Ⅰ 午馬演的古董電視劇，電影畫聖海報
午馬演的古董電視劇
《情》並不是周氏喜劇的扛鼎之作。別搞錯，不是前兩年肖央的那部《情》。
數一數周星馳喜劇，無論是《唐伯虎點秋香》《逃學威龍 》《凌凌漆》還是後期的《功夫》等等都要比情這部片有名的多。但情不可否認也是一部好片，這個充滿荒誕喜劇性質的中那些反諷現實、揭露時代特徵的橋段，每次溫習，都能讓人們在忍俊不禁的同時多出一些思考。
這部主要講的是一個叫程勝（周星馳飾）的年輕人，終日游手好閑，靠坑蒙拐騙為生。一日，打不到計程車的程勝靠裝盲人成功的騙到一位過路女車主（毛舜筠飾）的援手。但在前往目的地的過程中卻發現，這名「好心」的女車主其實也是一個，並且正在被們追債。程勝不忍見毛舜筠被（元華飾）欺負，冒充是她的男朋友，於是債務被轉嫁，「老大」命令他們，三天之內還清債務，否則就被扔進海里喂魚。
無奈之下，程勝與女設計了許多偷竊和的，結果都沒有成功，途徑一戶別墅時，他們決定在別墅的郵箱里投入幾張演唱會門票，趁著主人攜家帶口去聽演唱會時「走空門」。
但他們所不知道的，早在此之前，「老大」仁愛財團的古先生抓到了整容躲避債務的阿發（午馬飾），並且命令阿發到程勝相中的這家別墅去偷古董。
阿發在偷古董時恰巧聽到了屋主人的錄音，知道屋主有個在國外的有錢親戚要來，並且雙方沒有見過面，於是心生一計，想要假扮屋主，騙這位有錢少爺。
他找來幾個幫手假扮僕人，還找來舊情人阿萍（恬妞飾）假扮女主人，陪酒女Apple（葉子媚飾）假扮自己的女兒。
准備妥當的假屋主遇到了前來的程勝，並且錯認他就是闊少，於是發生一系列啼笑皆非的故事。兩幫人各自心懷不軌，絞盡腦汁對方。
們的把戲在一次利用算計對方的過程中揭穿了。程勝出主意給阿發，不如大家合作，由阿發扮演屋主搞定自己的，自己則扮演闊少擺平對方的。阿發和阿萍同意了這個決定。但就在雙方定好計策，阿發請來的時候，兩撥人馬才發現，他們的其實是同一個人，都是仁愛財團的古先生。
程勝立刻轉變策略，從屋主的有錢闊少侄兒變成兒子，而陪酒女APPLE則由假女兒變成了假侄女，負責去騙古先生與某福利院簽訂賣地協議。並且成功騙到了一百萬。大功告成之際，又發生了其他變故，古先生被自己的打傷，而萬無一失的程勝等人，則將「重要證據」遺留在了別墅中，原本以為一定天衣無縫不會給真正的別墅主人發現的頓時開了大洞，就這樣在觀眾的嬉笑怒罵中落下帷幕。
如果是簡單的看一部喜劇，情的故事情節和搞笑程度似乎跟其他的周氏喜劇相比也有些距離，劇中的配角盡管也都很有名氣，但比起黃金搭檔吳孟達等顯示出來的「笑果」還是打了一些折，但令人折服的是，這部片子一樣擁有周氏喜劇的「笑中帶淚」效果，其中不少橋段的設計都非常精妙，無論是伏筆鋪墊還是劇情台詞，乃至出場的角色，無一廢人，無一廢戲。
開始的部分，程勝在某海灘旅遊團經常經過的地方，穿了一身，並在身上綁了幾只救生球，假裝自己是偷渡來的，引得旅遊團來圍觀的時候發現團內都是洋人於是趁機拿出准備好的瓷器兜售，卻被附近的漁民「嗆了行」，生意沒做成，女友也結婚了，只好用澆花水灌了幾瓶「水」去討好師傅的老婆們，向師傅取經（借錢）。注意，這里的師傅和師傅愛打麻將的老婆們看似出現的很突兀，但在後端合夥欺騙古先生的過程中，師傅和是娘們卻幫了不少忙。而用陽台上的澆花壺臨時的水也是一個伏筆，後期，阿萍向買來，號稱可以將男人變成女人的也是水，大概也是同一種東西。
程勝在大街上與人爭奪計程車，卻遇到一個笑容甜蜜的小男孩請求他幫助開汽水，於是剛才還大打出手的年輕人們立刻停手，幫小男孩開汽水。卻不料小男孩也是，只是為了趁機搶走計程車；程勝被女花式欺騙，發現她欠時，還是不忍心她被欺負，「仗義出手」卻被轉嫁債務；兩人冒充公司工人到住戶家中偷東西，女卻因為幫助抱著插了刀的蛋糕打瞌睡的女主人被程勝誤會，兩人雞飛狗跳了半天也沒有偷一件值錢的東西。
中類似的橋段有很多。程勝固然是個，阿發也是，但是他們彼此仍然心懷善良，並沒有因此變成一個我們意義上的「壞人」。
劇中當然還有許多很有趣的情節，例如，程勝帶女到別墅里去偷東西，想用她的背包來裝，結果發現包上只有兩個極小的口袋。於是問女這是為什麼，女孩天真且理所當然的回答，一個用來裝錢包，一個用來裝鑰匙啊。多合女生們的審美，包雖然很大，但實用的面積只有那麼一點點，直男不能理解的套路，讓程勝只能掩面嘆息。
