❶ 人像攝影經典用光技巧
導語： 按照經典布光法，不同的布光，即使看似簡單的效果，往往也是需要多燈配合來實現的。其中，每一支燈的位置、作用，都有嚴格的要求，模稜兩可含糊不清被認為是用光大忌。
主光
在畫面上起最主要作用的光就是主光。在人像布光時，主光是需要最先考慮的，它的位置基本決定了畫面的整體效果——高調或是低調，順光還是逆光。光比主光和輔助光之間的光強度的比例就是光比，畫面的總體反差通常是由光比來決定的。輔光畫面上起輔助作用的光被稱為輔助光或輔光，畫面上人像的各部分的細節層次的多少是通過輔光來控制的。
陽輔光與陰輔光
輔光又分為陽輔光和陰輔光。陽輔光的作用是在亮部和暗部之間明暗交界線之間增加過渡層次;陰輔光的作用是給暗部增加層次細節。
包括相當多的影樓攝影師在內，許多人都弄不清陽輔光和陰輔光的區分。為什麼不能只用一種輔光呢?原因是在拍攝低調人像時，如果只用一支輔光來解決明暗交界線和暗部的層次問題，那麼整個暗部就可能成為整片的灰色，造型的立體感就會被嚴重破壞。
拍攝低調人像，如果想減少一支燈的話，那麼只能減少陰輔光而不能減去陽輔光。在實際拍攝時，陰輔光也經常可以用反光板來代替。
大師的作品常常是最好的人像用光範例。在此我們結合尤素福? 卡什為電影明星亨弗萊?鮑嘉拍攝的肖像來演示一下各種光的作用。拍攝時使用的主光是位置較高的側光，主光打亮了額頭、鼻翼的側面，並且在眼窩、鼻下形成了大面積的陰影。與卡什的多數作品一樣，這張照片主光使用的是未經任何柔化的硬光。
陽輔光處於人物左側的前側光位，它適當沖淡了主光留下的陰影。該照片反差比較大，陽輔光與主光的光比應為1 ∶ 4。
陰輔光位於人物右側的前側光的位置，它給人物面部最暗的部分和手部增添了部分細節層次。陰輔光與主光光比為1 ∶ 8 或1 ∶ 16。輪廓光是來自人物右後方的側逆光，它打亮了頭發、耳部的輪廓，也給臉頰和額角增添了突出的'亮色。輪廓光與主光光比為1 ∶ 2。
亨弗萊?鮑嘉 尤素福. 卡什 攝
最後，由一盞與陰輔光角度接近但更高更遠的點光源，給人物帶來了突出的眼神光。
TIPS：經典布光法的幾條“鐵律”
經典用光法是一套非常嚴格的系統，其中的許多規矩很可能讓當下的攝影師感覺匪夷所思：拍照怎麼能如此“教條”?
盡管當下的多數人像攝影師已經不再遵守、甚至根本不知道還有這些“規矩”的存在，但是了解它們並沒有壞處——不學無術在任何時候都不會帶來什麼益處。1.“天上只有一個太陽”是老師傅們經常掛在嘴邊的一句話——意思是布光中主光必須鮮明突出，“雙主光”之類的做法在傳統標准來看完全是胡鬧。
2. 眼神光只能有一個!傳統用光對於眼神光要求非常嚴格，即使畫面整體效果看上去還不錯，但如果出現了兩點眼神光，還是會被無情地判為失敗之作。在沒有Photoshop 的時代，攝影師們只能靠小心地控制燈光的位置和在底片上小心翼翼地修版來避免多個眼神光的出現。
3“. 你到底在打什麼光?”經典布光法，單燈的燈位是有嚴格限制的——正面光、前側光、側光、側逆光、逆光，再加上頂光和底光，只有這些位置是“正確”的。任何模稜兩可的燈位都可能帶來多餘的陰影或光斑，在沒有數碼後期支持的時代，這些都是後期手段無法彌補的。
“蝴蝶光”與“倫勃朗布光法”
經過多年的積累和提煉，傳統布光法創造了許多堪稱經典的用光方式，“蝴蝶光”和“倫勃朗布光法”就是最具代表性的兩例。
即使沒有接觸過影室布光的人，也可能聽說過“蝴蝶光”和“倫勃朗布光法”。不明就裡的人可能誤以為這是兩種特殊的用光技巧，其實，二者都是傳統影室布光中 兩種用光組合的別稱。在膠片時代，影室布光最基本的目標就是用光線來提升被攝者形象，修補、弱化形象上的缺陷;進入數碼時代以後，用光方面則更重視對畫面 氣氛、人物氣質的作用，改善形象的任務很多已經轉至後期通過電子暗房來完成了。
