⑴ 句容哪有電影院（要好點的）
哥(姐)們!實在不行還是家庭影院吧,10年後我來開一家,等我有錢了,呵呵!!
自嘲一下(句容人該努力建設自己的家園了)
⑵ 老電影院那片什麼情況，要拆了么
本不會。
酒仙橋那邊的老樓說要拆遷，市區的老樓拆不動，費用太高，真就是要拆，不像農村拆平方，說了10多年了，開發商負擔不起。再說了，租房費，所以這就是拆不了的原因，到現在一塊兒磚也沒拆走呀。，還有回遷房，那也得給拆遷補償款呀
⑶ 天堂電影院--熱愛永不褪色
我爸昨晚又問了我這個問題：你一個理工科的畢業生浪費那麼多時間在看電影、彈琴、寫評文這些所謂的愛好上能有什麼用呢？然後我想起了前幾天發的一個關於海賊王漫畫的朋友圈被同學不理解的事情。
抱著這個問題，我又重溫了一遍《天堂電影院》，加長版。
許多人把這部電影奉為人生向導，也有許多人對其不屑一顧，電影里的價值觀至今都被許多人所津津樂道。
電影的1988年國際公映版時長為123分鍾，並榮獲1989年第42屆戛納電影節評審團大獎、1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片，但上映12年後，像片中艾費多留給多多的那捲膠片一般，導演推出了加長版，173分鍾的電影時長足足比公映版多了50分鍾，至此，觀眾看到了一個完整的《天堂電影院》。
這是個很有趣的動作，因為公映版和加長版可以說是兩部電影，講的故事和人物性格都不大一樣。這就很有意思，有點像片中牧師「閹割」電影的諷刺一樣，也像是導演給世人開了一個時間跨度很長的玩笑——「處理」後的作品反而獲獎，功成名就，但裡面的東西卻不是導演真正想表達的，評審們自以為是的理解變作了自作多情。
同樣的，有人覺得加長版完整了角色的刻畫，使觀眾能真正理解片中人物的內心，能觸碰到導演真正想表達的故事內核；也有人覺得加長版故事交代得太清楚，失去了懸念，沒有了電影的韻味故事就變得俗套。
當然每個人的口味都不一樣，我的感覺是，120分鍾是電影的藝術，180分鍾才是真實的人生。所以公映版能受到評審們的青睞，加長版能引起大多數人的共鳴，導演朱塞佩·托納多雷很有想法。
每次遇到這種典型的愛好無用論問題，我都會想起《天堂電影院》，裡面有個概念我一直都認為它應該是正確的價值觀：熱愛的東西永不褪色。
其實我一直相信，熱愛的東西永不褪色。不管是寫作也好，唱歌追星也罷。這些你所熱愛的東西，在外人看來，它既不能填飽你的肚子，也不能帶來額外的物質需求。但只有你知道，它曾經在多少個搖搖欲墜的人生節點上，默默地拯救過你。
這就是為什麼它看起來如此無用，而我卻依舊熱愛它們的原因。
好像跑題了，還是回到電影。
三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之艾費多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮。
故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村，在這個村子裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂電影院」，這是這個偏僻落後的小村莊唯一可以消遣的地方。因為父親的失蹤，8歲的多多不得不到教堂當助祭，但也因此在教堂里古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映員艾費多。
童年的多多不但喜歡看電影，還樂於看艾費多「剪」電影。在40年代的義大利小鎮上，電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映，試映時每當銀幕上出現不宜的鏡頭時，神父就會在觀眾席上搖鈴，艾費多會把搖鈴的地方拿一張紙標記住，隨後剪掉。
但這樣，當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後，就會起鬨甚至吐口水；當觀眾看到極度煽情的鏡頭時，會嚎啕大哭；當觀眾觀看卓別林的嬉皮動作時，又會滿堂大笑，每次放映電影，電影院里總是熱鬧非凡。
