
中國電視動畫到底幾斤幾兩
在網路動畫剛剛興起的今天，中國電視動畫依然占據著99%的市場份額，那麼，這塊大蛋糕的整體水平到底怎麼樣呢？中國的動畫事業的發展一直是大家比較關注的問題，至少表面上是這樣的，總是能看到這樣的吐槽：「大力扶持多少年了，看起來那麼幼稚啊！」「花了幾千萬就做了這么個渣渣出來坑爹呢！」
主流的一種說法是很多動畫公司都是騙扶持金的，層層外包到最後由小作坊做出湊數的動畫片來糊弄人。最後錢也花了，作品也爛了，竹籃打水一場空了，到頭來侮辱了我們的眼睛和心靈，傷害了我們的感情。
但我敢保證，這么說的人沒有幾個真正看過國產動畫片。尤其是能從九十年代的動畫片看到現在的可謂鳳毛麟角。他們可能在電視上看過一眼比較雷人的，甚至有些只是在網路上看了幾張截圖就噴起來了，實在是以偏概全。那麼國產電視動畫到底到了一個什麼樣的水平呢？這很難說，看和誰比，縱向比肯定是提高了，但橫向就不那麼樂觀了，因為國產動畫面臨的兩大問題導致無法同歐美日韓動畫相比。究竟是什麼問題呢？本次我們為你帶來國產電視動畫現狀揭秘。
第一個問題：我的跟風不可以成功
首先第一個問題就是題材，那麼什麼樣的題材是好題材呢？答案是任何題材都是好題材。有無數題材可以選擇，天馬行空，越有創意越好，而國產動畫的題材選擇，無非是兩個字：跟風。
跟風第一彈：機器人
這些年的動畫片主要集中在三個領域，一是機器人，主要由美國導演的邁克爾貝拍攝的《變形金剛》火起來之後，很多製作公司看中這個題材，立馬開拍；同時推出玩具，指望像《變形金剛》一樣，靠動畫來賣玩具。可他們也許忘記了，《變形金剛》太過經典，孩之寶太過強大，最終世面上只有變形金剛和那些像變形金剛的機器人，前者是iphone5S，後者是iphone5c甚至於尼采超級5，買來只能證明自己買不起正版的變形金剛，遭到小夥伴們的恥笑。跟風第二彈：正派反派大作戰
二是《喜羊羊》類，主要製造一對永遠的矛盾體，正派聰明機智好人緣，反派猥瑣呆萌智商低。經典如《貓和老鼠》，再加上類似機器貓的各種小道具小發明，使得每集都是充滿歡樂與激情的大冒險。雖然看起來很靠譜，但並不是每個反派都是可愛迷人的，也不是每個正派都看起來是機智而不是開掛，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通報批評又能不像小學教科書一樣無聊的這個技巧方面實在是考驗編劇能力。這個度把握好了就是全年齡的歡樂大片，父母會陪著孩子一起看，把握不好就是教小孩學壞或小孩都覺得乏味。
跟風第三彈：我就是來賣玩具的
三是玩具周邊做成了動畫片，上世紀九十年代風靡一時的《四驅小子》以及之後的《四驅兄弟》兩部動畫片成就了多少少年的四驅夢想！曾幾何時我也幻想著自己的四驅車能靠喊出必殺技就化為一道龍卷風飛升而走，但其實一節電池跑不了多遠……
於是多年後的國產廠商們也效仿四驅系列的模式，使得整部動畫片就是超長的玩具介紹，劇情猶如一潭死水不起波瀾，大量的定格鏡頭，使得原本就平淡的故事更加蒼白，殺馬特主角們說著令人汗毛直樹的必殺名稱賦予了陀螺、彈珠、小恐龍們恐怖的破壞力，曾經看過一個陀螺召喚黑洞的…令人膽寒。
《四驅兄弟》為什麼能讓小朋友們纏著父母去買四驅車？因為不管怎麼說，《四驅兄弟》都算得上是好看的動畫片，至少每天還都惦記著回家去看；而那些陀螺賽車們，真的看不下去，看完一集都感覺自己的智力有所下降是不是被那部動畫吸走了，試問這種看都看不下去並且有損智力的動畫片里的玩具，有人買？
第二個問題：提起賺錢就傷感情了
第二個問題就是決定這些題材的前提——商業化，說通俗點就是這部動畫片拿什麼賺錢。動畫片首先是商品，他必須具備商品價值才有意義。
日本、美國動畫片的盈利大部分在周邊的產品，比如DVD、原聲集、授權的各種小玩具、飾品、日用品…甚至劇場動畫和游戲都可以算是動畫的衍生品。
國產電視動畫——不靠扶持基本活不下去
而國產動畫呢？碟片這種已經死了。其他周邊產業嚴重落後，先不說周邊產品的量，就品質而言，有心的同學可以去當地小學門口的地攤啊、文具店看一看那些國產動畫的周邊文具玩具，那個次呀！一個個不是口歪眼斜疑似腦血栓喜羊羊就是雙眼無神肢體端肥大的二十一三體綜合症光頭強。我們的小朋友都健康著呢，除了被孩子逼了半個多月只為買個清凈壓根不關心到底鉛筆盒上面的動物是什麼病的家長，誰會買這種這么不積極活潑生動可愛的文具啊？
只是印個畫的文具都這樣了，玩具就更別提了，遠看跟巫毒娃娃一樣，小朋友買這個回家抱著睡不會做噩夢嗎？ 你說品質上去的周邊吧，價格那個貴啊…直接和歐美日平齊。拜託！人家周邊定那個價格是因為人家的收入是那個水平。就拿日本來說吧，一個人民幣200塊的手辦除掉運回日本再運回來的高額運費（因為都是在中國加工的）、關稅…你覺得還剩多少？當我們傻嗎？你做個質量不如的東西定差不多的價格誰會去買？難道國產也有運過去再運回來的國際郵費？
好吧，就算品質和價格都解決了，你也干不掉盜版問題。如果作品夠火，一夜之間作者和製作商拿不到一分錢的山寨貨就會像雨後春筍那樣涌了出來，簡直就像瘋狂打地鼠，累死製作方也打不完。
