⑴ 美劇《十二猴子》一部經典的時空穿越電影，講了什麼故事
自從世界1996年被一種致命病毒侵襲之後，生活在2035年的囚徒James Cole被強迫作為志願者，由2035年穿越時空回到1996年追查當年病毒擴散的原因，以便由科學家想辦法預防並阻止它的發生。然而，時光穿越出現了誤差，James被送到了1990年的巴爾的摩。他被精神病醫生Kathryn Railly診斷為精神分裂和幻想症，因為他向人們描述6年後將有50億人口死於一場病毒災難。
在瘋人院中，他與病友Jeffrey Goines格外談得來，James主動幫助他出逃瘋人院，卻沒成功，James在被關進黑屋子時被2035年的科學家招了回去。第二次時空穿越依然出現問題，James被傳送到一戰時期的戰場，而且受了槍傷，緊接著又第三次傳送到了1996年。病毒的發源地是在費城，於是他找到了Kathryn，讓她幫助他去費城，尋找釋放病毒的罪魁禍首：十二猴軍團。他們以這種怪異的圖案（十二隻猴子圍成一圈）為標志。
James尋找到此時已經轉而支持父親成為名人的Jeffrey，發現Jeffrey就是十二猴軍團的領導者，繼而再次被科學家召回。James因得到重大調查結果而被特赦，但此時的他由於多次時空穿越而意識混亂，誤以為病毒等一切都是他的幻想，於是他假作自願阻止十二猴軍團，實際為了回到過去而進行了第四次穿越。
與此同時，James預言對了谷倉中的小男孩，並且Kathryn從他腿中取出的一戰子彈，這一切讓Kathryn開始懷疑James的話的真實性。直到她發現在照片牆上的一戰照片中有James的身影——這是她一開始就覺得James眼熟的原因，Kathryn才終於相信James的確不是屬於這個時代的人，決心幫助他挽救人類的命運。
(1)經典穿越電影解說擴展閱讀:
創作背景:
作為提議拍攝《12隻猴子》的幕後推手，影片監制羅伯特·考斯伯格一直對1962年的法國短片《堤》情有獨鍾，在他看來，這部先鋒派短片足以造就出一部非比尋常的科幻長片。考斯伯格說服該片導演克利斯·馬克與環球影業接洽，環球影業勉強同意買下改編拍攝權並找來大衛·韋伯·皮普爾斯和珍妮特·皮普爾斯編寫劇本。
製作人查爾斯·羅文決定讓特瑞·吉列姆執導本片，因為他相信吉列姆的風格非常適合片中的非線性情節和時間旅行。在執導本片之前，吉列姆剛剛放棄一部改編自《雙城記》的電影，雖說《12隻猴子》的劇本出自他人之手。
可一向樂於自編自導的吉列姆仍對皮普爾斯夫婦的作品給予了充分肯定，他說：「這是一部迷人而聰明的劇本，講述了一個讓人困惑、有關時間、瘋狂和感知世界的故事，在支離破碎的背景中探究了瘋狂、夢境、死亡和重生。」
⑵ 介紹幾部好看的有關時空穿越的電影、電視劇…
"神話".電影是成龍演的
電視劇是胡歌演的
"穿越時空的愛戀"
是徐崢跟張庭演的.
"尋秦記"
是古天樂演的
我看過的基本就這些吧```希望樓主喜歡..
