『壹』 《死寂》製片人格雷·霍夫曼是誰
格雷霍夫曼是twisted pictures製片公司的合作夥伴和製片人，也是享譽世界的《電鋸驚魂》的製片人。格雷霍夫曼對於恐怖片的造詣深深影響著其他同行，特別是《電鋸驚魂》系列，實在經典，被很多恐怖電影都有過元素借鑒。並且《死寂》從2015年7月開始攝制，其製片人即是格雷霍夫曼。但在2015年12月4日，格雷霍夫曼在美國洛杉磯與世長辭，享年42歲。其死亡原因是自然死亡，據稱他住院前曾抱怨自己脖子疼。格雷霍夫曼的離世是實在天妒英才，大家對此都覺得十分惋惜，此為前提。
《死寂》紀念格雷霍夫曼，是紀念其對這部片子所做出的貢獻，也是電影行業對格雷霍夫曼的逝世表現出的惋惜之情。
『貳』 死寂片尾為什麼說為紀念格雷格霍夫曼為拍攝
格雷格·霍夫曼是《死寂》的製片人，很可惜的是他在影片還沒有製作完成就不幸離世了，所以該片的導演溫子仁才在影片片尾說為了紀念格雷格·霍夫曼。
相信大家對於格雷格·霍夫曼並不陌生，因為《電鋸驚魂》的製片人也是他，同樣的電鋸驚魂中的霍夫曼警官也是為了紀念他而命名的，更巧合的是《電鋸驚魂》里同樣有一個人偶，在《死寂》里也出現了。
溫子仁導演的這部《死寂》說實話我覺得很可怕又很惡心，可怕是因為瑪麗·肖和她的人偶，惡心是因為被割掉舌頭的人的死狀。這是一位特別神奇的導演，他對於恐怖片的要求要高到把自己嚇到才可以，事實證明他也做到了極致，也嚇壞了屏幕前的觀眾。他還導演過《速度與激情》，《海王》等評分都很高的電影，期待他的下一部作品。
『叄』 誰知道恐怖電影《死寂》的劇情和那句經典的話
簡介：Ravens Fair小鎮有一個傳說，故事的中心是有關瑪麗·肖的。這位上世紀40年代最出色的口技表演者，據說後來發了瘋，同時還被指控綁架和謀殺了一個小男孩，只因為那個男孩指責她是騙子。瑪麗·肖被憤怒的小鎮居民抓獲，殘忍地割下了舌頭並被殺死。小鎮中的人將她與她的玩偶們埋在了一起，自此以後，玩偶從瑪麗·肖的墳墓中消失了，在隨後的幾十年裡，總是不定期地出現在小鎮中。只要是玩偶出現的地方，就會有人慘遭殺害，受害人和當年的瑪麗·肖一樣，舌頭也被割掉了。
由於厭倦了這個受到詛咒的小鎮，新婚夫婦詹米和麗莎·阿什決定離開他們的家鄉，去新的地方開始生活。麗莎卻在公寓中被殺害了。詹米決定將妻子的屍體帶回Ravens Fair安葬，同時他還要找出麗莎被殺的真相。
回到家鄉，詹米見到了生病的父親愛德華和後母--年輕的新娘埃拉，但當詹米解開真相，回到家中摧毀了最後一個木偶比利後，卻發現自己的父親愛德華只是一個空殼，一個真正的木偶，最後發現其實「後母」埃拉是瑪麗「最完美的木偶」，一直操縱著父親
至於你說的經典台詞具體指的什麼是那首童謠嗎？
「小心來自瑪麗·肖的凝視；
她沒有孩子，只有玩偶；
如果你看到她，不要尖叫；
否則她會扯開你的嘴巴撕掉你的舌頭」
『肆』 看了個電影叫《死寂》 片尾說是為了紀念雷格 霍夫曼 而攝 ，雷格 霍夫曼是誰
霍夫曼是《死寂》的製片人，可惜在影片還沒有製作完成就不幸離世了，同時霍夫曼是電鋸1的製片人，這樣做也算是致敬經典吧。
霍夫曼在進入娛樂界成為一個編劇和製作人之前，是一名小說編輯。