衍生游戲更是得死，就連一般的游戲都是賠多賺少，更別提衍生出來的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了，只剩下大電影了。於是乎在《喜羊羊》大電影成功了之後，老闆們想到了新招——不如拍電影吧？忽悠小孩拉著大人去看多好，一個小孩就是三張票，十個就是三十張，一百個就是三百張…想到這兒估計都激動的不能自已了吧！於是不管什麼動畫片都想來個電影撈錢，然後這些年的那些長篇也就算了，就連《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《大鬧天宮》甚至都回爐了一遍，但結果可想而知，賺錢的始終是少數，大部分都在上映前無數的噱頭和上映後無數的罵街中消失在了人們的記憶里…
國產動畫真正需要的是什麼
質量沒有你們想的那麼渣
說完了問題，我們說一下國產動畫本身的質量。其實呢，從大力扶持動漫產業到今天也好幾年了，任何行業都是魚龍混雜的，都有撈一筆就走的和抱著一些夢想進入的。就整體水平而言，那肯定是提高了的，那些懷念《大頭兒子小頭爸爸》，《舒克貝塔》等老動畫的人們，你們回頭去找那些動畫看一遍，然後再看現在的國產動畫，就會明白其實你懷念的老動畫早已被你在大腦深處美化過無數遍了，你懷念的只是小時候無憂無慮的時光，而並不是動畫本身。
當年的製作水平與現在不可同日而語，光是硬體就提升了多少檔次，我們不說以前的，就說現在的動畫製作水平，我們以《喜羊羊》為分界線，和喜羊羊持平的就可以算是合格。這並不是因為《喜羊羊》的製作水平如何高超，而是它真正賺錢了，不是靠賣噱頭和開口頭支票，也不是打著拯救國產動畫業的幌子，是真正在商業角度上成功了的產品。比他製作差的賺不到錢那可能是製作的問題，但實際上很多國產動畫比喜羊羊的製作要精良的多，用心的多。
在前些年的時候，國產動畫的套路是這樣的：花多多的錢去造勢，請各種明星配音，然後少少的錢去製作，以至於許多動畫就像鬧著玩一樣就敢在電視上演了。這各種情況持續了得有個三四年，之後的確是有一批相對成熟、製作相對於之前那種鬧著玩的好很多的動畫出現。比如《精靈世紀》、《魔豆傳奇》、《圍棋少年》、《中華小子》、《小青天司徒公》、《星游記》以及著名的《秦時明月》。但就我了解，除了《秦時明月》外，其他幾部都已經沒下文了。
沒有進行下去的原因沒有別的，就是不賺錢。很多人有疑問，為什麼做的好沒有繼續做下去？因為他們不能做下去了。試想一塊石頭，被鬼斧神工雕刻後成為藝術瑰寶，人們紛紛贊嘆其精妙絕倫，可也僅限於此，它放在那裡就只是一塊石頭，當這塊石頭經過拍賣給雕刻家帶來了價值，這塊石頭才是有意義的，雕刻家才會去雕第二塊；否則只是在一塊石頭上浪費生命，最終要麼把生命浪費完，要麼就轉行做其他行業以求得溫飽。最終，不再會有人去雕刻，這行也這么沒了。
建立成熟的產業鏈依然是核心
其實一個成熟的產業鏈才是正真能夠挽救一個行業的救命良葯，國產動畫只有整體質量的提高與後續衍生產品的共同提高才能得到長足的發展。否則永遠是外包小能手，短片小行家，縱然可能出現幾部稱得上神作的作品，也無法改變整個行業的地位，哪怕是一個五米的巨人和千萬個一米以下侏儒平均一下，巨人自己可能也是侏儒了，現在需要的是一千萬個一米四。
之前那些年動畫產業正是火熱的時候的確是有各種泡沫，可能在國家政策優惠初期會有很多不理性的投資進入到動畫行業，本著人傻錢多速來的職業操性去攪和這個行業，所幸這個時期已經過去了。我們可以看到雖然一些懷有夢想的人們因為溫飽問題而離去，但更多的是那些坑爹的騙補貼公司先後倒閉，最終整個行業在短暫迷失後正在慢慢理性，這是值得高興的事情。
我們需要知道的是那些為理想而奮斗的人們依然不計得失的努力著，但沒有人能保證他們能夠為了那個心中的理想奮斗多久，畢竟他們也是肉體凡胎，他們隨著年齡的增長而不得不面對整個世界帶來的壓力。也許是催婚的父母，也許是逼著買房的丈母娘，也許是女友每個月的化妝品香水錢，更甚者一無所有。
當他們絕望之時，國產動畫就真的不會好起來了，他們需要的不是憐憫與施捨，他們需要一個正常健康的環境，當一部好作品出現後能夠獲得等量的物質回報，這需要雙方的努力，不單單是創作者們的嘔心瀝血，也包括觀眾們的支持，精神與物質的支持。尤其是後者，停止那些謾罵與羞辱，你確定你真的看過那些你口中的垃圾之後再下結論，你的高傲與冷漠不會顯得你很酷，反而是一種無知的表現。
內容硬才是硬道理
國產動畫也算得上是歷史悠久經驗豐富，大批的經典作品也難掩商業上的缺陷，其實我們回想一下，中國動畫從沒在技術層面差過日韓多少（過於強大的迪斯尼夢工廠沒有可比性），但就是一直處於教人向善，開啟智力的兒童早教定位，時至今日已大為改善，越來越多的全年齡動畫的出現讓我們似乎看到了一點曙光，但山寨依然根植於骨子裡。
一部動畫不僅僅是畫出來的，更多的是編劇，策劃的能力體現，我們太缺少優秀的編劇與策劃了，很多編劇策劃都只是看了許多動畫漫畫，覺得可以把腦子里的多部動畫揉在一起組合成一部驚天地泣鬼神、波浪壯闊、結構嚴謹、能力出眾、打鬥精彩、感情豐富、懸念迭起的神作，結果發現自己連一個完整的故事都講不好。甚至於出現了很多管它劇情怎樣，我只要有宏大的世界觀就好的神人們，動輒就幾千年的愛恨情仇，幾個星系次元的超展開，必殺技以究級，無敵，宇宙開始，在用金木水火土光暗的自然現象作為效果，之後是各種龍狼獅虎鷹作為姿勢動作，最後加上斬殺破裂波決做結束，透著一股90年代中期錄像廳里的香港武打片的氣息。你看完就覺得原畫和配音真不容易，這么傻的東西做到時候得多難受啊！