穿幫後的四人組坐在一起討論下一步的辦法，誰也不說重點，明明誰也沒有好的辦法，還要互相恭維假裝自己很有想法，但是禮讓對方先說，像不像我們在辦公室里遇到要求發表意見時候虛偽的打太極？
再比如，劇中仁愛財團的董事長古先生與元華飾演的是親兄弟，但傻乎乎的哥哥總是被弟弟欺負。後半段哥哥更是將帶了面具的弟弟當做是仇人痛打，而最壞的大boss在被包成了粽子時仍然想要管報復哥哥，結果被義憤填膺的哥哥失手推下台階，傷上加傷。看起來是，傻人傻福，但仔細想一想，誰說哥哥一定是呢。
一個荒誕的故事，遇。一個現實的故事，你怎麼知道你演技爐火純青，對方何嘗不是戲精學院畢業？還有那些笑到人眼淚要掉下來的橋段，難道不也是映三教九流們的悲喜人生？
在荒誕的世界裡怎麼活著？或者就是劇中師傅的那句話，你要斷情絕愛吧。
以上就是與午馬演的古董電視劇相關內容，是關於的分享。看完畫海報後，希望這對大家有所幫助！
Ⅱ 電影版《花千骨》海報被吐槽，為何經典影視作品總是難以超越
電影版《花千骨》發布海報了，讓網路吐槽不已，認為就是蹭熱度而已，經典影視作品難道就這么難以超越？
是的，經典之所以為經典，是因為作品和人物的優秀。
跟電視劇裡面的唯美風格差距太大。
為了及早趕工，就有一些粗製濫造嫌疑，跟經典作品摳細節，品人物有很大差距，這樣的結果，顯而易見。
無論是新劇還是翻拍，都需要有心和用心，不能為了一波流量，就匆忙上馬，結果呢？被吐槽是肯定的。好了，不說了，吐槽不喜歡的翻拍劇了！
Ⅲ 電影《花千骨》曝海報預告，能否取得連續劇的熱度
電影版的花千骨海報預告已經爆出會發現這部電影的熱度是比較大的，主要是因為前幾年的電視劇版，花千骨影響力比較大，所以觀眾朋友對這部電影的期待值也在變大，希望能夠給大家帶來不一樣的感受。
這部戲的主題曲叫做年輪，在當時也被廣為傳唱，其中女主角花千骨是擁有洪荒之力的，所以當時這一舉動被大家瘋狂刷屏，也成為了年度最好看的劇。現在已經時隔7年電影版的花千骨即將播放，所以熱題和話題性也是居高不下，也期望能夠將這些經典的形象塑造的更好，所以花千骨在這個劇中的重要角色是不可迴避的，時至今日這部劇的熱度一直不減，大家也期待在電影的大銀幕上能夠重新觀看這部影視劇。
Ⅳ 有沒有百看不厭的國產諜戰劇或諜戰電影
我每天看著諜戰片《叛逆者》，抽空回訪看前幾年的《潛伏》，而且看潛伏已經不下一二十遍了，對照看我覺得潛伏這部電視劇讓我百看不厭，我總結有以下特點讓人留戀，第一，諜戰片多數劇情驚險刺激，潛伏適當搭配一段輕松幽默的劇情，這是能吸引觀眾的地方，第二諜戰片往往計中計，連環計特別讓人很費解，適當插入一些背景解說，感覺很好！第三演員表演生活化不刻意、不端架、不過分，潛伏裡面的謝若林、站長、李涯嗨有男女主角表演就令人難忘！
那必然是六哥的《風箏》
我看《風箏》是相當好的一部諜戰劇，感天動地啊！
潛伏。孫紅雷，姚晨主演。看了好多遍，感覺是近些年少有的情節比較真實，貼合大眾的一部好劇。感覺劇中有幾處不太理想，有些牽強。比如說作為資深地下情報工作人員，孫紅雷飾演的余則成，為了毀滅自己夫人可能是共黨的證據，偷鄰居家的情報時，一提箱的情報，他僅僅把那一個有關的偷走了。這，不太合適吧，此地無銀三百兩，不打自招不是？情節感覺不太合理。但無傷大雅，總體來說還是不錯的。
《神秘人質》這部電視劇還不錯
黎明之前、風箏、懸崖、潛伏、勝算、偽裝者
看看 黎明之前
諜戰片中不乏經典之作，下面推薦最好看的十部國產諜戰劇：
《懸崖》是由張嘉譯、宋佳聯袂主演的諜戰大戲，於2012年新年在東方衛視、天津衛視、黑龍江衛視等首播，在 CCTV 1 二輪播出。
電視劇《偽裝者》海報
《偽裝者》主演：胡歌、靳東、劉敏濤、王凱、王鷗
《偽裝者》講述的是明家四兄妹同日寇鬥智斗勇的故事。電視劇不僅有諜戰劇的緊張和刺激，也有親情的溫暖和感人。劇情緊湊邏輯嚴密，每個演員都奉獻了入木三分的演技，是諜戰劇中百看不厭的經典之作。
電視劇《風箏》海報
《風箏》主演：柳雲龍、羅海瓊、李小冉