進入娛樂圈之後，他曾經在迪斯尼公司工作，升至公司副監制，負責製作的影片包括《叢林王喬治(George of the Jungle)》和《情歸阿拉巴馬(Sweet Home Alabama)》。2005年12月4日在美國洛杉磯與世長辭，享年42歲。
(4)電影死寂的經典語錄擴展閱讀
《死寂》這個故事是詹姆斯與李想出來的，這兩人雖然年紀輕輕，但都因為一部《電鋸驚魂》走紅。這次他們再聯手拍《死寂》，還是沿用以前的合作方式，共同想這個故事，詹姆斯負責當導演，然後與李一起想整個故事，最後由李獨立寫完整個劇本。
這兩個對恐怖電影情有獨鍾的年輕人最初是想拍一個關於腹語木偶的恐怖故事，他們將最初的想法與製片人溝通之後，也不知是製片人真喜歡這個故事還是看中這兩人的「錢途」，反正一口答應要拍這個電影，要他們盡快寫完劇本。
『伍』 死寂影評
電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我整理的死寂影評，希望對大家有所幫助。
死寂影評1
比起好像迷你劇一般頻頻上映的《電鋸驚魂》來說，我們會發現這部看似是為「電鋸」系列准備的熱身作品，導演和編劇對它的別致的用心和對恐怖的大膽的嘗試，已經到了相當高的水準，以至於我們再次體驗這種在《電鋸驚魂》中慣常用到的恐怖表現手法，依然會為其深入骨髓的恐怖氣氛，和突如其來的視聽效果而帶入如同地獄般的心跳境界。至此，我們開始發現，恐怖片對於人偶的運用就像是在觸動人們的心理落差，將原本可愛而童真的道具變成了兇殺和魔鬼的象徵，從而令人產生身臨其境的恐懼。我們每個人不論是男孩還是女孩，都曾有過玩偶類型的玩具，這些玩具假如被擬人化或者類人化的話，那麼它們都會有一個令人毛骨悚然的共同點，那就是呆滯的眼神、單一的面容和表情，當然還有尷尬到無聊的姿態，而這些玩偶身上的半機械特徵，正是此類電影製造恐怖氣氛所利用的元素。
在《寂靜嶺》系列游戲和電視劇《邪惡力量》中，其製造恐怖的手段里都涉及對玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的狀態下假如諸多違和的視覺元素，比如從芭比的雙眼向下流血，而表情還是微笑或者陽光的。諸如此類的描繪手段似乎永遠都會讓人產生毛骨悚然的感覺，或許玩偶是曾經離我們最近的東西，如同兄弟姐妹一般為我們帶來歡樂。從另一個角度上說，假如電影中出現如同我們的小弟小妹一樣的小孩子七孔流血或者極度反常的鏡頭，恐怕給予我們的死一般的恐懼感是一樣的，假如想起《驅魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍體鱗傷，我們也似乎總會感到一種切膚的疼痛。
而《死寂》對於人偶的刻畫以及對美式恐怖的詮釋，似乎可以作為近期的恐怖電影的'模板。首先，在於這部電影引領了一種解謎式恐怖情節的時尚，而這種在結尾出現的對電影過程中的細節的倒敘手法，似乎總是能令我們找到一種偵探電影式的感覺，但是這種感覺是基於恐怖氛圍之中的。也就是總是以絕望的態度去在電影的結尾，去審視恐怖的起因和真正的兇手，這種模式被導演詹姆斯大量地運用在了《電鋸驚魂》中，然而在我們再次看過《死寂》之後，我們會發現回憶鏡頭的恰到好處，導致絕望和恐懼的深入，比電鋸系列要強烈的多。
