Ⅰ 推薦幾部超恐怖的電影，外帶劇情
1.《月光光心慌慌》Halloween(1978)
[影片介紹]
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾.麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾.麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾?路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
2.《活死人之夜》Night of the living dead(1968)
[影片介紹]
墜落的人造衛星發出的放射線讓死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。人們紛紛躲進一個農場的房子里，房子外面就是那些可怖的幽靈們—越來越近。只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
現代恐怖片的轉折點。雖然是60年代的低成本的黑白電影，比起現代的技術是稍嫌簡陋了些，可是數目眾多的死屍還是一樣駭人心魄！當那些恐怖的死屍向你一步步走來，盡管他們搖搖晃晃，可是你巴不得自己可以找各地方躲起來。如果你想做噩夢，不妨看看它。
3.《陰魂不散》The Haunting(1963)
[影片介紹]
《陰魂不散》是1963年羅伯特韋茲執導的同名黑白片的翻拍之作，影片的故事藍本為雪莉傑克遜的經典恐怖小說《山屋裡的陰魂》。 已屆中年的伊琳諾蘭斯是一位心理相當脆弱的女子，為照顧身患重病的母親，十多年來她一直生活在一個封閉的環境中。母親去世後不久，她便接到了一個神秘電話，告知她已被傑弗瑞馬羅博士的失眠症研究小組聘為研究對象之一，並且還可獲取900美元周薪。
近來飽受失眠症析磨的伊琳諾欣然來到馬羅博士指定的實驗地點——一座歷史已達130年之久的巨型山屋，陸續見到了馬羅博士與另兩位同樣被博士聘請來的成員西奧多娜與盧克桑納森。西奧多娜是一個風情萬種的野性女子，她志願參加實驗小組是為了緩解一下來自工作與生活的壓力；而嘴快如槍、滑稽有趣的盧克則純粹是沖著數目不薄的酬金而加入馬羅博士的課題小組的。
首先，馬羅博士為二人講述了山屋的恐怖過去：此宅是紡織業巨商休克瑞恩130年前為他的愛妻與那些未能順利存活下來的孩子們修建的，克瑞恩夫婦後在巨宅中神秘死去，死因是自殺還是他殺至今仍有待核實。但自那以後，凡在山屋居住的房主都會死於不明之因，據說是屋中陰魂作祟，所以此屋又成了遠近聞名的凶宅。
馬羅博士講完故事之後，伊琳諾三人被神秘的管家之妻帶往各自房間。一方面，三人對房內豪華裝璜咋舌不己，另外他們又對屋內那些恐怖的動物塑像心有餘悸。休克瑞恩的巨幅畫像就掛在空曠大廳里的樓梯頂端，他的目光似乎可俯視廳內一切，他的千臂似乎能伸向屋內的任何一個方向。
夜色漸濃，盧克與西奧多娜頻頻被從伊琳諾房間傳來的尖叫聲驚醒。伊琳諾告訴他們有一種恐怖的聲音一直在沖撞著她的耳膜，她認為是孩童的陰魂在跟她對話，伊琳諾甚至認為是冥冥之中的一種神秘力量將她召喚到山屋中來的。盧克與西奧多娜則認為她太過於神經質，如若有人在旁監護便無大礙。
接下來的幾天，越來越多的恐怖事件開始接踵而來，這一切使得伊琳諾的精神已近徹底崩潰，甚至連西奧多娜也開始懷疑起屋內確有陰魂索繞。而盧克卻開始懷疑起馬羅博士將眾人召集到此宅的真正目的來，馬羅博上似乎根本就無心研究他們的失眠症狀……
4.《精神病患者》Psycho(1960)
[影片介紹]
精神病患者可以說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。
這是部最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。 故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。
她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。
5.《得州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre(1974)
[影片介紹]
維莫和他瘋狂的家人，一直是以殺戮、折磨人為樂。這次，珍妮和她朋友不小心陷入維莫的殺戮游戲，在這午夜森林中，他們能成功的逃出嗎？
6.《科學怪人的新娘》Bride of Frankenstein(1935)
[影片介紹]
本片攝制於1935年，是著名的恐怖片《科學怪人》的續集，也是為數不多的續集不比正集遜色的續集電影之一。全片片長只有1小時13分，故事緊接上集結尾的火燒科學怪人場面，怪博士找了弗蘭肯斯坦要合作造個女人，科學怪人逃生後一路險阻最終與怪博士相遇，三人在古堡中期待科學怪人的新娘誕生。
Ⅱ 早年的恐怖片
默片時代 「無聲的恐怖」 《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》 《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。 《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)， 《鍾樓怪人》、《劇院魅影》 泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920 諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922 一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編， 女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922 歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925 30年代 美國怪獸引領環球熱潮 。 《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。 《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。 《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。 《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。 科學怪人Frankenstein 美國 1931 吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931 畸型人Freaks 美國 1932 金剛 King Kong 美國 1933 40年代 《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。 《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。 