很多人把沒有好劇本歸結於限制太多，好像帶著手銬腳鐐在跳舞，永遠像是囚徒，難道說除了黃賭毒就沒有其他可以出彩的內容了？做動畫又不是好萊塢B級片，血漿和臟話齊飛，也不是滿足某個宅男的必殺死動畫，非要露肉不行，編劇與策劃也是需要漫長的學習的。兵熊熊一個，將熊熊一窩，再好的原畫動畫都無法防禦一個渣編劇對一部動畫的毀滅打擊，請那些編劇和策劃們加強自己的能力吧，多提高一下自己的知識水平，首先把自己說服，再去說服觀眾。你拿著連自己都騙不了的作品去騙觀眾這樣合適嗎？難道給小孩子看就可以胡編亂造嗎？小孩子可能社會經驗不及成年人豐富，但心智水平和成年人的差距也不算太大吧！
總而言之，國產電視動畫是在進步的，是在一步一步的朝著健康穩定的方向進步的，雖然可能前幾步邁的稍微大了點扯了蛋導致後幾步夾著腿走像只鵪鶉，但隨著時間的推移終歸會恢復正常。
結語
動畫片，首先是娛樂，其次才是教育，而如今的電視動畫往往忘記了這一點。你能從動畫里看出什麼哲學形而上學那是你自己的悟性高，大部分動畫的職責還是娛樂為主，太過深刻的內容和太過說教的形式並不適合工作學習之餘放鬆。我們更多需要的是勞累了一天，看看輕松愉快的動畫片緩解一下壓力。如果這時候，能看到的是國產貨，那當然更好啦！
2. 動漫對經濟的影響
動漫形象天生就有著非凡的親和力，它們帶給消費者的親切感、擁有感以及形象的穩定性無疑可以成為商家提升產品文化附加值，推升銷量的最好工具。在我們的社會中，無論是服飾上、餐館中，還是體育賽事、運動場地，只要附加上一個卡通形象，所有這些物品就會變得很有賣相。
以動漫形象為基本元素的動漫產業是潛力巨大的新興和朝陽產業，在當今世界綜合實力競爭中的比重和貢獻日益凸顯。
一、全球動漫產業本身的增長
在動漫產業中，動畫電影市場對經濟發展的貢獻最為矚目。在2017年，世界動畫電影產業規模已經達到2540億美元並持續保持增速，預計到2020年將達到2700億美元，產業各領域平均增速約為2%。
除此之外，與動漫產業緊密相關的國際IP授權產業發展增速不減。2017年世界授權產業規模達到2716億美元，同比增長3.3%。授權金規模達到145億美元，同比增長2.6%。亞洲、拉美等分別增長6.2%和7.6%，是增長最快的地區。中國、日本和巴西是增長最快的國家。
以形象為主的動漫品牌授權規模為1215億美元，同比增長2.7%，佔世界授權產業總產值的的44.7%，是最主要的部分。公司商標授權規模為558億美元，同比增長2.1%，佔比達到20.5%，位居第二位。時尚品授權規模321億美元，同比增長3.3%，佔比為11.8%。
服裝、玩具、時尚品、包括游戲和APP等軟體、家庭裝飾等是排名前五位的授權領域，零售總額分別達到406.6億美元、361.2億美元、310.4億美元、195.0億美元和194.3億美元，占授權市場的比重分別為15.0%、13.3%、11.4%、7.2%和7.2%，同比分別增長3.6%、3.0%、4.8%、8.2%和4.2%。
二、日本動漫產業發展對經濟的貢獻
日本是1970年代崛起的動漫大國。其動漫作品以巨大的數量、鮮明的民族韻味與獨特誇張的藝術風格在世界動畫市場上佔有一席之地。近年來，日本動畫不僅席捲亞洲，而且屢屢打入歐美市場，取得不凡的業績。2016年日本動畫電影全年票房663億日元，創造了史上最高的票房收入紀錄，動畫電影票房佔比達到驚人的 44.3% 。在廣義范疇下，日本動畫市場規模不斷創出新高，而如果將日本整個動漫產業拓展到廣義范疇（相關產業）來考慮，其產值是相當可觀的。
三、美國動漫產業發展對經濟的貢獻
近年，美國動漫產業的發展增速明顯，相關作品本身既蘊含著深厚的美國傳統英雄情結，再輔以形象逐漸的迭代升級、數字技術的大量運用、品牌化營銷、衍生產品開發、授權領域拓展以及動漫與旅遊產業的不斷融合，使美國動漫產業呈現出爆炸式增長的局面，造就了迪斯尼、夢工廠、華納、福克斯等市場大鱷。
美國作為經濟和文化強國，其文化產業佔世界文化市場份額的比重清楚地體現了自身的霸主地位。
四、我國動漫產業發展對經濟的貢獻
中國的市場經濟發展和信息革命，推動了文化信息以圖形圖像的形式成為一種供大眾消費的文化產品。 2017年，我國國內動漫產業產值已經達到了1700億元人民幣，占國內生產總值比重達到0.2%，預計到十三五末期，國內動漫產業產值要達到2500億元人民幣。
從2012年至2017年，國內動畫電影市場經歷了長達5年的持續增長，2016、2017年間更是經歷了動畫電影市場高速爆發的時期。2018年國產電影產出票房378.97億元，占票房總額的62.15%；進口片產出票房230.79億，占票房總額的37.85%。國產片進步明顯，進口片則退步明顯。2018年大陸票房過億影片82部，其中國產電影44部，進口片38部；票房5億以上的影片32部，其中國產電影20部，進口片12部；票房10億以上的影片16部，國產片9部，進口片7部。