《風箏》是諜戰教父柳雲龍的代表作。柳雲龍飾演的風箏從解放前到解放後，大半生都潛伏在敵人內部，三十多年在刀尖上跳舞，忍受著敵人的追殺和妻離子散的痛苦，演繹了什麼叫真正的一生為國。劇情跌宕起伏，人物角色個性鮮明，令人印象深刻的諜戰經典。
電視劇《潛伏》海報
《潛伏》主演：孫紅雷、姚晨、祖峰、沈傲君
《潛伏》是2009年的老劇，但直到今天仍是被津津樂道的諜戰經典。孫紅雷和姚晨在劇中飾演的假夫妻，一起在敵人的心臟內奮斗搏殺，經歷各種命懸一線驚心動魄，假夫妻也早已有了真感情……
《叛逆者》是由周遊執導，朱一龍、童瑤、王志文、王陽、朱珠領銜主演，李強、張子賢、姚安濂、袁文康主演的諜戰劇 [1] ，該劇根據畀愚的同名小說改編，講述了林楠笙、朱怡貞等人在中國共產黨員的指引下，堅持理想，尋找正確的救國道路，完成信仰蛻變成長的故事
電視劇《零下三十八度》海報
《零下三十八度》主演：於和偉、王麗坤
《零下三十八度》號稱「中國版史密斯夫婦」。於和偉飾演的軍統退役殺手紅姑，和王麗坤飾演的抗聯成員，組成了一個特殊的家庭。真心相愛的兩人，在面對愛情和信仰的兩難抉擇時，會碰撞出多麼耀眼的火花？個人認為《零下三十八度》是一部將愛情和諜戰融合的最好的片子，裡面的懸疑諜戰情節中規中矩，但卻為我們呈現了中國式最完美的愛情，是一部別具一格的諜戰經典。
電視劇《黎明之前》海報
《黎明之前》主演：吳秀波、林永健
《黎明之前》是一部頗具美劇風格的懸疑諜戰劇，劇情節奏快，反轉多，邏輯嚴密層層推進。相比大多數淪為無腦動作戲的諜戰片，該劇中敵我雙方都呈現出了超高的智商，體現出了真正的「鬥智」細節，燒腦又過癮。
電視劇《麻雀》海報
《麻雀》主演：李易峰、周冬雨、張魯一、張若昀
《麻雀》講述了我方高級潛伏人員，代號麻雀的陳深在敵人內部和敵人鬥智斗勇，獲取敵軍歸零計劃挫敗敵人陰謀的故事。李易峰飾演的麻雀，是張魯一飾演的日偽特務頭子的救命恩人，兩人表面上稱兄道弟，實則互相猜疑鬥智，劇情往往是出人意料，柳暗花明十分精彩。
電視劇《勝算》海報電視劇《勝算》海報
《勝算》主演：柳雲龍、蘇青、梁冠華
一部飽經曲折才得以面世的作品。《勝算》的劇情設計別具一格，出人意料，劇集剛過半主角就被抓獲，然後以一人之力除掉敵人多名大將，令人對整個精妙布局嘆為觀止。
電視劇《鋒刃》海報
《鋒刃》主演：黃渤、袁泉
《鋒刃》中黃渤飾演的沈西林有著多重復雜身份，時而風流倜儻圓滑世故，時而嚴肅認真嗅覺敏銳，為我們呈現了真正的特工風范。
風聲，雪豹，敵後武工隊
《黃昏1936》
Ⅳ 新版《神鵰俠侶》海報出爐，為何觀眾看到「小龍女」「楊過」後會感到失望呢
這個主要是因為小龍女的妝容太不自然了，而且沒有一點氣質，還有點撞臉劉亦菲，大家覺得是劉亦菲的低配版。不管是李若彤版本的還是劉亦菲版本的，都可以說將觀眾們心中的小龍女形象展現了出來，而在至今兩年《神鵰俠侶》雖說也會再一次的被翻拍，不過小龍女的扮演者還是遭到了大眾的吐槽，似乎這個經典的角色已經很難再一次的被超越了！
最受歡迎的小龍女，應該就是由李若彤飾演的。那應該就是1995年由李若彤和古天樂飾演的版本了，李若彤飾演的小龍女清冷中又帶著不諳世事的純真，不管是形象還是演繹都是最和原著最貼近的。在心愛的人面前，一顰一笑都是溫柔靦腆的。十六年後兩人是重逢，過兒的一聲「姑姑」讓人內心悸動。姑姑的那一句 「不是你老了，是我的過兒長大了」 更是讓人感慨萬千。
Ⅵ 電影《封神三部曲》發布「立夏」海報，具體上映日期是什麼時候呢
在我國傳統二十四節氣中的立夏這一天，電影《封神三部曲》發布了以立夏為主題的海報，整個畫面以盧瑟為主，也相呼應了夏天這個季節，並且畫報的上面還用比較古典的字體寫了這么一句話：夏早日初長，南風草木香。一下子意境就上來的。其實《封神三部曲》 從今年的春分開始，就每到二十四節氣的時候就會發一張海報，昂仁感到有儀式感的同時，也感受到了劇組的誠意，但是比較遺憾的事情就是《封神三部曲》 這不堅硬仍然還沒有定下來最終上映的日期，這也讓粉絲們望眼欲穿，恨不得親自跑過去參與製作。
也希望《封神三部曲》 能夠盡快上映，讓人們回到那個古老的年代，感受一下有神仙的世界是多麼的精彩。
Ⅶ 電影版《花千骨》發布海報，這部電影版值得期待嗎
