❶ 劉若英的第一部電影《我的美麗與哀愁》講了什麼
這個···
屬於文藝片···
看不懂你可以再看一遍的
長大一點再看也行~~~
這里有一些影評 大概可以幫助理解吧
http://www.douban.com/subject/1308729/
❷ 《公民凱恩》是否深深影響了你的喜樂哀愁
回味經典時應該抱著一種怎樣的心情，是守望過去時一種越過時間的深邃目光，還是融入其中幻想賦予與現時同等的喜樂哀愁。1950年前的電影，我與大部分人一樣，了解得多，靜心看過不多，暫未超過百部。 二十世紀上半葉是電影類型與形式定型的時代，當《公民凱恩》專注於技術性的革新時，它已基本從戲劇化套路中脫離出來。我愛這樣的故事形式，認為它與卓別林的作品有同工異曲之妙。
無論從置景、構圖，還是從攝影與蒙太奇運用方面來說，《公民凱恩》都在宣誓著與戲劇的異化，展現出一部完美電影應有的面目。 到了今天，《公民凱恩》依然被許許多多的人熟知，名氣甚至超過了1941年奧斯卡頒獎禮上打敗它的《翡翠谷》。奧遜·威爾斯是在廣播節目《世界大戰》獲得知名度後被雷電華公司簽約的，他的狂妄與才氣並重，年少成名不可一世，在奧斯卡上每被提名一次就引來噓聲一片。而電影中「凱恩」的人物原型，美國傳奇報業大王赫斯特，也對威爾斯某些影射不滿，間接影響了最後電影的獲獎與發布。 然而威爾斯的駕馭能力始終令人驚嘆，他首先完美詮釋了什麼叫傳記片，「與以現實生活中的事件為依據的小說或戲劇一樣，歷史片或傳記片以虛構的描繪方式傳達出對歷史的看法」，將赫斯特的故事在事實上施以改造，被哈佛退學，挖對手報刊牆角，都是真實存在的，而對於「玫瑰花蕾」的修改，完全是起了串起時間線的噱頭。 第二點在於創新。
❸ 紅色電影觀後感500字
很喜歡看這部電影，這是網路上看的，剖析比較深刻
《城南舊事》
是第四代導演吳貽弓拍攝於1982年的影片，改編自著名作家林海音的作品。影片摒棄了戲劇化的處理效果，並沒有跌盪起伏的劇情和激烈的的大喜大悲，而是以一種散文化的、抒情的格調，成功地再現了原作的那種充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。
一、 散文化的結構
導演吳貽弓雖然沒有用戲劇化的情節來推動劇情一環套一環地發展。但是，他營造的那種情緒很好地將三段小故事連接到一起。
導演從小英子遇到巷子口的瘋女人引出了第一段故事。這是關於瘋女人秀貞和她的女兒小桂子（妞兒）的故事。在這一段故事裡，導演用了雙線結構，一條線索是瘋女人秀貞，另一條便是妞兒。妞兒的引出，是通過妞兒去買醬，伙計欺負她，而小英子為其「出頭」，兩人成為好朋友引出的。一邊，通過秀貞前言不搭後語的傾訴敘述了她的愛情遭遇，一邊通過和妞兒的友誼及妞兒的遭遇將故事發展。同時，還以母親和宋媽的談話揭示了事情的緣因。
可以說，故事完全是以那種緩慢的、情緒化的速度發展的。秀貞顛來倒去地講著自己和大學生的故事，抒發著自己對愛人、對女兒的思念，導演通過幾次秀貞和小英子的接觸刻畫了秀貞。第一次是出場時，兩者都沒有說話（小英子被宋媽拉走），只有眼神中的交流，秀貞眼中的渴望以及小英子忽閃著的眼中的純真。第二次秀貞拉住小英子，小英子抽回手，說自己不是小桂子，秀貞眼中流露出明顯的失望。第三次小英子幫秀貞把大學生的東西拿出去曬，回憶中的秀貞十分幸福，在她眼裡，小桂子爸爸僅僅是走了，出門了，還會回到她身邊，而她更是為小桂子做好了衣服，等著她穿。第四次，秀貞強烈要求小英子帶小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀貞回憶自己和大學生的相知相識相戀，「那一笑」「緣分」， 秀貞敘述時插入的院內的景物，將懷舊和思念之情推到了頂峰。第五次，秀貞問小英子自己是不是瘋子，她在清醒和迷糊之間痛苦地掙扎著，她也知道愛人和孩子不太可能回來，但她還是希望著。
妞兒這頭，導演自然地敘述著這兩個孩子的友誼。她們一起喂小雞、盪鞦韆，一起嬉戲。很多時候，她們並不說話，只是在一起，但是我們明顯能感覺到二者之間的情感交流，啾啾的小雞，晃晃悠悠的鞦韆，都給人一種童年的純真的懷念。妞兒的身世是通過看到妞兒被她父親驅趕引出的，然後便是妞兒和小英子的訴說。妞兒哭泣著，小雞繞著她們轉著圈，英子什麼也不說了，只有用大眼睛看著妞兒，一種哀愁的情緒一下子抓住了觀眾的心，此處無聲勝有聲。
最後，在一個雨夜，兩條線並在一起，妞兒就是小桂子。當秀貞一眼見到妞兒，便認出了她，抱著她「我命苦的孩子啊」。沒有冗長的解釋，也無需解釋了。
故事結束於小英子從醫院醒來，導演通過賣報人的叫賣含蓄地道出了秀貞母女的死。在《驪歌》聲中，小英子搬家了。之後的兩段故事，也是通過《驪歌》結束的。《城南舊事》不同於《暴雨將至》或者《低俗小說》這些國外現代電影，它的三段故事是用這種情緒化散文化的抒情方式結束的，有一種情緒化的過度，而並非用標題（《暴雨將至》）或者直接跳接（《低俗小說》），體現了濃濃的民族風格和韻味/