3. 您認為中國動畫產業現在有哪些特點，發展前景如何
第一，在中國促進動畫產業繁榮的大環境可以說正在形成，但是小環境仍亟待培育和發展。
影視動畫作為文化產業可以說它獨具魅力，它具有國際化程度高、消費群體廣泛、市場需求量大、產品生命周期長、高附加值等特點。發展影視動畫產業對於繁榮優秀民族文化，滿足人民群眾特別是未成年人精神文化需求有著重要的時代意義。也是適應經濟全球化培育和形成新的經濟增長點，推進廣電影視產業發展，促進中國文化產業做強做大的重要舉措。
2004年以來一個不爭的事實正在為越來越多的國內外相關人士關注，即：中國動畫產業振興的政策環境發生著令人振奮的變化。下面我舉幾個簡單的例子：
2004年5月10日胡錦濤總書記特別在全國加強和改進未成年思想建設會議上強調，要增強大眾媒體的責感，要創造良好的輿論環境，要實施精品戰略，為未成年人提供更多更好的文化產品和文化服務，要形成尊重未成年人，關心未成年人，幫助未成年人的社會氣氛，使他們健康成長，發展成才。
2004年國務院關於加強未成年人思想建設工作會議裡面提到，要積極扶持國產動畫片的拍攝、創造、製作和播出，逐步形成適應未成年人的特點的動畫系列，2004年3月國家廣電總局在北京召開了全國影視動畫工作會議，可以說這個會議被業內的許多城市稱為是具有里程碑意義的會議，在這個會議上從制度、政策、市場管理等環節深入闡述了促進我國動畫產業發展的思路和措施，會後正式下發了24條，即關於發展我國影視動畫產業的若干意見，這個文件成為我國現階段影視動畫產業發展的政策性的指導文件。
最近，也就是今年4月25日廣電總局特別向國務院保送了關於支持國產動畫產業發展情況的報告，5月份開始由中央7部委組成的研究扶持國產動畫健康發展意見的專題班子啟動工作，明確提出要抓緊研究制定國產動漫產業扶持政策，搭建共享技術平台，鼓勵動漫作品原創活動，加大知識產權保護力度，凈化動漫產業市場環境，加快動漫產業人才培養，以及加強協調、相互支持配合等工作著力點。在這樣的大背景下，中國的動畫產業一年多來可謂春風化雨，可以說進入了一個全新的發展階段，我認為在這樣一個階段，尤其有五個標志性事件影響深遠，不僅影響當前，而且將影響今後10年中國動畫產業的發展。下面我簡單談一下這五件事。
第一，播出平台的搭建。在一年前可以說制約國產動畫產業發展的一大瓶頸是缺乏足夠的播出平台，但是現在北京動畫頻道、上海炫動卡通衛視，湖南精英卡通衛視，三個頻道分別月04年的9月10日、10月28日，12月26日開播，成為繼中央電視台少兒頻道之後播出動畫作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全國范圍內共有中央和17個省級電視台8個副省級電視台和三個地級電視台相繼開播了共29個少兒頻道，其中23個少兒頻道是新近一年內創辦的，此外還有兩個付費少兒頻道開播，目前全國已有31家省級電視台開辦的少兒欄目，258家地市級電視台開辦了少兒欄目。在全國電視台據不完全統計，現在有的專門的動畫欄目已經將近200個了，所有這些播出平台的搭建都切實有效的擴大了國產動畫片的市場需求，拉動了價格提升，搭建了國產動畫片的播出平台，在當前國產動畫片所處的高門檻投入期。這種播出平台的搭建還對促進原創製作品牌的建立，擴大動畫市場需求，拉動動畫創作與生產等可以說都具有了至關重要的作用。
第二，產業教研基地的建立。國產動畫作品的創造與生產在整個動畫產業鏈條中起著基礎性的重要作用。因此，國家廣電總局針對我國目前動畫產業原創力量薄弱，作品數量和質量不能滿足播出需求的狀況，於2004年年底正式批准了中央電視台國際電視總公司、上海美術電影製片廠、三晨卡通集團、中國電影集團，上海炫動卡通衛視傳媒娛樂有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影視動畫產業有限公司，杭州高新科技技術開發區動畫產業園，南方動畫節目聯合製作中心等9家建立國家級的動畫生產基地。力圖以優勢的人才創意、設備、資金等等製作出更多的國產動畫精品。進而努力打造國產動畫的產業鏈。帶動全國影視動畫產業的快速提升。同時還命名了中國傳媒大學、北京電影學院、吉林藝術學院動畫學院、中國美術學院等4家為國家級的動畫教育基地。希望培育出面向市場、面向未來、面向國際的擁有創新能力掌握高新技術具備藝術修養的綜合性動畫人才，今年6月廣電總局又命名了深圳動畫製作公司，大連高新技術產業園區動畫產業園，長影集團有限責任公司，江通動畫股份有限公司等地設立第二批國家級動畫基地。05年9月各國家級動畫基地代表達成了以振興中國動畫產業為主題的中國動漫產業發展杭州共識，全國19家國家級動畫基地由此結成協作體，可以說這次互動舉措不僅為深入探討如何加快中國動漫產業發展，探索如何塑造中國國際動漫產業品牌，提升中國原創動漫能力，增強中國動畫產業的國際競爭力拓寬了溝通與協作的渠道，還為進一步解決產業、條塊、利益等問題形成的充分的自主運營奠定了一個新的基礎。
