1. 霸王別姬究竟是一部怎樣的電影為何海內外評價如此之高
《霸王別姬》是一部史詩級的電影。
1937年甲午戰爭初期，京劇一直是我國的國粹。在那個年代，無論是富人還是窮人，男女老少最喜歡的事情就是去看戲。當時的明星堪比今天，一票難求。人們到處捧著，甚至被達官貴人奉為上賓，這一時期是京劇的全盛時期。生於這個時代的程蝶衣和段小樓，成為了角兒。他們受到大家的追捧，被稱為老闆，然而好景不長。抗日戰爭的普及和新民主主義思想的引入使該劇成為反派。有文化知識的人都以為話劇是舊物，是亡國之聲，會阻止國家的發展進步。直到中華人民共和國成立，程蝶衣和段小樓穿著戲服，被迫揭露對方的過去，蹂躪自己喜歡的戲劇。文革結束後，話劇重返歷史舞台。此時，程蝶衣和段小樓已經歷經滄桑，不再有當初的熱情。
2. 電影《霸王別姬》究竟好在哪裡
《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。
電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
1、《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。
2、《霸王別姬》在廣闊的時空背景下呈現了主人公程蝶衣的悲劇性旅程。李碧華以冷峻的筆調描繪了程蝶衣的性格悲劇、愛情悲劇和命運悲劇。同時，她還給小說賦予了歷史、政治、人性、社會等更深層次的意義。從另一方面看，她展現了一個偉大的歷史和社會悲劇。
3、劇中的人物設定在一個封建禮教和男權意識形態的社會：為了生存而拋棄幼子的妓女，戲班的暴力大師、前太監倪火。所有這些形象似乎都有自己的傳統和家譜。以程蝶衣的悲劇人生為中心，痛斥了男權社會對婦女、兒童等弱勢群體壓迫的另類寫作方式。
4、電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。
5、作為華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影。
3. 如何評價電影《霸王別姬》
這是一部講社會變遷的電影！想人前顯貴，人後必定受罪。袁四爺拿著翎子想送給蝶衣時慢慢出現的畫面太有葛大爺式喜劇的感覺了，很好笑。程蝶衣三觀不正，我能夠理解同性戀，但這個前提是相同性別的兩個人彼此喜歡對方才可以，而不能只是一方的單相思且對另一方的合法伴侶產生嫉妒，程蝶衣明明知道小樓不喜歡自己喜歡菊仙，由此對菊仙始終懷有恨意並試圖分開二人，破壞他人合法婚姻，程蝶衣不配演虞姬，他是這三人中最無恥的。後期他自甘墮落吸大煙，沒有小樓的不放棄他也戒不了，不能因為是張國榮演的就對這個程蝶衣的人設不客觀分析。菊仙才是真虞姬，她骨子裡是個善良的人，對小樓愛得真切也不曾害人，每次小樓莽撞即將惹事時都是她極力阻止和化解，她在小樓和蝶衣背叛出賣自己時，沒有自我辯解更沒有指責小樓和蝶衣，甚至為蝶衣保守著愛上師哥的秘密，只有她做到了從一而終。鞏俐演技最好的兩處，一個是小四和小樓唱了霸王別姬後，菊仙給蝶衣披外袍，而是菊仙自殺前，將劍還給了蝶衣後的兩次回頭時的眼神把握的特別好。蝶衣和小樓都要應菊仙的死負責，兩個男人在十幾年後居然還相處的很好，為菊仙不值。蝶衣對小樓愛而不得所以揭發他，與菊仙是情敵所以揭發他，但是蝶衣明明可以揭發小四但卻沒有。小四對蝶衣的揭發是蝶衣的報應，蝶衣最後自殺是自食其果不值得可憐。小樓代表了絕大多數的人，本性不壞重視感情，但是在生死關頭之際也只能犧牲他人保全自己，這是無奈之舉，不能完全怪他。小樓在菊仙走投無路時替她解圍，不嫌棄她的出身心甘情願娶她。蝶衣母親是妓女卻反而看不起妓女，程蝶衣真的讓人看不起。