在第二段故事中里情緒還是佔了主打地位。小英子第一次和小偷見面之時，兩者尚有一定的心理距離，兩者離得較遠，英子也幾次欲走，被小偷叫住，到了後來，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是從小偷的關於好人壞人的判斷的話題引出了海跟天的區別，雖然童言無忌，卻是詩意顯然，讓人不無酸楚。再後來，在學校的表彰會上的一場，導演用朦朧而又夢幻般的鏡頭展示了一幅兄弟情深的畫面，更加增強了對小偷的同情和認同。小偷被捉後，導演也沒有用激烈的沖突加以渲染，而是只讓小英子和小偷相互對視。從那對視的眼神中，我們可以讀出很多東西，一種只可意會不可言傳的情愫。
第二段故事也結束於《驪歌》聲中，這次是在上音樂課，運用了畫內聲的表現。電影一共出現兩次上音樂課，一次是小偷和英子談心之後，唱的歡快的歌曲，小英子也唱的很歡，第二次就是此時，在哀傷的歌聲中，小英子只是坐著發呆，大眼睛裡充滿了哀愁。
第三段故事開始於英子回家看到毛驢和宋媽的侄子。宋媽的丈夫每從來也是騎著毛驢，毛驢便成為了這個沒出息的狠心男人的標志。導演通過英子、弟弟和宋媽的生活場景表現了兩個孩子對宋媽的深情。宋媽給弟弟洗腳，和孩子們唱兒歌，哄弟弟吃葯等場景，都流露出濃濃的渴望。而從宋媽口中不離的小栓子，小丫頭又體現著宋媽對自己孩子的愛和對生活的無奈。典型的當宋媽哄弟弟說，「不要小栓子」時，聲音哽咽著，她捂住嘴忍住眼淚。
此故事中另一條線是爸爸。爸爸在整本片子里都是一個慈父、嚴父的形象。醫院那場辛酸而溫情的戲更是把父女情渲染地淋漓盡致。而爸爸也終究離開了。導演將爸爸和宋媽的離去安排在一場。給掃墓一場並沒有那種哭天蹌地的場面，然而那種哀傷卻隨著《驪歌》之聲彌漫開來。影片最後，宋媽和英子越離越遠的鏡頭和西山秋天的紅葉給人以無限的暇思，讓人嘆息不已。
二、 生動化的語言
本片雖是一個兒童眼中的童年故事，但應該說不能算作兒童片。本片是以情緒的散文化的方式敘述故事的，但是它生動的語言還是給人留下深刻的印象，小英子的語言尤其出彩。
小英子是一個小學生的年紀，貪玩、天真、懂事卻有不失幼稚。典型的，當她得知妞兒的身世後，回家問媽媽「我是不是你生的」「你怎麼生我的」，這一席話充滿了童真和童趣，而且符合人物的年齡、性格。而後面小英子還有一段在葡萄架下為父母讀課文，並且評論海的一段更是富有詩意和童趣，一個活潑、純真的兒童形象很好地展現在觀眾的面前。
當大人在談論事情的時候，英子還會冷不防插上一句，如宋媽和媽媽談到賊時，「別人丟東西還說熱鬧」，半大孩子似懂非懂的話讓人忍俊不禁。當小英子說「你是來拉屎的吧」、「真不講衛生」，當賊給她糖，她更是說「爸爸說了，別人給的東西不能隨便要」，這些話卻是典型的兒童的話，真實而又精彩無比。
最出彩的還是醫院父女見面的一段。父親問英子成績，英子撒嬌「你自己看嘛」，問「有沒有遲到」，回答「上面不是寫著嗎」、「自從挨了你打，再也沒有遲到」、「打得的好疼，忘也忘不了」，問「恨爸爸嗎」，回答「不恨」。這一段充滿童趣而又精彩無比，令人辛酸。
瘋女人秀貞的語言也很有特點，她的話雖然顛三倒四，但是她不時會清醒一下子，特別是她對大學生的回憶的那段，配合著院內景物，她的話外音幽然傳來，給人一種懷舊和哀傷，特別的那一句「這一笑啊」，讓人為她的痴情動容。
小偷則是一個現實的控訴者。他對自己身世無奈和不平，對自己淪落為小偷無可奈何。說到他弟弟，他自豪，而又充滿希望，然而弟弟「拿我當個好哥哥」之類的話有不無酸楚。
宋媽的語言也很有特色。她抱著弟弟拍著腳說「臭腳丫兒，哎~」這哄孩子的長聲，令人熟悉不已，含著深深的溫情，而「不要小栓子」這些話更是體現了她生活的無奈和對孩子的依戀。
《城南舊事》中還有很多風格化的小細節，比如提水，養小雞，唱兒歌，駱駝，賣紅薯的，換東西的貨郎等更是構成了電影的懷舊的景象和氣氛。總而言之，影片很好地透出了那種淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧為中國電影史上突出的散文電影。
❹ 一部懷舊電影，很感人的
我來回答，是不是這部：
片 名：電影往事 (又名 《夢影童年》)
英文片名：Electric Shadows
導 演：小江
監 制：黃建新 爾冬升
主 演：夏雨 飾 毛大兵 姜易宏 飾 江雪華(玲玲媽)
李海濱 飾 潘大任 齊中暘 飾 玲玲(青年)
江珊 飾 女 警 牛振華 飾 醫 生
編 劇：小江 程青松
類 型：劇情
片 長：95分鍾
出 品：北京大地時代文化傳播有限公司
中國發行：北京保利博納電影發行有限公司
海外發行：Fortissimo Films B.V.