第三，國際動漫節的舉辦。近幾年來大家都知道，國內動漫市場逐步升溫，舉辦國際動漫節為國內外動漫業提供一個展示、交流、合作、發展的一個良好平台，可以說是一個明智之舉。而且近幾年來，國內已經在地區性的動漫節展可以說是層出不窮，今年6月在杭州由國家廣電總局舉辦的首屆國家級的中國動漫節開幕，這一舉措得到了國內外業內人士的普遍關注與參與。這屆中國動漫節以動漫之都時尚盛會為主題，通過政府主導、社會參與、市場整合的方式為資源，突出了中華牌，國際性等特徵，舉行了產業博覽會，產業高峰論壇、經典動畫影視周，卡通形象巡遊活動，中、日、韓時尚動漫經典，人才招聘大會已經各項簽約儀式等一系列活動。
將來自美、德、日、韓等國以及我國內陸香港、台灣地區從事動畫製作，延伸品製作，互動娛樂、傳媒、出版、發行、電信、運營、移值、增值服務、金融投資等業內參展企業機構匯集在一起，開展了動漫產品的展覽，創造藝術的探討，以及產品的交流與合作。
專家認為此次動漫節中的動漫產業博覽會，是亞洲近幾年來規模最大最成功的一次動漫博覽會。期間共設展位700多個，觀眾突破12萬人次，現場達成合作意向書30億元左右。除此之外，產業信息發布會簽約23項，合作金額達2.5億元。今後每年國家廣電總局都將舉辦這樣的大型國際動漫節，以期通過國際動漫節的杠桿作用營造有利於中國動畫產業做強做大的文化氛圍，促進中國動畫人，努力縮小中國動漫產業與世界水平之間存在的差距，以開放的心態做好品牌原創，機制構建意義產業鏈經營的探索，真正形成以會展促市場開拓，以會展促創造競爭，以會展促人才聚合與創新。
第四，發行許可制度的實行。2005年1月7日廣電總局下發了廣電總局關於國產電視動畫片發行許可證制度的通知。自05年1月20日起，國家開始實行國產電視動畫片發行許可制度，這是即國產動畫片實行題材規劃管理之後，為繁榮和發展國產電視動畫片生產，加強播出和管理而出台的一項十分重要的舉措。
這一舉措的內容包括，我簡單說一下，地方單位製作的國產動畫片經由省級廣播電視管理機構審查後，由其辦法國產動畫片發行許可證。同時國家廣電總局將實行發行許可證備案制，在每月第一周將上個月本省發行情況報廣電總局備案。國產動畫電影經由廣電總局審查後頒發電影片公映許可證。規范了影視動畫片的製作、播放和發行。可以說這一舉措不僅是從源頭上保證了影視動畫片的質量和水準，而且有利的促進了產業發展的規范化管理，有效的減少了以往存在的無序競爭與盲目投入現象，促進並保障了動畫片的健康持續發展。
第五，優秀作品推薦辦法的出台。自2005年1月1日起，國家廣電總局優秀國產動畫片推薦播出辦法在全國開始實行，可以說這是一項繁榮國產動畫片藝術創作切實推進國產動畫片精品工程的又一項導向性措施，迄今為止廣電總局已經分三批次推薦了40餘部由不同製作機構完成的優秀國產動畫片，比如第一批推薦的有《天上掉下了豬八戒》、《快樂東西》、《小恐龍尋根歷險記》；第二批推薦的有唐詩故事，《頑童時代》，《大英雄狄青》《藍貓淘氣三千問》，《寶貝女兒好媽媽》，《10天學會ABC》；第三批推薦的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《東東》等作品，可以說推薦篇目題材類型不限，都具備一定的思想性、藝術性和觀賞性。我們不難想像這些作品在全國播出將會為廣大的動漫觀眾營造出更加濃郁的動漫文化氛圍，成為弘揚中華精神，中國氣派，培養中國受眾審美情趣，打造中國原創品牌的引領之作。
我想就下一個階段的動畫發展談談我自己的思考。
二、拉動我國動畫產業的五個關鍵環節：
1、構建有效的頻道運作機制。
應該說上星動畫頻道的開播是我國構建國產動畫片播映體系的破題之筆，一年來相繼開播的三個動畫上星頻道開局很好，但是探索播出平台的良性運作機制仍有待時日，也絕非頻道運營者單方面的事情，我認為當前進一步探索頻道的良性運行機制需要實現兩個重點突破：一是進一步突破動畫受眾定位低幼化的習慣性思維，下氣力打造不同年齡層受眾的收視定位。我們很高興的看到，目前除中央台的少兒頻道外，其他三個動畫上星頻道都已將自己定位為全齡頻道。如北京動畫是21：30分後為成人時段，上海炫動是20：30為15歲至45歲對象設定，湖南精英卡通則從17：30分開始設定為全年齡段服務定位。但是我們認為這僅僅是一個開始。下一個階段收視忠誠度的打造就成為各個頻道的焦點。將全力打造收視忠誠度。誰的忠誠度高就會更多的贏得有靶向受眾意識的廣告投放商的青睞，第二個是進一步突破國產片收視率不如引進動畫片這樣一種習慣性思維。我們看到今年暑期央視製作的哪吒鬧海再次播出，收視率穩定的超過了同欄目時段的米老鼠唐老鴨等引進的動畫片收視率，這件事很能說明問題，可以說收視率的高低關鍵在於節目的質量，國產動畫片的精品之路勢在必行，一年來的播出平台的運營實踐啟示我們以播出撬動、打開動畫市場符合中國的國情，我們應該以更積極更主動的姿態參與到國產精品的製作、策劃與推廣的實踐之中。通過播出平台的搭建，播出平台的運作，進一步把准受眾的市場脈搏，催生海國產精品的批量生產。
2、探索可行的產品盈利機制。
