❶ 《白蛇緣起》導演說很重要的親密戲是哪段
我覺得《白蛇緣起》導演說很重要的親密戲是下面這段：由追光動畫和華納兄弟公司聯合製作的動畫《白蛇:緣起》(以下簡稱《白蛇》)目前，豆瓣平台的得分高達9.4分。口碑下這部國產動畫的票房耐力值得期待。在電影導演黃家康和趙霽看來，這部電影的情節創意並不堅持原創，而是融合了他們自己的想法。新京報專訪主創揭秘幕後。
在第三場比賽中，蛇族與國師對抗，上演了一場偉大的魔術表演，增加了很多想像:黑河有紙鶴，有巨大的白鶴，裡面有各種各樣的魔法。每一場打鬥都會給觀眾不同的感覺。」片中愛情戲份很多且感人。新京報:白蛇和許宣在塔里有一場激情而親密的戲。這有必要嗎？
黃家康導演:我們的想法是讓故事變得非常美，因為我們的主題是為了讓年輕人看到它，觀眾在看到這種東方審美魔幻主題時，能夠感受到內心的情感羈絆。 導演趙霽:故事中表達的愛情觀也是現代年輕人的愛情觀，並不是說是刻意迴避年輕。所以這段就是導演說的很重要的親密戲。
❷ 《白蛇緣起》有哪些特別唯美的畫面
電影開頭小白和小青出現的畫面就特別唯美，特別是花瓣飄落的時候，最適合做壁紙。這部動漫在經典的白素貞與許仙的愛情故事改編的，寫他們的前世，獨具一格，吸引人心。小白和小青出現的時候，阿宣還沒出來，可能是小青有著攻擊性的美貌，我竟然有點想磕小白和小青。特別是後面小青不顧性命地護著小白，這就是真愛啊，阿宣你可以走了，沒你的事了，哈哈。
❸ 《白蛇緣起》中哪些畫面給你留下了深刻的印象
印象最深刻的就是小白變成一條大蟒的時候，那場面簡直美得不像話，小白並沒有因為變大而變得猙獰讓人害怕，還是那麼的好看，更給這部劇添加了色彩。我看這部電影就是看到小白變成大蟒時的照片才去看的。
❹ 電影白蛇緣起有哪些值得關注的細節
相信大家在白蛇緣起中一定關注過小道士，小道士看起來面容清秀，但是揭開面紗的時候會發現他滿臉都布滿皺紋。而他的師傅不僅滿臉皺紋，同時面如朽木一般。如果看蛇族就可以看到像青蛇和小白不僅身段妖嬈，同時面容姣好。而且小白在失憶的時候，許宣也曾表示妖怪樣貌醜陋等等，但是可以看到現實是相反的。妖反而越來越貌美，而人因為時間的問題越來越滄桑。這也讓人不免有些深思，在這幾百年中究竟是妖魔有了屬於人類的感情，還是人在不斷的衍生之下，擴大了自己的慾望，而這個慾望慢慢的變得妖魔化。
同時白蛇緣起裡面的道觀本來是親近的地方，但是彷彿所有的七情六慾都是在這里展開的。小白昏迷的時候，許宣抱住了小白為小白取暖，但是到第2天清晨的時候，佛像流下了淚水。所以也可以看到，其實佛也懂他們之間的感情，而這份感情是讓世人所稱贊。
❺ 在《白蛇緣起》中最讓你感觸的一段是什麼
看《白蛇》的時候，心裡很感動，也很自豪，看我們中華上下五千年，有這么多奇幻詭譎的故事，簡直是文藝創作的沃土好嗎，隨便牙縫里扣扣也夠趕日超美了。相比於國外的場景，中國動漫的取景不要太豐富了，崇山峻嶺，奇洞怪石，村寨城牆，寺廟樓宇，楨楨勝畫，每一個畫面又讓你感到如此的熟悉，讓你不禁覺得這就是我們身邊的場景。
況且電影的篇幅有限，從小青決定出來找姐姐到最後的終極決戰只有三天，難道要用九九八十一天來寫他們如何情愫暗生的嗎？所以框架是沒有問題的，問題在於細節不夠充沛吧，小白對阿宣的感情可以理解，因為在她最脆落的時候阿宣一直陪在她身邊，給她方向和力量，但是阿宣對小白的感情線，如果能再填充一些細節就更好了，比如阿宣有別人不知道的需求或者困惑，然後能再小白處得到理解和安慰，感情是相互的，再多那麼一點相處的細節，或許阿宣毅然為小白變成小妖的行為就可以理解了。
❻ 《白蛇緣起》經典台詞都有哪些
1、人間多的是兩條腿的惡人，長了條尾巴又怎麼樣。
2、天之道，有所得，必有所失。
❼ 白蛇緣起這部電影
《白蛇：緣起》優秀的票房已經說明了一切，所以今天小編就想和大家探討一下，除了畫面，電影中哪些地方的改編值得稱道。
故事成人化
動畫電影——先考慮拍成電影，在考慮這個是動畫。定位是電影，在故事情節上必須要求內容嚴謹、情節起伏足夠、人物性格鮮明。
以往的動畫電影，製作團隊很大程度上在把故事情節低能化，影像敘事淺陋化了。也許是考慮到受眾擔心失去少兒觀影人群，也許是製作團隊長期在國內大環境下成長中的思維定式導致的。