⑶ 好看的穿越電影有哪些
終結者》1、2、3 …………阿諾·施瓦辛格經典作品
《回到未來》三部曲…………搞笑小子夥同瘋狂科學家駕駛時空飛車穿梭過去未來
《女神陷阱》………… 一位被冰凍在外太空的軍人尼可·波勒，陰錯陽差來到2095年
《雷霆萬鈞》…………倒霉時空獵人回到蠻荒時代，踩死一隻蟲子，改變了未來世界
《時空線索》/超時空效應 …………丹澤爾·華盛頓回到過去力斗恐怖分子，拯救即將爆炸的渡輪
《蝴蝶效應》…………過去未來，無限可能
《超時空接觸》…………朱迪·福斯特穿越億萬光年重會亡父，似夢似幻
《來訪者》1、2（法國版）…………讓·雷諾來到現代，演繹當代《唐詰訶德》故事
無聊老生原創編輯，謝絕復制引用
《穿越時空的少女》…………日本經典動漫電影
《12猴子》…………布魯斯·威利斯回到過去，拯救病毒肆虐的未來世界
《費城實驗》…………二戰期間美國海軍神秘實驗，水兵穿越時空來到當代
《K02災難製造者》時空過客…………危險的歷史遊客，專門游覽重大災難事件
《時空訪客》（美國版）…………讓·雷諾來到現代美國芝加哥，演繹當代《唐詰訶德》故事
《黑洞頻率》…………兒子通過電台穿越時空進行對話父親
《穿越時空愛上你》…………梅格·瑞恩和休·傑克曼展開一段跨越時空的愛情
《觸不到的戀人》…………韓國浪漫愛情故事，一個神秘的信箱，穿越時空的信件
《湖畔小屋》…………《觸不到的戀人》美國版
《情牽一線》…………朱孝天+梁詠琪+《觸不到的戀人》+《黑洞頻率》+佟大為+劉孜
《不能說的秘密》…………周傑倫首次導演作品，穿越時空的愛戀
《超時空要愛》…………梁朝偉回到三國時代，演義斷臂之戀
《韋小寶奉旨溝女》…………金庸筆下經典人物來到現代，搞笑依然
《群星會》…………TVB經典劇集大雜燴
《天軍》…………韓國大兵回到古代，反擊日本侵略
《宇宙追擊令》…………無限平行宇宙，李連傑首部科幻動作電影
《重返中世紀》…………考古學家回到1357年的法國亂世，捲入城堡戰爭
《時光倒流70年》…………古董金錶穿越時空，演繹經典愛情故事
《核子母艦歷險記》/碧血長天…………美國航空母艦穿越蟲洞回到1941年日本偷襲前夕的珍珠港
《戰國自衛隊1594》…………日本自衛隊因人工磁場武器實驗失誤回到1594年的戰國時代
《無限復活》 …………張柏芝、鄭伊健演繹時光倒流之戀
《上海灘賭聖》…………周星馳由現代香港賭到30年代上海灘
《時空救援》…………一隊男女回到過去阻止人們發現包含毀滅性致命菌的隕石
《時光機器》…………經典科幻小說改編
⑷ 大家介紹幾部關於穿越時空的電影（搞笑，經典）
片名：韋小寶之奉旨勾女
導演: 柯受良 Sau Leung 'Blacky' Ko
主演: 梁朝偉 Tony Leung Chiu Wai / 葉玉卿 Veronica Yip / 張衛健 Dicky Cheung
上映年度: 1993
語言: 粵語
製片國家/地區: 中國香港
劇情簡介
話說康熙皇帝病重，國師求法得知真命皇後尚未出現，致令龍體違和，唯今之計是命人往不在古時不在今的境界尋得真鳳皇後與康熙匹配，皇上方能得救，此任務交予韋小寶執行，小寶遂乘坐羅剎國之高科技結晶～穿梭古今無敵渾天輪誤到一九九三年的香港，並結識市井之徒亞超，兩人成為好友；另一方面，小寶認識小學教師霞女，對其漸生情愫，但此時七位嬌妻又來現代尋夫，引起連串趣事，再加上吳三桂派手下追殺小寶，以阻止他尋找皇後，小寶面對種種問題，如何決斷呢？
⑸ 如何評價 2014 年的電影《星際穿越》
1．科學的問題