“蝴蝶光”通常指的就是來自較高正面光位的布光效果——因為在鼻底留下“蝴蝶形”的投影而得名。“蝴蝶光”會在眼窩、鼻底和唇線下和兩頰留下淡淡的投影， 可以使人的面部富有立體感，投影同時還具有改善人的臉型的作用。“蝴蝶光”非常適合表現女性的形象，因此又被稱為“美女光”。
“倫勃朗布光法”因為光效接近荷蘭油畫大師倫勃朗的經典男性肖像而得名，是傳統布光法中拍攝男性形象最經典的布光方式。“倫勃朗布光法”主光位於前側光光 位，因為在被攝者另一側臉上留下三角形的亮區，又被稱為三角光;陽輔光一般位於正面光光位;標準的倫勃朗布光光效還包括提亮暗部細節的陰輔光和提亮輪廓的 發型光，在現代用光中這兩種光也經常被省略。
人像拍攝的風格，素來與時代潮流、流行趣味關系密切。今天，我們審視一張幾十年前的人像照片，即使不甚了解相關背景也能大致判斷出照片拍攝的年代。這固然與當年的服飾、化妝風格有關，也和拍攝的用光風格具有很直接的關系。
經歷了幾十年強調完美的經典用光之後，人像拍攝的用光開始變得日趨簡潔、直接和另類。誇張另類的風格甚至成為當今影視、廣告拍攝的主流風格，這些也必然對社會的普遍流行帶來直接影響。
上面的圖片出自一個著名的拍攝用光案例：人像攝影大師阿諾德?紐曼受邀為德國軍火大王克虜伯的拍攝作品。阿諾德?紐曼對壟斷資本控制下軍火工業的嗜血、貪 婪、殘酷感到非常憎惡，拍攝時有意使用了雙側光燈位——形成了強烈的“夾板光”，讓這位軍火大王看上去與他的生意一樣恐怖、陰森。阿諾德?紐曼的做法雖然 違背了攝影師的職業准則，卻保留了一個藝術家應有的良知。照片問世後，克虜伯宣布阿諾德. 紐曼為“不受德國歡迎的人”;紐曼表現出的良知和勇氣卻受到世人的贊嘆。在日常拍攝中，某些特殊的光效——例如，強烈的底光和這兩個拍攝案例中使用的“夾板光”、“骷髏光”，是會產生強烈的醜化作用的。不僅拍攝時必須慎用，而且應小心避免由不經意的失誤而產生類似的光效。布光造型與人物形象刻畫用光給人物形象氣質帶來的變化，絲毫不亞於化妝造型和服飾的作用。
亨弗萊. 鮑嘉的兩張肖像，上邊的一張是尤素福?卡什拍攝的經典作品，突出表現的是堅毅、睿智的氣質;下面的一張則接近鮑嘉經常在電影中扮演的角色——黑幫分子。拍 攝時使用了來自後方的強烈頂光，前方較低光位的前側光作為輔光，與主光發生了“對沖”，鼻樑背光一側明顯的陰影進一步強化了不周正的視覺效果。
上方的肖像拍攝的都是素有“千面女郎”之稱的美國影星瑪麗蓮. 夢露。第一張明亮的正面光突出的是青春、性感;第二張圖片上傳統的低調用光帶來的是更古典、淑女化的效果;最下面圖片強烈、單純的側光則突出了神秘、憂郁 的悲劇性氣質……用光對於形象氣質的影響，由此可見一斑。
❷ 我們看的熱播劇布光有啥門道和技巧
「外行看熱鬧，內行看門道」，想看看熱播的用光門道？我們以現在熱播的醉玲瓏為例，再對比一下美劇的布光？看看有什麼好玩的發現；
- 大平光
大平光可以讓人物臉部沒有任何陰影，臉部皮膚細膩，但過於平淡，缺少立體感，醉玲瓏中運用大平光的地方我們來看一下；側光
側光即光從人物的一側打過來，讓人物的臉上一半有光一半沒有光，明暗對比，突顯立體感，是非常常用和好用的光線，側光也是醉玲瓏中大量使用的一種；
看看美劇中的側光：我們來對比一下，看看上圖和下圖的區別是什麼？對的，光的強度不同，也就是我們說的硬光和柔光；我們再來看兩個硬光的劇照：氛圍感十足，大片即視感，上一張從窗外透過來的光在地上和牆上形成了一條條明暗的光帶，沖擊感十足；而下一張的逆光在他的頭發上形成的發絲光以及明暗的強烈對比，也使得這張照片氛圍感和沖擊感十足；
用好自然光，拍好普通人。
❸ 攝影基礎（9）
2021年1月26日 周二 深圳 晴 477/1000