製作年份：2004年
推薦指數：★★★
劇情簡介
影片講述了中國七八十年代西北小鎮的一個普通家庭對露天電影的深切熱愛，以及這個家庭與電影緊緊糾葛在一起的悲歡離合。毛大兵和江玲玲是在看露天電影中渡過的童年。在那個年代，舉國上下都沉浸在對電影的迷戀之中。露天電影為老百姓，特別是大兵和玲玲帶來無數的夢想和快樂。弟弟四歲時，玲玲帶他去看電影發生意外，弟弟不幸夭折。 悲痛使媽媽與後父對玲玲產生了誤會與恨。玲玲離家出走，媽媽從此與玲玲失去聯系。
成年後的大兵依舊酷愛電影。 一日，大兵與玲玲在城市中偶遇，兩人都喚醒了關於過去的美好回憶。
大兵打開玲玲封閉已久的心靈，幫玲玲找回親人。
幕後製作
《電影往事》(又名 夢影童年)) 是一部溫馨懷舊、充滿深情的電影作品，是小江導演的電影處女作，整體製作精良，攝影、美術、錄音、音樂和表演等方面都有很高水準。劇本是導演用了三年多的時間創作的，期間反復修改。片中流露對露天電影年代的深厚情感發自內心、真誠感人，這些情感全都來自於導演幼年時期的經歷和體驗，並且糅合了許多中國人對國產老電影共同的溫馨記憶，是一部誠意之作。
《電影往事》從現代時空的男性視角牽引出過去年代以女性口吻講述的故事，兩個時空交錯發展，現代時空為過去年代的故事製造一個又一個的懸念，用懸念牽引著觀眾，讓他們一步步進入影片特定的情境，進入主人公的內心世界，帶領著觀眾慢慢挖掘到往事的真相，解開深藏的秘密，使影片充滿了可看性。
該片涵蓋了家人之間的親情、孩子之間的友情、兩代人的愛情，以及人對電影的情感等諸多層面。面對這樣多層面的情感，導演有機地把它們糅合在影片之中，豐富而不雜亂，並且有意避免使用直接的煽情手法，在感情的描繪和情緒的表達上非常節制，而且更注重深入內心，意在觸動觀眾內心最柔軟的部份，讓觀眾一步步走進影片的情感氛圍之中，體會主人公的悲喜哀愁，並在影片結束之後依然能保持情感的延續。
《電影往事》的影像朴實自然，兼有浪漫懷舊的風格。在過去時空的空間造型上，導演特別選擇了西北寧夏地區的自然環境和社會環境，使影片的意境更加開闊博大；以偏冷和偏暖的色調分別處理現代時空和過去時空，特別體現了以女性為主角的電影的溫馨美感，充分展示了懷舊電影特有的溫暖、感傷的情懷。
該片回顧了很多中國的老電影，如三十年代的《馬路天使》，建國之後的《閃閃紅星》， 《小兵張嘎》，《鐵道游擊隊》，八十年代初的《小花》，《小街》等，這些有代表性的老電影幾乎涵蓋了中國電影幾十年的發展歷程，導演把這幺多的老電影與一個普通家庭的命運緊密地結合在一起，使這些老電影忠實地服務於片中的人物情感及其命運。 從這點來說，《電影往事》是對2005年中國電影誔生百年的深情紀念。
夏雨在該影片中飾演男主人公毛大兵，是全片的絲索人物， 是當之無愧的男一號。他塑造了一個單純熱情， 從小受到家庭環境影響，沒受過多少教育，活潑好動，愛鬧愛玩但性格隨和，一生酷愛看電影，視銀幕上的英雄人物為偶像的民工。夏雨成功掌握毛大兵的個性，把一個胸無大志，到城裡來打工的送水民工演的活靈活現。為了演活這個角色，夏雨更刻意改變說話腔調，營造出一個教育程度不高，而且胡塗懵懂的儍小子形象。
姜易宏 (原名姜鴻波) 飾演女主角江雪華。這個角色時間年代跨度大，從少女時期一直演到老年，年齡跨度之大是姜易宏從沒嘗試過的，對她本人來說是她從影以來的最大挑戰。江雪華是一個虛榮心很重，表演欲很強的美麗少女。她被城裡的文藝團體看中，給予重點培養，她以為可以從此踏上青雲路，沒想到因愛情沖昏頭腦，未婚先孕，產下幼女。江雪華面對沉重的社會壓力和心理壓力，本欲遺下孤女自殺的，後來發生一件事令她改變人生態度，一生命運由此轉變。姜易宏的表演撲實自然, 塑造了一個在卦閉年代下追求美好生活的個性女性, 她充分掌握這個人物的性格和心路歷程的發展，把一個原本愛慕虛榮的少女，因未婚先孕，被社會唾棄。姜易宏的表演完成了人物個性由懦弱到勇敢的轉變, 她的演出入木三分，比她以前曾演繹過的其它角色更成功及自然投入, 更可貴的是她在關鍵時刻有很強的爆發力。
《電影往事》的表演朴實自然，雖然人物眾多，但毎個人物都有鮮明的個性，幾個孩子都有出色的表演，特別是飾演夏雨童年的10歲小演員王正佳的表演更給人留下了深刻的印象，他骨子裡的生動自然和童稚純真的一面使他的表現凌駕於很多成人演員之上，是片中的一大亮點。本片是王正佳的首部作品，從沒受過任何影視演藝訓練的他，能發揮出如此出色的表現，確實令人另眼相看。他的鬆弛和塑造能力使他有別於很多成人化的兒童演員, 王正佳在該片的表演給人留下深刻的印象。
《電影往事》 ELECTRIC SHADOWS 在國內外榮獲多個獎項, 包括第24屆金雞百花電影節的最佳音樂獎、第7屆長春電影節評委大獎、第4屆馬拉喀什國際電影節評委大獎、第7屆法國杜維爾電影節 LOTUS PREMIER 獎, 該劇本更榮獲第七屆夏衍電影文學獎優秀劇本三等獎等。
導演闡述
我出生於1972年，也就是《電影往事》(又名《夢影童年》) 的女主人公玲玲出生的那一年。《電影往事》雖然不是我的故事，但影片里有我童年時候對露天電影的美好記憶。我的童年是在一個物質和精神都非常匱乏的年代度過的，那時候沒有電視機，沒有互聯網，甚至沒有電話，但是在回憶中，卻覺得那時候的生活非常富足，精神非常快樂，這其中有很重要的原因是我們經常可以看到露天電影。 實際上我們那時能看到的電影非常有限，無外乎是一些革命題材的國產片，但對電影的嚮往和渴望就是那時候在心底種下的。 那時從沒敢奢望自己有一天能成為電影的創作者。