其次，在於恐怖情節和編排和死亡手法，這部電影和大多數的美式恐怖電影一樣，雖然不是在強調偵查的作用，也不是讓我們去期待主角不死的結局，但是其血腥鏡頭和主角本身的悲慘結局，在所有人看來都是相當的自然和順暢，彷彿是劇情發展到最後理所應當發生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更願意去用殘暴的手法傷害他人，為倖存者展現惡心和令人驚恐的效果。《死寂》將這種死法安排成了將死者的樣子人偶化，用怨靈對受害者突然割掉舌頭和分開頜骨的形式造成突如其來的死亡效果，也更加貼合了觀眾對人偶本來就存在的恐懼。
最後，是特寫鏡頭和死亡般寂靜的運用。我們慶幸電影的中文翻譯沒有自說自話的翻譯成類似「人偶殺人案」等毫不搭界的標題，而是依照標題的原意，直接表達為「死寂」。當我們隨著劇情的發展去了解恐怖氛圍的原因和線索的時候，我們會發現我們實際上是走入了導演為我們安排的圈套之中，不論在什麼恐怖片的情節下，我們都不可能尋到如同推理電影一樣的可靠線索，而導演安排的主角對死亡原因的尋訪過程，其實就是恐怖元素集群出現的過程。電影鏡頭運用大量的特寫和快速的移動，來成功的干擾了我們的正常的思緒，並將觀眾的所有注意力引向鏡頭所指向的位置，在突如其來之間將原本靜謐的特寫鏡頭變作怨靈現身的場景，靠這種長焦的特寫環境下的視覺死角加速人們的心跳，並在下一組鏡頭中有所爆發。
從電影一開始我們就可以發現畫面色調方面的奠基，導演故意選擇冷藍作為電影的主色調，而在回憶情節的畫面中又在稍微回暖的顏色中大量使用陰影和黑暗，使得電影從一開始就充滿了恐懼的絕望。隨著第一個受害者的死亡，電影唯一可以稱作活躍氣氛的部分也就從此消失了，隨之而來的就是無窮無盡的黑暗和迷茫。而冷色藍和鏡頭長焦特寫的結合，對被破壞、古舊的人偶的描繪，似乎是這部電影最能被稱道的地方，對於恐怖氣氛的渲染從這一方面來說，電影似乎已經做到了極致，對於人偶的理解，導演在《死寂》中似乎比在後來的《電鋸驚魂》中更加透徹。通過對安靜的事物的動態描寫，直接能夠將觀眾的恐懼感提到很高的位置上，而死寂效果的運用似乎成了這部電影的最為用心，也是最為俗套的地方，因為人偶本身就可以是寂靜的代言，不需要再讓亡靈做進一步的表現了。
其實作為人偶來說，電影並不是很單純的去表現，知道電影最後，帶有怨氣的亡靈依然是罪惡的元兇，而人偶本身也不過是一個又一個的替代品，而人偶直接的行動和死亡氣息並沒有從直觀表現出來，這也恐怕是眾多對恐怖電影完美主義執著追求的人們普遍的感覺。當我們看到怨靈從人偶的背後出現的時候，我們會隱約感到一些對這種安排的失望，人偶應該是怨靈本身才對，而不應該還和它之前的狀態一樣依舊是任主人擺布的道具。但是每個人都有對情節的理解，就劇情本身來說，電影已經做到了足夠的優秀，而剩下的討論也只是基於個人的欣賞角度而定了。
死寂影評2
之所以看這部片子，完全是沖著《電鋸驚魂》的班底去的，盡管《電鋸》系列一部不如一部，但是既然是另起爐灶之作，我們沒有理由不期望James Wan和他的創作班底能夠再次帶給我們一次驚喜。
故事大綱並不復雜，影片的重要道具殺人玩偶也頗有幾分似曾相識的感覺，看來James Wan是一個很喜歡木質人偶的人。Jamie Ashan為了追查妻子離奇死亡的原因，回到了自己老家的小鎮，試圖找到殺妻的元兇。最後他所得到的卻是一直籠罩著整個小鎮的Marie Shaw詛咒傳說的真相以及邪靈玩偶同他的家族千絲萬縷的聯系。