【主題】攝影基礎—「攝影用光」
【字數】1295
關於攝影中用光的內容，及 「攝影用光」 的主題，前面給大家分享了2個部分。
第一部分：攝影用 光的作用 ，分別有4個方面的作用，表現在下述四個方面。
1、 表現物體的形狀、色彩、質感。
2、 表達立體感和空間感。
3、 營造氣氛 。
4、 製造特殊的光影效果 。
第二部分： 光線的特性 。昨天的中分享了光的分類和光的發散性質。
1、光的分類： 自然光、人造光、混合光 。
2、光的發散： 直射光 （自然或人造光，物體輪廓邊緣清晰，陰影明顯）、 完全漫射光 （一般陰天時的表現，陰影不明顯）、 方向性漫射光 （部分方向光源明確，有模糊的陰影，但不清晰）
昨天分享聚光燈的直射光，光束很強，陰影濃重，輪廓分明，是為了表現一定效果所用。
今天補充人造光源的另外兩種：
一種是 連續發光的光源 ，比如，普通燈管、吸頂燈等都是為了彌補光線不足而人為設計；室內攝影時還會用到泛光燈，就是補充室內攝影是光線不足而設計。
另外一種是 瞬間發光的光源，比如閃光燈 。拍證件照時，攝影師會說：看這里，看這里，然後咔，閃光燈亮起，拍攝完成。那一瞬間亮起的光源，就是瞬間光源。
今天繼續分享第三部分： 光線的角度 。
1、光線的角度分類
共分為5種：順光、逆光、側光、 頂光、底光，分別解釋如下：
順光： 光線射過來的方向與拍攝的方向一致。
逆光 ：光線來自於被拍攝物體或人物的後面。為了達到某種藝術化的效果，有時候需要補光。比如拍攝某種剪影時，一般會採用逆光拍攝。
側光 ：光線來自拍攝物體或人物的側面，也就是相機的側面，也是為了達到某種藝術效果而進行的側光拍攝。測光又細分為：前側光、側逆光、90度側光。
頂光 ：顧名思義，頂光來自拍攝的景物或人物的上方。
底光 ：底光來自拍攝的景物或人物的下方，這時候無論是拍攝人還是物體都會給人造成一種緊張、害怕的感覺。拍攝恐怖影片一般會採用底光來增加畫面的恐懼感。
2、五種光線的特點
順光光線的特點： 用順光拍攝物體或者人物是，被拍攝者的正面沒有明顯陰影，這樣的照片立體感很差，因為沒有陰影的投射，會給人感覺物體在同一個平面上。而且無論是遠處的景物還是近處的景物，他們的亮度都接近（行話為相近）。這種順光光線拍攝出來的作品不足是：不利於表現空間感；優點是：顏色很鮮艷。
逆光光線的特點： 由於逆光拍攝的原因，被拍攝的人物或景物大部分處於陰影中，因此明暗反差比較大，突出體現了被拍攝物體線條的光線，且輪廓十分突出，對空間透視是一種很好的詮釋。這樣的照片，充滿生氣，光影迷人。
側光光線的特點： 側光拍攝出來的景物或者人物，明暗反差更加加大，從被拍攝的主體中提煉、萃取了拍攝主體的線條，質感很明顯。畫面的基調很豐富，更利於表現景物的立體感和空間感。
頂光光線的特點 ：頂光光線拍攝出來的人物，把人像的頭部集中凸顯出來，表現出或壓抑或嚴肅或喜悅或神聖的感覺。一般表達喜悅時，畫面充滿了熱情和歡樂。
底光光線的特點 ：一般情況下不單獨使用底光拍攝。但為了表達一些特定的效果，比如，電影電視劇中對人物進行醜化所用底光拍攝。底光常常會和主燈上下配合形成蝴蝶光或高光、低光照射人物。這樣可以起到消除被攝人物下巴的陰影、笑紋、眼袋的作用，同時突出了眼神所發出的光的作用。
明天繼續分享吧。
❹ 什麼電影的側面光，頂光，逆光，面光，側光
（一）．順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向一致或者是基本一致。陰影被遮擋在人物後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關系。順光使被攝體亮度均勻柔和，也更容易遮擋皮膚瑕疵，而與此同時也會缺乏立體感和塑形感，容易拍成俗話說的「大餅臉」。