小樓從小時候一直到蝶衣被抓都在竭盡全力幫他，蝶衣不識好歹對小樓和袁四爺的幫助無動於衷，甚至差點因此害了袁四爺，蝶衣是又軸又壞。小樓對蝶衣的告白也拒絕的乾脆利落，但是不絕情，在那個時代背景下他沒有瞧不起蝶衣，還願意做他的師哥繼續關照他，也沒有因此遠離疏遠他，是蝶衣冥頑不靈不懂得放棄與成全，說到底蝶衣是自私的。小四開始變壞不僅是自身想報復師傅的問題，也有時代的原因，但是小四對蝶衣用舊觀念粗暴體罰徒弟和蝶衣不接受京戲的吐槽也是對的，蝶衣只活在自己營造的戲里，對現實社會的改革一味抵觸和反對。
4. 電影《霸王別姬》：假霸王，真虞姬，戲里戲外的情深意重你看懂了嗎
分得清戲里戲外的人，究竟是幸還是不幸？
分不清戲里戲外的人，究竟是不幸還是幸？
電影《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
該片是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影 。同時，這也是一部關於「謊言」和「幻滅」的悲劇電影。
魯迅先生說，悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。
無疑，這是對悲劇最絕美的解釋，隨菊仙而去的，除了她的性命，還有她和段小樓的平凡愛情；隨蝶衣而去的，除了他的命，還有藝術的傳承，更有他和霸王的深情厚意。
一、他們：台下是兄弟，台上是夫妻
1 兄弟相逢
9歲那年，小豆子被娘親賣到了戲班。
12歲的大師哥小石頭，招呼小豆子和自己一起睡，他給了他被棄後的第一份溫暖。
戲班的孩子最怕練撕腿，這動作堪比受酷刑。小豆子疼得眼淚溢滿眼窩，小石頭趁師傅不注意，故意把壓腿的磚踢走，那一刻，噙在小豆子眼裡的淚，「吧嗒」湧出來，掛在清秀的臉龐上，晶瑩奪目。
小豆子覺得師哥最好，他終於又找到了依附。
《思凡》的戲詞：我本是女嬌娥，又不是男兒郎……小豆子總唱不對，因為他是男兒郎。
可關師父說，想要人前顯貴，必得人後受罪，為了糾正他，小石頭拿起師父的銅煙鍋，將小豆子生生搗出滿口血。
從此，他唱對了戲詞，贏得了賞識。
2終成角兒
他們一起練功喊嗓，一起登台演出，苦熬十年終成角兒。
小石頭，藝名段小樓，飾生角；小豆子，藝名程蝶衣，飾旦角。
他們唱得最火的一出戲便是《霸王別姬》。
倪公公府上唱堂會，得益於虞姬的角色，倪公公有賞，與其說是賞，不如說賞罰分明，賞他虞姬扮相之美艷，罰他本是男兒郎。
再一次，蝶衣爐火純青的虞姬一角，受到袁四爺的邀約。蝶衣本可拒絕，但他心如死灰般赴了約。
因為，菊仙出現了。
師哥說了要和自己唱一輩子的，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。
那樣的一輩子師哥給不起，段小樓自始至終都分得清戲里戲外，戲是戲，生活是生活，如今愛情來了，師弟你該祝賀我呀！
可憐的師弟，早已人戲不分，霸王和虞姬之間，怎能有第三者？
像是一場報復，更像是一場自我毀滅，在大師哥定親之夜，蝶衣去了袁四爺府上，他出賣了自己，換回那把心心念念的寶劍。
當他興沖沖將寶劍拿給師哥時，師哥輕描淡寫道：「又不上台，要劍干什麼？」
3各唱各的
自此，程蝶衣是程蝶衣，段小樓是段小樓，他們各唱各的。
唱戲分了家，可他終究是自己的師哥。
小樓被日本人抓走後，蝶衣想也沒想，火急火燎跑去給日本人哈了腰唱了戲，救出了段小樓。
得到的，卻是段小樓的一口唾沫。救了他，反倒失去了他，萬念俱焚的程蝶衣開始迷上大煙。
用情至深的人總喜歡犯相同的傻，那便是肆無忌憚地傷害自己。可唱戲的人，最該保護的是自己的嗓子，抽大煙，最受損的也是嗓子，他想通過這種方式博得師哥的同情，或是心痛嗎？