我是大學學院戲劇社的骨幹。我曾經演過一個50分鍾的獨角戲，整個戲就是一個癱瘓在床的女人不停給各種人打電話，最後被謀殺在床上。 整個戲沒有動作，也沒有配角，只有我一個人50分鍾不間斷的台詞。 那次演出的成功讓我覺得自己以後也許可以走藝術創作的道路。 直到大學三年級，我才知道北京有個電影學院，就萌生了考導演系研究生的願望。
電影學院導演系的考試挺不容易，報名的人很多，只招收三個人。 備考那一年我沒有讀很多電影專業理論書籍，而是跟著導演系的學生一起拍短片，做他們的演員，這樣獲得了很多實踐的經驗，比那些天天悶在屋裡復習的考生要靈活多了。 我考試的時候對電影知識並沒有太多了解，面試的時候很多專業上的問題都不知道，但我相信導演系看中的是潛力，不是你現在知道多少知識，而是你將來有多大的潛能。所以我對所有不知道的問題都沒有回答不知道，而是即興說一些很相關的東西，拚命發揮。 結果正如我的想像，導演系要的確實是有獨特見解和頭腦的人。
我的導師江世雄教授一直指導我要拍好看的電影，要永遠把自己國家的觀眾放在心裡，不能孤芳自賞。所以我對電影的好看與否、能否被最大多數的觀眾接受非常在意。 但學院式的教育又使我對純商業的東西本能排斥，所以多年下來，我發現自己最感興趣、最適合的是帶有人文色彩的好看的文藝片。 這個大的創作方向比較適合我，即有藝術的追求和個性的實現，又有對商業市場的理想。
2000年4月，很多老導演對中國電影的現狀非常憂慮。 我激動地看到那些曾經用電影影響了我的成長的導演們就在我的面前，我們成了同行。 我看到他們由於愛而生發的痛苦和憂慮，突然產生一種沖動，想拍一部電影獻給他們，讓他們知道他們的電影曾經滋養了一個女孩的心靈，讓他們重新回味那個屬於電影的黃金時代。
北京大地時代文化傳播有限公司及黃建新導演給我創造了最好的創作環境。他們對我各方面的幫助讓我終於開拍了自己的電影處女作《電影往事》，這部電影意在追憶那個舉國上下為電影而魂牽夢縈的年代。
《電影往事》完成了我的一個心願，正好2005年是中國電影誕生一百周年，可以算是對中國電影的獻禮片。
-- 小江(2004) 3301希望對你有幫助！
❺ 劉德華電影《廟街十二少》快結束時和結束時劉德華唱的歌曲叫什麼名字
《廟街十二少》快結束時放的是劉德華唱的（我和我追逐的夢），結束是放的也是這首歌~~給你歌詞看看，再給你個地址去聽聽：或者你自己在網路MP3上輸入歌名去找也行````````
"我和我追逐的夢"歌詞
[我和我追逐的夢]
[劉德華]
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=%CE%D2%BA%CD%CE%D2%D7%B7%D6%F0%B5%C4%C3%CE&lm=0
唱片:幻影中國巡迴演唱會live
我和我追逐的夢
漂流己久
在每個港口只能稍作停留
喜樂和哀愁今生不能由我
任風帶我停停走走
孤獨依舊
多希望你能靠在我的胸口
卻不願痴心得到你的溫柔
人群之中裝作冷漠
淚不敢流
讓命運牽引著我南北西東
看世間悲歡離合難分難舍
而誰在為我守候
我和我追逐的夢擦肩而過
永遠也不能重逢
我和我追逐的夢一再錯過
只留下我獨自寂寞
卻不敢回頭
孤獨依舊
多希望你能靠在我的胸口
卻不願痴心得到你的溫柔
人群之中裝作冷漠
淚不敢流
讓命運牽引著我南北西東
看世間悲歡離合難分難舍
而誰在為我守候
我和我追逐的夢擦肩而過
永遠也不能重逢
我和我追逐的夢一再錯過
只留下我獨自寂寞
卻不敢回頭
我和我追逐的夢擦肩而過
永遠也不能重逢
我和我追逐的夢一再錯過
只留下我獨自寂寞
卻不敢回頭
❻ 特別經典的老電影
城南舊事 (1983)
小時候看沒有體會到它細膩克制的傷感情緒。再看才發現快樂的英子所目睹的全都是人間悲劇，由小到大，直到父親去世。她以天真的目光努力化解這些悲劇的負面意義，直到無法消解被悲傷所籠罩。「悲」來自於經歷悲劇的人渾然不覺，「傷」是觀看的人為她泣然感傷。看似兒童片，卻是人間真情留無計，今宵別夢寒。小小年紀，卻道盡大人世界的悲歡離合。說不出的天真，卻是人世復雜的情感。人生難得是歡聚，唯有別離多。英子教人最純粹的天真善良，實在太美~~~ 童年送別之詩+成長須經之途。|我分不清海和天，就像分不清好人和壞人。|爸爸的花兒落了，我已不再是小孩子。中影史：影片透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串珠式的結構方式。
❼ 推薦幾部經典影片
1.西線無戰事
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
❽ 大爺撩妹喝啤酒是什麼電影
作者：宅少
來源：宅總有理（zmrben115）
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多少年過去後，當人們回看文藝史，發現小鮮肉們抖顏值、賣風騷的渣演技被時間徹底掩埋後，人們深切懷念的，仍是葛優葛大爺在近20年愛情片中展現出的出色撩妹技巧。