優點：成像清晰，色彩、線條、形態、氣氛都能得到真實的還原。
缺點：呆板，立體感弱，缺少縱深。
（二）．逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向是相反的。主體人物的邊緣有明顯的光線輪廓，畫面有明顯的明暗反差。逆光又被稱為「輪廓照明」， 是人像攝影中最講究的一種用光方式，畫面效果十分生動，且富有造型特點。
優點：逆光具有很強的塑形感，有利於勾勒輪郭，表現空間層次和營造氣氛。
缺點：因照度極其不均，所以在曝光上很難把握。
（三）．側光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成90度的夾角關系。主體人物有明顯的受光面和背光面之分，光線的方向和明暗關系十分明確。側光使被攝人物有鮮明的層次感和立體感，被稱為「質感照明」。
優點：被攝主體一側受光便會產生強烈的明暗對比，使形態、線條、質感得以突出。
缺點：側光運用在人像攝影中，容易暴露皮膚的瑕疵，形成明暗過渡不均的「陰陽臉」。
（四）．側順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成銳角夾角關系。側順光兼具順光與側光兩種光線的特徵，它既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對比得當，有很好的塑形效果。側順光是最常見的外景婚紗用光，也是單光源補光較理想的光線。
優點：側順光拍攝出的畫面中有豐富的影調和層次，不僅有利於表現人物的造型，還可以突出立體感。
缺點：亮部和陰影部分的光比以及面積比例掌控很關鍵。
（五）．側逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成鈍角夾角關系。側逆光兼具逆光與側光兩種光線的特徵，採用側逆光照明，被攝者面部和身體的受光面只佔小部分，陰影面佔大部分，人物的一側有明顯的輪廓光，能很好地表現被攝對象的立體感，層次豐富。側逆光拍攝出的畫面易產生很好的光影效果。
優點：側逆光具有很強空間感，畫面層次豐富且生動活潑。
缺點：容易因測光不準確而使畫面曝光過度或不足。
（六）．頂光、底光
頂光顧名思義就是從頭頂上照射下來的光線，又叫骷髏光。最具代表性的頂光就是正午的陽光，這種光線使凸出來的部分更明亮、凹進去的部分更陰暗，它會使人物的眼睛、鼻子下方出現難看的陰影。在外景婚紗拍攝中，應盡量避免使用頂光，如無法避免，則可以將反光板放置在人臉下放，消除陰影。
底光是從人的腳下垂直照上來的光線，它往往會使被攝主體顯得殘暴，純粹的底光容易形成陰險、恐怖、刻板的效果。底光更多出現在舞台戲劇照明中，而在外景婚紗拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、橋下水流的反光等也帶有底光的性質。
❺ 英語電影術語
關於電影的類型：documentary (film) 記錄片,文獻片、literary film 文藝片、musicals 音樂片、comedy 喜劇片、dracula movie 恐怖片
documentary (film) 記錄片,文獻片：紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。
literary film 文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。
musicals 音樂片：音樂片是類型片的一種，指以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。