諾蘭的《星際空間》有兩個細節非常打動我。一是Enrance太空站到達木星後准備進入蟲洞，這個只在理論上存在的高維空間在銀幕上的視覺展示是球體而不是一個平面化的隧道洞口。在「進入」的鏡頭系列中，Enrance並非抽象地「嗖」一下沒進球體，而是緩步接近蟲洞，眼看球的體積越變越大，球形表面反射出宇宙里無數遙遠星系的斑斕投影。太空站不斷接近，球體表面不斷擴張，變得巨大，充滿了Vmax巨幕，之後才是庫珀那個壯士赴死般的「我們進來了」。相比宇宙的龐大的未知和蟲洞的無限細節，人類最先進的太空站是那麼渺小，尤其在Enrance到達未知星系之後飛向巨大的黑洞 "Gargantua"，在明亮的黑洞輻射對比之下不過是一個幾乎可被忽略的小黑點。宇宙之壯闊，人之弱小卻無知無畏，這在視覺和心理上都無比震撼，充滿悲愴的詩意。
二是庫珀和布蘭德博士在Enrance事故之後在高速旋轉中實現飛船和太空站的對接，事件演變的速度、剪輯的緊湊、配樂節奏的緊張度和細節展示的不厭其煩都讓人目不轉睛。我特別欣賞這一節里大環境鏡頭和對接細節以及宇航員們表情的反復穿插剪接，簡直沒有一秒廢鏡頭，沒有一刻不看得人呼吸急促心跳加速的。
科幻小說《三體》作者劉慈欣在采訪中說他讀罷克拉克的科幻小說《2001：太空漫遊》，「突然感到周圍的一切都消失了」，「孤獨地面對著這人類頭腦無法把握的巨大的神秘」。「真正的科幻應該是人們感受到宇宙的宏大，應該讓他們終於有一天在下夜班的路上停下來，長久地仰望星空。」
這樣的仰望，就是科幻的終極魅力。
但只靠「幻想」，科幻作品是立不起來的。沒有足夠堅實的科學細節來支撐、呈現想像力，作品只能是「懸幻」、「胡幻」。科幻作品裡的科學細節越扎實，幻想部分的魅力就越強大。評價一部科幻電影的魅力，最根本的標桿我認為必須是科學細節，是科學的視覺表現。情節則處於第二位，為科學的推導和想像力的推進服務。
如果和2014年的其他科幻作品比較，單從視覺效果出發，《星際穿越》的攝影其實不如早些時候阿方索卡隆的《地心引力》。但《星際穿越》的獨特性在於它要視覺展示的是人類不曾探索過的未知領域。在表現未知，缺乏參照系或評價標准時，對科學細節的精心度反映出的是創作者的誠意。盡管不是所有的細節都經得住推敲，但《星際穿越》中的以下元素為其硬科幻的地位打下了堅實基礎：
∙人類走向滅亡的設置——環境惡化的現實主義
∙太空站的設計方案及旋轉產生人造重力
∙高維空間在低維空間里的投影形式
∙相對論對時空扭曲的猜想（包含極大的誇張，比如在外星一小時，人間已七年的情況下重力只有1.3G）
∙黑洞的外部視覺形態
∙黑洞潮汐力
∙黑洞內部的時空奇點的幻想
這其中蟲洞的球體展示在科幻電影中是里程碑式的，將永載影史。就連向庫布里克的電影《2001太空漫遊》中代表宇宙終極秘密的黑色方石致敬的機器人，都因脫離了人的形態，設計巧妙新穎而將成為經典。
當然，《星際穿越》的體系並未能完全解決它所提出的科學問題。這其中我個人最不能釋懷的是事件的因果循環（「母子怪圈」）。當然，這是一切時間旅行科幻作品都面對的一個根本問題，而《星際穿越》並不是嚴格意義上的時間旅行題材。但既然電影提出了這個終極問題（誰把蟲洞放在那），卻沒有試圖在「改變歷史」和「創造未來」之間達成和解，在我看來這始終是個不小的遺憾。
2．價值觀的問題
諾蘭在《星際穿越》里展示了面對死亡人類對保存文明火種的兩種態度，他讓人類在經歷高維空間、時間扭曲、黑洞，以及科技發展一路狂奔之後終於回歸到了唯一的價值尺度——愛。這樣的設置很難不讓一名中國科幻迷聯想起《三體》。
就如同《三體》因為這個最終選擇所受到的最大批評，《星際穿越》也因這種近乎言情電影的設置得到了兩極分化的評論。《紐約》雜志和NPR的影評人David Edelstein在極大贊揚了《星際穿越》的視覺效果後說電影的後1/3簡直「俗不可耐」，把一個了不起的科幻故事降格成了庸俗的濫情劇。「煽情」，基本上是對《星際穿越》最普遍的批評。