終究只是痴念。
4各走各的
自此，程蝶衣是程蝶衣，段小樓是段小樓，他們各走各的。
若是如此，《霸王別姬》這出戲便劇終了。
這一次，是關師父拉了二人一把，成全過師兄弟二人的師父，臨死前只能囑托師兄弟二人彼此成全，誰叫他是他的霸王，誰叫他是他的虞姬。
1945年，解放前夕，師兄弟二人重新登台。可沒想到，台上正唱戲的蝶衣，被一群傷兵和地痞流氓起鬨，叫囂，場面眼看要失控。
後台的小樓沖了出來，替蝶衣解圍，解圍不成，段小樓被圍毆，嚇得蜷縮在一旁的蝶衣，此刻是恐懼又幸福的，他的霸王終於為了他一回。
誰知，真正的恐懼來臨，程蝶衣以「漢奸罪」被抓。
最終令他逃出生天的，不是師哥，也不是袁四爺，而是他的戲，不瘋魔，不成活，因戲生，因戲死。
新時代來臨，段小樓堂堂大武生改行賣西瓜，科班所學全丟棄，可是丟不丟棄似乎沒關系，因為新風暴即將來襲。
順應時代的潮流，蝶衣戒了大煙，他依舊唱戲，但好像沒人懂戲了，再後來，他的虞姬被小四給頂替了。
蝶衣一把火，燒掉了自己半輩子嘔心瀝血置辦的全部行頭，選擇了離去，他依舊活在戲中，哪管時代變了天。
5虞姬自刎
一九六六年，段小樓被批鬥，程蝶衣扮上虞姬的妝容，第一時間趕來霸王身邊，為他勾臉，想顧他周全。
換來的，卻是錐心刺骨的絕望。在那個牛鬼蛇神的世界裡，段小樓用此生最惡毒的話，親手殺死了他的虞姬。
他的霸王徹底死掉了，他能苟活嗎？
十一年後，六十二歲的程蝶衣和六十五歲的段小樓再次同台，這一次，虞姬終於為霸王拔劍自刎，他成全了，他自個兒。
二、夫妻：拿半生去賭一份平凡的愛情
1 白色謊言的開端
唱完戲的段小樓去花滿樓喝花酒，恰遇他喜歡的菊仙被惡客糾纏，段小樓意氣風發，以護花使者的姿態，借喝定親酒的豪言，救下菊仙。
都說戲子無義，這下，段小樓的義氣令菊仙大為感動，隱隱約約，她看到了愛情的光。
2 一無所有的投奔
終於，菊仙等不及了，她摘下頭上和腕上的珠寶玉翠，掏出積攢下的所有錢財，連腳上那雙綉了鳳回頭的花鞋也脫下了，自己給自己，贖了身。
當菊仙空著手光著腳出現在段小樓面前時，段小樓是懵的，問菊仙：「你怎麼上這兒來了？」
都說，婊子無情，這下，菊仙一無所有的投奔，倒令段小樓大為歡喜。
菊仙壓得那麼重，她不相信自己會輸，果然，她贏了，段小樓要了她。
3 洗盡鉛華跟定他
段小樓拒絕給日本人唱戲被抓，菊仙急得像個瘋子，找到蝶衣，求他救人，她甚至開出了條件：「我哪來哪去，回我的花滿樓，躲你倆遠遠的。」
可在救出小樓後，她違背了自己的諾言，早已准備好車在外等候，一回去，他們便成了婚，她愛的是小樓，從來都不是他的戲。
菊仙不讓小樓唱了，她只想過安穩的日子，斗蛐蛐也成，賣西瓜也罷，她跟定了他。
4 人終究斗不過命
菊仙的命，早在離開花滿樓那晚，便設定了。
看著心愛的男人在台上被人圍毆，身懷有孕的她不顧一切沖了上去，她流產了；
小樓同志在台上開會，她瞄準時機出現，遞給小樓一把傘，示意他不要亂講話。
可她的恐懼日日劇增，她害怕亂世當頭，更害怕她的男人不要她。
生逢亂世，該來的終究會來，段小樓跪在火堆前，揚言：「不愛她！跟她劃清界限！」
她築造的愛情美夢，頃刻間崩塌。
她痴心以求的平凡，從未實現過。
我們都以為她贏了，但其實她是輸得最慘的那一個，用盡半生去賭一份平凡的愛情，最終輸掉了性命。
菊仙輸給了現實，蝶衣贏在了戲里。
三、「情敵」：最懂對手的，還是對手
張國榮說，菊仙是真虞姬。
段小樓跟程蝶衣說，我是假霸王，你是真虞姬。
兩位「虞姬」初次見面便夾雜著濃烈的敵意，蝶衣諷刺菊仙的投奔是灑狗血，可他還是默默在她腳下扔了一雙綉花鞋。
那一幕好相似，蝶衣被小四頂替虞姬一角，菊仙默默幫他披上了虞姬的罩衣，因為，即便菊仙一心一意為了她的男人，可在她心目中，蝶衣，才是真虞姬。