多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程，每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他。多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映員。
一天晚上，多多珍藏的膠片不幸起火，還差點燒死了自己的妹妹，後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影，每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影，善良的艾費多決定放一場露天電影，但不幸的是膠片著了火，多多冒死將艾費多救出火場，但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明，連唯一的天堂電影院也被燒毀。
從此小鎮上只有多多會放映電影，他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大，他愛上了銀行家的女兒艾琳娜，但現實的無奈讓他們無法在一起，多多要去參加兵役，艾琳娜要去讀大學，美好的初戀就這樣消失了，傷心的多多在艾費多的勸導下離開了小鎮，去追尋自己的夢想……
再次回到家鄉，多多已經人過中年，這時的他已經是一名著名的電影導演，在家鄉的小鎮，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子。
他再次邂逅昔日的戀人艾琳娜，才知道當年的艾費多為了讓多多去勇敢的追求自己的理想，對自己隱瞞了艾琳娜的消息。這時的小鎮電影已經被電視取代，連昔日美好的天堂電影院也要被改造成停車場，亦師亦友的艾費多也離開了人世，他留給了多多一份珍貴的禮物，一盤當年被剪掉的電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起，看到這些珍貴的鏡頭，多多彷彿理解了生命的一切。
簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏對普通觀眾而言有點拖，但情節發展的很快，期間的轉場很有鏡頭感，很有創意。音樂與攝影搭配的很棒，尤其是音樂，以弦樂和鋼琴搭配的主題旋律以不同變奏的形式貫穿整部影片，風格上竟然讓我覺得有點與久石讓的曲風相似。
電影的最後，曾經娛樂了萬家燈火的天堂電影院被時代所淘汰，在一陣炸葯聲中轟然倒塌。
在圍觀的人群里，有新一輩的年輕人，他們對電影院的印象只來自於長輩的故事，因此湊熱鬧似的在拆遷後的影院廢墟中嬉戲；
同時也有曾經的影院老闆、經理、保安、售貨小伙和在影院中度過許多或悲或喜時光的村民，他們早已滿頭白發，但天堂影院承載著許多他們過往的美好，物是人非的時代發展、回憶的崩塌，讓他們不勝唏噓。
在每個人的回憶里，總會有那麼幾座建築物，讓你不時想起曾經單純的笑容。「天堂電影院」是影片中一個物化的具體意象，它是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。
引文所述是多多為他與艾琳娜的戀情煩惱時艾費多對他講的故事。愛情觀是本片最引人辯論的原因之一，上面這個故事的結局到底是表達了士兵和公主什麼的心思呢？這是導演給場外觀眾對於愛情的一個開放性探討課題。
有的人為士兵感到可惜，他們認為等到100天公主肯定因感動而接受士兵。因為總會有一些人在愛情里就是願意用各種各樣的方式去考驗那一份愛是否真心是否持久，或許他們是因為對愛不自信缺乏安全感，亦或許只是變態的想享受那種被愛被捧的滋味；
有的人認為公主並不愛士兵，立下這個承諾是想讓士兵知難而退。畢竟真愛士兵的話一定不會讓他等那麼久，愛一個人是捨不得他受苦的，他的一舉一動都將牽絆著你的心，夠愛就一定會放下驕傲去擁抱他；