《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers) 狼人 Wolf Man 美國 1941 豹人 Cat People 美國 1942 房客 The Lodger美國 1944 死亡之夜 Dead of Night 英國 1945 杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947 50年代 打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮 巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。 雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。 另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」 老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。 文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」 與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。 然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」 科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字) 臘像院魔王House of Wax 美國 1953 在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。 黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954 一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。 X放射線Them！美國 1954 在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。 魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957 心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。 一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。 恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958 改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。 60年代 請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！ 眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。 這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。 於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。 隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。 60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。 在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。 不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。 羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。 精神病患者Psycho 美國 1960 馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。 黑色星期日black sunday 義大利 1960 一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。
Ⅲ 六十年代電影有哪些
老電影是一種情懷一種回憶，它帶著屬於它的年代感見證著時代的成長。老電影就像一瓶拉菲，年代越久遠越濃厚，每次的觸碰都帶來異樣的驚喜。今天我們就開一瓶六十年的拉菲，來品嘗一番它帶來的味道。
1、龍門客棧
該部影片上映於1961年4月，至今在豆瓣的評分有8.9分。大概講述的是武士三十郎來到一個小鎮，看到兩家惡霸在為爭奪地盤精彩爭斗，弄得民不聊生。三十郎決定設計造成兩方拚鬥坐收漁翁之利的故事。整部影片看下來，不論是攝影、配音還是表演都很棒。放到現在也是能收獲大票房的影片。並且這部劇不像那個時代的日本黑白武士片那麼嚴肅，而是帶有美國西部的游俠成分和喜劇色彩。所以才會被萊昂翻拍成荒野大鏢客。經典中的經典。
Ⅳ 誰有好看的恐怖片
致命彎道 （比較主流）
恐怖之源（1集1個故事，另類離奇）
恐怖大師 （1集1個故事，每個故事都是不同的導演。。非常耐看）
十字架（恐怖加變態）
極度瘋狂（看似小成本恐怖片，可演員很大牌阿，所以演繹的很精細 是我唯一看小成本恐片覺得很有看頭的一部）
烏鴉 1 2 3（前3部不錯，恐怖復仇類型）
死亡錄像
針孔旅社
美國精神病人
致命id（人格分裂）
幽靈船（比較早的恐怖電影 ）
小紅帽（場景拍的不錯的恐怖片，很哥特的感覺）
1999驚魂計 （比較新的版本的驚魂計）
斷頭谷（無頭騎士的故事）
來自地獄（開膛手傑克。。）
鬼娃新娘（前2部不錯。。）
小島驚魂（感人的恐怖片）
貓眼
鬼作秀（1。2。3部都很部錯，短篇恐怖故事集）
第三個媽媽（科幻恐怖的類型）
格雷絲（講嬰兒的。。）
血腥瑪麗（還不錯）
安息
夏雪（加拿大的恐怖片）
稻草人
昨日（帶點喜劇的恐怖 加拿大片）
斯丹頓山
異常睡眠（一個小女孩的恐怖故事）
如果喜歡看吸血鬼的恐怖片可以看下 夜訪吸血鬼 驚情四百年 德古拉 吸血女伯爵
Ⅳ 早期恐怖片
默片時代 「無聲的恐怖」
《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)，
《鍾樓怪人》、《劇院魅影》
泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920
諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922
一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編，
女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922
歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925
30年代
美國怪獸引領環球熱潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。