我個人對「煽情」這件事的「情」看法中立——畢竟一部作品終歸要努力調動人心，我甚至還相當欣賞「愛」是解決人類生存問題的最終鑰匙這個結論。造成煽情結果的關鍵不在情本身，而是這個「情」的表現方式，尤其在一部嚴肅的硬科幻電影里，「怎麼煽」才是關鍵。一個好的科幻作品其實很像我們在科學研究里建立模型：「幻」的部分在於建立假設——目前技術水平達不到的科技發展已成現實, 目前還不能證實的猜想已被證實等等；「科」的部分則是假設之後的一切事件演變、情節走向，一切都在假設的基礎上嚴格遵循邏輯關系，呈現合理的證據和論證過程。科幻可以在設立前提假設上天馬行空，這之後卻不能胡亂推導，不能在邏輯關聯上掉鏈子。哪怕結果指向的是超越邏輯的情感信仰，推導過程也必須嚴格遵守思維邏輯，偶然卻終必然地呈現系列事件的前後關聯，一步步推向那個終於無可避免的終極真相。
在分析《星際穿越》之前，我們先來簡短回顧一下劉慈欣是怎麼在《三體》里讓宇宙的命運導向愛的。
《三體》里有兩個關鍵人物，一是「面壁人」羅輯，二是「聖母」程心」。前者由一個玩世不恭的混混終於走出個人小天地，直到承擔起全人類命運，其契機是為了在「末日之戰」中拯救妻兒。 雖然愛的最後落腳點是羅輯這一個家庭，但情感驅動的人類文明和純邏輯驅動的三體文明的較量卻是貫穿《三體》系列整體的。換句話說，「愛」的出現在整個故事裡有非常充分的鋪墊，它從最開始就被設計並緊密滲透至人物的行為選擇以及最後的故事走向里，尤其在《三體II》的結尾，劉慈欣甚至特別安排了三體文明觀察員來強調愛對人類文明發展的重大意義。人物羅輯從始至終對愛的選擇都是合理統一的，並不需要超越邏輯思考的信仰的僭越。這個層次上的愛的歸總，不是煽情。
再看程心，在《三體III》中，這個學識出眾，因「階梯計劃」而為整篇宇宙史詩埋下契機的人物是個十分蹩腳的「拯救者」，她與羅輯最初的玩世不恭正相反，幾乎是沉醉於同情心與泛愛的泥沼中不願自拔，毫無領導能力，每每在涉及全人類生死命運的重大選擇前掉鏈子、犯錯誤。然而劉慈欣偏偏一次又一次把這樣一個人物推到命運的十字路口，讓她代表全人類說話。在這個巨大的不合理面前，故事的終端指向了信仰，因為無論誰作領袖，在全宇宙的黑暗森林中，不論人類文明再怎樣技術爆炸，再怎樣選擇採納最正確的科技進步之路，面對宇宙終極真相，死亡只是早晚問題。除了獻祭之愛，其他一切統統不值一提。
《三體》在程心這個層次上愛的歸總是有邏輯斷層的，需要價值觀的飛躍，是為煽情。然而這樣的煽情是通過一個龐大的科技進化、歷史推導、宇宙命運終端走向的系列過程才終於實現的，它嚴密、緩慢、步步滲透，直到最終變為哲學性的思想升華。哪怕讀者的看法根本不同，不買賬這個「愛是永恆」的終極結論，那也還得是佩服大劉指引整個宇宙走向愛的敘述過程。
那麼對比一下，《星際穿越》里，諾蘭是怎麼煽情的呢？
他其實也有充分鋪墊，無論是地球上長長的看似無關大體的家庭生活，還是太空站里庫珀看孩子們一點點長大的視頻電話，都是在為後面愛的回歸鋪路。Ann Hathaway的角色布蘭德博士憑借直感要求去勘探另一個星球，並點名愛有可能是一整人類尚不理解的卻真實存在宇宙力，就更是情節安排上的關鍵一筆，看似不經意，卻是打開整個電影謎題的鑰匙。
但《星際穿越》最大的問題在於：庫珀的女兒墨菲作為人類命運的拯救者，是怎麼推斷出小時候家裡的「鬼」就是庫珀的呢？
電影里唯一給出的論據是庫珀臨行前送給墨菲的手錶，卻沒有什麼推導論證過程。或者說，這個信息如果不是庫珀傳輸的，或者墨菲不認為是庫珀傳輸而是其他一些他們當初理解的高維生物，人類也照樣可被拯救。墨菲對庫珀之愛從而解讀出了數據信息這一節，要求觀眾必須跳離邏輯推理選擇「信」。