2010年後，別看愛情片和愛情劇都忍不住拉一幫鮮肉給流量充值，想在電影院里勾起女粉絲的尖叫，但要說起鬨女孩兒高興，撩動妹子們的芳心，順道讓觀眾跟著笑得前仰後合。
你大爺還是你大爺 。
早在1988年的《頑主》里，葛優飾演的楊重就把馬曉晴飾演的手絹姑娘劉美萍給聊得「無法自持」。那是文藝鼎盛的80年代。小夥子大姑娘們都喜歡看書、看展、哲學、美學，葛大爺自然懂得如何取悅對方：
張口就戳中了妹子的心豁：
劉美萍頓時就被大爺的魅力感染，引為人生中唯一的貼心知己、人生導師：
一轉眼，就開始眉目傳情：
搞得尚未成名的葛優無法撤退：
靠著這一重要角色，葛大爺當仁不讓地拿下當年金雞獎，迎來事業轉折。
但葛大爺只會逢場作戲，撩完就跑了嗎？並不是。到了1992年《編輯部的故事》里，他搖身一變，成為了真誠、熱心的李東寶，為多少內心充滿迷惘的當代青年排憂解難，指引方向。直到現在，網上還流傳著他的金句：
而當年，李東寶在「流星撞地球世界即將毀滅」之際對戈玲的一番表白，就足以證明咱們大爺耍起嘴皮子來，能把姑娘迷成什麼樣：
《編輯部的故事》畢竟還不是純粹愛情片，跟戈玲的表白，也不過牛刀小試。
真正展現全畫幅的撩妹身手，還是在1998年的《不見不散》里。跟女主徐帆見頭一面，葛大爺飾演的男主劉元，就被一位相處多年的哥們兒無情拆穿了「真實面目」。
一看就是一位久經情場的老手：
當徐帆遭遇困難，去他的車房借宿時。表面上是在教育人家，其實是故意把話題往「下流」方向引，以此來試探兩人親密的邊界：
先來批判（贊賞）一下姑娘的身材：
注意葛大爺細膩的表情。
這似看非看、故意低眉不看對方的眼神，顯然是一種含蓄的、紳士的戰術性試探。
果然，扭頭，又撩了徐帆一道：
跟姑娘因為命運的戲弄分手後，葛大爺為了見對方一面，還特意在報紙上登尋人啟事。一見面，葛大爺戴著一副墨鏡，上來就摸：
裝成瞎子，來段兒詩朗誦：
還趁著裝瞎，說了心裡話：
氣氛，差不多都點到了；情話，撩得也差不多了。緊接著，再故意給徐帆賣個破綻：
姑娘雖然生氣了，可是兩三句話把氣給哄下來，這一套組合拳打完，不就親密了許多？
你看，這一回私密空間，就可以動手動腳，漸漸奔向「哥們兒對你有意思」的主題了：
高，實在是高。
但光有這些虛頭巴腦的小手段也不行，90年代的姑娘，不比80年代賣手絹的劉美萍，不是你念兩句尼采、佛洛依德就能解決的。
咱們葛優葛大爺，焉能不懂這個道理？
所以還是得替徐帆辦實事。
幫忙弄錢，幫忙弄事業：
廣泛撒網、誘敵深入、裝瘋賣傻、以虛擊實、知己知彼、順勢而為、出其不意…
我都要忍不住替葛大爺戰術後仰了。
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當然，像《不見不散》里這套「油滑」的組合拳，是一般男青年駕馭不了的。但葛大爺的拳路色彩繽紛，並不止一家。到了1999年的《沒完沒了》里，葛大爺雖然飾演一個慫頭慫腦的小司機，追債間隙，依然不忘撩妹。
這次葛大爺就一個招兒：暖。
將吳倩蓮飾演債主妹妹從醫院綁架後，眼瞅著姑娘犯病，親自給人家試針：
趁著姑娘去洗澡，給人家現扎了條裙子：
一番浪漫情調，把吳倩蓮給迷得：
而「伺機而動的臭貧」，永遠是葛大爺打動各方面軍女孩的殺手鐧利器。
吳倩蓮讓他假扮男友，他得賣個乖：
孤軍深入，步步為營，直取芳心。
等到吳倩蓮終於忍不住問：
葛大爺頓時「李東寶」上身：
就這嘴上功夫，豈是那些只會賣弄五官和扭曲演技的小鮮肉們能比的？咱們大爺，一手暖，一手貧，精神、物質兩手抓，兩手都硬。即便是在鮮肉橫行的2010年，頭上稀疏的頭發寸草不留，撩起舒淇，還不是手到擒來？
跟人家一見面，就直奔主題：
眼看相親不成，曲線救國，先做酒友。
其實說穿了，是為了解救姑娘芳心。
誇人，那都只是常規操作了：
明知道舒淇飾演的笑笑心有所屬，他還是奮起直追，絲毫不因為世俗的阻礙而退卻。
這時候的葛大爺，早已練就了「菩薩心腸，金剛手段」，什麼暖呀貧的那都是形似有招卻無招…跟姑娘擺起臉來，一身「壞男人」氣派。
當「被小三」的笑笑問：
葛大爺瞬間皮笑肉不笑：
尤其最後撂下的一句大殺器，說這話時那種老道、蠻橫、久經滄桑、見過情場大場面的口吻，不比鮮肉們空有皮囊的霸道總裁強？
你看舒淇都給問傻啦：
可扭過頭去呢？還不是拿自己的肉身當馬凳，給了姑娘一個公主似的台階下：
哪個姑娘受得了這一句：
所以啊，從上世紀80年代到本世紀頭10年裡，多少的鮮肉變成了東去的流水，多少的顏值散作了昨日的煙花，我們葛優葛大爺，卻一直堅挺，一路斬獲了多少美女的芳心，擁有了延綿不絕的長達近30年的愛情。
如果真的評選片場界「中華艷福第一人」，葛大爺必定會當凌絕頂，一覽眾山小。
無論是《甲方乙方》里鬼馬精靈的劉蓓：
還是《不見不散》里心懷高遠的徐帆：
抑或是《大腕》里干練英武的關之琳：
還是《沒完沒了》里柔弱甜心的吳倩蓮：
再到《非誠勿擾》里憂傷傾城的舒淇：
睜開你們明亮、智慧的雙眼，看看上面這些故事結局吧，看看葛大爺的艷福吧，諸位。
咱們大爺哪次不是擁美人入懷了？
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一望可知，20多年來，葛大爺能從手絹櫃員劉美萍，一路撩到空姐笑笑，不是擁劉蓓入懷，就是牽吳倩蓮的手，這完全得益於一部又一部出演馮小剛的電影。
從由王朔小說里的《頑主》楊重算起，再到王、馮一起寫的《編輯部的故事》，再到馮小剛把王老師那套臭貧磕繼往開來，葛優才笑傲20年，撩動著各個時代美女們的心弦。