菊仙是懂蝶衣的，或者說，她懂他的心思，兩人都愛著同一個男人，只不過，一個在戲里，一個在戲外。
從日本軍營救出小樓時，小樓「啐」了一口蝶衣，菊仙掏出手帕幫蝶衣擦掉了污物，在菊仙看來，以愛之名，做什麼都沒有錯。
當蝶衣以漢奸罪被抓時，菊仙急匆匆拿出寶劍，上門求袁四爺救人，她心裡記得清楚明白，自己還欠著蝶衣一份情。
以為還清，便互不相欠。可誰讓他們都愛著霸王呢？兩人終究是懂得的。
蝶衣戒大煙，掙扎在崩潰的邊緣，絕望無助地喃喃：「娘，水都凍冰了。」
菊仙摟緊蝶衣在懷里，輕輕的拍打：「好了，好了。」
一滴淚滑出菊仙的眼眶，彷彿懷里抱著的，是自己未出世的孩子，那一刻，兩人惺惺相惜。
亂世之中，愛情破滅，菊仙上吊自殺；京戲難存，蝶衣拔劍自刎，一個為了戲外的霸王，一個為了戲里的霸王。
假虞姬也好，真虞姬也罷，虞姬終究是為楚霸王而死。
四、人得自個兒成全自個兒
關師父講《霸王別姬》這出戲，是想告訴徒兒們唱戲和做人的道理，人得自個兒成全自個兒。
段小樓，程蝶衣，菊仙，他們以各自不同的方式，成全了自個兒。
1段小樓:戲是戲，生活是生活
分得清戲里戲外的人是幸運的。
段小樓一直活得清醒，台下他有愛人菊仙，台上他有搭檔蝶衣，他意氣風發過，他也苟延殘喘過。
我們最不喜歡段小樓，但段小樓卻是最真實的，他的身上，有芸芸眾生的影子。
2菊仙：一生求安寧而不可得
她聰明世故，風流靈巧，搶走了小樓，觀眾都恨她，可人們不知道，其實是小樓選的她。
她玲瓏心竅，情深意重，看清了蝶衣戲里戲外的瘋魔，她才是最懂蝶衣的。
洗凈鉛華，卻終究逃不過宿命，君王義氣盡，賤妾何聊生，她以死明志，證明自己曾拿命愛過一個男人。
3程蝶衣：不瘋魔，不成活
程蝶衣說：「我什麼都不會，只會唱戲。」
師哥批鬥他：「戲迷！戲痴！戲瘋子！」
句句屬實，字字誅心。蝶衣就是為戲而生，因戲而死。
分不清戲里戲外的人，既是不幸的，也是幸運的。
不幸的是，男人把他當女人，女人把他當男人，他混淆了性別，找不回自己了。
幸運的是，他對京戲至忱的熱愛，不分國界；他為藝術獻身的勇氣，感天動地。
他們終究，自個兒成全了自個兒。
五、永恆的經典
電影《霸王別姬》的經典，是由很多個方面共同造就的。
首先，巨星張國榮演活了不瘋魔，不成活的程蝶衣，他的風華絕代，永遠停格在了2003年4月1日。
其次，這部電影的標簽是愛情，講了四個人，兩對情人的愛情，段小樓和菊仙，楚霸王和虞姬，純純粹粹的男歡女愛，只不過，一對是戲里，一對是戲外。
有觀眾看出了同性的戀情，我認為，這是對蝶衣最大的誤解。
成角兒後的蝶衣早已人戲不分，戲外如戲里。其實程蝶衣不愛段小樓，是程蝶衣飾演的虞姬一直在愛著他心目中段小樓飾演的霸王。
最後，我們看到了人性的惡，亂世之中，為了活下去，所有的秘密全都袒露在光天化日之下，供人踐踏，任人蹂躪。
愛情是迷人的，有人為它自殺。
藝術是偉大的，有人為它獻身。
活著是可貴的，即便犧牲所有。
命運是什麼，命運是，你由不得它，但你還是一步一步走到了今天這步田地，人終究還是得自己成全自己。
5. 《霸王別姬》這部電影很多人都說好看，這究竟是一部怎樣的電影呢
《霸王別姬》是華語電影中的經典之作，該片取得46屆戛納世界電影節最高獎項金棕櫚，取得了美國金球獎最佳外語片獎、世界影評人聯盟大獎等多項世界大獎。這些獎項足以證明《霸王別姬》是華語電影的里程碑之作。
《霸王別姬》好在它用短短的一個多小時為咱們刻畫了一段時代的變遷，刻畫了京戲的發展，刻畫了在那個時代英勇追愛，以戲為命的真虞姬程蝶衣，刻畫了如普通人相同會怕生死，會屈從的假霸王段小樓。
6. 《霸王別姬》電影講的是什麼
