① 急求本書 裡面有經典電影對白（好萊塢的） 最好還附有MP3
實體書不好找,不過你可以去電驢上下有聲讀物,裡面有MP3,我以前下過,有《阿甘正傳》等經典,其中《女人香》的台詞就是選的探戈舞那段.
② 好萊塢經典勵志電影
好萊塢經典勵志電影
1、《風語者》收獲了友誼，也收獲了感動。
2、《後天》災難中，我們活了下來，信念和智慧讓我們生生不息。
3、《當幸福來敲門》我不應對生活失望。
4、《我是山姆》他只有6歲兒童的智商，卻有著對女兒無限的愛。
5、《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠。
6、《天堂電影院》回憶過去，往事漸漸清晰。
7、《斯巴達300勇士》悲壯的史詩電影，無限感慨。
8、《海上鋼琴師》我離不開生我養我的那條船。
9、《洛奇》傳奇拳手，面對年齡，對手，疾病，經濟窘迫的'無數挑戰。
10、《無主之城》國內電影無法企及的高度。
11、《阿甘正傳》好萊塢的一個夢。
12、《楚門的世界》人生不過是一場戲 。
13、《幸福終點站》請享受困難中的幸福。
14、《雨人》智障類電影的先河。
15、《機器管家》機器人
16、《貧民窟的百萬富翁》善良，真誠的人永遠都是百萬富翁。
17、《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多。
18、《搏擊俱樂部》毀滅=新生?
19、《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們成為憤怒的公牛。
20、《美麗心靈》美麗心靈還是完美大腦?
21、《美麗人生》雖然最終他那樣地死了,但是他的人生依舊閃亮著。
22、《飛越瘋人院》自由何以成悲劇。
23、《辛德勒的名單》震撼人心。
24、《告別昨日》告別往日的一切，重設未來。
25、《大魚》人生是部童話。
26、《神奇遙控器》請放慢時間，體味人生。
27、《聞香識女人》給自己一個活下去的理由。
28、《鋼琴家》戰爭成就的鋼琴家。
29、《奔騰年代》馬和人一樣，需要有人來激發他的潛能，人和馬一樣，你可以摧毀我的身體，但你擊不倒我的心。
;③ 好萊塢經典十部電影
第一部就是由吳宇森導演的《變臉》，電影講述FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年之久，凱斯曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置地點，亞瑟自願取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其匪黨搭上線，以套出炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯也換上了亞瑟的臉，搖身一變為FBI探員，使亞瑟的家庭與事業陷入了危機，一場正邪兩方的激戰於是點燃。
這部電影是吳宇森導演作品的口碑巔峰，也在當年獲得美國電影票房冠軍，在我的心目中，也始終占據第一的位置。
第十部是《真實的謊言》，這部電影是90年代動作片經典之中的經典，是中國內地進口好萊塢大片的開始。電影講述一個隱姓埋名的特工哈利懷疑他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是哈利飛身奪救。
④ 好萊塢類型電影的圖書目錄
前言
第一部分
第一章 好萊塢體系的特質
製片廠制度
類型電影和類型導演
作者策略
類型和敘事慣例
作為一種社會力量的類型
第二章 電影類型與類型電影
作為系統的類型
語言的類比
走向電影類型的語法
圖像志：意象與意義
角色和場景：沖突中的社區
情節結構：從沖突到解決
敘事策略和社會功能：矛盾、大團圓結局和現狀
類型演變：不斷增長的自我意識的模式
第二部分
第三章 西部片
作為類型的西部片
早期電影
西部景觀
約翰·福特的《關山飛渡》
變化著的西部願景
《關山飛渡》和《神槍手》
《原野奇俠》：新加入的主人公和對立的融合
不斷變化著的主人公：「心理的」和「職業的」西部片
我們理想化的過去：西部片
約翰·福特和西部片的演化
福特對西部片程式的豐富
提升整個類型的《關山飛渡》
《我親愛的克萊蒙特》：烏托邦式的西部片
福特的戰後西部片
福特的傑作：《搜索者》