某種程度上，葛大爺也成為馮、王二人的化身，替這倆兄弟在電影里過癮，從30出頭一直浪到「蒼孫無限好，只是近黃昏」。
馬未都說過，王老師是個還原生活的能手。只要是生活里發生的事，他能給你以極強的感染力和共情力寫出來。當初，他寫「純情故事」登上文壇，大部分劇情都有原型。他自己也在四卷本文集的序言里承認過。
可見葛大爺早年在電影里撩妹的那些手段，也差不多是從生活中挪用的。
「這大概是蒼孫們的內心想法」
1985年，《當代》雜志刊登小說《浮出海面》。署名「王朔&沈旭佳」。沈姑娘就是王老師的時任女友，後來的老婆。那個年代，能發表文章，多大的體面啊。王老師直接把署名分了一半，這要是擱現在，相當於開公司分股份，哪個姑娘不動一回心？據馬爺回憶，王老師當初追沈旭佳也是玩命。大晚上10點還在舞蹈團的宿舍賴著不走，人家洗完澡，把臉盤塞床底下准備熄燈。馬爺都臊得慌了。我們王老師卻是一副滿不在乎的樣子，說：
「再聊會兒，再聊會兒。」
後來在《我是王朔》這篇訪談里，王老師也追憶過和沈姑娘的純情往事。
那時王朔沒正經工作，全指著寫小說了。沈姑娘前途大好，卻對各路大款不聞不問，認定了王朔是自己的蓋世英雄。兩人最早是巧遇，各自留了電話，說沒事兒約約。後來相約去玉淵潭游泳（據說還是裸泳），背完了所有外國名人後，就袒露心跡了。這期間，王朔叫上馬未都去看沈姑娘跳《屈原》，台上沈跟男演員臉對臉下腰時，他醋意大發地說：
「估計丫親了個嘴兒。」
遙想當初，兩人都沒錢。一個指著寫小說，一個指著留京。出去吃飯都不敢多點菜，生怕吃冒了。有一次沈姑娘在北展演出，後台的大衣、手錶全讓人順走了，跟王老師出去壓馬路，經常歪著脖子看人家手錶上的時間。直到《一半火焰一半海水》發表，王朔口袋裡才寬裕一些。1988年，四個電影一起開拍，王成了初代京圈核心，徹底揚眉吐氣。
就在前一年，他跟沈姑娘結了婚。
相比之下，馮小剛其實算不得「撩妹高手」，甚至跟女孩兒一對一單練的時候經常找不到話說。他能追到徐帆，有王朔一半功勞。
「當徐帆年輕的時候」
馮小剛見徐帆最早是在北影廠放映室，大家一起看《大撒把》。也是王朔小說改的。男主葛優，女主徐帆。看的時候，馮不知道徐坐身後，跟人說這女主角演得真不咋地。扭頭才看到當時還一臉水嫩的徐老師。1993年一天夜裡，馮小剛突然給徐帆所在人藝宿舍打電話，接通後說你肯定不知道我是誰。
徐帆說，你是馮小剛吧？
約姑娘出來，馮小剛一嘴的能說會道就點不著火了。吸取教訓後，第二回他叫上了王朔，兩人一起去人藝。拿他自己回憶錄里的話說，希望這次步子邁大一點，迅速把關系搞庸俗。找到徐帆後，就說請她吃飯。徐帆當晚要看《火神與秋女》，說去不了。馮小剛就沒話了，要拉王朔走。還是王老師久經沙場，說，你要聽她的，下回你還約不上：
「直接給她拉上車再說。」
於是兩人以送妹子看演出為名，把徐帆「綁架」到了向陽屯一個飯館里。徐帆一路叫哥哥，以「跳車」威脅，哥哥們沒搭理。馮小剛本來心都軟了，一瞅王朔，滿臉泰然，也就咬牙拉到了館子里。一坐下，自己幹了半碗白酒要向徐帆賠罪，喝完直接就暈倒在桌子上。
還跟人囑咐呢：
「一定把我妹妹安全送回宿舍。」
回去的路上，他一直躺在徐帆的腿上哼哼唧唧，把妹子的胳膊都枕麻了。
這段聽起來，就有那麼幾分像是《不見不散》里愛給姑娘留電話的劉元了。
後來，馮和徐一起提名金雞，去廣州參加電影節。在機場時，他逮著誰跟誰介紹說徐帆是自己女朋友，弄得徐帆哭笑不得。上了飛機，本來跟徐帆坐一起的馮鞏主動跟馮小剛換了座位。徐帆對馮小剛說，誰是你女朋友哇？你怎麼不問問我願意不願意呀？
馮小剛不顧周圍人的目光，答曰：
「我正式通知你，從現在起就是了。」
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搞文藝的人撩妹嘛，當然不能那麼粗野，是要往姑娘心豁裡面塞情話的。賈科長說趙濤是自己的繆斯，每部電影都要使濤姐，連《海上傳奇》這樣的紀錄片都沒忘了繆斯露臉。拍過《愛情麻辣燙》的張楊導演，連跟自稱三毛轉世崔女士ONS一下，敷衍情話也是詩意。在那篇爆文里，崔是這么寫的：
姑娘問：「何為思念？」
導演答：「日月，星辰，曠野雨落。」
「可否具體？」
「山川，江流，煙裊湖泊。」
「可否再具體？」
「萬物是你，無可躲。」
不過這充其量就是攢辭藻的水平，還沒能深入靈魂。曾幾何時，網上流傳著一張從電影《無窮動》里截出來的洪晃大姐的台詞，那撩妹手段之犀利，號稱「中國mind fuck第一人」，直接把張導的湖泊山川摁在地上摩擦：
這段「mind fuck」一傳開，網友紛紛猜測說的是前夫陳凱歌，害得洪老師還親自上微博辟謠，說是劇中台詞，別當真，不要對號入座。但拋開此事，洪晃還對前夫評價過一句：
「就丫那張嘴，再無聊的事都能給你侃出花來，你不佩服都不行。」
這也是為什麼當初洪晃被陳凱歌迷住了。這也是為什麼在現實生活里，比起馮小剛、王朔這種貧嘴，陳導才是那代文藝工作者里的「女人緣王者」。馮、王還需要葛大爺在電影里替他們過干癮，而洪晃的原話是：
「我跟陳凱歌好了之後，才知道什麼叫嫉妒。真是一種特別不好的感覺，突然發現怎麼會有這么多女人喜歡他，我就暈菜了。到最後，我甚至有潑婦的慾望。之所以要離開這個婚姻，就是因為它會把我最惡劣的一面帶出來。」