有的人把愛情與承諾掛鉤。士兵等了99天，但他承諾的是100天，因此公主會讓士兵等待100天，不管愛不愛，既是考驗也是尊重。作為男人，最重要的是責任，自己的承諾都做不到何談責任，不管公主心意如何，她對愛自己的男人給與了充分的尊重；
有的人選擇理性分析。很多時候，在一段感情里人們總習慣強制性付出，自以為是的站在道德的制高點上去俯視別人，在付出了情感與精力卻得不到別人的回應時，或者說得不到你想要的回應時就「黯然離去」「自怨自艾」，完全忘了當初自己做出的承諾，這樣的愛一般都只是為了得到，有點狹義有點自私，因為沒有人規定你的付出就一定要有回報。
導演借多多之口向我們表達了他的看法，那就是士兵之所以離開是因為他害怕最後一天被公主拒絕，自己會心碎而死。經歷了刻骨的初戀但拿不到美好的結局，多多深知這種心碎的痛苦。
但在我看來，愛情永遠都是付出，只因對象而異，若二人相戀，互相付出的同時當然也會互相收獲。
所以我覺得士兵的離開，是他害怕公主只是因為他等了100天怕拒絕會令他心碎而死才去答應他，士兵不想讓自己心愛的人為難，所以他離開了，也希望這樣能讓公主永遠記住他。如果公主愛他，少這一天也不妨礙她以身相許，反之，如果公主不愛他，士兵也給了她一個台階。士兵要的是真愛，而不是憐憫。
很多時候，人真的很容易因為沒有得到而念念不忘，得不到的永遠在騷動，有的時候並非多麼喜歡，只是未得到的那份執念弄人罷了。
同樣艾費多對多多戀情的自私干預也為許多人所詬病，有人覺得每個人有不同的價值觀，事業、愛情與親情孰輕孰重人人自有判斷，不能隨便強加於人，所以十分反感艾費多的做法，他的干預分開了兩個真正相愛的人，使他們走向完全不同的道路；也有人認可艾費多的做法，畢竟多多的戀情與理想始終都是沖突的，初戀永遠都美好，但很多時候也只是美好而已。
電影的一個精妙之處在於雖然它以多多和艾琳娜黯然分離的故事做結局，但卻沒有明確批判過每一個角色心中的愛情觀，只是單純的敘說他們各自對多多戀情這個矛盾所做的事而已。因此不同觀念的觀眾總能在影片中看到他們所認可的愛情的美好和遺憾，和而不同，從而引起觀眾的共鳴和思考。
影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀，加長版電影長達3個小時，但是我們可以發現，這三個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處，多多第一次在火車站看見女主角艾琳娜，這是多多萌生愛情的開始。
從感情色彩來說，前半節可以定義為多多與艾費多的友情（盡管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影，但依舊有個主次之分），後半節則是重點描寫多多的愛情與成長。
影片最關鍵的鑰匙是艾費多去世後留給多多的那捲膠片，裡麵包含了艾費多擔任放映員時剪掉的所有「大尺度」片段和一些分離片段的集合，也是多多童年渴望擁有的東西。影片最後多多觀看那份膠片時的熱淚就涵蓋了他對艾費多完整的理解。
從整個故事來看，這些「大尺度」片段都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候，電影的放映是掌控在牧師的手上，所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯，吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。
直到後來，電影院起火，艾費多變瞎了，奇奇歐重開了電影院，並且聘用多多擔任放映師之後，人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。這里實際上也代表了新舊兩種觀念在社會發展中的交接與輪換。
多多是很喜歡看電影的，從他千方百計接近艾費多就可以看出來。在經過不懈的努力之後，他終於和艾費多成為了一對忘年交。