電影版《花千骨》發布海報，小編認為這部電影版不是特別值得期待。在電視劇版的《花千骨》播出之後，十分的受到觀眾的喜愛，而且觀眾都非常的吃趙麗穎的顏值以及趙麗穎的演技，趙麗穎與霍建華之間的師徒情也是非常的讓大家所感動。
迄今為止，所有的電視劇已經播出過的版本再改編成電影，無一例外都會被人所詬病。電影版中的，目前所發出來的海報作為主演晨讀里他的反響也是讓很多網友都紛紛吐槽，然而作為糖寶這一電視劇中非常亮眼的角色，無論是從演員的選擇上面來說，還是從演員的妝容來說，都被網友提前抵制，小編認為這也是一個不太好的前兆。
Ⅷ 求零八年以後好萊塢拍攝的動作大片 拒絕擦邊 只求經典
給你說一個：《天龍特攻隊》
The A-Team的四名成員，均是參加越南戰爭的美軍。1972年，因被指違抗軍令 電影海報
而受到軍事法庭的審訊。事實上這個審訊是不公平的，因此這四人趁機逃獄並隱藏於洛杉磯。The A-Team中的各人都很有正義感，因此也經常在洛杉磯警惡懲奸、維護正義。當然，如果有錢人聘請他們去為自己伸張正義，他們同樣義不容辭。 作為美國電視史上最經典的電視劇集之一，《The A-Team》於1983年1月23日在美國NBC首播，1986年12月30日全系列播放完畢。《The A-Team》也開創了美國電視史上的兩個第一：第一部採用單元形式播放的電視劇、第一部採用高成本製作的電視劇。該劇港譯名為《通天奇兵》，台譯名為《天龍特攻隊》。當時香港亞視黃金台播放的《The A-Team》都做了粵語配音，場面又異常壯觀，大量的槍戰、飛車追逐、直升機追逐……如果單講場面，《The A-Team》比近年火熱的《24》更壯觀。 那些曾經陪伴著我們過往年輕歲月的名字，泥巴 小白 怪頭！ 他們冒險犯難解決困難，為正義而戰斗，所以他們就是『天龍特攻隊』！ 泥巴、怪頭、小白、，這一群越戰退伍的英雄，他們嚮往自由自在的冒險生涯 ，不願受到拘束，他們冒險犯難解決困難，只要價錢合適，誰都可以請他們去賣命，但是他們也常毫無代價的為正義而戰斗，所以他們組成了－－－『天龍特攻隊』
Ⅸ 尋找一些經典的武俠電視劇 最好是十年前的；懷舊！
一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片
二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.
三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。
四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~
五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。
六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.
七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。
八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。
九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。
十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
一、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於1990年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的一個注腳呢？
二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓「獨孤九劍」走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於「東方不敗」之地。