陳導當初有多迷人，隨便舉幾個例子就知道了。他畢業北京四中，往來間都是些雄心壯志、指點江山的同學。在北影讀書時，他一米八的大高個兒，是籃球隊的主力，還是全班讀書最多、最廣的人。畢業後沒幾年，家裡就堆滿了《紐約客》和各種原版書。自打學生時代起，就一直熠熠生輝。
放在今天，妥妥的偶像劇男主。
關於洪晃的身世，之前我寫過。人家住史家胡同，祖父是跟魯迅打筆仗的大學者章士釗。她媽章含之，曾任毛的英語老師。章士釗是章含之養父，章含之的親生父親，是中華民國陸軍上將陳調元之子。她爸洪君彥，北大經濟系的教授。後來爸媽離婚，她媽嫁給外交部部長喬冠華。洪晃成了喬的繼女。
1974年，中美關系改善，中國派出一批小留學生赴美，洪晃位列其中，年僅12歲。她跟羅斯福夫人、肯尼迪夫人是校友，跟鮑勃·迪倫的的女兒是同班同學。1986年，全國人民還吃不飽、陳凱歌連一件幾十塊錢的皮夾克還買不起時，25歲的洪晃成為一家外資企業南京代表，年薪高達7萬，還是美金。
也就是那時，洪晃看到陳凱歌拍的《黃土地》，立馬就悸動了。人家是看西方電影長大的，依然被陳導的才華折服。拿洪老師自己話說，那時掙了錢，很希望跟藝術沾上邊。陳凱歌拍《孩子王》時，她就跟前任丈夫Andrew去外景地探班，回去後，就看Andrew不順眼了。而陳凱歌帶給她的都是什麼呢？一個叫《毛主義者在紐約》的劇本，充滿了洋氣、深邃的後現代風格。即便凱歌很窮，攢錢才買得下一件皮衣，洪晃全然不在意。
「這大概是洪晃的真實想法」
1989年，洪晃和陳凱歌在紐約市政廳登記結婚。一個德國小朋友給當的證婚人。
然而結了婚，洪晃才知道自己是被藝術沖昏了頭腦，兩人根本不合適，談談戀愛還行，做個情人也可以，要做夫妻就是扯淡了。
《霸王別姬》籌備期間，兩人勢同水火，在處理感情遺產。沒多久，陳凱歌就搭上了當時另一位國民美人，倪大主持。雖然兩人的愛戀長期出於秘密狀態，但據說陳父葬禮上，倪主持以未婚妻的身份出現。然而這段令當事人傷感的歲月最終只留下一地眼淚。
佳人沒能等到才子的一紙婚書。
那時候，陳凱歌已經從戛納歸來，靠著《霸王別姬》摘下了金棕櫚上的葉子。若要是像洪大姐說的80年代就有許多女人圍繞，這時陳導的魅力更是萬丈紅塵都壓不住了。也不知道是不是因為出身北京四中，陳導從小到大還是受了一些同學往來非富即貴的影響，最終選擇了家世不凡的陳紅做一生知音。陳紅的外叔公唐天際，是開國中將，做過總後勤部副部長，不是一般人。至於陳紅老師的美貌，看看瓊瑤的《水雲間》和《大明宮詞》就知道了。
「當陳紅年輕的時候」
1995年，陳凱歌和陳紅在聚會上相遇。當時凱歌是中國最具盛名的導演，陳紅見了，一點也不扭捏，反而顯出紅色血統的高傲，給陳導留下深刻印象。後來拍《風月》時，本來選了台灣女演員王靜瑩，王拍完40個鏡頭，實在不入戲，凱歌就打算換人。恰好，陳紅在離拍攝地蘇州不遠的浙江烏鎮趕拍電視劇《霜葉紅似二月花》，陳紅也曾來探班，陳導就有意試戲。萬萬沒想到，陳紅試戲後不久，就有人寫匿名信告到了投資人徐楓那裡。
當時，上海《文化電影時報》聊過這件事，還別有用心地管它叫個什麼「黑函事件」。結果並未引起波瀾。最後陳導找了鞏俐。
這幫看熱鬧不嫌事大的記者，也真是小看了我們凱歌導演。懷揣藝術野心，尤其剛拿到金棕櫚，人家會給女演員開後門嗎？人家後來追陳紅，是帶她去看坂本龍一的演唱會。
以陳凱歌滿腔的文藝內涵，在美國見世面的洪晃都抵擋不住，陳紅估計更暈。更難能可貴的是，戀愛後，陳凱歌從一代名導變成寵妻暖男，即便是當著媒體朋友的面也是一口一個「紅紅」。這份肉麻，誰頂得住？
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人嘛，都是歷史環境的產物。同樣是第五代領軍人物，由於出身問題前半生一直信奉「夾著尾巴做人」的張藝謀，就不像凱歌那麼高調，也很難讓一幫女人為他吃醋變成潑婦。
關於老謀子日後對鞏皇有無情話綿綿，不得而知，反正在首任妻子肖華的回憶錄里，他走的是低調、溫柔的暖男路線。
張藝謀和肖華是中學同學，兩人因辦黑板報日漸親密。張導表達愛意的方式，都是含蓄、內斂的。一次肖華騎新車到學校，他特意湊上去提醒，說你新車不要放外面，曬久了不好。兩人是班幹部，張藝謀沒收了同學東西，不直接交給老師，而是開完幹部會後，悄悄交給肖華。為了接近肖華，他還跟家裡人撒謊，說眼睛不好使，希望調座位。
為避免引起大家的注意，特意要求調到肖華身後而不是同排。當時騙家長，老謀子下血本，直接把視力表給背了一遍。
後來，兩人插隊。張藝謀動不動就去找肖華，一會兒送日記本，一會兒送魯迅的書。那時，兩人確定了關系。張藝謀親對方一下，兩人都害羞得面對面不敢再多說一句話。再後來，兩人回城進廠，張藝謀又是送時髦的毛線，又是送自己親手畫的紀念郵票，還特地在郵票上設計了兩人的生日，可見心思細膩。
為了畫那批郵票，張藝謀天天熬夜，就為了趕在肖華的生日前畫出來。
如此純情的表達，焉能不俘獲芳心？
雖然在撩妹的手段上，老謀子不像王朔那麼「自信飛揚」，耗到女生宿舍熄燈都不走，不像王的基友馮導那麼會「擅自做主」，但在婚姻結局上，這幫人也算是殊途同歸。也許是歷史轉型期的緣故，也許是圈子風氣的感染，反正這幫導演看來看去領的都是同一款劇本。
這個劇本，王老師自己也寫過。名字就叫《過著狼狽不堪的日子》，也就是馮導拍《甲方乙方》前因「精神污染」名義被槍斃的那個。後來改編成了電影《一聲嘆息》。