comedy 喜劇片：喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。
dracula movie 恐怖片：「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。
(5)電影經典頂光底光擴展閱讀：
演職人員名稱：assistant cameraman 攝影助理、property manager/propsman 道具員、art director 布景師、stagehand 化裝師、lighting engineer 燈光師、film cutter 剪輯師、sound engineer/recording director 錄音師、scenario writer, scenarist 劇作家、direction 導演、distributor 發行人
❻ 推薦幾部電影，要裡面的頂光和腳光用的比較好的那種
電影廚神，周星馳拍的
❼ 我們看的熱播劇布光有啥門道
「外行看熱鬧，內行看門道」，想看看熱播的用光門道？我們以現在熱播的醉玲瓏為例，再對比一下美劇的布光？看看有什麼好玩的發現；
- 大平光
大平光可以讓人物臉部沒有任何陰影，臉部皮膚細膩，但過於平淡，缺少立體感，醉玲瓏中運用大平光的地方我們來看一下；側光
側光即光從人物的一側打過來，讓人物的臉上一半有光一半沒有光，明暗對比，突顯立體感，是非常常用和好用的光線，側光也是醉玲瓏中大量使用的一種；
看看美劇中的側光：我們來對比一下，看看上圖和下圖的區別是什麼？對的，光的強度不同，也就是我們說的硬光和柔光；我們再來看兩個硬光的劇照：氛圍感十足，大片即視感，上一張從窗外透過來的光在地上和牆上形成了一條條明暗的光帶，沖擊感十足；而下一張的逆光在他的頭發上形成的發絲光以及明暗的強烈對比，也使得這張照片氛圍感和沖擊感十足；
用好自然光，拍好普通人。
❽ 電影里的頂光有何作用，表達什麼情感
頂光：來自被攝體上方的光線照明。在頂光照明下，景物的水平面照度大於垂直面照度，景物的亮度間距大，缺乏中間層次。在頂光下拍攝人物，會產生反常的、奇特的效果，如前額發亮，眼窩發黑、鼻影下垂，顴骨顯得突出，兩腮有陰影，不利於塑造人物形象的美感。如果用輔助光提高陰影亮度形成小光比，也可獲得較好的造型。在風光攝影中，拍攝位置恰當也可獲得較好的影調效果。頂光有包括順頂光、頂光、頂逆光，前兩者照明效果相似，後者與逆光效果相似。
❾ 了解攝影中五種光源的顏色
導語：在拍攝過程當中，我們經常會遇到各種光源，不同的光源呈現出的效果也不一樣，因此，下面我就來向大家介紹一下攝影中五種光源的顏色。
每個光源都有一種顏色，雖然我們第一眼看時未必能將其識別出來，但是它對光環境的氛圍和情感的影響是非常微妙的。即使我們的眼睛看到的光是白色的，它在照片中也是明確可見的，有時還能夠形成非常強烈的色彩失真。通過數字白平衡你在拍攝時可以隨時考慮光的顏色，使之符合圖像的色彩或者便於事後對其進行修正。
光源顏色
一、自然光
陽光的顏色在一天之中會發生多次變化：清晨時陽光是藍色的，日出時陽光會變為橙黃色，之後則會變為灼熱的紅色。接近正午時，光線會越來越接近藍白色;日落時，光線會從深紅經橙色向深黃色過渡;太陽快落山時，光線會重新變為深藍色，隨後便會消失於暮色中。根據不同的月相，夜晚有時會籠罩著蒼白的月色，有時會是一片黑暗—這在城市中是非常罕見的，因 為各種各樣的人造光源會把黑暗的夜空照亮。
在一天中不同的時段內，照片會包含不同的色彩以及感情深度：所謂「藍色時分」的藍色光線會使照片顯得昏暗、冷漠、神秘而不可接近;日出和日落時的橙色光線會改變圖像的顏色，使其產生一種溫暖、炙熱、暖融融的效果;正午時拍攝的照片色彩非常飽滿—夏天時會非常亮，冬天時則顯得有些陰暗、蒼白。