但其實從艾費多的角度來看，或許並沒有把失去父親的多多當成朋友，而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。反正這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。
因此艾費多把自己所有電影的知識都教給了多多，但是在多多表示有了放映員工作要休學的時候，艾費多勸阻了他。艾費多站在一個長者的角度，提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業，這是第一次艾費多向多多灌輸人生觀。
到了後來，多多失戀了之後，退伍回到家鄉，艾費多對他說了上述引文的話，他干預了多多與艾琳娜的戀情，極力要求多多走出去，去尋找更加廣闊的天地，去做出更大的作為。在達到高成就之前不能回家鄉，不能前功盡棄，否則不讓多多進他家的門。
所以結合二人的角色刻畫，電影結尾的「吻戲」合集膠片，可以這么理解：
作為一個長者，一個喜愛多多的人，艾費多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生，因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候，他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時，他又開導了他。艾費多對多多傾盡了心血，他教授了多多一切關於電影的知識，給了多多關於電影夢想的最初啟蒙，但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。
最後給多多的這卷膠卷，實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西，那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼，也不知道自己的夢想，就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。艾費多啟迪了多多夢想的萌芽，又將這株萌芽扶正成為參天大樹。
因此當多多看到這段影片的時候，想到的既有自己小時候不能如願的遺憾，又想到而今自己達成所願的欣慰。他明白了艾費多的一片苦心，在外拼搏的這30年中，或許他不會想起這個老頭子，可是一旦停下來思考著前因後果，他不禁對艾費多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有千言萬語，只有隱藏在這卷膠片中的他們兩人才懂的私語。
講完這部經典的電影，讓我們回到最初的問題。
知乎上有個問題，問的是「有哪些瞬間讓你突然覺得電影真有用？」
其中一個回答是這么寫的：「生活真的很殘酷，我們總需要一些可以治癒和療傷的良葯，而電影，是一種很好的選擇。」
毫無疑問，我熱愛電影。
⑷ 電影院選址要注意哪些問題
一、 電影院選址
（周邊環境、交通狀況、人群特點、消費構成、商業綜合體、商圈業態組合）
1. 最好選址在交通便利的區域。理想狀態下的購物廣場或商業街市應具備接納各種來客的交通設施，即商業中心周邊擁有軌道交通、公交車站點，特別是要具有停車場。在主要車站的附近，或者在顧客步行不超過20分鍾的路程的商業廣場內。觀察馬路兩邊行人流量，選擇行人較多的一邊更有利於電影院的經營。對於交通環境狀況在前期投資評估中的重要性，業內人士指出，外部交通解決消費者可達性，商業中心內部交通解決消費者在商場內部的循環互動問題，共同目的是為留住消費者創造良好條件。
2. 根據電影院的交通要求，一般電影院都建在商業廣場的最上面的樓層，最好是主入口設置觀光電梯可直達電影院所在位置，商場內部設置剪刀式扶梯，解決垂直交通問題。最好具有良好的可視性，商業廣場在交通十字路口周邊最理想，兩面臨街最好，要求車輛進出方便。
3. 須臨近城市交通主幹道，至少雙向四車道，且無綠化帶，立交橋，河流，山川等明顯阻隔為佳。項目周邊人口暢旺，道路與項目銜接性比較順暢，車輛可以順暢的進出停車場。