「《一聲嘆息》里出軌男人的心聲」
這次，主演不是葛優，是離過婚的張國立，飾演一個作家。徐帆老師，演原配，劉蓓演個大學生第三者。故事講一個作家在原配和第三者之間痛苦輾轉。要非說這劇本有原型，那大概就是沈姑娘和徐靜蕾之戰的戰爭。
1992年，王老師出了文集，也成為影視圈的領頭羊。這時，他遇到了「邋遢帥」的徐靜蕾，引為一生知己。他和沈姑娘之間的裂隙，也就此產生。對此，王老師內心充滿愧疚，痛苦之情，直至多年後寫《致女兒書》還溢出紙面，恨不得拿自己當千古罪人鞭笞。後來給馮寫《非誠勿擾2》，李香山臨死前說的那些話，彷彿都是王老師的心裡話，尤其那句：
「屢次被人愛過，也屢次愛過別人，到頭了還得說自己不知珍重，辜負了許多盛情和美意，有得罪過的，暗地與我結怨的，本人在此也一並以死相抵了。」
不知沈姑娘看了，會是什麼心情。
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至於馮小剛，他追求徐帆時，不知道跟前妻張娣辦了離婚手續沒。反正跟徐帆結婚，是1999年的事。第二年9月，由《過著狼狽不堪的日子》改編的《一聲嘆息》上映了，裡面演原配的徐老師有句台詞是：
「別人跟我說，你們文藝界挺亂的…」
對了，演大學生第三者的劉蓓，也嫁給過一位第五代導演。那就是拍《大明王朝》的黎叔。後來黎結識另一位女演員，就跟劉蓓離了。《一聲嘆息》里有段情節，說第三者去見原配，「懂事」的女兒泡了一杯鹽水，遞給第三者。第三者接過杯子，強忍著喝下去。
後來劉蓓接受采訪，不禁黯然道：
「當初演的時候，我根本不懂那杯鹽水裡包含了多少的辛酸苦辣、喜樂哀愁，只想怎麼能演出這一杯水的咸。如果今天再讓我演，我一定是另外的演法。我曾是給人家那一杯鹽水的人，也曾是喝了這一杯鹽水的人。當你想到，你曾經也就是那一杯鹽水，然後當你喝下去的時候，千萬別說太咸，別說太早…」
聯想到後來劉蓓跟張若昀的爸結婚、離婚、又復婚，再回頭看這段采訪——
我只能說的是：
「我看不懂，但我大受震撼。」
最令人震撼的，還是當年「為人低調」的張藝謀。跟鞏皇談戀愛，居然沒有走到一起，不願給人家一紙婚書，引來佳人百般委屈。鞏皇還好點，至少後來有個歸宿。前人肖華的委屈，可能就大了不少，否則不會在1992年出版的《往事悠悠》里歷數那些歲月哀愁。
那本書里，肖華懷著滿腔哀傷說，自己曾為張藝謀放棄上大學，放棄一個大好前途，在張考北影年紀超標之際，還通過自己的姐夫、《中國烹飪》雜志攝影記者王滌寰的關系，把老謀子的攝影集送到時任文化部部長黃鎮手裡，這才幫丈夫破格錄取，上了大學。
字里行間就是一個字：愛。
結果去了北京，張藝謀回家覺得肖華不夠洋氣，還讓她燒掉自己寫的情書。更令肖華感到痛苦的，自然是拍完《紅高粱》，張藝謀跟她攤了牌。最終，兩人解除夫妻關系…
此後，張藝謀走向國際，成為一代文藝標桿。
肖華則留在西安，獨自老去。
多年後，也不知他還能不能想起，為了逗她開心，老是給她講各種各樣的故事，其中講的最好的、最令她難忘的，是義大利作家路易吉·皮藍德婁的《西西里的檸檬》。
記得當初《深夜食堂》里有句台詞，叫：
其實比不上王老師現身說法，在電影《一聲嘆息》開頭獨白里寫的那句：
「有些事一開始是喜劇，最後卻成了悲劇。」
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今日排名，看到自己的頭像私信我進吃瓜群
❾ 大陸有哪些經典的劇情片值得一看
大陸比較經典的劇情片，就不得不說今年很火的一部電影了--《我不是葯神》
導演吳貽弓榮獲第3屆中國電影金雞獎 最佳導演。鄭振瑤則榮獲第3屆中國電影金雞獎最佳女配角，電影根據林海音的同名短篇小說改編。那首李叔同作詞的《送別》，也是自電影《城南舊事》起盛行，電影的《城南舊事》與《送別》是不能分離的，無論從主題或是畫面攝影上。這首上個世紀二、三十年代盛極一時的著名校園歌曲里，真正能感懷別離的，莫過於逐漸告別青春而成長的學子，最美好的青春與天真漸行漸遠，帶著淡的哀愁，與童年作別，帶著淺的憂傷，與青春作別。
❿ 1983年上映的電影,改編自林海什麼獎
1983年上映的電影《城南舊事》，改編自林海音的《城南舊事》，獲得金鷹獎。
《城南舊事》改編自林海音1960年出版的同名短篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張閩、張豐毅等主演，1983年於中國內地上映。影片透過小女孩英子的目光，講述了英子在北京生活時發生的三個故事。影片獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎，第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角、最佳音樂等多項獎項。
《城南舊事》影片評價
影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關系的故事。
這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出20世紀20年代的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。