如果你想在日光下拍攝，除了考慮時間因素之外，還要考慮主題周圍的環境，因為環境可以影響或反射陽光，從而使拍攝主題的顏色發生變化。因此，穿過樹葉的陽光會帶有綠色、經過有色牆壁反射的光線會帶有牆壁的顏色，這會使主題染上相同的顏色。即使是很小的顏色變化也能在觀賞者的潛意識中發揮作用，從而影響圖像的整體效果。
圖片說明
關於日光都有哪些顏色這個問題是無法明確回答的，就像以上這幾張照片所展現的那樣。日光有著非常豐富的顏色，作為攝影的光源它永遠都不會讓人覺得單調。
綠色的樹蔭下拍攝
黃色的牆壁前拍攝
以上這兩張照片的拍攝時間只相差幾分鍾，它們為我們展示了環境是如何改變日光的：上邊的照片是在綠色的樹蔭下拍攝的，下邊的照片是在黃色的牆壁前拍攝的。
二、人工光源
照片觀賞者往往會通過光色來辨別照片中的光線是人工光還是自然光。當然，通過濾色鏡或者白平衡也能使人造光變自然，但是有經驗的人立即就會辨認出拍攝照片時使用了人工光源。因為這些人工持續光源都有其常見的色彩：白熾燈發出的光是紅色的，節能燈發出的光是白色的，此外有些人造光還會發出淡黃色或微紅色的光。霓虹燈管發出的光大多是綠色的，有時也會是藍色或黃色的。發光二極體燈(LED燈)和鹵素燈會發出藍色的光，建築用泛光燈的光則是深紅色的。
觀賞者對圖像中光色的印象在很大程度上取決於圖像的主題，比如被染紅的主題更容易讓人想到日落，然而相同的光效在封閉的空間中則會令人聯想到燈泡或蠟燭。
原則上是要讓觀賞者在照片中看到他能認出來的事物，但是作為攝影者你可以做得更多使觀賞者更加確信、誤導他或使其形成錯誤的信念。你可以自由使用不同的光源進行拍攝，比如不管拍攝時的實際情況如何，都能使最終的照片看起來像是在日光下拍攝出來的。或者你在拍攝時喜歡更多地使用人工光源，因為這樣可以避免照片與自然光發生關聯，這時可以使用色彩強烈的光線，如綠光或藍光。
人造光也有著豐富的顏色
人造光也有著豐富的顏色。然而這些顏色通常只在一天的開始和結束時才與攝影相關，因為特意用人造光拍攝往往要我們尋找或布置出大量且顏色一致的光線。
三、閃光燈
在攝影者可用的光源中，閃光燈有著非常特殊的作用，因為它是一種非常重要的人工光源—或者以便攜、靈活、移動的閃光燈形式出現，或者以攝影棚閃光燈裝置的形式出現，後者能夠保證室內拍攝時的最大光功率。
閃光燈發出的光是白色的、非常明亮的、定向的，它不會產生連續的照明，這已經充分說明了閃光燈的優點和缺點：第一，白色的光可以實現協調的、逼真的色彩再現;第二，通過塑光設備可以實現一定的光質，通過濾色鏡也可以改變其顏色;第三，閃光燈可以提供較高功率的光;第四，閃光燈的發光時間極短。因此使用閃光燈的構圖效果總是在最終圖像中才能確定。通過使用持續照明的造型光，可以簡化工作室中使用閃光燈的過程，在真正的閃光觸發之前的瞬間，造型光會自動關閉。
由於閃光燈會隨著距離的平方而減弱，因此它主要適用於拍攝近距離的主題，並且當主題中只有一個圖像層面被照亮時，圖像很快就會形成平面化的效果—前面和後面的圖像元素的成像會過亮或過暗。為了盡量減少照片帶給人的平面印象，可以使用多個閃光燈進行平行閃光，或者(最好)靈活地從側面使用閃光燈。
閃光燈主要適用於拍攝近距離的主題
如果你認為閃光燈就只有便攜相機的內置閃光燈這一種，並由此認定它們對於非常暗的主題的照明效果很差，那麼你就低估了這種光源在構圖上無法估量的空間：無論是在工作室中使用塑光設備對閃光燈的光線進行隨意控制，還是在戶外、在路途中使用濾光鏡改變閃光燈的顏色，抑或毫無改變地直接使用它。使用閃光燈可以導演出幾乎所有的光線效果，而且它還能模擬每一種光源。
閃光燈會隨著距離的平方而減弱