現在業內在不斷回盪這樣幾種聲音，一方面製作方不斷提出播出機構收購片源的價格太低，從電視台拿到的收入只是製作成本的百分之一二十，除個別產品開發非常完善的企業之外，大多數製作機構難以支撐正常的企業生產。另一方面是播出機構的聲音在反復強調，自身還沒有完成原始積累，還沒有成長為強勢的頻道，現在自身是困難重重，因而無法提高收購價格。但是我們也發現，還有一種聲音在反復的在業內議論，就是大家在比較驚喜或者是驚詫的或者是高興的心情談論有的片子賣到了每分鍾百元，有的片子賣到了每分鍾千元，最近熱論的信息就是央視每分鍾千元以上的價格收購了江通公司的動畫片《天上掉下了豬八戒》我認為這樣的信息很值得關注，目前我們已經到了加速探索具有普遍意義的中國動畫產品可行盈利機制的時候了。國內外的經驗表明，現在孤立的單純的通過動畫片的銷售和播出已經普遍不能立足，以動畫片養動畫片可能是一條死胡同，而延伸產品的開發可以說至關重要，成熟的運作模式應當包括一系列環節，即：動畫片、電視、電影、圖書、音像製品、玩具，以及進一步延伸到出版公司、玩具廠商等知識產權的轉讓和特許經營等等。可以說誰率先進入這些 系列環節的協調配套的開發領域，誰就可能率先掌握化解投資風險，加速資金回報，進而實現盈利的主動權。我們還必須看到，現代動畫產業結合網路游戲，互聯網、個人數字處理系統、移動通信等高科技手段使動畫的角色已經進入了一些新的領域。目前，動畫片已經從動畫電視片、電影片向動畫短片，網路動畫，動畫廣告、動畫歌曲，手機動畫彩信，手機動畫片等新型互動領域拓展，這也是我們必須進一步需要拓寬事業的地方。
3、完善務實的人才培養機制。
在我們的調研中，我們發現目前中國動畫人才的現狀：一是人才數量匱乏，如上海美術電影製片廠，現有十多位動畫片編導，平均年齡都已超過50歲，在這些老導演令人敬佩的敬業精神背後，潛伏著中國動畫產業深重的人才危機，據中國藝術家協會卡通藝術委員會的統計，全國動畫產業專業人才的需求量應該在15萬人為底線，而目前全國動畫產業嚴格意義的從業人員僅有1萬人左右。這個數字僅為韓國的1/3，這種人才匱乏現象可以說是導致我國目前動畫產業發展仍然不快的重要原因。二是人才水平參差不齊，可以說人才匱乏不僅表示在數量的匱乏上，而且表示在質量上，即高素質的人才現在微乎其微，達到從業人員的標准，可以將藝術修養和操作能力結合到一起的復合人才嚴重缺乏。要求人員的整體素質達到一定程度的均衡，因此如果人員素質差異很大，必然影響整個作品的質量。尤其是對文化產業來說內容是靈魂，動畫產業也是如此，它的成功必須建立在非常成熟的動畫策劃，情節編制、市場營銷的基礎上，目前我國尤其在這三個方面的人才，供應不足。呈現出全國性的短缺狀況，即動畫策劃、情節編制與市場營銷。
因此，在中國動畫的振興道路上發現培養使用一大批優秀的動畫人才是加快扭轉中國動畫產業發展現狀，轉變我們動畫產業基礎性依賴的關鍵因素。
據統計2002年中國大約僅有30所大專院校有動畫產業，我們很高興的看到2004年中國已有100所以上的高等院校開設了動畫專業，這給中國動畫產業的未來帶來了巨大的希望，特別是四個國家級動畫教學基地的設立，相信必將加快動畫產業的科研與教學改革的步伐。
4、建立科學的市場評估機制。科學的市場評估機制是形成優質市場氛圍的重要組成部分，對動畫市場的評估不僅反映全國動畫市場發展現狀，為動畫生產製作機構、研究部門、播出平台、廣告商提供全面准確的參考數據，更為我們進一步研究市場開拓國際市場提供必要的前提。一般來說動畫市場評估體系應該由市場調研，專家意見和業內人士評估這三方面組成。需要特別強調的是動畫市場調研是一項復雜的系統研究課題。當前我們特別需要深入到動畫產業鏈的每一個環節，摸清國產動畫的一些家底，摸清我國平面出版、音像製品電游產品版權衍生產品、文化生活消費市場、旅遊數字科技產品、會展業、教育產業的一些基礎性的數字情況。並在這些數字信息的基礎上，與國際各發達動畫國家進行比照、研究、總結經驗、歸納教訓以進一步為我們的決策和計劃提供參考。
5、實施市場推進以文化養成的互動機制。
可以說，觀看影視動畫的過程不僅是觀眾調試身心的娛樂體驗，也是他們通過動畫作品感受世界的認知與審美體驗。動畫影視的觀眾群既是動畫影視市場的主體，還是動畫文化產品的消費主體。因此，我們在致力於搭建科學的頻道運作機制，探索科學的產品盈利機制，完善科學的人才培養機制，建立科學的市場評估機制等動畫市場推進工作的過程中，還應該樹立文化養成與市場互動，市場推動的戰略意識。努力為不同年齡段的觀眾營造健康的動畫文化消費氛圍。
我們不能否認經濟實力與文化影響力的互動，是日本動畫產業以世界矚目的速度拓展的一個基礎性的原因，日本動畫發展表明各種大眾媒介在營造動畫氛圍推動動畫市場的進程中，始終處於中樞環節的關鍵位置，發揮著制定動畫產業的走向與製造動畫持續效應的引領作用。
而從動畫播映體系看，日本動畫時段的調整，內容年齡的定位都為成功佔領受眾市場提供了保障。在多樣化的豐富的動畫文化的選擇中，日本民眾從小就養成了動畫消費行為和動畫欣賞的心理習慣，並積累為個人成長的記憶，影響全家乃至後代的文化生活方式。反過來，大眾文化的消費、趣味與影響又促進了動漫市場的不斷拓展與細化。