段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。
段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
幕後花絮
片場上張國榮沒有任何生活上的額外要求，偶爾為之的是如果收工較早，他就邀請劇組人員和演員一起去喝咖啡。
陳凱歌表示張國榮是極端用功之人，《霸王別姬》開拍前他到北京生活了六個月，專心學戲。
片中張國榮飾演一位男扮女裝的京劇旦角。張國榮如此入戲，以至於陳凱歌准備的一個京劇演員替身到最後也沒派上用場。
從《霸王別姬》小說來看，只需要兩撥演員——少年和成年，但陳凱歌覺得還不夠，所以他又選了一撥幼年的小演員，而且那些小孩們都是戲校的。
7. 你認為，電影《霸王別姬的》裡面最經典片段是什麼
台下十年功，錘煉的背後，更值得審視
個人最喜歡段小樓、程蝶衣的那場口吐惡言的戲，所有的恩怨糾葛都在熊熊燃燒的火焰中肆意傾灑，彷彿連理智也被燒光殆盡。人性，不就是這樣么。
段小樓想，他會理解我的。
程蝶衣先是不敢置信，然後終於也被逼開了口，嘴上越是狠毒，內心越是踏實。
就這樣互相戳傷疤吧，他會理解我的。
於是，多年恩情一朝葬送，隨之葬送的還有一個無辜的女人的性命。
尤其是在小說過程中，那種血淋淋的人性讓人不寒而慄。
當然是虞姬抹喉飲劍離開霸王這個片段最經典！
首先，這是整部劇《霸王別姬》的重頭戲。整個劇前面的內容都是在為這個結局做鋪墊，最後虞姬飲劍身亡，才完成了「霸王別姬」的故事。
其次，整部電影，霸王別姬的鏡頭，既是述說 歷史 上的霸王別姬的悲哀，也是感嘆現實生活中的「霸王別姬」的無奈，具有鮮明的藝術感染力，非常具有悲劇的美感。
最後，「霸王別姬」這個鏡頭，拍得也很經典！這是一個電影蒙太奇的拍攝手法，把現實和 歷史 巧妙的結合到了一起，從而讓人產生一種現實與 歷史 重合的感官刺激，進而產生更大的沖擊力，讓觀眾就就停留在那一刻不能自拔。這就是電影的魅力！
當然，也因為張國榮先生的演繹太精彩了，才是這個電影鏡頭成了經典。所以，我們要為張國榮先生喝彩！願他在天國開心。
好了，就談這么多。
謝謝了！
「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」
又想去看了。
裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。
最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？
還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣
裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。
最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？
還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣
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《霸王別姬》是由 程凱歌 導演執導，它可以說是 華語電影的巔峰之作 ！電影該編自女作家 李碧華 的同名小說，一千個人眼中有一千個《霸王別姬》，但在我眼中喜愛的就只有那兩段：
電影開頭，兩個主角蝶衣、小石頭在黑白色的背景中登場了。（蝶衣的扭曲和蛻變）在蝶衣戲班學戲、練功導演可以說是拍攝的非常真實了，而蝶衣的蛻變也正在發生
「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」