這種要求邏輯斷裂的情感推導，我認為是造成David Edlestein所說的「俗濫戲碼」的關鍵原因。墨菲這條線的薄弱（一方面也是為篇幅所囿）是《星際穿越》的最大問題，也是導致煽情結果的關鍵。這條線在對愛的表現方式上，《星際穿越》遠遜於《三體》。
但另一方面，庫珀對墨菲的愛傳達出了關鍵性的數據信息這條線卻是前後貫通的，其對「愛」的科幻表現形式上甚至超越了《三體》。
在黑洞里，庫珀終於恍然大悟後，向機器人Tars解釋為什麼他存在的這個小小的高維空間的三維投影恰好是他離開地球之前的那一天時，他說愛，作為一種力，指引他來到了這個方位——就好象重力決定了三維世界裡物體在空間中的位置，愛，作為一種高維的「量子力」，可以決定人在高維空間里的位置，也就是人將出現在低維空間投影中的何時何地。後來庫珀在失去意識之前看到了Enrance空間站他們通過蟲洞時的布蘭德博士，有了那個神秘莫測的握手，這也同樣是愛的力量。
在《三體》（和大多數的科幻作品）里，愛作為超越物理規律的信仰，是脫離物理空間的人類精神世界的力量，人類對愛的回歸是確認自身存在價值的坐標，這個回歸是抽象的，哲學性的；但在《星際穿越》中，愛不再是一種抽象的精神力，而被描繪成了高維空間量子態的一種具體的、實際存在的力，就跟重力、電磁力、強相互作用和弱相互作用力相類似，實際參與了宇宙的物質組成，甚至很可能是高維空間的某種基本力形態。《星際穿越》試圖對愛進行的這個具體的、物理態的力學解說方式，是極具突破性的，非常驚艷。
我不能確認《星際穿越》對愛的這種力學解說在科幻史上是否絕無僅有的，但不管你是否接受他的這個猜想，我認為這都是讓它最終區別於其他科幻作品的價值關鍵。
3．哲學的問題
說完了「愛」的問題，再說說黑洞的問題。
電影史上最著名的銀幕黑洞是庫布里克的《2001太空漫遊》。電影中宇航員大衛在經歷了一些列和飛船電腦鬥智斗勇之後，進入了一個神奇的隧道一樣的空間。這個進入空間的鏡頭有近乎十分鍾之長，沒有對話和任何情節發展，就是光影在銀幕上不斷變幻。大衛通過的這個隧道式的空間被普遍認為是進入黑洞。在這個漫長的視覺隧道結束之後，大衛來到了一個房間，他發現自己迅速變老，代表宇宙終極奧秘的黑石再次出現，還有一名星孩。
和《2001太空漫遊》比較，諾蘭對黑洞的展示是具體的，從無邊無際的飛沙到以三維形態投影存在的高維時空都觸目可見，可逐一邏輯分析。在黑洞時空扭曲的內部，庫珀的行為依然和之前拯救人類命運的大設定息息相關，黑洞之外的故事在黑洞之內延續、發展，終於完滿閉合。庫布里克則完全相反，在宇航員大衛在通過黑洞之後，庫布里克完全是以超邏輯的視覺象徵合集的方式來終結電影的。大衛的變老、黑石的出現和星孩的誕生彼此之間沒有敘事上的邏輯關聯，甚至任何一種試圖把黑洞邊界之後的內容和之前進行敘述性上邏輯關聯的嘗試都將失敗。換一種說法，諾蘭的黑洞之旅是以已知推測未知，是給出答案，是閉合的；庫布里克的則是以未知表現未知，是提出問題，是開放性的。
在我看來，隨著科技發展，維度變幻，任何以肯定狀態存在試圖給出答案的方法有可能被證偽；而提問題則是老實的（或狡猾的，取決於你的判斷視角），精準地以視覺符號表現全部的未知也比提出某種形態的答案更加困難。庫布里克用具象的視覺符號來表達一種抽象的哲學概念，對宇宙的未知進行了同樣抽象的詩一般的視覺猜想，這是我認為為什麼《2001太空漫遊》能由科幻終於上升到哲學，至今依然是無法被超越的最偉大的科幻電影。
對比之下，《星際穿越》對黑洞的視覺展示是無比壯麗的，而既然我們現在誰都不理解黑洞，都在猜想，都不確定，那麼諾蘭在電影中所進行的「愛」的猜想也便未嘗不可。然而一旦提出解說，就難免落於巢臼，尤其這個解說只作為完整故事的結尾匆匆出現，不再進一步被邏輯拆解分析研究。在這一點上，《星際穿越》的確更類似於《超時空接觸》，充滿了科幻的激情和熱忱，卻還沒能站到哲學的高度，由科幻終於走向嚴肅的信仰。