福特對西部人的告別
第四章 黑幫片
古典黑幫片
黑幫英雄和都市環境
黑幫分子原型：《小愷撒》和《人民公敵》
完美的黑幫傳奇：霍華德·霍克斯的《疤面煞星》
黑幫分子與觀眾
電影製作守則與古典黑幫片的消亡
工業審查的模式
重鑄黑幫分子
1930年代後期的類型變化
1940年代早期的匪徒片
《蓋世梟雄》和《白熱》：黑幫片的墓誌銘
第五章 硬漢偵探片
黑色電影、《公民凱恩》和美國表現主義的興起
黑色電影的出現
黑色電影與美國夢
《公民凱恩》的黑色技巧
作為偵探片的《公民凱恩》
表現主義的誕生和好萊塢的死亡
硬漢偵探片類型
硬漢偵探片原型：休斯頓的《馬爾他之鷹》
黑色影響：《兇手，我的愛人》與《雙重賠償》
硬漢偵探片的戰後發展
警察一偵探的變體
在新好萊塢的重生
第六章 神經喜劇片
原型：《一夜風流》
神經喜劇的兩難困境：調和階級差異
高德弗里、迪茲先生和其他簡朴的貴族
對抗與擁抱：敘述邏輯與敘述斷裂
離婚一復婚的變體
籠罩在陰影中的神經喜劇：《女友禮拜五》和《約翰·多伊》
變革中的類型：普雷斯頓·斯特奇斯的電影
戰後的發展：神經喜劇片的消退
弗蘭克·卡普拉和羅伯特·里斯金：「卡普拉里斯金觸覺」
合作者
1934—1941年的影片
迪茲-密斯-伊三部曲
第七章 歌舞片
歌舞片誕生期：《四十二街》和《1933年的淘金者》
弗雷德·阿斯泰爾與融合歌舞片的興起
內在邏輯和幻想的氣氛
作為戀愛儀式的歌舞片
米高梅的弗里德小組：作為作者的製片廠
融合的羅曼史與烏托邦的允諾
歌舞人的演變：弗雷德-阿斯泰爾和吉恩·凱利
1950年代早期吉恩·凱利的個人特徵
《雨中曲》和《花車》：職業藝人走向自然
角色、表演者以及身份危機
融合儀式/娛樂儀式
第八章 家庭情節劇
作為風格和作為類型的情節劇
1950年代情節劇：類型興起的年代
作為敘事焦點的家庭
《童心未泯》和《野餐》：女性世界中的男性闖入者一救贖者
寡婦-愛人的變體
家族貴族統治的變體
尼古拉斯·雷伊、文森特·明尼利和男性催淚電影
風格化、社會現實和批判價值
道格拉斯·塞克和家庭情節劇：好萊塢巴洛克
作為風格大師的塞克
《天堂所允許的一切》
《寫在風中》
《春風秋雨》
結語：好萊塢電影製作和美國神話製造
參考文獻
影片譯名對照表
譯名對照表
譯後記
⑤ 好萊塢經典愛情電影推薦
愛情永遠是電影的永恆主題。 而一些經典的好萊塢愛情電影總能讓人印象深刻。下面Sara我給大家推薦一些經典的好萊塢愛情電影，希望你們喜歡。
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1、《西雅圖夜未眠》
推薦理由：
《西雅圖夜未眠》美國電影，別名緣份的天空，由諾拉·埃芙恩導演，湯姆·漢克斯等人主演。影片講述了主人公山姆喪妻之後不願再娶而兒子喬納卻很希望有一位母親，於是通過電台為父親尋找愛人的故事。
自從妻子瑪吉病逝後， 山姆就一直帶著8歲的兒子喬納默默地生活著。他謝絕了朋友的安慰和再婚的介紹，他相信真正的愛只有一次，他永遠不會再找到象瑪吉一樣的女人了。為了調整心情，他決定離開芝加哥到西雅圖去過一種新的生活。時間已經是一年半以後。巴爾的摩的一位女記者安妮與男朋友沃爾特訂婚了。她決定去華盛頓和男友一起過聖誕節。在汽車上，安妮打開收音機聽情感熱線，正好聽到喬納打電話要求給爸爸找一個妻子。山姆十分生氣，但在主持人的耐心勸導下，他講述了自己的經歷。他知道喬納需要一個新媽媽，但他明白再也找不到象原來那樣完美的家了。安妮被這個傷感的故事深深觸動了。過完聖誕，安妮回到辦公室時，發現幾乎所有的同事都在談論這件事。傳說有2000個女人想和山姆取得聯系。安妮告訴自己她愛著的是沃爾特，可奇怪的是她又很關心那個“西雅圖未眠人”。山姆在同事的勸說下，決定同一個叫維多利亞的女子見面約會。而安妮每次聽那節目錄音都感動得熱淚盈眶。她終於寫信去約山姆情人節在紐約帝國大廈頂樓見面。喬納認為維多利亞不適合父親，卻對安妮的來信很親近。安妮以做報道為名來到西雅圖，正看見山姆迎接好友蘇茜，她誤認為那是山姆的女友而放棄與山姆見面，兩人只打了個照面。安妮回來後，決定徹底放棄這種古怪的感情去愛沃爾特，而不再理會那個約會了。由於山姆並不打算去紐約赴約，喬納偷偷地上了飛機，獨自來到了紐約去見那個“安妮”。但他卻找不到安妮。而安妮在經過認真考慮後也將自己這一段時間的感情經歷告訴了沃爾特，並將戒指還給了他。沃爾特早已覺察到她的變化，他平靜地接受了分手。山姆知道喬納獨自去了紐約，也趕了過去。天黑時，山姆終於在帝國大廈頂樓找到了苦苦等候的兒子。安妮終於決定去赴約會，但她趕到時只看到了一隻帆布背包。正在此時，留下那隻包的喬納拉著父親又回到了這里。雙方一見面就立刻明白了對方是自己要見的人，也正是自己內心中所希望的伴侶。喬納伸出雙手，一邊牽著父親，一邊拉著安妮。三個人一起走進了美麗的夜色之中。