既然是《電鋸驚魂》的原班人馬，我們自然有理由期待一個出人意料的結尾。我們都知道，在James Wan的影片中，之前無論發生了多麼離奇叵測的事，都是為了最後那一瞬間的爆發所做的積淀。在觀影的過程中，我一直在猜測James可能帶給我們什麼樣的包袱，隨著影片情節的逐步展開，Marie Shaw的疑雲也越來越清楚，那麼究竟誰會成為最後這個抖包袱的人呢，是Jamie的父親，還是殯儀館老頭，抑或是誓要找到Jamie殺妻證據的警察？
也許是我智商仍然欠缺，也可能是我觀影不夠仔細，沒有深刻體會「To make the perfect doll」這句看似淺顯的口號背後蘊含的深意，總之我沒能猜到故事的結局。幾個凌厲的閃回剪切，配上血脈噴張的音樂，James Wan招牌式的有力結尾給人再次帶來一種醍醐灌頂的感覺。特別是面對事實的真相，之前始終能夠處變不驚的Jamie終於招架不住，發出了絕望的尖叫，倒在了Marie Shaw的詛咒之下。在這場驚心動魄的較量中，Jamie輸給了Marie Shaw，而我則輸給了James Wan。
死寂影評3
《死寂》豆瓣評分有7.4分，在恐怖片中算是難得的高分。對此我不敢苟同，因此寫個短評吐個槽，也算是表達一下不同意見。
誠然，《死寂》這部電影並非拍得一無是處。相反，它還有諸多優點。
最後時刻劇情的反轉就不錯。當然，這個也算是經典套路了，不過父親被掏空做成人偶的點子不能不贊一下。
片中恐怖氣氛的渲染也尚可，沒有刻意一驚一乍地嚇人。視覺的幻象，鏡中的鬼影，停滯的鍾擺等等，都是老梗，卻被用得恰到好處。
但是，《死寂》的劇情推動方式卻讓人時常出戲。一般情況下，「鬼追人」才是正常的模式，但到了本片卻基本都是「人追鬼」。
主角傑米身為警方兇殺案的嫌疑人，卻帶著重要證物滿世界飛奔，哪裡鬧鬼上哪裡，挖個墳還要趁半夜，簡直是刻意為電影製造恐怖賣點；他無論情況多麼凶險，永遠赤手空拳單槍匹馬；他明知道手中玩偶詭異異常，卻連睡覺都要放在卧榻邊。這不是擺明了要和自己過不去么？
再說那惡靈瑪麗肖，殺一家子竟整整用了幾十年。傑米把她附體的玩偶時刻貼身藏在身邊，還主動跑到她的棲身之所，可她就是不殺，非要等一切真相大白了再殺。這一點導演也沒給出理由解釋，只能說是劇情需要。傑米一早死了，片子就拍不下去了。
為了把故事講完，該死的不死，該追的不追；為了觸發劇情，不該死的卻送上去找死，死得莫名其妙。這是很容易讓人出戲的。
『陸』 寂靜嶺有哪些經典的台詞
《寂靜嶺》的經典台詞如下：
1、正義的形式有很多種，人類的，上帝的，甚至惡魔的。到底哪一種，不由你說了算。
2、如果你長時間受到傷害和感到害怕，恐懼和痛苦就會變成仇恨，然後仇恨就開始改變世界。
3、我們要斗的不是罪人，而是罪惡本身。
4、近在咫尺，遠在天涯，你的絕望可以穿越時空，但我卻無能為力。
5、這里是死寂之城。這里是表裡不一的世界。這里是由惡魔支配的邪惡空間。歡迎你們，來到這一片寂靜的沉默之丘。
6、寂靜啊！這里是你不在其中的孤獨。下雨了。海風在獵取流浪的海鷗。水赤腳走在濕漉漉的街上。葉子在樹上害病似地埋怨。白色的蜂，甚至當你離去你還在我的靈魂中嗡嗡。你在時間里復活，苗條而沉默。寂靜啊！
『柒』 讓人戰栗的《死寂》，是氣氛最詭異的木偶元素懸疑片嗎