閃光燈會隨著距離的平方而減弱，這意味著主題與閃光燈之間的距離增加一倍時，相機接受的閃光量就會降低為原來的四分之一。簡略圖中的兩個人中只有前面的人是准確曝光的(左)。為了改變這一狀況，要麼使用離機閃光移動閃光燈使兩人處於同一平面上(中)，要麼使用兩個閃光燈，分別對每個人進行合適的照明(右)。
四、白平衡
拍攝時不要忘記根據你所選擇的光源調整相機的白平衡。白平衡會根據固定的參數定義白色並根據白色定向描述其他的`顏色，根據需要，這個過程對每張照片來說都是單獨的。一般情況下有一些以常見光源為標準的白平衡選項可供選擇。雖然很多時候自動白平衡是可用的，但在拍攝時我們還是要根據不同的主題謹慎使用，因為大多數情況下圖像中最亮的區域會被定義為白色—即使該部分原本有其他的顏色。在任何情況下使用手動白平衡時，為了准確起見，都要在選擇某個光源做參照物時考慮到光源本身細微的顏色波動。這樣真正白色的物體才會被定義為白色。
通常來說，白平衡的目標是實現自然的色調，而選擇錯誤的白平衡或者調整圖像編輯程序中的色溫，直到獲得你滿意的結果，無疑是對這一工具更具創造性的應用。通過改變色溫，整個圖像的顏色也會發生改變—要麼極為人工化、極具藝術性，要麼能讓觀賞者相信照片就是在這種光環境下拍攝的。
白平衡對比
白熾燈的白平衡(左)與日光的白平衡(中)有很大的區別。依靠自動白平衡(右)並不總能產生最好的圖像結果，因為圖像中最亮的區域無論是什麼顏色都會被定義為純白色。
使用RAW格式，你就可以在事後調整照片的白平衡，或有針對性地選擇不同的白平衡。JPEG(聯合圖像專家組)格式則需要在拍攝前就對白平衡進行確定。
日光與人造光的結合可以在圖像中形成明顯的色彩偏差
日光與人造光的結合可以在圖像中形成明顯的色彩偏差，攝影者進行這一處理是有意識的，因為我們的肉眼是看不到這種色彩偏差的，但是它能夠對最終的圖像產生干擾作用。
五、混合光
如果我們將多種不同顏色的光源結合在一起，就會產生所謂的混合光，其表現形式就是圖像中除了自然色調外還有其他的色彩偏差。由於白平衡只能對准光源，所以只有一部分主題的顏色可以真實再現。光源的選擇完全由你來決定，這其中非常重要的一點是，要盡可能真實再現人物的膚色。因為這里的色彩偏差常常是極具干擾性的。
混合光具有一種非常獨特的魅力
無論如何混合光都具有一種非常獨特的魅力，因為它既能使光的色彩部分清晰可見，又不會主導整張照片。
破曉時拍攝出現了引人注目的混合光
如果在破曉時拍攝，人造光會在圖像中占據更多的主導，而日光則會變得不那麼明顯。其結果就是照片中出現了引人注目的混合光，它可以賦予照片一種人工化和藝術化的效果。
攝影常用的光位
1、順光
順光是攝影時最常使用的採光手法，是從被攝體正面照射過來的光線。它的特點是能把被攝體的形態和顏色表現得非常到位。因此，順光最常被使用在風景攝影領域，不僅可充分展現地形、地貌，順光下湛藍、飽滿的天空也是襯托各種風景的最佳背景。
但順光拍攝時，被攝體側面不容易產生陰影，缺乏立體感，畫面會顯得平淡，缺乏藝術性。在使用順光拍攝人像時，應盡量尋找深色背景或能突出主體的表現形式，有時候為了表現出人物背景天空的湛藍色或細節，也會採用順光。
2、側光
拍照時，凡是從被攝物的左右側面45度-90度角打來的光線，都可以泛稱為側光。側光千變萬化，只要在拍攝時稍微改變光源角度，就能為整張照片營造出截然不同的效果，增添戲劇性。此外，側光能夠依據被攝物的型態特徵，營造出豐富的光影變化，因此在各式各樣的攝影領域中應用甚廣。
一般來說，側光適合應用在表現被攝物的質感、輪廓、形狀和紋理，或是用來強調甚至誇大被攝物的立體感，對建築物的雄偉高大很有表現力。同時，拍攝男子肖像多採用側光，給人以硬朗的感覺。
3、逆光