4. 商業廣場交通便利，車站附近，是過往乘客的集中地段，人群流動性強，流動量大。如果是幾個車站交匯點，則該地段的商業價值更高。如選擇在這類地區投資電影院就能給消費者提供便利的觀影條件。
5. 靠近人群聚集的場所，可方便顧客隨機消費，如商業街、文化廣場、娛樂區域等，這些地方可以使顧客享受到購物、休閑、娛樂等多種服務的便利，是投資電影院的最佳地點選擇。但此種地段屬經商的黃金之地，寸土寸金，地價高費用大，競爭性也強。
6. 符合客流規律和流向的人群集散地段。這類地段適應消費者的生活習慣，自然形成市場，所以能夠進入商店購物的消費者人數多，客流量大。
7. 當地戶籍人口100萬以上，人均可支配收入1萬元以上，人均年消費性支出8000元以上。
8. 在項目1.5公里范圍內人口達到10萬以上為佳，2公里范圍內常住人口能達到12-15萬人。
9. 商圈內人口年齡結構以中青年為主，收入水平不低於當地平均水平。
10. 電影院在選址時，周邊輻射人群應以中青年所佔比例高為最佳選擇，因為這部分群體社會經濟地位較高，可支配收入較多者居住區域作為優先選址為佳。二、三級城區中之主要商圈，3公里人數不少於20萬人。
11. 人口密度高的地區，到商業設施的距離近，可增加消費頻率。而人口密度低的地區吸引力低，且消費者光臨的次數也少。例如在城市中的大型居民聚居區選址，這些地區在城市建設中已經或者將來將成為城市衛星城的區域規劃，人口集中的地方也比較適宜設置電影院。
12. 電影院選擇適合選擇周邊新居民區較多、人均收入較高的地方。因為他們的消費特點是時尚、環保，適合中高收入家庭。
13. 人口居住稠密區或機關單位集中的地區。這類地段人口密度大，且距離較近，顧客消費省時省力比較方便。電影院如選在這類地段，會對消費者帶來較大吸引力，很容易培養忠實消費群體。
二、電影院選址地點
n 商業集中的大型MALL里做電影院，肯定沒有問題的，所以是首選；
n 城市購物中心是最常見的選擇；
n 再有就是在人口密集的居住區附近，做一些改建性的影院項目；
n 另外就是在一個城市新經濟開發區的核心地段做電影院。
n 很多老影院都是老的核心區，但是老影院的框架結構等方面，不足以承載現在多廳電影院的模式，如果不徹底改造的話，競爭力很有限的。
三、電影院的角色及與商業綜合體的關系
電影院進入購物中心以後，一下子能把顧客的滯留時間和商業中心的滯留時間從一個小時延伸到三個小時，這道理很簡單，大多數的電影都在兩個半小時左右。在商業中心中，顧客滯留時間越長，意味著他花錢的機會越多，對每一個經營者都是很好的事情，而且人滯留的時間長，基本需求也就越多。專業人士經過總結，電影院能為購物中心起到如下互動作用：
第一、集客作用
首先第一會給購物中心帶來強大的消費群體，比如一個2000座的電影院，年票房達到3000萬元時，按照25元的平均票價，意味著每一年能給購物中心帶來120萬的人流。而且這些觀影群體主要在15到35歲之間，作為零售業大家都知道這個年齡段是購買力最強的人群。電影院能給購物中心帶來的人流就是一個資源。
第二、導向作用
電影院會很好的幫助購物中心規劃和人流組織設計。人流經過的地方人氣會變的很旺，電影院的觀眾和它所在的購物中心內的位置能夠讓原來不旺的位置，不容易出租的樓層變得搶手。
第三、時尚作用
現在每一年都有新的電影，還有很多的明星，還有無數的追星族，電影院的存在都使得購物中心變的更時尚。
第四：節點控製作用
大多數的商品是顧客看到覺得喜歡才購買，或者到那裡去選擇。電影院這個業態能夠讓人流的速度減下去，剩下就是商家把自己的展示做得更好，怎麼吸引顧客，提高你的銷售，說到底就是電影院的業態能夠很有效的把人流的腳步放慢，把他的節奏控制下來。
第五：指導作用
電影院這個業態對時尚的消費引導作用非常強烈。那些追星族追星，電影明星穿什麼衣服他們就會選擇穿什麼衣服。電影院進入中心以後使得好多品牌的專賣店能夠利用這個優勢做促銷。