2、《莎翁情史》
推薦理由：
《莎翁情史》由約翰·麥登執導，約瑟夫·費因斯、格溫妮絲·帕特洛、傑弗里·拉什等聯袂主演。影片以莎士比亞創作名作《羅密歐與朱麗葉》為引線，講述莎翁本人的愛情羅曼史，並點出其創作《羅密歐與朱麗葉》的主因及過程。該片獲第71屆奧斯卡多項獎。
1593年的夏天，倫敦劇場界的閃亮新星威廉莎士比亞面臨一個重大的危機，他失去寫作的靈感，那是伊莉莎白一世的時代，充滿多彩多姿的娛樂和趣事，偉大的莎翁卻江郎才盡，不管他用什麼方法，不管劇場老闆和債主給他多大的壓力，他就是沒有創作下一出戲的靈感和動力，這出戲叫作「羅密歐與海盜之女桃絲」。
莎士比亞需要一名女神激發他的靈感，沒想到現實生活竟然反映他的創作，他愛上一個女孩，並將他帶入他自己寫的戲劇之中。
一位名叫薇奧拉的小姐不顧當時女人不能粉墨登場的禁令，假扮成男人，前去劇場為莎士比亞試演，不過年輕的莎翁很快就發現她是女人，他們倆立刻墜入愛河，這時候莎翁的靈感如泉涌，將他們的愛情付諸成文字，薇拉成為他生命中的茱麗葉，而他這個羅密歐也找到生存的意義。
可是莎翁的運氣沒那麼好，雖然他下筆如神，可是他卻得面對薇奧拉必須嫁給魏瑟爵士的殘酷事實。
在一場身份混淆、錯綜復雜的烏龍鬧劇中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人決斗，私訂終身的情侶偷偷調情，而年輕的莎翁不但得為他的劇本想出完美的結局，也得為他自己的愛情找到快樂的結局。
3、《魂斷藍橋》Waterloo Bridge
推薦理由：
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，在傷心絕望以及生活的壓力下，瑪拉淪落風塵，誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中，瑪拉自覺形穢無法繼續這份戀情，在兩人初識的滑鐵盧橋上，瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。
4、《卡薩布蘭卡》
推薦理由：
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往巴西，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克咖啡館的老闆里克是位神秘的男子。這個偏僻的小城現在突然變得熱鬧起來。人們從法西斯鐵蹄下的歐洲各國來到這里，因為在這里能弄到出境護照，取道里斯本到美國去。不過，代價極高。為了出境證，這兒每天都在發生悲劇。
一架德國飛機載著秘密警察頭目司特拉斯少校降落在卡薩布蘭卡。當地的法國警察局長雷諾上尉前往迎接。原來，前不久，兩個德國信使被殺，他們身上帶的兩張戴高樂將軍親筆簽名的護照被人取走。司特拉斯此行為追查此案;同時還有更重要的任務：跟蹤一個捷克左翼運動領導人——維克多·拉斯羅。
雷諾向他報告，兇手已查明，今夜將在一個飯店當眾逮捕他。司特拉斯命令雷諾決不能使拉斯羅離開卡薩布蘭卡，這對德國政府來說是頭等重要的事情。
5、《風月俏佳人》
推薦理由：
愛德華·劉易斯是個身家百萬的企業巨頭，也是個瀟灑迷人的青年男子。但是麻煩的是他總是搞不好和女人的關系。愛德華到洛杉磯出差。一天夜裡，他向他的朋友——律師菲利普借了一輛高級轎車想出去解悶，卻不知不覺將車開到了紅燈區。在一條林蔭道上，迷失方向的愛德華只好向一位年輕漂亮的妓女維維安問路。維維安的美麗活潑吸引了愛德華。在付出一筆小費之後，維維安答應送他回旅館。當回到套間里時，愛德華已經不想讓維維安離開了。於是他又繼續“雇”了她一夜。