所以《星際穿越》最終解決的並不是科幻最終極的哲學問題，它解決的還是好萊塢的問題。
⑹ 如何看懂「史上最燒腦穿越電影」《前目的地》
如何看懂史上最燒腦穿越電影前目的地
首先，我們來明確一下穿越的概念。看過穿越劇的讀者可能會嗤之以鼻，說有什麼了不起的，不就是現代人回到古代去嘛。沒錯，這是一種穿越，不過是狹義的定義。廣義的穿越要豐富得多，表現在影視藝術中的形式也精彩得多。
我們知道，現實生活中時間是線性的，所有人都規規矩矩，沿著時間一分一秒自然前進。而時間穿越呢，就是對這種常態的打破。狹義的時間旅行，就像上面說的，指個體和集體突破時間的線性，旅行到過去或者將來。而從廣義來說，通過任何形式，無論是一個人窺見未來的某種動態，向過去或未來傳遞某一件物品，與過去或未來的人產生實時通訊，等等，都包含在時間旅行的范疇之內。因為上述舉動有一個共性，都標志著正常時間秩序被擾亂。
狹義的穿越電影，典型如《終結者》，天網派出機器人，回到過去刺殺人類領袖，而另一個人類戰士也穿越過去保護他。
穿越的後果
最常規的穿越效應會輕易改變歷史，想像你在池塘中投入一顆石子，漣漪會不斷擴散，影響整個池塘。在這里，池塘是整個時空，投石是穿越行為。《蝴蝶效應》、《回到未來》等，都對此有著生動的示範。由於隨便改變歷史會產生太多的悖論，所以電影通常求助於更靈活的平行宇宙理論，每一次穿越，都產生一個平行宇宙，它們與我們的世界大致相同，又有細微或顯著的不同。當你殺死了自己的祖父，你只是殺死了平行宇宙中另一個自己的祖父，許多難題由此迎刃而解。就像另一部高智商電影《死亡幻覺》所描寫的，就是主角如何無意產生了平行宇宙，又如何將其復位的過程。
《前目的地》是第三種：命定效應，一切早已註定。前兩種穿越的結果都是開放式的，而在命定效應主宰下，時間是一個封閉的環。經典穿越片《十二猴子》可以幫你入門，該片講述主角穿越到過去，查明一種病毒的源頭，卻發現正是自己的穿越引發了病毒爆發。《前目的地》大體上思路與之相仿，但在結構上要復雜的多，如果說《十二猴子》的情節是一個完整的封閉環，那麼《前目的地》可以視作多個環焊接而成的彈簧狀結構，一個封閉的大環中套著無數半封閉的小環。如果嫌記憶太累的話，可以邊看邊簡單做個筆記，諸如幾幾年發生了什麼，看完一回顧，一切都一目瞭然。
⑺ 電影史上有哪些經典電影是關於穿越時間題材的
時間循環類題材的開山鼻祖，非比爾·默瑞主演的《土撥鼠之日》莫屬，這部上映於1993年，有名且經典的電影。
《土撥鼠之日》講述一個男人被困在一天的時間里，重復又重復。前後經歷新鮮好奇、沮喪反抗，絕望崩潰、最後到溫和從容四個階段。
當最終菲爾走出時間困局，他人的世界只是度過了平凡的一天，而根據我查閱的資料，按照電影編劇的說法，菲爾大概經歷了100年的單日循環。
100年，是編劇的巧思，用它來象徵人一生的時間。因為在編劇眼中，我們大部分人的一生，大部分時間都是在重復著過日子。
我想，編劇的靈感也許是來自葡萄牙詩人費爾南多 佩索阿，因為他早就說過：「除掉睡眠，人的一輩子只有一萬多天，人與人的不同在於：你是真的活了一萬多天， 還是僅僅生活了一天，卻重復了一萬多次。」
看到這里，我不知道你是否會被刺痛，因為生活確實如此，但又無可奈何。
按照24歲畢業，60歲退休，我們大概有36年的時間，要在朝九晚六的職場中度過。在時間的大尺度下，其實大部分的工作都是沒有意義的。工作唯一的意義，就是給我們提供勉強足用的生活物資。
工作消解人生的意義，甚至有很多人都無暇思考人生。這是當代人的困境，並且在可預見的未來，看不到有效的破解方法。
那麼，如何將重復的人生過得看似有意義?