可以說，群體性動漫文化的價值，在媒介環境中的不斷激變，升華為日本社會一種獨特的文化景觀，又推動了日本動畫為龍頭的文化產業的強勢推進。在考察中我們發現，在日本可以說動畫文化深入人心，動畫文化以及動畫經濟的互溝共訴十分耐人尋味，一種文化產業的崛起是離不開相關的社會文化土壤的。總之就我國動畫產業的發展現狀看，可以說態勢良好鼓舞人心，同時我們也應該看到我國動畫產業發展現狀與美日韓等動畫發達國家相比存在不小的差距，還有很多問題等待我們去調整解決。我們要不斷面臨駕馭產業發展新考驗各國際動畫界的新挑戰，但是我相信我們民族的動畫產業在大家的共同支持和努力下一定會獲得長足的發展。讓我們共同期待中國民族動畫產業新的春天。謝謝！
4. 我國的國產動畫輸出到國外，會有市場嗎
我國的國產動畫輸出到國外，會有市場嗎？答案很明顯，肯定有
現如今的國產動畫已經是今非昔比了，各個領域的神劇在電影票房上都取得優異的成績，這些年國產動畫動漫的成長是大家有目共睹的，前段時間的哪吒之魔童降世，讓中國電影的市場增加了一股新能量，取得幾十億的優異成績，這也是證明國產動畫未來可期，接下來的姜子牙，白蛇幾部經典的動漫都是非常不錯的電影製作
5. 動漫主要發行在全球哪些國家 或者說主要購買動漫的是哪些國家
主要是日本，其次是美國.中國啥也不是
日本漫畫昌盛
⒈日本擁有完善的動漫產業鏈，動漫產業基本包括動畫（anime）、漫畫（comic）、游戲（game）及相關的產業，日本動漫產業經過七十多年的發展，已經形成漫畫創作——圖書出版發行——影視動畫片生產——影視播放——音像製品發行——衍生產品開發和營銷的較為成熟和完善的動漫產業鏈流程。而且，產業鏈上各個環節並不是完全獨立的。 ⒉日本的漫畫普及程度相當高，因為日本動漫是面向全年齡段的，因此動漫觀眾群體數量龐大，且大部分觀眾的消費能力很高，使得日漫能夠成為當地的時尚主流。同時漫畫作者的地位在社會中很高，使得主動從事這門職業的人非常多，動漫產業能夠及時補充新鮮血液。 ⒊日本動漫工作者認為：好的動漫作品不僅要注重社會效益，更應該重視商業效益。日本的動漫作品創作之前，通常會對市場進行考察，不僅要把握觀眾的口味，還要考慮這部作品在推向市場後能帶來多大的利益回報。因此，日本動漫作品在內容上會考慮趣味性和娛樂性，畢竟這更能為觀眾所喜愛，更易有好的市場反應。同時，在創作上會考慮觀眾群的劃分，哪些是給小孩子看的，哪些是給成年人看的，針對觀眾不同年齡層，創作出不同題材的作品。甚至有哪些作品是給小孩和大人都可以觀看的，對這些，動漫製作者都會考慮進去。
美國動漫
說明
美國第一部動畫片出現於1907年，至2002年為止，經歷了5個發展階段。主要分為開創階段、初步發展階段、第一次繁榮階段、蟄伏階段、又一次繁榮階段。
開創
1907～1937年是開創階段。 1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》《露斯坦尼亞號的沉沒》等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。 1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。
第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。 這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。
蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。 1966年12月15日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來 貓和老鼠，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。 據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。 動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱 利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。 美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。 美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。
6. 《穿靴子的貓》出續集了，這部影片的票房和口碑能否超過前作呢
我覺得應該會很難。因為如今動畫電影的市場雖然比較被看好，但其實競爭還是很激烈的，即使《穿靴子的貓》續集做得再優秀，票房都會受到一定的影響，而且《穿靴子的貓》是一部經典動畫影片，如果《穿靴子的貓》的最新續作不能夠做到有所突破的話，那麼它是很難超越前作，成為又一經典力作的。下面我會簡單介紹一下《穿靴子的貓》、《穿靴子的貓2：最後的願望》以及為什麼我認為這部影片的票房和口碑很難超過前作：