愛德華發現自己喜歡上了維維安，但又礙於面子不能出口。菲利普出了個主意，花3000元雇她一周作為出席交際活動的女伴。維維安接受了愛德華的要求。當她裝扮停當趕到時，看上去儼然是一位貴婦人。在用餐時，維維安碰到了年輕的戴維;而在馬球比賽時，兩人又熱切交談。這引起了愛德華的醋意大發。回到旅館後，維維安發現自己已愛上了愛德華，兩人誰也不能離開對方了。
一周很快過去，愛德華想要出錢把她安置在紐約一所公寓里，維維安乾脆地拒絕了。維維安離開了愛德華回到自己的公寓，她決定去上學，開始重新做人。正當她准備出門時，愛德華的汽車已停到了門外，愛德華像騎士般的拯救了公主薇薇安。
《風月俏佳人》算得上是灰姑娘——王子模式的早期愛情片，這部電影的劇情單純得十分可愛，灰姑娘沒有精明、厲害、潑辣的情敵，也沒有現今韓劇常用的深情守護的第二男主角。只是兩個人的戲，她的直率、真誠、可愛打動了他。但是似乎全天下編這類故事的編劇都不會忘記一件事，就是灰姑娘的出現總是要改變男主角。
6、《布拉格之戀》The Unbea-rable Lightness of Being
推薦理由：
電影講述的是布拉格年輕有為的外科醫生托馬斯有兩個女性知己莎賓娜和特麗莎，這時正是1968年的“布拉格之春”時期，托馬斯投稿發表了激進的文章，蘇聯出兵捷克，托馬斯三人逃亡瑞士，莎賓娜去了美國，托馬斯和特麗莎回捷克，被開除公職，兩人隱居與鄉下，在一次車禍中雙雙喪生，在美國的莎賓納接到噩耗不禁潸然淚下。影片通過托馬斯三人的生活軌跡和感情糾葛，史詩般的展現了那時捷克各階層人民的生活和情緒，富有哲理的探討了人類天性中的“媚俗”的本質……
7、《簡愛》
推薦理由：
簡愛——溫柔、沉靜，而又獨立、堅強;她帶著一雙洞察人世的眼睛和一顆善解人意的心靈，來到了羅切斯特的身邊，透過後者偽裝的外表，穿越了風霜和閱歷築成的圍牆，直接觸及到另一顆埋藏很深的真實靈魂。這部改編自同名小說的電影揭示了一個這樣的主題：真正的愛情，是可以通過高貴的人格來拯救的。
出身不幸、飽受壓迫和不公正的待遇，身體瘦小而又沒有可資的外形，但簡依然形成了自己獨立不羈的人格，不卑不亢，保持著清醒而尊嚴的自我。與羅切斯特相愛後，簡發現他已有妻子，而憤然出走。真愛是註定要經受考驗的，離開羅切斯特之後的簡愛在迷茫與徘徊中度日，直到另一名男子“聖約翰”在以為上帝服務的名義向她求婚那一刻，她才終於發現愛的真諦所在。正因為簡?愛是一位有獨立、平等意識的女性，她與羅切斯特的愛情才那麼與眾不同。他們的愛情建立在精神的平等基礎上，與財產、外貌無關。平凡女子簡愛的愛情故事，似一股淡淡的清泉在潺潺地流動，野百合終於迎來了自己的春天。
患難與共，真愛無敵。忠貞不渝的愛情，以及愛情背後潛在的更為博大的愛之同情，成全了簡愛的美好形象，使得窮苦而平凡的簡愛顯得那麼高貴，她的那份愛情因此差不多暗合了我們心目中關於古典愛情的全部想像和憧憬。
8、《廊橋遺夢》
推薦理由：
羅伯特·金凱是《國家地理》雜志的攝影師，他終日駕著一輛舊車浪跡天涯，他來到了弗朗西斯卡所住的鄉村——要拍攝愛荷華州麥迪遜郡的遮篷橋，即廊橋。他請弗朗西斯卡帶路，於是，他們相識了。在閑聊中，兩人互相講起了自己的婚姻和家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活，缺乏激情，整日渾渾噩噩……兩顆寂寞的心彷彿找到了依靠，他們在弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，他們情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室……在這短暫的四天中，他們有了一段刻骨銘心的愛情。
羅伯特要再次出發了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡卻不願因為自己而使整個家庭陷入不完整的境地，同時她也不願放棄對家庭的責任，兩人只好痛苦地分手了。羅伯特走後，弗朗西斯卡把這段愛情深深地埋在心底，從未對任何人說過。27年後的某一天，弗朗西斯卡收到一本名為《四日》的攝影集,並得知了羅伯特的死訊……
《廊橋遺夢》不僅是一部愛情電影，它的價值在於向我們指出了一種人生的選擇，一種人生理想。這是一段婚外戀情，一個被劇作家用“真實性”、“悲劇性”和“死亡”包裝過的浪漫的婚外情故事。由這部電影，我們可以將思路擴展到整個人類的婚姻狀況，想到盡管被輿論和道德譴責但卻事實上存在的婚外戀情，是不是不盡完美的婚姻狀況下的必然產物呢?