「 我本是男兒郎，又不是女嬌娥 」
看似簡單的兩句話，只是位置調換了一下，但這卻是戲班師傅們所不允許的、不允許唱錯的；蝶衣的反抗和故意顛倒便是對它無聲的反抗，在他心裡他本就是一個男兒郎，又怎麼會是女嬌娥呢！
「 您倒是真入了畫境了，連雌雄都不分了 」
師傅的話卻也是在明確的告訴蝶衣，畫境中的故事無論雄雌都沒有關系，但現實並不會因為你而發生改變，改變的真能是你——蝶衣。
扭曲、放棄自己的本性是一個痛苦、煎熬的過程，蝶衣在冰與火的邊緣遊走，最終他完成了蛻變、放棄了自己剛開的本性。電影准確、敏銳的向觀眾呈現了蝶衣情緒的轉換，就像在完成一場心臟手術一般，將蝶衣的『痛苦』透過映屏充分傳到了觀眾心中。
「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」
蝶衣正確的唱出了這句唱詞後，也代表著他最終選擇屈服，這種「蛻變」也完成了，自此之後直到死蝶衣都未能改過來。
電影中的解放後，在時代的洪流之下蝶衣和小石頭都有了更多的身不由己。當年蝶衣救下的嬰兒也不再受服於他的管教，投身洪流之中成為了骨幹成員，這也是蝶衣和小石頭悲劇的開場。
最後那場兩人在批鬥中的『相互揭發』不知道有多少觀眾感受到了「可怕」的感覺，我認為那並不是主角兩人的悲慘遭遇，而是當時那個時代的真實寫照。
混亂、嘈雜的人群，熊熊燃燒的大火與四處翻飛的灰燼，慷慨激昂高舉旗幟的民眾....混亂秩序之下的芸芸眾生，在電影的演繹之下更像是一種無聲的講述。它不是蝶衣和小石頭兩人歇斯底里的相互報仇、多年來發泄不滿的記錄，更像是一面鏡子，映照了那個時代的可怕。
《霸王別姬》由蝶衣和小石頭兩人的成長、成名、磨難、平靜，映照了中國近百年的命運和 社會 動盪，在具有史詩級大氣魄的同時，也有關乎小人物的精緻與細節，無論用什麼言語來形容它總是感覺是不足的、不夠充分和完美的。
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我印象最深的是批鬥的場面
「我揭發，我也要揭發！我揭發奼紫嫣紅，我揭發斷井殘垣！」
「段小樓，你空剩一張人皮了。」
「連這楚霸王也下跪了，京戲他能不完嗎？」
段小樓揭發程蝶衣來保全自己
程蝶衣哀大莫過於心死。
霸王意氣盡，賤妾何聊生。
段小樓是個清醒自私的人，他懂得生活和戲的分別，懂得明哲保身。
但是程蝶衣已經人戲不分了，他真正把自己當成了虞姬，深愛著他的霸王的虞姬。
可是最終，世事無常，人心難測，段小樓讓他心碎失望了。
你好，很高興回答你的問題！
我認為、作為榮獲一九九三年戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》，被認為是陳凱歌導演所拍的最完美的影片。該片場面精緻華麗，人物刻畫細膩豐滿，故事盪氣回腸，充分體現了導演駕馭鏡頭語言的嫻熟程度。
而《霸王別姬》這部電影講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最後一次在舞台上練唱並最終自刎於他所飾演的「虞姬」最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。程蝶衣與師兄，即楚霸王的飾演者段小樓，共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。蝶衣自小便被灌輸「我本是女嬌娥」的論斷，漸漸長大的他也慢慢接受了這個觀點，與師哥產生了霧里看花般的曖昧情愫。很快，這種局面被一個叫菊仙的女子打破……