《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科學怪人Frankenstein 美國 1931
吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931
畸型人Freaks 美國 1932
金剛 King Kong 美國 1933
40年代
《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。
《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美國 1941
豹人 Cat People 美國 1942
房客 The Lodger美國 1944
死亡之夜 Dead of Night 英國 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947
50年代
打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮
巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。
另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」
老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。
文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」
與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。
然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」
科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字)
臘像院魔王House of Wax 美國 1953
在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。
黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954
一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。
X放射線Them！美國 1954
在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。
魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957
心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。
一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。
恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958
改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。
60年代
請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！
眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。
羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。
精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。
黑色星期日black sunday 義大利 1960
一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。
Ⅵ 日本好看的恐怖題材電影
2020年是個特殊的年份，受到冠狀病毒的影響，大家都在家「修行」，頭哥和大家一樣，遲遲不得復工。在家裡無聊將以前看過的電影翻起來重新來過，有的甚至都看了好多遍了。
恐怖電影一直是我喜歡的一個類型，可惜國產恐怖電影一直不給力，香港80/90年代上映的還不錯，如今也沒落了，現在亞洲恐怖片突出的就數日本和韓國了，各有特色，看起來非常過癮。今天我就為大家推薦一些高分的日本恐怖片，其中不乏一些60年代的老片。希望你們能喜歡。
1、《怪談》(1964年)
1964年日本導演小林正樹指導拍攝的恐怖片，本片是日本電影早期的一部經典佳作。故事的內容主要就是講那些日本流傳的「怪談」（鬼故事），類似於我們國內的《聊齋志異》，如果你要吐槽影片的畫質特效，請記住這是1964年的電影。
日本恐怖電影《怪談》海報
2、《攝影機不要停！》
本片是一部超小成本的喪屍類型的恐怖片，據說只花了300萬日元（摺合人民幣也就幾十萬），結果卻獲得了2017年日本票房前十名的好成績，簡直不要太牛。
電影一開始，一群看著不怎麼專業的劇組，在廢棄的廠房拍攝電影，女主角稀鬆的演技讓導演暴跳如雷，可是這群演員完全不為所動，在助手的建議下，導演決定休息一段時間，在這休息的間隙有個人講起了這個廠房的故事....原來這里曾經是個恐怖的地方，正說著，外邊傳來異響，一個浮誇的喪屍出現了，頓時劇組人員嚇的四散開來，可是導演這時候卻眼前一亮，這TM不正是要拍的電影嗎，而且是真槍實彈，於是他大喊「攝影機不要停」......
攝影機不要停 海報
3、《世界奇妙物語 電影特別篇》
四個導演，四個短片，製作而成的一個電影，短片雖短但非常好看，四個短片分別是《雪山凶靈》《手機將軍》《棋幻人生》《模擬結婚》，只有第一個是恐怖類型的，第二個喜劇，第三個懸疑片，第四個還是帶點喜劇的劇情短片。
小編看那個《雪山凶靈》的時候是半夜，也覺的怕怕的，幸虧有後面幾部緩解氣氛，要不晚上都睡不著了。
這個影片同系列還有很多《世界奇妙物語 2019秋之特別篇》《2018年春季特別篇》《2019雨之特別篇》《2017年春季特別篇》《25周年秋季特別篇 電影導演篇 》《2012年秋之特別篇》《2016年春之特別篇》《2010秋之特別篇》《2007秋之特別篇》《10周年特別篇》《06秋之特別篇》《2018年秋季特別篇》
世界奇妙物語 海報
4、X聖治 又名 CURE
日本導演黑澤清1997年指導拍攝的影片，看完該片後思考其中的情節讓人怕怕。影片講述的是發生在日本的一宗連環殺人事件，每個被害者身體上都被刻上了「X」標志。是宗教的某種儀式？還是精神變態殺手的刻意為之？這一切都為案件蒙上上了恐怖神秘的面紗......
電影《X聖治》海報
5、《鬼婆》（1964年）
影片講述的是發生在日本南北朝內戰事情的故事，故事的主角是一對婆媳，她們所處的地方正直戰亂，婆婆的兒子也出去參戰了，兩個婦孺為了生計干起了截殺的勾當，她們隱藏在濃密的蘆葦叢中，伺機殺害路過的戰士，完事後拔下盔甲變賣換取食物。這天從戰場歸來的八告訴婆婆她的兒子已經戰死了，並且開始不斷的挑逗這個媳婦，得知丈夫已死的媳婦終於在一天晚上被慾望支配著和八滾了床單。婆婆害怕媳婦因此離開自己，便想辦法阻止......