9、《當哈里遇見薩莉時》When Harry Met Sally
推薦理由：
《當哈里遇見薩莉時》(WhenHarryMetSally)是導演羅伯·萊恩納(RobReiner)和編劇諾拉·艾弗羅恩(NoraEphron)在愛情喜劇題材上的一次大膽嘗試。哈里(Harry)和薩莉(Sally)是一對好友，大學畢業後，兩人偶然相遇，後又共同在曼哈頓闖天下。接下來影片描述的就是他們在曼哈頓長達十年的共同生活。開始時情況並不理想，但兩人的關系卻日漸親密。然而，因為他們各自都對自己一系列挫敗的感情經歷耿耿於懷，兩人決心保持這種柏拉圖式的朋友關系而不越雷池半步。隨著時間的推移，哈里和薩莉之間的關系在不知不覺中已從友情變成了愛情，可兩人卻都不願意向對方袒露心聲......也許這種情節套路對於觀眾來說有些熟悉，但是艾弗羅恩生動詼諧的劇本、萊恩納令人耳目一新的導演風格以及克里斯托(Crystal)和瑞恩(Ryan)之間的默契配合使這部電影成為八十年代最優秀的愛情喜劇片之一。該片的電影原聲專輯也同樣非常出色，其中小哈里?考尼克(HarryConnickJr)演唱的歌曲更是為流行樂壇寫下了難忘的一筆。
10、《愛情故事》Love Story
推薦理由：
影片講述富家子弟奧列弗和一位普通麵包師的女兒簡真誠相愛。奧列弗不顧家庭的反對毅然結婚。婚後的生活是幸福的，兩人在經濟拮據情況下奧列弗自力更生的完成了自己的碩士學業。畢業後，奧列弗成了一名掛牌律師，經濟上有了起色，兩個年輕人的新生活剛剛開始，但他可愛的妻子簡卻身患絕症撒手人寰離他而去。影片結尾，他一個人孤獨的來到兩人曾經一起遊玩的溜冰場，看著潔白的雪，奧列弗不僅想起過去那一段段甜蜜溫馨的往事……
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⑥ 好萊塢的經典電影
1.《公民凱恩》
(C ITIZEN KANE )(1941 )奧遜·威爾斯的不朽之作，「玫瑰花蕾」，已經成為所有美國影人和影迷的電影魅力的象徵，也成為電影歷史上的最著名的謎語。奧遜·威爾斯是好萊塢的叛逆，他在這部作品中對傳統電影技術的顛覆，使這部60年前拍攝的作品，直到今天，仍然充滿著神奇和新意，對於每個電影人，「景深鏡頭」等等技術上的創舉，已經不僅僅是技術上的革命，而是觀念上的啟迪：電影是將夢化為現實的同時將現實化為夢的最好的工具。
2.《卡薩布蘭卡》
(C ASABLANCA )(1942 )美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。
3.《教父》
(THE GODFATHER )(1972 )在我的心目中，《教父》的地位似乎應該比《卡薩布蘭卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。
4.《亂世佳人》
(G ONE WITH THE WIND )(1939 )好萊塢黃金時代的代表作品，斯佳麗的故事，曾經讓無數多情女子神往，雖然那一段內戰的歷史被影片有些歪曲，但烽火佳人的愛情，總是能吸引人們的目光，這部豪華巨作，是好萊塢最傑出的愛情電影。
5.《阿拉伯的勞倫斯》
(L AWRENCE OF ARABIA )(1962 )又一部史詩片，英國名導大衛·里恩的傳世傑作，精緻的影像和浩瀚的場面，體現了這位以拍攝大作品見長的導演優秀的電影素養，英國人的品位，被他完美地體現在了勞倫斯身上。
6.《綠野仙蹤》
(THE WIZARD OFOZ)(1939 )1939年對於好萊塢電影是個金色年華，在前10名中這已是該年出品的第二部作品，而在後面的90部中，將還有3部作品入選。好萊塢是造夢的工廠，而本片是為兒童和他們的父母打造的一個美麗夢想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已經數不清有多少歌手翻唱過，而他們，無一例外都在自己的童年時代對電影里的奧茲國著迷非常。
7.《畢業生》
(THE GRADUATE )(1967 )這是一部為一個時代作出定義的影片，上個世紀的60年代對於所有經歷過那段日子的美國人而言，要比二戰更為難忘，這是個價值觀念被重新洗牌、時代風雲跌宕翻騰的10年。而達斯汀·霍夫曼扮演的年輕大學生遭遇的貴婦的誘惑，正是被寓言化了的年輕一代面對的虛偽和虛浮的美國社會。
8.《在江邊》
(ON THE WATER FRONT )(1954 )導演埃利亞·卡贊和演員馬龍·白蘭度有過兩次成功的合作，第一次是1951年的《慾望號街車》，第二次則是《在江邊》。
卡贊在影片中成功地運用了紀實風格的攝影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛圍中，這和影片所描繪的碼頭工人的生活形成默契，而白蘭度的表演，是他早期電影生涯的一個巔峰。
9.《辛特勒的名單》
(S CHINDLER』S LIST )(1993 )前10名中惟一被選入的90年代電影。
用人文關懷來對影片作出評價似乎有些輕飄，這是一個民族在哭泣，斯皮爾伯格首先從一個人的角度，其次再是從電影導演的視野，拍攝出了這部在沉默中爆發的巨作，在今天的好萊塢，很少有電影和導演如此深沉和深刻。
10.《雨中曲》
( SINGIN G』IN THE RAIN )(1957 )與偶爾出現的《辛特勒的名單》相比，這才是好萊塢擁有的本色。作為一部經典到不能再經典的歌舞片，《雨中曲》向我們解釋了什麼叫真正的歌舞昇平，從影片里我們感受不到思想、哲理一類的東西，有的只是娛樂、娛樂、還是娛樂。金·凱利的歌舞，給人們帶來了歡樂，他當然是傑出的，但人的一生不可能只有歡樂，而美國人把本片選進前10位，充分暴露了他們享樂主義的本質。
11.《美麗生活》
(IT』SA WONDER FUL LIFE )(1946 )：美國人過年必看的電影。
12.《日落大道》
( SUNSET BOULE VARD )(1950 )：感傷主義的黑色片。
13.《桂河橋》
(THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI )(1957 )：一座展示東西方文化沖突的大橋。
14.《熱情似火》
(S OME LIKE IT HOT )(1959 )：夢露神話。
15.《星球大戰》
(S TAR WARS )(1977 )：也許是好萊塢最著名的電影。