故事的氛圍營造可以說非常成功。人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。
我覺得最經典的是在，文化大革命時，段小樓被小四陷害，並逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生，以為段小樓只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。
師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。
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《霸王別姬》實在是一部經典的不能再經典的電影，不論是演員還是劇情，這么多年來都難有電影可以穩穩的超越他，可以說每年張國榮祭日，都會翻出來好好回味，就好像哥哥還在我們身邊一樣。
說起劇情給我印象最深刻的地方，就是小豆子小時候被小石頭煙槍燙嘴的那一段。
故事是這樣的，當時師傅交小豆子唱《思凡》里的一段「我本是女嬌娥」，小豆子卻因為自己是男孩子，不好意思唱出口，就唱成了「我本是男兒郎」，多次受罰教導無果之後，在一次師傅讓小豆子在一個叫那爺的人面前表演的時候，還是唱錯，於是小石頭氣憤之下，拿了師傅的煙槍燙了小豆子的嘴，從這下開始，小豆子彷彿接受了自己「虞姬」的身份。
這個片段是我對整部影片印象很深的一段，因為這是程蝶衣被性格閹割的一個重要轉折點，其實這是他第二個轉折點，第一個「性格閹割」的轉折實在片頭，小豆子母親為了讓他學戲，剁掉小豆子第六指的時候。第一次相對第二次來說，還是第二次較為明顯。
這個情節讓人印象深刻，一個原因是小豆子的扮演者那聲淚俱下的表演，真的感人至深，對人物心理的刻畫入木三分，當時我在看的時候也一直眉頭緊皺，彷彿小豆子在那一剎那瘋魔了一般，可謂不封魔不成活。在一個就是從這一刻開始，小豆子也就是後來的程蝶衣，從心理上逐漸變為了一個女人，逐漸走上了真虞姬的路，也是在這一刻，小豆子已經死了，活著的是一個活在「霸王別姬」里的程蝶衣，從此也萌生了對師兄段小樓的愛意。
在一個印象深刻的點就是在片尾處，程蝶衣和段小樓最後一次唱「霸王別姬」的時候，有一個鏡頭給到「虞姬」，他唱了句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，盡頭轉到這里，讓我精神為之一振，在這一刻彷彿程蝶衣終於醒悟了過來，終於從戲里走了出來。
程蝶衣的一生，經歷了被拋棄、打罵、侮辱、風光、背叛，可謂有起有落，尤其實在文革期間看透了周圍的所有人，才發現原來自己從來就沒有活過，活著的只是深愛著霸王的虞姬，所以迎來了程蝶衣最後的自刎一劍。
《霸王別姬》這部電影，經典就經典在它的伏筆、暗示都可以讓觀眾不那麼輕易又不那麼困難的聯想到，而且整部影片有兩句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」、「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」反復貫穿，影片還反映了深刻的 社會 現實，真可謂經典詠流傳。
其實在生活中，也許我們給個人都是「程蝶衣」，我們也在無時無刻的被現實「閹割」，在這滾滾洪流中，我們也許早就迷失了自己的初心，在 社會 不斷進步，物慾橫流使很多年輕人產生了偏頗甚至扭曲的價值觀和人生觀，奢靡享受讓讓許多人產生了錯誤的消費觀，產生了許多像裸貸、校園貸這樣的情況，所以，在種種外在因素下，我們應該保持一顆平靜的內心，可以在滾滾紅塵中堅持佛系。
也許《霸王別姬》也帶給你很多不同的、新鮮的看法，不妨一起交流一下。