⑸ 普寧梅林鎮老影劇院有沒改造
改造了
梅林鎮還保留著一些老劇場老電影院，現在的電視網路普及之後，這些場所就閑置沒人用了。把它改造一下，承包出去，不僅有了用途，還能增加收入。要根據周邊的人口情況，定位改造後的用途。可以改造成商店搞櫃台出租，可以開超市，還可以開健身房，開兒童娛樂場所等等。
⑹ 星美國際影城怎麼樣
星美國際影城，一味求大，在電影行業不景氣，新開新影城，讓老影城倒閉，這也會讓他的新影城因成本高也會出現倒閉。
如果他剛初成立時，將收構現存的老電影院，對老電影院進行改造，可降低成本，還可享受市民的免費廣告，他就不會出現倒閉。
⑺ 廢棄的電影院改造做什麼生意
廢棄的電影院一般該做網吧或者KTV比較好。這兩個場所需要的地方比較大，同時又需要一個個相對獨立的小空間。正好可以利用原有的空間稍微改造一下即可。
⑻ 大華大戲院的歷史沿革
大華大戲院始建於1935年，是民國時期中上流社會的重要娛樂場所之一。由美籍華人、大華大戲院股份有限公司董事長司徒英銓籌資，基泰工程楊廷寶設計，上海建華建築工程公司承建。
1936年5月29日建成開業，擁有1768個軟席座位，以及冷暖氣設備等，成為當時南京標准最高、規模最大的戲院。
開業時首映影片是美國米高梅電影公司出品的歌舞劇《百鳥朝凰》，轟動全城。開業不久，梅蘭芳曾在此演出京劇。
曾經的大華，是達官顯貴交際來往、娛樂消費的場所，最高票價可達二元大洋，這相當於當時普通百姓一周的伙食費。
南京淪陷後為日偽合辦的中華電影公司經營，1945年後為國民政府接管。
1949年以前，大華以放映進口影片為主。
新中國成立後，1950年4月，大華大戲院改名為「大華電影院」。
20世紀50年代初期，新中國電影剛剛起步，這期間影院主要放映前蘇聯等東歐社會主義國家的電影，以及為數不多的國產影片。夏伯陽、保爾·柯察金等許多蘇聯英雄形象，深深地影響了一代人的成長。
20世紀50年代中期以後的十年間，國產影片有了突飛猛進的發展，看電影、評電影是人們陶冶性情最時尚的享受。年輕一代沉浸在美好幸福生活的憧憬之中，電影伴隨著他們一同成長。文化大革命的疾風暴雨，把人們美好夢想擊的粉碎，由於那個特殊的年代，影院關門歇業了一段時間。
20世紀50年代末，經南京軍區司令員許世友上將批准，大華移交地方政府。
20世紀70年代後期，特別是黨的十一屆三中全會之後，國產電影日益繁榮，大華電影院作為南京首屈一指的影院進入了放映的輝煌時期。
20世紀80年代前後，《保密局的槍聲》、《廬山戀》、《小花》等電影，每天放映10場依然一票難求，大華大戲院的票房也因此屢創新高，1984年在全市率先突破全年門票收入100萬大關，1989年更是突破200萬元大關，成為全國票房冠軍的常客。
1984年，影院在全市率先突破全年門票收入100萬大關，雄冠全省，獲得了江蘇省文化廳授予的「全省電影發行放映系統先進集體」榮譽稱號。
1986年，大華電影院繼實現了放映自動化、光源氙燈化、音響立體化、座椅軟席化、空調冷氣化之後，又進行了一次較大規模的改造。改造後的影院更加華麗典雅，寬敞舒適，吸引了更多的影迷走進電影院。
1987年全年門票收入在1984到1986年連續三年超百萬元的基礎上，又創造150萬元的新紀錄，並進而於1989年突破200萬元大關，獲得中央廣播電影電視部授予的「全國電影發行放映系統先進集體」光榮稱號。
2002年列為江蘇省文物保護單位。
2013年5月29日，經過兩年多的維修改造，大華大戲院重新開業。
南京大華電影院通過多年的不斷改造和完善，曾使電影院的經營業績處於全國和全省同行業的領先位置，為南京影視文化事業的發展作出了突出貢獻。
重新開張後的大華沒有「倚老賣老」，而是積極探索新興的市場之道，發展會員、團購營銷、在線選座……積極的營銷手段也使得大華在全國4000多家影院中的排名穩步提升，雖然重新開業僅一年多，但大華現在已躋身全國影院500強之列。
⑼ 83年的老電影院，後台是否可以改成演播廳，挑高18米，在幕布後面有350平米，這個能改么謝謝
當然可以改了