16.《彗星美人》
(ALL ABOUT EVE )(1950 )：妙語連珠，巧舌如簧。
17.《非洲女皇號》
(THE AFRICAN QUEEN )(1951 )：英雄救美之經典。
18.《精神病患者》
(P SYCHO )(1960 )：嚇死你！
19.《唐人街》
( CHINATOWN )(1974 )：羅曼斯基的陰郁。
20.《飛越瘋人院》
(ONE FLEW OVER THE CUCK OO』S NEST )(1975 )三個天才演員，一部叛逆好戲。
21.《憤怒的葡萄》
(THE GRAPES OF WRATH )(1940 )：早期現實主義代表。
22.《2001漫遊太空》
(2001：A SPACE ODYSSEY )(1968 )：體驗太空迷幻。
23.《馬爾他之鷹》
(THE MALTESE FALCON )(1941 )：硬漢派傑作。
24.《憤怒的公牛》
(R AGING BULL )(1980 )：80年代最佳影片。
25.《E. T.》
(1982 )外星人妖魔化的歷史在此終結。
26.《奇愛博士》
(D R. STRANGELOVE )(1964 )：絕妙的冷戰諷刺寓言。
27.《邦妮和克萊德》
(B ONNIE AND CLYDE )(1967 )：30年代的故事，60年代的現實。
28.《現代啟示錄》
(A POCALYPSE NOW )(1979 )：它真的是電影史的啟示錄。
29.《史密斯先生去華盛頓》
(M R. SM ITH GOES TO WASHING - TON )(1939 )：政治被好萊塢娛樂了一把。
30.《寶石嶺》
(THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE》(1948 )：江湖險惡，俠客孤獨。
31.《安妮·霍爾》
(A NNIE HALL )(1977 )：女性電影的名篇。
32.《教父續集》
(THE GODFATHER PART II)(1974 )：歷史上最好的續集。
33.《正午》
( HIGH NOON )(1952 )：沒有看過《正午》，等於沒看過西部片。
34.《殺死一隻知更鳥》
(TO KILL A MOCK ING BIRD )(1962 )：格里高利·派克靠本片獲得了奧斯卡最佳男演員。
35.《一夜風流》
(IT HAPPENED ONE NIGHT )(1934 )：喜劇經典。
36.《午夜牛郎》
(M IDNIGHT COW BOY )(1969 )：紐約不是我的家。
37.《黃金時代》
(THE BEST YEARS OF OUR LIVES )(1946 )：對二戰復員軍人的真誠關懷。
38.《雙重賠償》
(D OUBLE INDEMNI TY)(1944 )：經典驚悚老片不是希區柯克的專利。
39.《日瓦戈醫生》
(D R. ZHIVAGO)(1965)：這是大衛·里恩第三部入選的作品。
40.《西北偏北》
(N ORTH BY NORTHWEST )(1959 )：希區柯克的動作片。
41.《西區故事》
(W EST SIDE STORY )(1961 )：美國歌舞版古惑仔。
42.《後窗》
(R EAR WINDOW )(1954 )：打開後窗，窺探人性隱秘深處。
43.《金剛》
(K ING KONG )(1933 )：災難片始祖。
44.《一個國家的誕生》
(THE BIRTH OFANA TION )(1915 )：偉大的格里菲斯！
45.《慾望號街車》
(A STREET NAMED DE SIRE》(1951 )：慾望，令人神經質。
46.《發條橙》
(A CLOCKWORK ORANGE )(1971 )：廣遭非議，但不能不看。
47.《出租汽車司機》
(T AXI DRIVER )(1976 )：因為這部電影，里根差點遇刺身亡。
48.《大白鯊》
(J AWS )(1975 )：大家都怕這條鯊魚。
49.《白雪公主》
(S NOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS )(1937 )：孩子們的最愛。
50.《虎豹小霸王》
(B UTCH CASSIDY AND THE SUN DANCE KID )(1969 )：浪漫主義化的西部匪徒。 51. The Philadelphia Story·1940 費城故事
52. From Here to Eternity·1953 紅粉忠魂未了情!
53. Amadeus·1984 阿瑪迪斯; 莫扎特
54. All Quiet on the Westernfront·1930 西線無戰事
55. The Sound of Music·1965 真善美; 音樂之聲; 仙樂飄飄處處聞
56. M*A*S*H·1970 外科醫生；風流醫生俏護士
57. The Third Man·1949 黑獄亡魂；第三者
58. Fantasia·1940 幻想曲
59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教誰之過；阿飛正傳
60. Raiders of the Lost Ark·1981 法櫃奇兵
61. Vertigo·1958 迷魂記
62. Tootsie·1982 窈窕淑男(寶貝)
63. Stagecoach·1939 驛馬車
64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三類接觸
65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊
66. Network·1976 熒光屏後!
67. The Manchurian Candidate·1962 諜網迷魂/滿洲候選人/洗腦密令 68. An American in Paris·1951 花都舞影(一個美國人在巴黎)
69. Shane·1953 原野奇俠
70. The French Connection·1971 霹靂神探(法國販毒網)
71. Forrest Gump·1994 阿甘正傳
72. Ben-Hur·1959 賓漢(賓虛) 73. Wuthering Heights·1939 咆哮山莊；呼嘯山莊
74. the gold rush·1925 淘金記!