三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的一個系列作品。徐克把黃飛鴻放在一個滿清後期的時代背景中，把當時中國政治的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了一個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……
四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平一手挖掘出來的武術高手，早在1984年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裡，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》2001年時還在美國公映，並一度進入票房前十名。
五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是一部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是一部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都市生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護一個女目擊證人，而與香港的一些殺手對敵並槍殺了一個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裡進行了你死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。
六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的一部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片里所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
2006年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票房的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。
七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在一起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裡面的李嘉欣。
八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是買賣到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場游戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了一個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。
九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的一貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典台詞。
這是一部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片里所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與台詞等。
十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲一分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。
《蓮花爭霸》《昆侖奴》《鶴嘯九天》《中原鏢局》······
Ⅹ 如果讓你選一部紅色經典拍成電影，你會有哪些辦法與創意呢設計一份海報來表現吧！
1、《閃閃的紅星》是由八一電影製片廠攝制的中國兒童紅色電影。該片由李昂、李俊執導，祝新運、趙汝平、劉繼忠主演主演。於1974年10月1日上映。
2、《劉胡蘭》拍攝於1996年，由山西電影製片廠出品，是沈耀庭執導，池華瓊主演的戰爭劇情片。該片講述了女英雄劉胡蘭的英雄事跡。
3、《南征北戰》是上海電影製片廠攝制的軍事影片，由成蔭、湯曉丹聯合執導，陳戈、馮喆、湯化達等主演，於1952年上映。
4、《地雷戰》是由唐英奇、徐達、吳健海執導，白大均、張長瑞、吳健海等人主演的戰爭片。該劇講述了抗日戰爭時期，各村民兵聯防運用地雷戰術，殲滅了進犯的日軍，取得反掃盪勝利的故事。
5、《紅色娘子軍》是由上海電影製片廠出品的戰爭片，由謝晉執導 ，祝希娟、王心剛等主演，1960年7月1日上映 。
我覺得我要是想嗯拍成電影的話，就覺得《智取威虎山》那部電影特別的好，我覺得對於紅色記憶也是一種傳承。
當下影視界興起了新一輪的紅色經典改編熱潮。在此背景下，筆者以《林海雪原》為例，來探討由紅色經典改編的電視劇、電影的若干問題，並對不同藝術形式的描寫手法進行分析，目的在於研究和探尋紅色經典深受人們青睞的原因。
一、紅色經典產生的時代背景
新中國成立後，面對復雜的外部環境，國家主流意識形態要從各方面加強，紅色經典成為當時傳播文化意識形態的主力軍和主流的文化意識形態。紅色經典的含義有狹義和廣義之分。狹義的紅色經典是指1949年新中國成立後至1976年「文革」結束之前以抗日戰爭、解放戰爭和社會主義建設時期為背景、以革命斗爭為題材內容的文藝作品，包括紅色小說、紅色歌曲、紅色電影、紅色戲劇（主要是「樣板戲」）等。廣義的紅色經典則是指凡以革命年代為時代背景、以英雄事跡或英雄人物為表現內容的所有經典文本，除20世紀80年代以前的紅色經典的母本外，還包括1990年以後出現的各種衍生文本，如重拍或新拍的關於紅色經典的影視劇、由當紅歌星翻唱的紅色經典歌曲等。紅色經典本身是一個在「文革」後期產生的詞彙，最初指的是「文革」時期創作的革命樣板戲，後來被懷舊的人們泛化到用以指稱毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神指導下創作的，反映中國共產黨領導下的社會政治運動和普通工農兵生活的典範性作品。紅色經典作品主要出現於20世紀50至70年代，這些作品都不可不避免地沾染了當時的政治色彩。紅色經典的建構是有意識、有計劃地把文化生產和經典的兩個過程結合起來，比如作品剛剛創作完成就被奉為經典之作，或開始創作時就當成經典來創作，「文革」期間樣板戲的創作堪稱典型。這似乎違背經典創作過程中自然形成的過程，而這種方式又是一種快速的飛躍的創作方式和理念，它與「文革」時期的革命要求完全相符合。這種創作方式也符合「文革」時期的時代特點，以至於在「文革」結束後受到了一些讀者的詬病。但是隨著時代的變遷，當下社會又興起了新一輪的紅色經典的改編熱潮，這說明雖然這些紅色經典有著濃重的政治文化色彩，但是在創作上都吸取了中國文學創作的多種藝術手法，刻畫出了一批生動的具有現實主義精神的英雄形象，而這些形象有著巨大的榜樣作用，能夠不斷地教育和鼓舞一代代人。當時創作的紅色經典有很多，而《林海雪原》的發行量在紅色經典中位居前列。同時《林海雪原》被後來的人們改編為不同的影視作品，而在不同時代所產生的改編影視劇也有著不同的含義。
二、《林海雪原》的內容與改編
《林海雪原》是曲波根據自己的經歷創作的長篇小說。講述了解放戰爭初期，國民黨軍隊的主力壓向東北。在我軍後方，國民黨又組織了一些偽滿洲國官員、地主、惡霸、流氓、大煙鬼等組建所謂的「中央一號隊伍軍」，不斷進行軍事騷擾，瘋狂地燒殺搶掠，聞所未聞的邪惡。為了清除匪患，少劍波帶領一支36人組成的小分隊，插入到白雪皚皚的森林，與不同類型的敵人進行了艱苦卓絕的斗爭。小說問世後受到了熱烈的追捧，其中很多經典的橋段被人們牢記，如楊子榮深入土匪老巢與土匪頭子座山雕的對話：「天王蓋地虎，寶塔鎮河妖，莫哈莫哈，正晌午說話，誰也沒有家，臉紅什麼？精神煥發，怎麼又黃啦？防冷塗的蠟。」這些經典的話語表現出了小說主人公的機智與勇敢。此後對於這部小說的改編有很多。不同時期改編的版本體現了不同時期的時代背景下人們對於紅色經典的解讀。