Ⅶ 60年代十大電影
《天雲山傳奇》
謝晉在很長一段時間里，都是中國電影導演的No.1。他最大的特點就是順應潮流。這部反映落實知識分子政策的悲劇電影也是緊跟時代的步伐，輕松地捧走了金雞和百花獎。
《神秘的大佛》
在那個年代，這部電影多少可歸為恐怖片的范疇。氣氛陰森，情節緊張，有很多讓一般人難以接受的血腥鏡頭。影片還巧妙地將川劇中的瑰寶———變臉藝術融入到故事當中，新鮮又刺激。
影片中明星薈萃，劉曉慶扮演的女俠夢婕巾幗不讓須眉，葛存壯演的沙舵爺陰險毒辣。管仲祥則飾演「雙眼可挖，佛財難得」的忠心護寶的老方丈。
《與魔鬼打交道的人》
這可能是繼《永不消逝的電波》之後，最出色的一部表現戰斗在敵人心臟里的地下工作者的影片。郭允泰和朱曼芳兩位老影人在處理與女兒咫尺相對卻不能相認的激情段落時，自然生動，功力不凡。
《苗苗》
學生時代，最難忘的就是學校包場看電影！小不點們戴著紅領巾，整齊地排成隊，在班主任的帶領下興高采烈地走進電影院。電影沒開始，一片小鳥般的唧唧喳喳。電影開始，小鳥們的唧喳依然會隨時響起。美妙的童年！
《小花》
「妹妹找哥淚花流／不見哥哥心憂愁……」李谷一的經典之一。
這部中國影史著名的電影一下子捧紅了三位大明星。陳沖因為該片一舉摘取百花獎影後，並很快藉此東風漂洋海外。英俊的唐國強也奠定了頭牌小生的地位，他最後也毀在了這個頭牌上。另一位則是劉曉慶。
《黑三角》
這是驚險樣式的反特題材電影的代表作。《黑三角》除了故事情節更富有傳奇色彩之外，最主要的就是凌元老奶奶塑造的賣冰棍的女特務實在是太有特色，太讓人難忘了！
《戴手銬的旅客》
僅憑貢獻出一首《送戰友》，該片就足以名垂史冊啦！
於洋好像一輩子沒演過反面人物，都是智勇雙全、英雄虎膽的好漢。這部電影他自導自演，又是位悲壯的人民英雄。
裡面有位演員值得一說，那就是小蔡明。女扮男裝了一路，最後出場是一身傣族服裝，含苞待放。
《保密局的槍聲》
黑白故事片，長影拍攝。第一次看，心突突跳個不停，震撼巨大！劉嘯塵機智英勇，周旋於惡魔中間而揮灑自如，纖塵不染，每一個小孩子都會點燃對他無限的崇拜和敬仰！而且這傢伙穿美式軍裝的樣子倍兒帥，英氣逼人！演員陳少澤，來得猛，去得快。還有女主角向梅，氣度雍容，華麗大方。
《小街》
這是當時最被寄予厚望的銀幕情侶為我們奉獻的最優秀作品，也是絕唱。
影片最大的特色就是它開放式的結局。三個結尾，三種意義。在當時很有開創性，非常新穎。
《廬山戀》
現在看這部電影，會發現它是一部意識先行的電影，演來演去還是為改革開放的大形勢作宣傳，某些地方看著稍顯生硬和說教味兒重了點，藝術上也沒什麼特色。但神奇的地方就在於，當美麗的張瑜和秀麗無倫的廬山美景結合在一起，呈現於當年被革命電影的單調弄木了的觀眾面前時，觀眾們不由得心醉神迷。
Ⅷ 20世紀60年代美國哪些恐怖電影反映了當時美國社會的問題 具體談一談 最好能介紹介紹書籍 要寫這方面的論文
我就知道有個《精神病患者》是希區柯克的 他的作品比較反應社會
請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！
眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。
羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。
精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。
Ⅸ 推薦一下恐怖的恐怖電影吧
no.1 怪談新耳袋（經典啊）
no.2 惡魔的藝術-邪降2（強大）
no.3 鬼影（泰國版）
no.4 鬼營（讓你感覺很不舒服）
no.5 嚇死鬼 （視覺ok)
no.6 活死人之夜(世界影壇公認的僵屍片鼻祖）
no.7 陰魂不散（1963年的鬧鬼影片）
no.8 月光光心慌慌（60年代的低成本的黑白電影 可是數目眾多的死屍還是一樣駭人心魄）
no.9 德州電鋸殺人狂（這個挺出名了沒啥好說了）
no.10 午夜凶鈴（貞姐大家都認識了）
no.11 咒怨（伽椰子姐姐~）
no.12 鬼娃系列 美國(個人比較喜歡後面兩部有鬼娃他老婆的兩部，增添了喜劇情結~）
no.13 電鋸驚魂（老頭子也是很出名的了）
no.14 沉默的羔羊（經典不說了）
no.15 恐怖蠟像館（依舊經典）