逆光即是從被攝體後方照射過來的光線。從被攝體正面看，被攝體輪廓光顯得非常明亮，閃爍的光輝很漂亮。這是最具戲劇張力的用光方式，可以創造富有戲劇感或意境的影像，卻也可能讓被攝主體的面貌與細節完全看不清，拍攝時要特別注意。然而，如果能妥善運用逆光，可以為被攝主體增添更多細節，例如表現模特兒輕柔的發絲、昆蟲身上的纖毛，甚至是空氣中飄揚著的塵埃。
逆光拍攝人物時，由於人的正面處於陰影中會顯得很暗，因此，要做的是盡量讓臉部曝光准確，這樣的效果或許會讓背景曝光過度，光暈嚴重，但如果控製得好，效果還是很不錯的。當然，還可以用反光板或閃光燈進行正面補光，平衡畫面曝光，或者用逆光表現剪影的效果。
4、頂光
頂光即從被攝體頂部往下照射的光線。在戶外，最常遇上頂光的時刻大約在上午11點到下午3點左右。在頂光的條件下拍攝，人物的鼻下人中處和脖子處容易產生陰影，甚至很容易產生黑眼袋，顯得模特不怎麼好看，一般來說，運用頂光是不容易進行拍攝的，但使用得當一樣可以拍出漂亮的照片，比如讓模特抬頭來改變光線的照射方向。
而在拍攝風景時，頂光卻是不錯的選擇，可以營造明朗、活潑、熱情的氣氛。
5、底光
底光和頂光正好相反，它是從人的腳下垂直照上來的光線，往往會使被攝主體顯得陰森、恐怖和刻板。底光更多出現在舞台戲劇照明中，而在人像拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、地面的反光等也帶有底光的性質，可作為補光效果。
6、倫勃朗光
倫勃朗光是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三，其中臉部的任意一側呈現出倒三角形的亮區，因此也被稱為三角光。倫勃朗光塑造出來的臉部，立體感強，層次豐富，更重要是陰影那邊的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，並且照片也具戲劇感。
7、蝴蝶光
蝴蝶光也叫派拉蒙光，由於鼻下所呈現出的影子為蝴蝶形，因此被稱為蝴蝶光。它是美國好萊塢電影廠早期在影片或劇照中拍美女、影星慣用的布光法。蝴蝶光的光源設定在人臉的正斜上方，這樣會製造出面頰與下巴的陰影，因此會更突出兩頰顴骨，並且讓面孔看起來更瘦、下巴更尖，能提升對象的魅力。不過需要注意的是，有時需要使用反光板在人臉底下補光，消除掉較重的陰影。
8、分割光
分割布光就是將光源以90度置於對象的左邊或右邊，使人臉表現出一面亮、一面暗的效果。這種布光會製造出較強烈的戲劇感，適合表現人物鮮明的個性或氣質。例如藝術家、音樂家等，也常常被用來拍攝男性以表現出硬朗的感覺。同時，用黑白畫面來表現，明暗對比會顯得更強烈，能得到更好的視覺效果。
9、環形光
環形布光是在蝴蝶光基礎上稍加改動而成的，非常適合拍攝常見的橢圓形面孔。這種方法能夠讓鼻子在面頰上投下一些陰影，要得到這樣的效果，光源要稍稍高於眼睛和相機的平面30-40度。用環形採光布光法時，主要強調人物輪廓和立體感。
❿ 電影光線名詞解釋
電影作為一門視覺藝術，傳遞的就是一組連續的活動影像信息，而這一信息的傳遞過程就是通過一定的技術手段，將光線傳遞給人的視覺感官神經系統的過程。
基本介紹
1、電影光線
電影用光的方法有多種。
按光位分，可分為順光、側光、頂光、底光等。
按光質分，可分為聚光、散光、軟光、硬光等。
按光的方向分，可分為前置光(光源在前)、側光(光源在側)、背光(光源在後)、底光(光源在下)。
按光的亮度分，可分為強光和弱光。
按光調分，可分為低調光與高調光。
2、電影光線的功能
Ø 完成攝影畫面曝光工作，實現影像確立
Ø 控制畫面亮度水平和反差關系
Ø 決定場景氣氛效果
Ø 突出、強調被攝體的造型特點
Ø 為影片確定視覺基調