75. Dances with wolves·1990 與狼共舞Z
76. City Lights·1931 城市之光
77. American Graffiti·1973 美國風情畫(美國往事) 78. Rocky·1976 洛基第一集Z
79. The Deer Hunter·1978 越戰獵鹿人!
80. The wild Bunch·1969 日落黃沙!
81. Modern Times·1936 摩登時代
82. Giant·1956 巨人!
83. Platoon·1986 前進高棉；野戰排
84. Fargo·1996 冰血暴風；雪花高城
85. Duck soup·1933 鴨羹!
86. Mutiny on the Bounty·1935 叛艦喋血記!
87. Frankenstein·1931 科學怪人 88. Easy Rider·1969 逍遙騎士；迷幻車手!
89. Patton·1970 巴頓將軍
90. The Jazz singer·1927 爵士歌手!
91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女
92. A Place in the sun·1951 郎心如鐵
93. the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓
94. good fellas·1990 四海好傢伙
95. Pulp Fiction·994 黑色追緝令(庸俗小說)
96. the Searchers·1956 搜索者!
97. Bringing up Baby·1938 育嬰奇譚!
98. Unforgiven·1992 殺無赦Z
99. Guess Who's Coming to Dinner·1967 誰來晚餐；誰來付宴君且猜!
100. Yankee doodle Dandy·1942 勝利之歌
⑦ 關於如何拍電影的好書，請高手推薦一下。
這個是關於電影的書了。
1、 《故事》 羅伯特麥基
經典。我覺得每個想寫劇本的人都應該好好看看這本書。我前前後後大概看了八遍左右吧。每看一遍，都會有新的收獲，雖然同時也有不同的看法。但這本書覺得還是非常有價值的，不管是寫商業片還是藝術片，都能開放思維，得到一些啟示。
2、 《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
名氣很大，但是看的時候卻很失望。覺得太教條了。《故事》是開放人的思維，而這本書我認為是束縛人的思維，把編劇變成了八股文。不過很多小影視公司老闆在討論故事的時候，都會用這本書的理論公式去套故事，多少分鍾應該轉折第一個情節點，多少分鍾轉折第二個情節點。我認為如果想寫俗套故事，這本書的公式還是有用的。不過如果要是有更高的志向，不要看這本書。這本書還有一本續集：《電影劇作者疑難解答指南》我也覺得沒什麼用。不過有一個導演朋友覺得還不錯，比這一本好多了。
3、 《認識電影》 路易斯賈內梯
這本書第一次看的時候，覺得是經典。當時新版還沒有出，是問朋友借的舊版，如獲珍寶。後來在北京到處找這本書，在海淀圖書城淘到，立馬買下。前前後後也是看了很多遍，但兩年之後，看到第五編的時候，覺得這本書太幼稚了。從此再沒有看。舉個例子來說，裡面一些關於構圖的介紹，仰拍表示偉大，俯拍表示卑微。初看的時候我恍然大悟，原來是這樣的。可是後來慢慢不這么的認為了。這是一種俗套的表現形式。就好像表現一個人的痛苦，總喜歡安排在雨中漫步一樣。符號象徵圖解沒有意義，故事和結構才是王道。簡單而言這本書入門很好，但是等成長起來，一定要把這本書完全忘掉。
4、《香港電影的秘密》 大衛波德威爾
經典。同樣也是先問朋友借的，覺得後來想辦法淘到的書。我是看香港電影長大的，因為香港電影我愛上了電影。盡管後來我接觸到了好萊塢電影，歐洲電影，發現原來電影的天地是那麼的開闊，但那種香港電影的情結是怎麼也揮之不去的。所以看這本書的時候，覺得甚是熱血沸騰。大衛波德威爾對香港電影的分析實在是淋漓盡致，入木三分。令人欽佩不已。
5、《好萊塢的敘事方法》 大衛波德威爾
因為《香港電影的秘密》，崇拜大衛波德威爾，於是買了這本書。可惜翻譯得不怎麼好，很影響閱讀。而且對於大衛波德威爾在這本書中的觀點也不是很贊同。覺得他有時候太專注於技術了。只要是拍出來的電影，他都拿來舉例子，可是問題是有些電影好，有些電影不怎麼好。那麼忽略內容直接分析形式好壞，感覺不怎麼對。