- 動畫影片介紹：《穿靴子的貓》
《穿靴子的貓》是法國作家夏爾·佩羅的童話作品，在2011年，該作品被美國夢工廠公司改編為動畫電影。整部影片主要講述的是一隻喜歡四處流浪、行俠仗義的貓在流浪途中發生的故事，在故事中結合了《傑克與魔豆》《賊公賊婆傑克與吉爾》《矮蛋先生》三個在歐洲家喻戶曉的童話故事，而穿靴子的貓會在這期間偶遇自己年少時的好友，然後一場有預謀的旅程就此開啟。
7. 動畫電影背後動漫衍生產品創業如何搶占市場
每年賀歲檔都是中國電影的重要票倉，對於適合合家觀看的動畫電影來說，賀歲檔更是兵家必爭之地。動畫現如今己是熱火潮天，但是對於動漫周邊產品而言，市場佔有確慘淡無比，有待開發；卻給廣大動漫愛好者青年創業的好機遇，那麼動漫周邊衍生產品市場如何有利的搶佔先機呢？給了眾多創業者一個難題，我們來看看。
創新是企業發展的動力，愛漫動漫非常重視提高企業技術創新能力，大力實施創新驅動發展戰略，建立以企業為主體、市場為導向、產學研相結合的技術創新體系，增強玩具企業的自主研發、自主創新能力。據悉，不少玩具企業還主動加強與高等院校、科研機構的合作，應用先進製造技術、工業智能技術、高效節能技術和現代管理技術改造提升傳統產業。
總而言之，衍生產品動漫創業搶占市場先機，創意與技術是關鍵，這兩者缺一不可。
8. 國產動漫票房
截至8月29日零點，動畫電影《新神榜：楊戩》累計票房2.97億元，穩居今年暑期檔動畫電影票房冠軍。
過去一提起動畫電影，人們的第一反應是兒童片，多數成年觀眾對其視而不見；現在，動畫電影已經成為市場中有分量的類型片，業內外的關注度與日俱增。
10年前，國產動畫電影票房過1億都是難事。如今，已經出現了票房超過50億元的《哪吒之魔童降世》。
國產院線動畫電影的起勢源自《喜羊羊與灰太狼》。這部動畫憑借在電視台的累年播放積聚了超高人氣，2009年推出了電影版《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，很快掀起觀影熱潮。
隨後，另一部被小朋友追捧的動畫劇集《熊出沒》出現，不斷推出電影版，屢創票房新高。
但是，《喜羊羊》《熊出沒》成為市場雙星之後，反而加深了觀眾對動畫電影是兒童片的刻板印象。除了這兩大IP，同時期的動畫電影很難在市場中有大作為。
直到2015年暑期檔，《西遊記之大聖歸來》上映。影片依託宏大的神話背景，營造出熱血的冒險故事，孫悟空的形象在原著的基礎上進行現代化重塑。最終，影片以9.56億元的票房收入震動了市場。
從《西遊記之大聖歸來》開始，國產動畫電影的市場潛力被逐漸開發出來。之後上映的《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品，都創造了上佳的票房成績。
同時，這些作品也在不斷突破年齡圈層，把更多的成年觀眾吸引到影院。隨著這些動畫大片的面市，影片背後的製作公司也逐漸成為業內焦點。
動畫列國：四強公司和群雄並起
當前，國內的動畫公司數量龐大，但大部分是以製作動畫劇集為主。本文重點關注四家成績突出的動畫電影公司，分別是：彩條屋、追光動畫、華強方特、原創動力。它們持續輸出了多部高票房作品，在市場中具備一定的品牌效應。
① 彩條屋：集團軍式作戰
光線傳媒旗下的彩條屋成立於2015年，是一家以出品、開發、製作動畫為核心業務的公司。成立7年，彩條屋陸續出品了《大魚海棠》《大護法》《哪吒之魔童降世》《昨日青空》《姜子牙》《沖出地球》等動畫電影。
彩條屋動畫作品的最明顯特點，就是風格雜糅。作品類型包括愛情、奇幻、神話、青春、科幻等。這與其它動畫公司作品相對統一的風格，形成鮮明對比。
這是由彩條屋的合作模式決定，它會投資不同的動畫公司，譬如《哪吒之魔童降世》的製作方可可豆，《大魚海棠》的製作方彼岸天等。在合作的過程中，彩條屋給予創作者較大的自由度，共同開發新作。這就形成了彩條屋作品百花
9. 宮崎駿哪一部動漫在我國的電影票房中最高呢
宮崎駿的千與千尋在我國的電影票房中是最高的，實際上宮崎駿有非常多的這種代表作品。比如說千與千尋，龍貓，幽靈公主，哈爾的移動城堡等。千與千尋在全球的這種動漫電影中地位都是非常高的，他的評分也是在IMDB名列前茅。可以看出這部電影都是非常優秀的，比他更優秀的就是教父，肖申克救贖那樣的電影。由此可以看出來，宮崎駿的千與千尋是有很多地方都有著隱喻的，在有深度的時候是非常有深度的。
10. 日本原創動畫片的經濟收益一般來自哪些方面
一般來自電影、圖書等各種各樣的衍生品。我們都知道日本的動漫產業超級厲害，小到出生幾個月，大到成人，各種年齡階段都有日本動漫的忠實粉絲。龐大的粉絲數量意味著龐大的市場，意味著經濟又有更大的拉動。在我國市面上，動漫的收益遍布很多方面，今天我們就來了解一下。
除此之外，還有像連載畫。有的不能按時看電視，又想和同學討論，就拿著幾塊錢的零花錢去買連環畫。拿到手的連環畫還會和同學一起分享，誰不小心弄壞了都心疼不已，所以說，日本動漫對我們的影響是從小就開始的，我們購買它的周邊產品會在一生中都會延續，動漫經濟自然也好得不得了。