懸疑電影《死寂》引入了溫子仁熱衷的邪靈元素，木偶、腹語術等元素構成神秘力量，整部電影籠罩在一股詭異，令人戰栗的氣氛中，木偶一直是恐怖片里的重要元素，尤其是賦予其生命，驚悚的玩偶娃娃帶來了驚艷的回憶，還伴隨有電鋸一般的精彩音樂，劇情的設計也非常吸引人。恐怖片不一定要邏輯理論絲絲入扣，驚悚無處不在層層遞進已經足夠讓人連呼吸都快忘記！
這是一部讓人頭皮發麻又驚嘆不已的恐怖片，不賣弄血漿,採用意外式結局,沒有最恐怖，只有更恐怖，影片從頭到尾籠罩著一股詭異的氣氛，一直覺得應該是人在操縱，結果還真是鬼，或許是因為歐美恐怖片吸取了亞洲恐怖片的元素，立刻變得不同凡響。每部片驚悚片都需要一個震撼人的結局，往往被人猜到結局關鍵性的人物就會是一部失敗的電影，但這部片子你僅僅可以猜到結局關鍵性的那個人物，但絕猜不到那個人做了什麼。
『捌』 溫子仁高分電影《死寂》，遇到這樣的木偶，千萬不要尖叫，結尾出現了怎樣的超級反轉，令人毛骨悚然
《死寂》是一部很優秀的恐怖電影，這部電影的恐怖之處，就是每一個鏡頭，都能引起你的尖叫。而劇中的各種反轉更是讓人出乎意料，直到電影結束都還沉浸在劇情里久久不願意相信。
影片中最經典的懸疑是男主的父親，開始以為這是個連親生兒子都可以不管不顧的冷酷父親，直到最後才發現，他對兒子的愛何止深沉，可惜終究身不由己，已經變成受人的木偶傀儡；最絕望的片段就是男主未婚妻死後，追問瑪麗•肖為何殺死他無辜的未婚妻，瑪麗•肖告訴他，因為他們家族的最後一人，在他未婚妻的肚子里。
起承轉合，絲絲入扣，整個故事從頭到尾都綳緊了人心裡那根弦，看多了變異怪獸和變態怪人的劇情，《死寂》的有邏輯有條理，因果相循，首尾呼應，在抽絲剝繭中逐漸浮出水面的真相，層遞不窮的意外和意外之外的驚愕，緊張、惶惑、驚悚、恐懼，諸多情緒混雜在一起，窒息般一氣呵成，到了故事的最後，真相揭開，希望不再，絕望如同一場怎麼掙扎也醒不來的夢魘，明明心裡明白，就是無法醒來。
可惜事情已經發生，沒有時光倒流的可能，故事在開始的時候，每一個節點，都註定了後續時光里的每一個結果，好像蝴蝶效應，從不起眼開始，到滿心驚恐結束，整個過程，錯綜交織，沒有絕對的誰對誰錯，只有糾纏不清的恩怨仇恨。
當初的一次以眾凌寡的壓倒性謀殺，付出了一個家族所有人都為之殉葬的代價，時間流逝，怨毒不散，比時間還長久的仇恨，同樣化作驚濤拍岸的暗涌，在無邊無涯的黑暗裡，慢慢吞噬著一個又一個生命，甚至連腹中的胎兒也不放過，這恨太怨毒，除死無解。
『玖』 結尾逆天大反轉，你敢看第二遍嗎，恐怖電影《死寂》中最嚇人的片段有哪些
和其他恐怖片相比，《死寂》是比較出眾的，然而對於導演過諸多佳作的溫子仁而言，該片的主體劇情因為落於復仇的俗套而不免顯得平庸，除此之外，我認為《死寂》作為恐怖片是足夠恐怖的。
「當你見到瑪麗的木偶比利時，千萬不要尖叫。」
《死寂》的敘事手法無疑是驚艷的，毫不拖沓、層層遞進的劇情，雖然有的地方一筆帶過讓人覺得不夠細致，但更容易令觀眾感到那份喘不過氣來的緊張氣氛。結局更是出乎意料，經過層層抽絲剝繭，一路追查，大家都不敢說出的過往的男主發現自己竟然也是被鬼操縱的那一個，這才是最大的絕望，一份只能埋藏在寂靜中的恐怖，因為就像童謠里唱的那樣，一旦張嘴尖叫，你的舌頭就會被撕掉！