6、《電影化敘事》 范茜秋
看看可以。但是感覺沒有什麼深度，不過是總結了一些電影中的表現手法罷了。可是這些手法，自己看電影中不就能看到了嗎？
7、《電影的力量》 霍華德蘇伯
好像字典一樣，講了電影的很多觀點。有一些非常有見解。但是也有很多平平無奇。不過入門，還是值得一看的。
8、《萊昂內往事》
萊昂內的訪談集。萊昂內是我非常喜歡的大師級導演，買回來兩天內看了兩遍，裡面有一些非常有價值的見解，也有他的一些拍攝的八卦。我個人口味只愛看見解，不大愛看八卦，但還是很值得看。
9、《編劇大師班——眾編劇巔峰傑作訪談類》
好萊塢、歐洲一些當紅編劇的訪談。買的時候很興奮，買回來看發現八卦太多，見解太少。我覺得意義不大，不過我的一個朋友覺得還可以。
10、《電影音樂》 彼得拉森
買的時候有點沖動，買回來發現裡面有《西北偏北》等幾部電影的樂譜分析。因為不懂五線譜，沒看懂，搬家的時候，賣了。
11、《電影是什麼》 巴贊
巴贊的影評集，聽說很牛，不知道為什麼看了很多次，就是看不下去，後來送給朋友了。
12、《施拉德論施拉德》
施拉德是《計程車司機》的編劇，因為喜歡《計程車司機》，買了這本書。不過因為裡面除了《計程車司機》，很多他導演的或編劇電影都沒有看過，於是沒看完。不過有裡面一句關於編劇的話非常有價值，現在還銘記著：每把椅子雖然形狀不同，但椅子還是椅子。這是我看這本書最大收獲。
13、《導演功課》 馬梅
課堂討論實錄，談編劇、導演。很多人覺得寫得不錯，看了三編，沒有再看，覺得對自己啟發不是很大。
14、《希區柯克與特呂弗對話錄》
希區柯克和特呂弗談他的電話，還是關於拍攝的八卦太多。所以看的時候，覺得沒有太大的啟發。
15、《雕刻時光》 塔爾科夫斯基
塔爾科夫斯基談自己的電影和對電影的看法。一個導演朋友非常喜歡，膜拜的境界。所以買了來看，看了三遍。可是因為個人口味問題，感覺收獲不大。因為對塔爾科夫斯基來說，他認為電影可以完全沒有故事，而我卻認為電影要講故事。但這部書還是值得看的。
16、《光影大師，與當代傑出攝影師對話》
我不怎麼懂攝影，很多技術上的地方都沒看懂。不過這本書絕對值得一看。
17、《華人縱橫天下——李安》
李安的訪談，貌似內容和《十年一覺電影夢》差不多。講的是他拍電影的故事。有一些見解很有價值。值得看。
18、《導演電影：電影導演的藝術》
很多好萊塢導演關於電影的看法。經典。很有價值。
19、《電影書寫札記》 布列松
布列松談自己對電影的看法。第一次看這本小冊子，覺得沒什麼。第二次看的時候，發現實在是太經典了。雖然說我不怎麼愛看布列松的電影，太晦澀了。但是這本關於他談電影的書，卻是一看再看。
20、《電影的意義》 梅茨
和巴贊《電影是什麼》一起買的，不同的是《電影是什麼》，能看懂，只是看不下去。這本《電影的意義》是看不懂，也看不下去。一起送給朋友了。
21、《赫爾佐格談赫爾佐格》
每一個想拍電影的人，都應該看這本書。就算不愛電影，也要看這一本書。赫爾佐格的經歷太傳奇了。看完以後，你會渾身充滿了力量，發現：嗯！原來生活可以不那麼簡單的。非常經典的訪談，不管是電影還是人生。
22、《黑澤明自傳》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑澤明從小到《羅生門》之前的自傳。對我而言，還是八卦太多了。不過還是能看。
23、《電影剪輯技巧》 米勒／萊茨
關於電影、新聞片、紀錄片等類型的剪輯技巧書籍。看了三遍，技術而言還是有用的。不過總感覺關於剪輯，還是得多看電影，多自己剪，去找感覺，而不是理論上的紙上談兵。
24、《影視導演》 阿倫阿莫爾
和《認識電影》一樣，也是剛開始覺得很好。後來覺得沒太大用處。當然入門很有用。
25、《我的第一部電影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多導演談自己怎麼拍第一部電影的。對想拍電影的人來說，非常非常有用。
26、《我是怎樣拍電影的》山田洋次
看了《世界電影》雜志選摘的幾章，覺得很有用。因為這本書太老，買不到，於是復印了全本。可惜復印完了才發現，精華部分都在《世界電影》雜志選章上。不過還是很值得看的。裡面講了很多創作的方法。
再補充一本《電影編劇新論》吧，雖然也顯教條，但對我當初很有幫助。當完全不懂怎麼編劇的時候，好萊塢的經典劇作法至少能給你清晰的方向。
不過書看多了，容易限於理論，束縛思想。當了解了基礎的故事概念和邏輯之後，就不必再看了。