以往追光的動畫電影也正是因為這一方面的原因，導致出一部虧一部拍一部失敗一部的痛苦經歷。《白蛇：緣起》在製作團隊上超脫以往的模式很大程度上依託外來合作團隊——華納。可以很負責任的說如果不是因為中美合作，白蛇這部電影依然會跑偏。
情感表面化
白素貞和許仙的愛情故事被我們祖祖輩輩傳唱了兩千年了，然而對這個經典IP的改編總是難以避免一個問題——關於愛的表達。古人對愛和夫妻的最美好想念全在原著小說中了。然而很可悲的是，時代的進步讓我們不懂得把原著故事和現代的情感進行一個新的整合。
中國人在很長一段時間，在感情的表達上都是趨於隱晦和低調的，甚至是相反的，比如父愛。而情情愛愛這種話題公開化也是在改革開放以後的事，嚴格來說我們才剛學會表達感情。
體現在藝術作品中的情感表達就特別奇怪，甚至有些作品在情感表達上直接硬套西方的，且不說好不好，至少我是看得很別扭的。比如巨齒鯊中李冰冰和斯坦森的情感互動上，赤裸裸的偷瞄斯坦森和那種飢渴的樣子，怎麼看都不是一個帶著孩子的中國母親。
當然，這種問題不止白蛇這個IP有這個問題，其他的古典小說改編也同樣存在這樣的問題。
《白蛇：緣起》在超脫原著小說的同時也為原著補充了更多的細節，讓後來的白素貞和許仙之間的感情來的理所當然。
兩人感情的開始也是水到渠成，而不是「一見鍾情」。
雖然一見鍾情更符合一個傳奇故事的設定，但是卻不太符合普世的女性心理。畢竟大多數人擁有「一見鍾情」的機會少之又少，「日久生情」才是大部分人的戀愛模式。
《白蛇：緣起》這部電影為兩人設計了不少情感升溫的橋段。剛剛蘇醒的白蛇，忘記了自己的身份，在一點點追尋自己的記憶時才逐漸與許宣產生了感情。之後，兩人乘傘共飛，在天地山水之間飄搖游盪，點燃了曖昧的氛圍。
在船上時許宣爬到桅桿上，斜躺著豪放地唱起了歌，歌聲回盪在整個山洞之間，瀟灑俊朗的樣子讓人心動。點點珠光不止在山間晃動搖曳，更讓兩人的心越靠越近。
在這些浪漫橋段的推動下，零零星星的愛意匯聚在一起，才讓之後兩人的感情戲份更加真實感人。畢竟沒有曾經的甜，怎麼突出之後的虐。
男主現代化
許仙和白娘子的改編的影視劇作品中最讓觀眾詬病的就是許仙的弱。許仙是一個不曾干過體力活的讀書人，俗話里有很多對書生的描述，如酸秀才、弱書生、萬般皆下品惟有讀書高等等。
也許換個題材不講愛情我們會覺得許仙飄若仙人、不食人間煙火，但是在愛情中許仙因為身份定位就變成了弱、沒擔當、膽小。
超脫原著的《白蛇：緣起》擺脫了男主長期以來的固有印象。男主許宣不是一個讀書人而是一個窮苦人家以捕蛇為生的鄉野男孩。
當他得知小白是蛇不是人時，並沒有像許仙一樣嚇得昏死過去，而是說了那經典的台詞：人間多的是長了兩只腳的惡人，長了條尾巴又怎麼樣？
這個話便奠定了整部電影的愛情觀。
哪怕你是妖，我也會無所畏懼。
在後期，世俗的壓力和小青的阻撓，讓他明白人妖殊途。然而他依然無畏天地，化身成妖。
在寶青坊決定變成妖怪時，寶青坊主告訴他，有一天他可能會後悔。他卻堅定地說出：如果不能在一起，我現在就會後悔。
在白蛇變成了巨蟒，他也充滿信任，絲毫不畏懼。他依然伸出手去觸摸自己的愛人，一如曾經那樣溫柔。
在白蛇變成的巨蟒要去捕蛇村時，他趕回村莊讓大家緊急轉移。不僅深情，還有擔當。
女主去妖魔化
白蛇在原著和一些影視劇作品中的形象長期就是一個修行千年的蛇妖，法力滔天又精明能幹。在很多鬥法環節都不輸於被佛法加持的法海。
成也白素貞，敗也白素貞。強大的實力讓魔幻的戰斗場面極為吸引人，然而能力過於強大的白素貞反而更加凸顯了許仙的弱和無能。有些影視作品的改編主要集中在白素貞和法海的鬥法上，畢竟戰斗和爭斗比平淡的愛情故事更吸引眼球。
《白蛇：緣起》中白蛇並不是一隻道行高深的蛇妖，甚至還會因為修煉而導致走火入魔的普通蛇妖。為了尋找回自己的記憶而和許宣相遇，更顯得白蛇像一個普通的女子。
而在面對感情的時候，白蛇所表現出來的行為和動作，讓我們不自覺的就忘記了她妖的身份。身份的認同和親近感拉近了觀眾和角色，讓後面劇情更加豐富和吸引人。
白蛇不過分強大的法力，讓高潮部分的戰斗場面可圈可點。弱化的法力也為原著里的白蛇變得強大做了一個鋪墊，更讓觀眾對許宣的死更合理、更感人。