《土撥鼠之日》難得的是沒有隻挑火，更沒有宣導消極避世思想，而是建議一種合理的反叛方式，說是簡單，但又十分困難。
其一，是追求精神世界的豐富，像菲爾那樣，看書閱讀。
其二，是自我技能的拓展，像菲爾那樣，學冰雕，學鋼琴，學維修。
其三，是心態的調整，誠如上面截圖的對話，如果你看到杯子里的水是半滿，那麼潛意識里的心態是悲觀的，因為你給自己的預想是，杯子等待更多的水去填滿。而如果是半空的思維，那麼就存在無限可能性，你可以填你喜歡，酒精、砂礫都行。
如何把單調的日子過的風生水起，答案就是：讓自己處於半空的狀態，保持探索，保持好奇，勇於嘗試。
⑻ 星際穿越主要詮釋了什麼，為什麼這部電影那麼經典
近日，這部電影登陸中國電影，又一次捕獲一大片人的芳心，其主要詮釋了父親與女兒之間愛與承諾的純真和溫暖，時隔多年，為什麼它依然是是我們心目中的經典之作呢？以下是我的個人見解。
一，從本片設定可以看出它是一部科幻片，但是並沒有誇張的生態毀滅，距離我們現在的生活並不遙遠。在電影中也有些十分真實但合乎情理的情節，比如，太空中的主動消音，因某種原因舍棄華而不實的宇宙飛船，探測到水和氨氣的結晶等都符合科學原理。不能解釋的部分，也會表現出來。此外，關於，蟲洞，黑洞以及時空秘密的一切，在電影中也表現出來過，由於對於這些東西人類的認知能力有限，因此編導發揮的空間稍大，雖說有些誤差，但也不會影響它最初的立意。由此可見，這部電影讓我們了解到了生活在地球上的我們是多麼渺小，太空世界的神秘吸引卻阻礙著我們，但探索和發掘的腳步永遠不能停，這也是這部存在影片的經典之一吧。
總而言之，經典之作不在於反映生活，而是在生活的本質中找到情感的共鳴，讓觀眾感同身受，這才是成功所在。
⑼ 關於穿越的電影，你最喜歡的一部是哪一部，為什麼
由胡歌、白冰等主演的電視劇《神話》就很不錯的。
該劇只要講述了富家公子哥易小川和高要在追蹤寶盒的過程中，無意打開了寶盒使二人穿越到了秦朝末期為歷史添磚加瓦的過程。易小川為人灑脫、好交朋友，願意為朋友兩肋插刀，意外的結束了西楚霸王項羽和漢高祖劉邦等人。並且親眼見證了歷史悲劇的發生，變成了蒙毅，次次都想更改歷史，回頭來卻發現，自己的所作所為正是在正是歷史。
該劇在穿越中的十分的成功，當時的胡歌已經有了很高的名氣，因此，根據胡歌看的這部劇，沒想到胡歌演繹的易小川特別的成功，同時，高要的飾演者更是不錯，將趙高這個任務演的伶俐盡至，尤其是小川與玉漱的戀情更是值得人同情。